Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Βλαντιμίρ Κράινεφ

Ο Vladimir Krainev έχει ένα χαρούμενο μουσικό δώρο. Όχι μόνο μεγάλα, φωτεινά κ.λπ. – αν και θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα. Ακριβώς - ευτυχισμένος. Τα πλεονεκτήματά του ως ερμηνευτής συναυλιών είναι αμέσως ορατά, όπως λένε, με γυμνό μάτι. Ορατό τόσο στον επαγγελματία όσο και στον απλό μουσικόφιλο. Είναι πιανίστας για ευρύ, μαζικό κοινό – αυτό είναι ένα επάγγελμα ενός ιδιαίτερου είδους, το οποίο δεν δίνεται σε καθέναν από τους καλλιτέχνες που περιοδεύουν…

Ο Vladimir Vsevolodovich Krainev γεννήθηκε στο Krasnoyarsk. Οι γονείς του είναι γιατροί. Έδωσαν στον γιο τους μια ευρεία και ευέλικτη εκπαίδευση. δεν αγνοήθηκαν ούτε οι μουσικές του ικανότητες. Από την ηλικία των έξι ετών, ο Volodya Krainev σπουδάζει στη Μουσική Σχολή του Χάρκοβο. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η Μαρία Βλαντιμίροβνα Ιτίγκινα. «Δεν υπήρχε ο παραμικρός επαρχιωτισμός στη δουλειά της», θυμάται ο Krainev. «Δούλευε με παιδιά, κατά τη γνώμη μου, πολύ καλά…» Άρχισε να παίζει νωρίς. Στην τρίτη ή τέταρτη δημοτικού, έπαιξε δημόσια ένα κοντσέρτο του Χάιντν με την ορχήστρα. το 1957 πήρε μέρος σε διαγωνισμό μαθητών μουσικών σχολείων της Ουκρανίας, όπου του απονεμήθηκε, μαζί με τον Yevgeny Mogilevsky, το πρώτο βραβείο. Ακόμα και τότε, ως παιδί, ερωτεύτηκε με πάθος τη σκηνή. Αυτό έχει διατηρηθεί σε αυτόν μέχρι σήμερα: «Η σκηνή με εμπνέει… Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλος είναι ο ενθουσιασμός, αισθάνομαι πάντα χαρά όταν βγαίνω στη ράμπα».

• Μουσική πιάνου στο ηλεκτρονικό κατάστημα Ozon →

(Υπάρχει μια ειδική κατηγορία καλλιτεχνών – ανάμεσά τους και ο Krainev – που επιτυγχάνουν τα υψηλότερα δημιουργικά αποτελέσματα ακριβώς όταν βρίσκονται στο κοινό. Κάπως, στην αρχαιότητα, η διάσημη Ρωσίδα ηθοποιός MG Savina αρνήθηκε κατηγορηματικά να παίξει μια παράσταση στο Βερολίνο για μια μοναδική θεατής – Αυτοκράτορας Βίλχελμ. Η αίθουσα έπρεπε να γεμίσει με αυλικούς και αξιωματικούς της αυτοκρατορικής φρουράς· η Σαβίνα χρειαζόταν κοινό… «Χρειάζομαι ένα κοινό», μπορείτε να ακούσετε από τον Κράινεφ. )

Το 1957, γνώρισε την Anaida Stepanovna Sumbatyan, μια γνωστή δασκάλα της παιδαγωγικής του πιάνου, μια από τις κορυφαίες δασκάλες στην Κεντρική Μουσική Σχολή της Μόσχας. Στην αρχή οι συναντήσεις τους είναι επεισοδιακές. Ο Krainev έρχεται για διαβουλεύσεις, ο Sumbatyan τον υποστηρίζει με συμβουλές και οδηγίες. Από το 1959, έχει εγγραφεί επίσημα στην τάξη της. τώρα είναι μαθητής της Κεντρικής Μουσικής Σχολής της Μόσχας. «Όλα εδώ έπρεπε να ξεκινήσουν από την αρχή», συνεχίζει ο Krainev. «Δεν θα πω ότι ήταν εύκολο και απλό. Την πρώτη φορά έφυγα από τα μαθήματα σχεδόν με δάκρυα στα μάτια. Μέχρι πρόσφατα, στο Χάρκοβο, μου φαινόταν ότι ήμουν σχεδόν ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, αλλά εδώ… ξαφνικά αντιμετώπισα εντελώς νέα και σπουδαία καλλιτεχνικά καθήκοντα. Θυμάμαι ότι τρόμαξαν στην αρχή. τότε άρχισε να φαίνεται πιο ενδιαφέρον και συναρπαστικό. Η Anaida Stepanovna μου δίδαξε όχι μόνο, και όχι τόσο πολύ, την πιανιστική τέχνη, με μύησε στον κόσμο της πραγματικής, υψηλής τέχνης. Άνθρωπος με εξαιρετικά φωτεινή ποιητική σκέψη, έκανε πολλά για να με εθίσει στα βιβλία, στη ζωγραφική… Όλα της με τράβηξαν, αλλά, ίσως, πάνω απ' όλα, δούλευε με παιδιά και εφήβους χωρίς τη σκιά των σχολικών εργασιών, όπως και με τους ενήλικες . Και εμείς, οι μαθητές της, πραγματικά μεγαλώσαμε γρήγορα».

