Charles Dutoit |

Charles Dutoit

Ένας από τους πιο διάσημους και περιζήτητους δασκάλους της τέχνης του μαέστρου του δεύτερου μισού του 7ου - αρχές του 1936 αιώνα, ο Charles Duthoit γεννήθηκε τον Οκτώβριο XNUMX, XNUMX στη Λωζάνη. Έλαβε μια πολύπλευρη μουσική εκπαίδευση στα ωδεία και τις μουσικές ακαδημίες της Γενεύης, της Σιένα, της Βενετίας και της Βοστώνης: σπούδασε πιάνο, βιολί, βιόλα, κρουστά, σπούδασε μουσική ιστορία και σύνθεση. Άρχισε να εκπαιδεύεται στη διεύθυνση ορχήστρας στη Λωζάνη. Ένας από τους δασκάλους του είναι ο μαέστρος Τσαρλς Μουνκ. Με έναν άλλο σπουδαίο μαέστρο, τον Ερνστ Ανσερμέτ, ο νεαρός Ντυτουά γνώρισε προσωπικά και επισκέφτηκε τις πρόβές του. Εξαιρετικό σχολείο για αυτόν ήταν και η δουλειά στην ορχήστρα νέων του Φεστιβάλ της Λουκέρνης υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan.

Αφού αποφοίτησε με άριστα από το Ωδείο της Γενεύης (1957), ο Ch. Ο Duthoit έπαιξε βιόλα σε πολλές συμφωνικές ορχήστρες για δύο χρόνια και περιόδευσε στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική. Από το 1959, έχει εμφανιστεί ως προσκεκλημένος μαέστρος με διάφορες ορχήστρες στην Ελβετία: την Ορχήστρα Ραδιοφώνου της Λωζάνης, την Ορχήστρα της Romande Switzerland, την Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάνης, την Tonhalle της Ζυρίχης, τη Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Ζυρίχης. Το 1967 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βέρνης (τη θέση αυτή κατείχε μέχρι το 1977).

Από τη δεκαετία του 1960, ο Dutoit συνεργάζεται με τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου. Παράλληλα με τη δουλειά του στη Βέρνη, διηύθυνε την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού (1973 – 1975) και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτεμποργκ στη Σουηδία (1976 – 1979). Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, Κύριος Προσκεκλημένος Μαέστρος της Ορχήστρας της Μινεσότα. Για 25 χρόνια (από το 1977 έως το 2002) ο Χρ. Ο Duthoit ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μόντρεαλ και αυτή η δημιουργική συμμαχία έχει αναγνωριστεί σε όλο τον κόσμο. Διεύρυνε σημαντικά το ρεπερτόριο και ενίσχυσε τη φήμη της ορχήστρας, έκανε πολλές ηχογραφήσεις για την εταιρεία Decca.

Το 1980, ο Ch. Ο Duthoit έκανε το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας και είναι ο κύριος μαέστρος της από το 2007 (διετέλεσε επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής το 2008-2010). Τη σεζόν 2010-2011 ορχήστρα και μαέστρος γιόρτασαν 30 χρόνια συνεργασίας. Από το 1990 έως το 2010 ο Duthoit ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος του Θερινού Φεστιβάλ της Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών στη Σαρατόγκα της Νέας Υόρκης. Το 1990 – 1999 Μουσικός διευθυντής των καλοκαιρινών συναυλιών της ορχήστρας στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Φρέντερικ Μαν. Είναι γνωστό ότι τη σεζόν 2012-2013 η ορχήστρα θα τιμήσει τον Ch. Duthoit με τον τίτλο του «Laureate Conductor».

Από το 1991 έως το 2001 ο Duthoit ήταν μουσικός διευθυντής της Orchester National de France, με την οποία περιόδευσε και στις πέντε ηπείρους. Το 1996 διορίστηκε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας NHK στο Τόκιο, με την οποία έδωσε συναυλίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Κίνα και τη Νοτιοανατολική Ασία. Τώρα είναι ο επίτιμος μουσικός διευθυντής αυτής της ορχήστρας.

