Carlo Maria Giulini |

Κάρλο Μαρία Τζουλίνι

Ήταν μια μακρά και ένδοξη ζωή. Γεμάτη θριάμβους, έκφραση ευγνωμοσύνης από ευγνώμονες ακροατές, αλλά και συνεχής μελέτη των παρτιτούρων, η ύψιστη πνευματική συγκέντρωση. Ο Carlo Maria Giulini έζησε πάνω από ενενήντα χρόνια.

Η διαμόρφωση του Giulini ως μουσικού, χωρίς υπερβολές, «αγκαλιάζει» ολόκληρη την Ιταλία: η όμορφη χερσόνησος, όπως γνωρίζετε, είναι μακρόστενη. Γεννήθηκε στη Μπαρλέτα, μια μικρή πόλη στη νότια περιοχή της Απουλίας (μπότα τακούνι) στις 9 Μαΐου 1914. Όμως από μικρή ηλικία, η ζωή του συνδέθηκε με τον «ακραίο» ιταλικό βορρά: σε ηλικία πέντε ετών, ο ο μελλοντικός μαέστρος άρχισε να σπουδάζει βιολί στο Μπολτσάνο. Τώρα είναι η Ιταλία, μετά ήταν η Αυστροουγγαρία. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Ρώμη, όπου συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία της Santa Cecilia, μαθαίνοντας να παίζει βιόλα. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών έγινε καλλιτέχνης της ορχήστρας Augusteum, μιας υπέροχης ρωμαϊκής αίθουσας συναυλιών. Ως μέλος ορχήστρας του Augusteum, είχε την ευκαιρία –και την ευτυχία– να παίξει με μαέστρους όπως ο Wilhelm Furtwängler, ο Erich Kleiber, ο Victor De Sabata, ο Antonio Guarnieri, ο Otto Klemperer, ο Bruno Walter. Έπαιξε μάλιστα υπό τη σκυτάλη των Ιγκόρ Στραβίνσκι και Ρίτσαρντ Στράους. Παράλληλα σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Bernardo Molinari. Έλαβε το δίπλωμά του σε μια δύσκολη στιγμή, στο απόγειο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, το 1941. Το ντεμπούτο του καθυστέρησε: μπόρεσε να σταθεί πίσω από την κονσόλα μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1944. Του εμπιστεύτηκαν τίποτα λιγότερο από το πρώτη συναυλία στην απελευθερωμένη Ρώμη.

Ο Giulini είπε: «Τα μαθήματα ορχήστρας απαιτούν βραδύτητα, προσοχή, μοναξιά και σιωπή». Η μοίρα τον αντάμειψε πλήρως για τη σοβαρότητα της στάσης του απέναντι στην τέχνη του, για την έλλειψη ματαιοδοξίας. Το 1950, ο Giulini μετακόμισε στο Μιλάνο: ολόκληρη η μετέπειτα ζωή του θα συνδεόταν με τη βόρεια πρωτεύουσα. Ένα χρόνο αργότερα, ο Ντε Σαμπάτα τον κάλεσε στην Ιταλική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση και στο Ωδείο του Μιλάνου. Χάρη στον ίδιο De Sabate, οι πόρτες του θεάτρου La Scala άνοιξαν μπροστά στον νεαρό μαέστρο. Όταν μια καρδιακή κρίση έπληξε τον De Sabata τον Σεπτέμβριο του 1953, ο Giulini τον διαδέχθηκε ως μουσικός διευθυντής. Του εμπιστεύτηκε το άνοιγμα της σεζόν (με την όπερα Valli του Catalani). Ο Giulini θα παραμείνει ως μουσικός διευθυντής του μιλανέζικου ναού της όπερας μέχρι το 1955.