Οι συνομήλικοί του στο σχολείο θυμούνται όταν η συζήτηση στρέφεται στον Volodya Krainev στα σχολικά του χρόνια: ήταν ζωντάνια, παρορμητικότητα, παρορμητικότητα από μόνη της. Συνήθως μιλούν για τέτοιους ανθρώπους – μια ταραχή, μια ταραχή… Ο χαρακτήρας του ήταν άμεσος και ανοιχτός, συνέκλινε εύκολα με τους ανθρώπους, υπό όλες τις συνθήκες ήξερε πώς να νιώθει άνετα και φυσικά. περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο του άρεσε το αστείο, το χιούμορ. «Το κύριο πράγμα στο ταλέντο του Krai είναι το χαμόγελό του, ένα είδος εξαιρετικής πληρότητας ζωής» (Fahmi F. Στο όνομα της μουσικής // Σοβιετική κουλτούρα. 1977. 2 Δεκεμβρίου), ένας από τους μουσικοκριτικούς θα έγραφε πολλά χρόνια αργότερα. Είναι από τα σχολικά του χρόνια…

Υπάρχει μια μοντέρνα λέξη "κοινωνικότητα" στο λεξιλόγιο των σύγχρονων κριτικών, που σημαίνει, μεταφρασμένη στη συνηθισμένη καθομιλουμένη, την ικανότητα να δημιουργείς εύκολα και γρήγορα μια σύνδεση με το κοινό, να είσαι κατανοητός στους ακροατές. Από τις πρώτες κιόλας εμφανίσεις του στη σκηνή, ο Krainev δεν άφησε καμία αμφιβολία ότι ήταν ένας κοινωνικός ερμηνευτής. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της φύσης του, γενικά αποκαλυπτόταν στην επικοινωνία με τους άλλους χωρίς την παραμικρή προσπάθεια. περίπου το ίδιο συνέβη και μαζί του στη σκηνή. Ο GG Neuhaus επέστησε συγκεκριμένα την προσοχή: «Ο Volodya έχει επίσης το χάρισμα της επικοινωνίας – έρχεται εύκολα σε επαφή με το κοινό» (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Πρέπει να υποθέσουμε ότι ο Krainev όφειλε την μετέπειτα ευτυχισμένη μοίρα του ως ερμηνευτής συναυλιών όχι μόνο σε αυτήν την περίσταση.

Μα, φυσικά, πρώτα απ' όλα της χρωστούσε – μια επιτυχημένη πορεία ως περιοδεύων καλλιτέχνης – τα εξαιρετικά πλούσια πιανιστικά του δεδομένα. Από αυτή την άποψη, ξεχώριζε ακόμη και μεταξύ των συντρόφων του στο Κεντρικό Σχολείο. Όπως κανένας, έμαθε γρήγορα νέα έργα. Απομνημόνευσε άμεσα το υλικό. Ταχέως συσσωρευμένο ρεπερτόριο. στην τάξη, διακρινόταν από ευφυΐα, εφευρετικότητα, φυσική οξυδέρκεια. και, που ήταν σχεδόν το κύριο πράγμα για το μελλοντικό του επάγγελμα, έδειξε τα πολύ εμφανή στοιχεία ενός βιρτουόζου κορυφαίας κατηγορίας.

«Δυσκολίες μιας τεχνικής παραγγελίας, σχεδόν δεν ήξερα», λέει ο Krainev. Λέει χωρίς ίχνος θρασύτητας ή υπερβολής, όπως ακριβώς ήταν στην πραγματικότητα. Και προσθέτει: «Το πέτυχα, όπως λένε, αμέσως…» Του άρεσαν πολύ δύσκολα κομμάτια, εξαιρετικά γρήγοροι ρυθμοί – χαρακτηριστικό όλων των γεννημένων βιρτουόζων.

Στο Ωδείο της Μόσχας, όπου ο Krainev εισήλθε το 1962, σπούδασε αρχικά με τον Heinrich Gustavovich Neuhaus. «Θυμάμαι το πρώτο μου μάθημα. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Ανησυχούσα πολύ, δεν μπορούσα να δείξω κάτι αξιόλογο. Μετά, μετά από λίγο, τα πράγματα έγιναν καλύτερα. Τα μαθήματα με τον Genrikh Gustavovich άρχισαν να φέρνουν όλο και πιο χαρούμενες εντυπώσεις. Άλλωστε, είχε μια μοναδική παιδαγωγική ικανότητα – να αποκαλύπτει τις καλύτερες ιδιότητες κάθε μαθητή του.