Από το 2009, ο Χρ. Ο Duthoit υπήρξε επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος διευθυντής ορχήστρας της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Συνεργάζεται συνεχώς με ορχήστρες όπως η Συμφωνική του Σικάγου και της Βοστώνης, η Φιλαρμονική του Βερολίνου και του Ισραήλ, η Concertgebouw του Άμστερνταμ.

Ο Charles Duthoit είναι καλλιτεχνικός διευθυντής μουσικών φεστιβάλ στην Ιαπωνία: στο Sapporo (Φεστιβάλ Μουσικής του Ειρηνικού) και στο Miyazaki (Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής), και το 2005 ίδρυσε τη Θερινή Διεθνή Μουσική Ακαδημία στο Guangzhou (Κίνα) και είναι επίσης διευθυντής της. Το 2009 έγινε μουσικός διευθυντής της Orchestra του Verbier Festival.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μετά από πρόσκληση του Herbert von Karajan, ο Duthoit έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος όπερας στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Έκτοτε, έχει περιστασιακά διευθύνει στις καλύτερες σκηνές του κόσμου: το Covent Garden του Λονδίνου, τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, την Deutsche Oper στο Βερολίνο, το Teatro Colón στο Μπουένος Άιρες.

Ο Charles Dutoit είναι γνωστός ως εξαιρετικός διερμηνέας της ρωσικής και γαλλικής μουσικής, καθώς και της μουσικής του XNUMXου αιώνα. Το έργο του διακρίνεται για την πληρότητα, την ακρίβεια και την αυξημένη προσοχή στο ατομικό στυλ του συγγραφέα της μουσικής που ερμηνεύει και στα χαρακτηριστικά της εποχής του. Ο ίδιος ο μαέστρος σε μια από τις συνεντεύξεις του το εξήγησε ως εξής: «Μας ενδιαφέρει πολύ η ποιότητα του ήχου. Πολλά συγκροτήματα καλλιεργούν τον «διεθνές» ήχο. Ψάχνω τον ήχο της μουσικής που παίζουμε, αλλά όχι τον ήχο για μια συγκεκριμένη ορχήστρα. Δεν μπορείς να παίξεις τον Μπερλιόζ όπως, ας πούμε, ο Μπετόβεν ή ο Βάγκνερ».

Ο Charles Dutoit είναι κάτοχος πολλών τιμητικών τίτλων και βραβείων. Το 1991 έγινε επίτιμος δημότης της Φιλαδέλφειας. Το 1995 του απονεμήθηκε το Εθνικό Τάγμα της καναδικής επαρχίας του Κεμπέκ, το 1996 έγινε διοικητής του Γαλλικού Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων και το 1998 του απονεμήθηκε το Τάγμα του Καναδά – το υψηλότερο βραβείο αυτής της χώρας, με τον τίτλο Επίτιμου Αξιωματικού του Τάγματος.

Ορχήστρες υπό τη διεύθυνση του Maestro Duthoit έχουν κάνει πάνω από 200 ηχογραφήσεις σε Decca, Deutsche Grammophone, EMI, Philips και Erato. Έχουν κερδίσει περισσότερα από 40 βραβεία και βραβεία, συμ. δύο βραβεία Grammy (ΗΠΑ), πολλά βραβεία Juno (το καναδικό αντίστοιχο του Grammy), το Μεγάλο Βραβείο του Προέδρου της Γαλλικής Δημοκρατίας, το Βραβείο Καλύτερου Δίσκου του Φεστιβάλ Montreux (Ελβετία), το Βραβείο Edison (Άμστερνταμ) , το Βραβείο Ιαπωνικής Ακαδημίας Ηχογράφησης και το Βραβείο Γερμανών Μουσικών Κριτικών. Μεταξύ των ηχογραφήσεων που έγιναν είναι πλήρεις συλλογές συμφωνιών των A. Honegger και A. Roussel, συνθέσεις των M. Ravel και S. Gubaidulina.

Μανιώδης ταξιδιώτης, οδηγούμενος από το πάθος για την ιστορία και την αρχαιολογία, την πολιτική και την επιστήμη, την τέχνη και την αρχιτεκτονική, ο Charles Duthoit ταξίδεψε σε 196 χώρες σε όλο τον κόσμο.