Οι συναντήσεις με τον GG Neuhaus συνεχίστηκαν μέχρι τον θάνατό του το 1964. Ο Krainev έκανε το περαιτέρω ταξίδι του μέσα στα τείχη του ωδείου υπό την καθοδήγηση του γιου του καθηγητή του, Stanislav Genrikhovich Neuhaus. αποφοίτησε από το τελευταίο μάθημα του ωδείου της τάξης του (1967) και το μεταπτυχιακό (1969). «Από όσο μπορώ να πω, ο Stanislav Genrikhovich και εγώ ήμασταν από τη φύση μας πολύ διαφορετικοί μουσικοί. Προφανώς, μου λειτούργησε μόνο κατά τη διάρκεια των σπουδών μου. Το ρομαντικό «εκφραστικό» του Stanislav Genrikhovich μου αποκάλυψε πολλά στον τομέα της μουσικής εκφραστικότητας. Έμαθα επίσης πολλά από τον δάσκαλό μου στην τέχνη του ήχου του πιάνου».

(Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Krainev, ήδη φοιτητής, μεταπτυχιακός φοιτητής, δεν σταμάτησε να επισκέπτεται τη δασκάλα του, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Ένα παράδειγμα επιτυχημένης νεολαίας ωδείου που είναι σπάνιο στην πράξη, μαρτυρώντας, αναμφίβολα, και τα δύο υπέρ ο δάσκαλος και ο μαθητής.)

Από το 1963, ο Krainev άρχισε να ανεβαίνει τα σκαλιά της ανταγωνιστικής σκάλας. Το 1963 έλαβε το δεύτερο βραβείο στο Λιντς (Μ. Βρετανία). Την επόμενη χρονιά – το πρώτο βραβείο και ο τίτλος του νικητή του διαγωνισμού Vian da Moto στη Λισαβόνα. Όμως η κύρια δοκιμασία τον περίμενε το 1970 στη Μόσχα, στον Τέταρτο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Το κυριότερο δεν είναι μόνο επειδή ο Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι είναι διάσημος ως διαγωνισμός υψηλότερης κατηγορίας δυσκολίας. Επίσης επειδή η αποτυχία – μια τυχαία αποτυχία, μια απρόβλεπτη αστοχία – θα μπορούσε αμέσως να διαγράψει όλα τα προηγούμενα επιτεύγματά του. Ακυρώστε όσα είχε δουλέψει τόσο σκληρά για να πετύχει στη Λιντς και τη Λισαβόνα. Αυτό συμβαίνει μερικές φορές, ο Krainev το ήξερε.

Ήξερε, πήρε ρίσκα, ανησυχούσε – και κέρδισε. Μαζί με τον Άγγλο πιανίστα John Lill του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο. Έγραψαν γι 'αυτόν: "Στο Krainev υπάρχει αυτό που συνήθως ονομάζεται θέληση για νίκη, η ικανότητα να ξεπερνάς την ακραία ένταση με ήρεμη αυτοπεποίθηση" (Fahmi F. Στο όνομα της μουσικής.).

Το 1970 αποφάσισε τελικά τη σκηνική του μοίρα. Έκτοτε, ουσιαστικά δεν έφυγε ποτέ από τη μεγάλη σκηνή.

Κάποτε, σε μια από τις παραστάσεις του στο Ωδείο της Μόσχας, ο Krainev άνοιξε το πρόγραμμα της βραδιάς με την πολονέζ του Chopin σε A-flat major (Op. 53). Ένα κομμάτι δηλαδή που παραδοσιακά θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα ρεπερτόρια πιανιστών. Πολλοί, πιθανώς, δεν έδωσαν καμία σημασία σε αυτό το γεγονός: δεν υπάρχουν αρκετοί Krainev, στις αφίσες του, τα πιο δύσκολα έργα; Για έναν ειδικό, ωστόσο, υπήρξε μια αξιοσημείωτη στιγμή εδώ. που ξεκινάει η παράσταση ενός καλλιτέχνη (πώς και πώς την τελειώνει) λέει πολλά. Το να ανοίξεις το clavirabend με μια α-φλατ ματζόρε πολονέζ Chopin, με την πολύχρωμη, λεπτή υφή του πιάνου, τις ιλιγγιώδεις αλυσίδες οκτάβων στο αριστερό χέρι, με όλο αυτό το καλειδοσκόπιο των δυσκολιών στην εκτέλεση, σημαίνει να μην αισθάνεσαι καθόλου (ή σχεδόν καμία ) «σκηνικός φόβος» στον εαυτό του. Μην λαμβάνετε υπόψη τυχόν αμφιβολίες πριν από τη συναυλία ή πνευματικό προβληματισμό. να ξέρετε ότι από τα πρώτα κιόλας λεπτά της παρουσίας στη σκηνή, θα έπρεπε να έρθει αυτή η κατάσταση «ήρεμης αυτοπεποίθησης», που βοήθησε τον Krainev στους αγώνες - εμπιστοσύνη στα νεύρα του, αυτοέλεγχος, εμπειρία. Και φυσικά στα δάχτυλά σου.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στα δάχτυλα του Krainev. Σε αυτό το κομμάτι τράβηξε την προσοχή, όπως λένε, από τα χρόνια του Κεντρικού Σχολείου. Θυμηθείτε: «… Δεν ήξερα σχεδόν καμία τεχνική δυσκολία… Έκανα τα πάντα αμέσως από το ρόπαλο». Αυτός ο διαλογισμός στα μπορεί να δοθεί μόνο από τη φύση. Ο Krainev πάντα του άρεσε να δουλεύει στο όργανο, συνήθιζε να μελετά στο ωδείο για οκτώ ή εννέα ώρες την ημέρα. (Δεν είχε δικό του όργανο τότε, έμεινε στην τάξη μετά το τέλος των μαθημάτων και δεν άφηνε το πληκτρολόγιο μέχρι αργά το βράδυ.) Κι όμως, οφείλει τα πιο εντυπωσιακά του επιτεύγματα στην τεχνική του πιάνου σε κάτι που ξεπερνά απλή εργασία – τέτοια επιτεύγματα, όπως τα δικά του, μπορούν πάντα να διακρίνονται από αυτά που επιτυγχάνονται με επίμονη προσπάθεια, ακούραστη και επίπονη εργασία. «Ένας μουσικός είναι ο πιο υπομονετικός από τους ανθρώπους», είπε ο Γάλλος συνθέτης Paul Dukas, «και τα γεγονότα αποδεικνύουν ότι αν επρόκειτο μόνο για δουλειά για να κερδίσεις μερικά κλαδιά δάφνης, σχεδόν όλοι οι μουσικοί θα βραβεύονταν με σωρούς δάφνων» (Ducas P. Muzyka και πρωτοτυπία//Άρθρα και κριτικές συνθετών της Γαλλίας.—L., 1972. S. 256.). Οι δάφνες του Κράινεφ στον πιανισμό δεν είναι μόνο έργο του…

Στο παιχνίδι του μπορεί κανείς να νιώσει, για παράδειγμα, υπέροχη πλαστικότητα. Μπορεί να φανεί ότι το να είναι στο πιάνο είναι η πιο απλή, φυσική και ευχάριστη κατάσταση για αυτόν. Ο GG Neuhaus έγραψε κάποτε για την «καταπληκτική δεξιοτεχνία του βιρτουόζου» (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 Δεκεμβρίου) Krainev; Κάθε λέξη εδώ ταιριάζει απόλυτα. Τόσο το επίθετο «καταπληκτικός» όσο και η κάπως ασυνήθιστη φράση «βιρτουόζος επιδεξιότητα". Ο Krainev είναι πραγματικά εκπληκτικά επιδέξιος στη διαδικασία εκτέλεσης: εύστροφα δάχτυλα, αστραπιαίες και ακριβείς κινήσεις των χεριών, εξαιρετική επιδεξιότητα σε ό,τι κάνει στο πληκτρολόγιο… Το να τον παρακολουθείς ενώ παίζει είναι απόλαυση. Το γεγονός ότι άλλοι ερμηνευτές, μια κατώτερη τάξη, εκλαμβάνεται ως έντονο και δύσκολο δουλειά, ξεπερνώντας διάφορα εμπόδια, μηχανοτεχνικά κόλπα κ.λπ., έχει την ίδια την ελαφρότητα, την πτήση, την ευκολία. Τέτοιες στην ερμηνεία του είναι η A-flat major polonaise του Chopin, η οποία αναφέρθηκε παραπάνω, και η Δεύτερη Σονάτα του Schumann, και τα «Wandering Lights» του Liszt και τα etudes του Scriabin, και Limoges από τις «Pictures at a Exhibition» του Mussorgsky και πολλά άλλα. «Κάνε το βαρύ συνηθισμένο, το συνηθισμένο ελαφρύ και το φως όμορφο», δίδαξε ο καλλιτεχνικός νέος KS Stanislavsky. Ο Krainev είναι ένας από τους λίγους πιανίστες στο στρατόπεδο του σήμερα που, σε σχέση με την τεχνική του παιχνιδιού, έχει πρακτικά λύσει αυτό το πρόβλημα.

Και ένα ακόμη χαρακτηριστικό της εμφανίσεώς του - θάρρος. Όχι μια σκιά ανησυχίας, όχι ασυνήθιστο μεταξύ αυτών που βγαίνουν στη ράμπα! Κουράγιο – σε σημείο να τολμάς, να σκηνοθετήσεις «τόλμη», όπως το έθεσε ένας από τους κριτικούς. (Δεν είναι ενδεικτικό του τίτλου μιας κριτικής για την απόδοσή του, που δημοσιεύτηκε σε μια από τις αυστριακές εφημερίδες: «Ο Τίγρης των κλειδιών στην αρένα.») Ο Κράινεφ παίρνει πρόθυμα ρίσκα, δεν τον φοβάται στα πιο δύσκολα και υπεύθυνη εκτέλεση καταστάσεων. Ήταν λοιπόν στα νιάτα του, έτσι είναι και τώρα. εξ ου και μεγάλο μέρος της δημοτικότητάς του στο κοινό. Οι πιανίστες αυτού του τύπου συνήθως αγαπούν ένα λαμπερό, πιασάρικο ποπ αποτέλεσμα. Ο Krainev δεν αποτελεί εξαίρεση, μπορεί κανείς να θυμηθεί, για παράδειγμα, τις λαμπρές ερμηνείες του στο «Wanderer» του Schubert, στο «Night Gaspard» του Ravel, στο Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Liszt, στα «Πυροτεχνήματα» του Debussy. όλα αυτά συνήθως προκαλούν θορυβώδες χειροκρότημα. Μια ενδιαφέρουσα ψυχολογική στιγμή: κοιτάζοντας πιο προσεκτικά, είναι εύκολο να δεις τι τον γοητεύει, «μέθυσε» την ίδια τη διαδικασία της μουσικής συναυλίας: τη σκηνή που σημαίνει τόσα πολλά για αυτόν. το κοινό που τον εμπνέει. το στοιχείο της κινητικότητας στο πιάνο, στο οποίο «λούζεται» με προφανή ευχαρίστηση… Εξ ου και η προέλευση της ιδιαίτερης έμπνευσης – πιανιστικό.

Ξέρει να παίζει, όμως, όχι μόνο με βιρτουόζο «chic» αλλά και όμορφα. Ανάμεσα στους αριθμούς της υπογραφής του, δίπλα στη βιρτουόζικη μπραβούρα, είναι αριστουργήματα στίχων για πιάνο όπως οι Arabesques του Schumann, το Δεύτερο Κοντσέρτο του Chopin, η Evening Serenade του Schubert-Liszt, μερικά ιντερμέτζο από τα τελευταία έργα του Brahms, ο Andante από το Secondary Tscriabin,sSockovsky του Scriabin... , μπορεί εύκολα να γοητεύσει με τη γλυκύτητα της καλλιτεχνικής του φωνής: γνωρίζει καλά τα μυστικά των βελούδινων και ιριδίζονων ήχων του πιάνου, των υπέροχων συννεφιασμένων λάμψεων στο πιάνο. μερικές φορές χαϊδεύει τον ακροατή με έναν απαλό και υπαινικτικό μουσικό ψίθυρο. Δεν είναι τυχαίο ότι οι κριτικοί τείνουν να επαινούν όχι μόνο το «δάχτυλό του», αλλά και την κομψότητα των ηχητικών μορφών. Πολλές από τις δημιουργίες της παράστασης του πιανίστα μοιάζουν να καλύπτονται με μια ακριβή «λάκα» – τις θαυμάζεις με την ίδια περίπου αίσθηση που βλέπεις τα προϊόντα διάσημων τεχνιτών του Palekh.

Μερικές φορές, ωστόσο, στην επιθυμία του να χρωματίσει το παιχνίδι με λάμψεις ήχου, ο Krainev πηγαίνει λίγο παραπέρα από όσο θα έπρεπε… Σε τέτοιες περιπτώσεις, μια γαλλική παροιμία έρχεται στο μυαλό: αυτό είναι πολύ όμορφο για να είναι αληθινό…

Αν μιλάς για το μεγαλύτερο Η επιτυχία του Κράινεφ ως ερμηνευτή, ίσως στην πρώτη θέση ανάμεσά τους είναι η μουσική του Προκόφιεφ. Έτσι, στην Όγδοη Σονάτα και στο Τρίτο Κοντσέρτο, οφείλει πολλά στο χρυσό του μετάλλιο στον διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. με μεγάλη επιτυχία παίζει επί σειρά ετών τη Δεύτερη, την Έκτη και την Έβδομη Σονάτα. Πρόσφατα, ο Krainev έκανε εξαιρετική δουλειά ηχογραφώντας και τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Prokofiev σε δίσκους.

Κατ' αρχήν, το στυλ του Προκόφιεφ είναι κοντά του. Κοντά στην ενέργεια του πνεύματος, σύμφωνο με τη δική του κοσμοθεωρία. Ως πιανίστας, του αρέσει επίσης η πιανιστική γραφή του Προκόφιεφ, η «ατσάλινη λοπ» του ρυθμού του. Γενικά, λατρεύει τα έργα όπου μπορείς, όπως λένε, να «ταρακουνήσεις» τον ακροατή. Ο ίδιος δεν αφήνει ποτέ το κοινό να βαρεθεί. εκτιμά αυτή την ιδιότητα στους συνθέτες, των οποίων τα έργα βάζει στα προγράμματά του.

Αλλά το πιο σημαντικό, η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει πληρέστερα και οργανικά τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής σκέψης του Κράινεφ, ενός καλλιτέχνη που αντιπροσωπεύει ζωηρά το σήμερα στις τέχνες του θεάματος. (Αυτό τον φέρνει πιο κοντά από ορισμένες απόψεις με τον Nasedkin, τον Petrov και μερικούς άλλους θεατές της συναυλίας.) Ο δυναμισμός του Krainev ως ερμηνευτή, η σκοπιμότητα του, η οποία γίνεται αισθητή ακόμη και με τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται το μουσικό υλικό, έχουν σαφές αποτύπωμα της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι, ως διερμηνέας, είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να αποκαλυφθεί στη μουσική του XNUMXου αιώνα. Δεν χρειάζεται κανείς να «αναδιαμορφώσει» δημιουργικά τον εαυτό του, να αναδιαρθρώσει ουσιαστικά τον εαυτό του (εσωτερικά, ψυχολογικά…), όπως μερικές φορές πρέπει να κάνει στην ποιητική των ρομαντικών συνθετών.

Εκτός από τον Προκόφιεφ, ο Κράινεφ παίζει συχνά και με επιτυχία τον Σοστακόβιτς (και τα δύο κονσέρτα για πιάνο, δεύτερη σονάτα, πρελούδια και φούγκα), τον Στσέντριν (Πρώτο κονσέρτο, πρελούδια και φούγκα), Σνίτκε (Αυτοσχεδιασμός και Φούγκα, Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων - παρεμπιπτόντως , σε αυτόν, Krainev, και αφιερωμένος), Khachaturian (Κοντσέρτο Ραψωδίας), Khrennikov (Τρίτο Κοντσέρτο), Eshpay (Δεύτερο Κοντσέρτο). Στα προγράμματά του μπορεί κανείς να δει επίσης τον Hindemith (Θέμα και τέσσερις παραλλαγές για πιάνο και ορχήστρα), τον Bartók (Δεύτερο κονσέρτο, κομμάτια για πιάνο) και πολλούς άλλους καλλιτέχνες του αιώνα μας.

Η κριτική, σοβιετική και ξένη, κατά κανόνα, είναι ευνοϊκή προς τον Κράινεφ. Οι θεμελιωδώς σημαντικές ομιλίες του δεν περνούν απαρατήρητες. Οι κριτικοί δεν φείδονται δυνατά λόγια, επισημαίνοντας τα επιτεύγματά του, δηλώνοντας τα πλεονεκτήματά του ως συναυλιακός παίκτης. Ταυτόχρονα, μερικές φορές γίνονται αξιώσεις. Συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων που αναμφίβολα συμπονούν τον πιανίστα. Ως επί το πλείστον, κατακρίνεται για υπερβολικά γρήγορο, μερικές φορές πυρετωδώς φουσκωμένο ρυθμό. Μπορούμε να θυμηθούμε, για παράδειγμα, το C-sharp minor του Chopin (Op. 10) ερμηνευμένο από τον ίδιο, το B-minor scherzo του ίδιου συγγραφέα, το φινάλε της σονάτας του Brahms σε F-minor, τον Scarbo του Ravel, μεμονωμένους αριθμούς από τον Mussorgsky. Εικόνες σε έκθεση. Παίζοντας αυτή τη μουσική σε συναυλίες, μερικές φορές σχεδόν «σχεδόν σύντομα», ο Krainev τυγχάνει να τρέχει βιαστικά πέρα ​​από μεμονωμένες λεπτομέρειες, εκφραστικά στοιχεία. Τα ξέρει όλα αυτά, τα καταλαβαίνει και όμως… «Αν «οδηγώ», όπως λένε, τότε, πιστέψτε με, χωρίς καμία πρόθεση», μοιράζεται τις σκέψεις του για αυτό το θέμα. «Προφανώς, νιώθω τη μουσική τόσο εσωτερικά, φαντάζομαι την εικόνα».

Φυσικά, οι «υπερβολές ταχύτητας» του Krainev δεν είναι απολύτως σκόπιμες. Θα ήταν λάθος να δούμε εδώ άδειο μπράβο, δεξιοτεχνία, ποπ απελπισία. Προφανώς, στην κίνηση που πάλλεται η μουσική του Krainev επηρεάζουν οι ιδιαιτερότητες της ιδιοσυγκρασίας του, η «αντιδραστικότητα» της καλλιτεχνικής του φύσης. Στον ρυθμό του, κατά μία έννοια, ο χαρακτήρας του.

Ακόμη ένα πράγμα. Κάποτε είχε την τάση να ενθουσιάζεται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Κάπου για να υποκύψω στον ενθουσιασμό μπαίνοντας στη σκηνή. από το πλάι, από το χολ, ήταν εύκολο να το παρατηρήσεις. Γι' αυτό δεν ικανοποιήθηκε ο κάθε ακροατής, ιδιαίτερα ο απαιτητικός, στη μετάδοσή του από ψυχολογικά χωρητικότητας, πνευματικά βαθιές καλλιτεχνικές έννοιες. οι ερμηνείες του πιανίστα για το E-flat major Op. 81η Σονάτα Μπετόβεν, Κοντσέρτο Μπαχ σε Φ Ελάσσονα. Δεν έπεισε πλήρως σε κάποιους τραγικούς καμβάδες. Κάποιες φορές άκουγε κανείς ότι σε τέτοια έργα τα καταφέρνει πιο επιτυχημένα με το όργανο που παίζει παρά με τη μουσική που παίζει. ερμηνεύει...

Ωστόσο, ο Krainev αγωνίζεται εδώ και πολύ καιρό να ξεπεράσει στον εαυτό του αυτές τις καταστάσεις σκηνικής ανάτασης, ενθουσιασμού, όταν ξεχειλίζουν ξεκάθαρα η ιδιοσυγκρασία και τα συναισθήματα. Αφήστε τον να μην πετυχαίνει πάντα σε αυτό, αλλά το να προσπαθείς είναι ήδη πολύ. Τα πάντα στη ζωή καθορίζονται τελικά από το «αντανακλαστικό του στόχου», έγραψε κάποτε ο PI Pavlov (Pavlov IP Είκοσι χρόνια αντικειμενικής μελέτης της ανώτερης νευρικής δραστηριότητας (συμπεριφοράς) των ζώων. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, εκδ. 4. – Μ., 1977. Σελ. 25.). Στη ζωή ενός καλλιτέχνη, ειδικά. Θυμάμαι ότι στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα, ο Krainev έπαιζε με τον Dm. Το τρίτο κονσέρτο του Kitayenko Beethoven. Ήταν από πολλές απόψεις μια αξιοσημείωτη παράσταση: εξωτερικά διακριτική, «βουβή», συγκρατημένη στην κίνηση. Ίσως πιο συγκρατημένο από το συνηθισμένο. Όχι πολύ συνηθισμένο για έναν καλλιτέχνη, τον ανέδειξε απροσδόκητα από μια νέα και ενδιαφέρουσα πλευρά… Η ίδια τονισμένη σεμνότητα του παιχνιδιάρικου τρόπου, η θαμπάδα των χρωμάτων, η απόρριψη όλων των καθαρά εξωτερικών εκδηλώθηκε στις κοινές συναυλίες του Krainev με τον E. Nesterenko, αρκετά συχνή στη δεκαετία του 'XNUMX (προγράμματα από έργα Mussorgsky, Rachmaninov και άλλων συνθετών). Και δεν είναι μόνο ότι ο πιανίστας έπαιξε εδώ στο σύνολο. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δημιουργικές επαφές με τον Nesterenko –έναν καλλιτέχνη σταθερά ισορροπημένος, αρμονικός, με εξαιρετικό έλεγχο του εαυτού του– έδωσαν γενικά στον Krainev πολλά. Μίλησε για αυτό περισσότερες από μία φορές, και το ίδιο το παιχνίδι του – επίσης…

Ο Krainev σήμερα είναι ένα από τα κεντρικά μέρη του σοβιετικού πιανισμού. Τα νέα του προγράμματα δεν παύουν να τραβούν την προσοχή του ευρύτερου κοινού. ο καλλιτέχνης μπορεί συχνά να ακούγεται στο ραδιόφωνο, να φαίνεται στην οθόνη της τηλεόρασης. μην τσιγκουνεύεστε τις αναφορές για αυτόν και τον περιοδικό τύπο. Πριν από λίγο καιρό, τον Μάιο του 1988, ολοκλήρωσε τη δουλειά στον κύκλο «Όλα τα κονσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ». Διήρκεσε περισσότερα από δύο χρόνια και παίχτηκε από κοινού με την Ορχήστρα Δωματίου της Λιθουανικής ΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του S. Sondeckis. Τα προγράμματα του Μότσαρτ έχουν γίνει ένα σημαντικό στάδιο στη σκηνική βιογραφία του Krainev, έχοντας απορροφήσει πολλή δουλειά, ελπίδες, κάθε είδους προβλήματα και – το πιο σημαντικό! – ενθουσιασμό και άγχος. Και όχι μόνο γιατί η διοργάνωση μιας μεγαλειώδους σειράς 27 κοντσέρτων για πιάνο και ορχήστρα δεν είναι από μόνη της εύκολη υπόθεση (στη χώρα μας μόνο ο E. Virsaladze ήταν ο προκάτοχος του Krainev από αυτή την άποψη, στη Δύση – D. Barenboim και, ίσως, ακόμη περισσότερο αρκετοί πιανίστες). «Σήμερα συνειδητοποιώ όλο και πιο ξεκάθαρα ότι δεν έχω κανένα δικαίωμα να απογοητεύσω το κοινό που έρχεται στις παραστάσεις μου, περιμένοντας κάτι νέο, ενδιαφέρον, άγνωστο στο παρελθόν από τις συναντήσεις μας. Δεν έχω κανένα δικαίωμα να στενοχωρήσω αυτούς που με γνωρίζουν από καιρό και καλά, και ως εκ τούτου θα παρατηρήσουν στην απόδοσή μου τόσο επιτυχημένες όσο και αποτυχημένες, τόσο τα επιτεύγματα όσο και την έλλειψή τους. Πριν από περίπου 15-20 χρόνια, για να είμαι ειλικρινής, δεν ασχολιόμουν πολύ με τέτοιες ερωτήσεις. Τώρα τα σκέφτομαι όλο και πιο συχνά. Θυμάμαι μια φορά που είδα τις αφίσες μου κοντά στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου και ένιωσα τίποτα άλλο παρά χαρούμενο ενθουσιασμό. Σήμερα, όταν βλέπω τις ίδιες αφίσες, νιώθω συναισθήματα πολύ πιο περίπλοκα, ανησυχητικά, αντιφατικά…»

Ιδιαίτερα μεγάλο, συνεχίζει ο Krainev, είναι το βάρος της ευθύνης του ερμηνευτή στη Μόσχα. Φυσικά, κάθε μουσικός που περιοδεύει ενεργά από την ΕΣΣΔ ονειρεύεται την επιτυχία στις αίθουσες συναυλιών της Ευρώπης και των ΗΠΑ – και όμως η Μόσχα (ίσως πολλές άλλες μεγάλες πόλεις της χώρας) είναι το πιο σημαντικό και «δύσκολο» πράγμα για αυτόν. «Θυμάμαι ότι το 1987 έπαιξα στη Βιέννη, στην αίθουσα Musik-Verein, 7 συναυλίες σε 8 ημέρες – 2 σόλο και 5 με ορχήστρα», λέει ο Vladimir Vsevolodovich. «Στο σπίτι, ίσως, δεν θα το τολμούσα να το κάνω αυτό…»

Γενικότερα πιστεύει ότι είναι καιρός να μειώσει τις δημόσιες εμφανίσεις. «Όταν έχεις περισσότερα από 25 χρόνια συνεχούς σκηνικής δραστηριότητας πίσω σου, η ανάκαμψη από τις συναυλίες δεν είναι πλέον τόσο εύκολη όσο πριν. Όσο περνούν τα χρόνια το παρατηρείς όλο και πιο καθαρά. Εννοώ τώρα ούτε καν καθαρά φυσικές δυνάμεις (δόξα τω Θεώ, δεν έχουν αποτύχει ακόμα), αλλά αυτό που συνήθως λέγεται πνευματικές δυνάμεις – συναισθήματα, νευρική ενέργεια κ.λπ. Είναι πιο δύσκολο να τις αποκαταστήσεις. Και ναι, χρειάζεται περισσότερος χρόνος. Μπορείτε, φυσικά, να «φύγετε» λόγω εμπειρίας, τεχνικής, γνώσης της επιχείρησής σας, συνήθειες στη σκηνή και άλλα παρόμοια. Ειδικά αν παίζεις έργα που έχεις μελετήσει, αυτό που λέγεται πάνω κάτω, δηλαδή έργα που έχουν παιχτεί πολλές φορές στο παρελθόν. Αλλά πραγματικά, δεν είναι ενδιαφέρον. Δεν έχεις καμία ευχαρίστηση. Και από τη φύση μου, δεν μπορώ να βγω στη σκηνή αν δεν με ενδιαφέρει, αν μέσα μου, ως μουσικός, υπάρχει κενό…».

Υπάρχει ένας άλλος λόγος για τον οποίο ο Krainev εμφανίζει λιγότερο συχνά τα τελευταία χρόνια. Άρχισε να διδάσκει. Μάλιστα, κατά καιρούς συμβούλευε νέους πιανίστες. Αυτό το μάθημα άρεσε στον Vladimir Vsevolodovich, ένιωθε ότι είχε κάτι να πει στους μαθητές του. Τώρα αποφάσισε να «νομιμοποιήσει» τη σχέση του με την παιδαγωγική και επέστρεψε (το 1987) στο ίδιο ωδείο που αποφοίτησε πριν από πολλά χρόνια.

… Ο Krainev είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους που είναι πάντα σε κίνηση, σε αναζήτηση. Με το μεγάλο του πιανιστικό ταλέντο, τη δραστηριότητα και την κινητικότητά του, πιθανότατα θα προικίσει τους θαυμαστές του με δημιουργικές εκπλήξεις, ενδιαφέρουσες ανατροπές στην τέχνη του και χαρούμενες εκπλήξεις.

Γ. Τσίπιν, 1990