Ο Giulini είναι εξίσου διάσημος ως μαέστρος όπερας και συμφωνικής, αλλά η δραστηριότητά του στην πρώτη ιδιότητα καλύπτει σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Το 1968 θα άφηνε την όπερα και θα επέστρεφε σε αυτήν μόνο περιστασιακά στο στούντιο ηχογράφησης και στο Λος Άντζελες το 1982 όταν θα διηύθυνε το Falstaff του Verdi. Αν και η παραγωγή του στην όπερα είναι μικρή, παραμένει ένας από τους πρωταγωνιστές της μουσικής ερμηνείας του εικοστού αιώνα: αρκεί να θυμηθούμε τα A Short Life του De Falla και The Italian Girl in Algiers. Ακούγοντας τον Giulini, είναι ξεκάθαρο από πού προέρχεται η ακρίβεια και η διαφάνεια των ερμηνειών του Claudio Abbado.

Ο Τζουλίνι διηύθυνε πολλές από τις όπερες του Βέρντι, έδωσε μεγάλη προσοχή στη ρωσική μουσική και αγαπούσε τους συγγραφείς του δέκατου όγδοου αιώνα. Ήταν αυτός που διηύθυνε τον Κουρέα της Σεβίλλης, που εμφανίστηκε το 1954 στην τηλεόραση του Μιλάνου. Η Μαρία Κάλλας υπάκουσε το μαγικό του ραβδί (στη διάσημη La Traviata σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι). Ο μεγάλος σκηνοθέτης και ο σπουδαίος μαέστρος γνωρίστηκαν στις παραγωγές του Don Carlos στο Covent Ganden και The Marriage of Figaro στη Ρώμη. Οι όπερες που διευθύνει ο Τζουλίνι περιλαμβάνουν τη Στέψη του Ποπέα του Μοντεβέρντι, την Αλκέστα του Γκλουκ, τον Ελεύθερο Πυροβολητή του Βέμπερ, την Αντριέν Λεκουβρέρ του Σιλέα, τον Γάμο του Στραβίνσκι και το Κάστρο του Δούκα Γαλαζογένεια του Μπαρτόκ. Τα ενδιαφέροντά του ήταν απίστευτα ευρύ, το συμφωνικό του ρεπερτόριο είναι πραγματικά ακατανόητο, η δημιουργική του ζωή είναι μακρά και γεμάτη γεγονότα.

Ο Τζουλίνι διηύθυνε στη Σκάλα μέχρι το 1997 – δεκατρείς όπερες, ένα μπαλέτο και πενήντα συναυλίες. Από το 1968 τον προσέλκυσε κυρίως η συμφωνική μουσική. Όλες οι ορχήστρες σε Ευρώπη και Αμερική ήθελαν να παίξουν μαζί του. Το αμερικανικό ντεμπούτο του έγινε το 1955 με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου. Από το 1976 έως το 1984, ο Giulini ήταν μόνιμος μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες. Στην Ευρώπη ήταν ο κύριος διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης από το 1973 έως το 1976 και, επιπλέον, έπαιξε με όλες τις άλλες διάσημες ορχήστρες.

Όσοι είδαν τον Τζουλίνι στον πίνακα ελέγχου λένε ότι η χειρονομία του ήταν στοιχειώδης, σχεδόν αγενής. Ο μαέστρος δεν ανήκε στους επιδεικτικούς, που αγαπούν τον εαυτό τους πολύ περισσότερο στη μουσική παρά στη μουσική στον εαυτό τους. Είπε: «Η μουσική στο χαρτί είναι νεκρή. Το καθήκον μας δεν είναι άλλο από το να προσπαθήσουμε να αναβιώσουμε αυτά τα άψογα μαθηματικά των ζωδίων. Ο Giulini θεωρούσε τον εαυτό του αφοσιωμένο υπηρέτη του συγγραφέα της μουσικής: «Το να ερμηνεύεις είναι μια πράξη βαθιάς σεμνότητας προς τον συνθέτη».

Οι πολυάριθμοι θρίαμβοι δεν του γύρισαν ποτέ το κεφάλι. Τα τελευταία χρόνια της καριέρας του, το παριζιάνικο κοινό χειροκροτούσε τον Giulini για ένα τέταρτο της ώρας για το Ρέκβιεμ του Βέρντι, στο οποίο ο Μαέστρος παρατήρησε μόνο: «Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να δώσω λίγη αγάπη μέσω της μουσικής».

Ο Κάρλο Μαρία Τζουλίνι πέθανε στη Μπρέσια στις 14 Ιουνίου 2005. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Σάιμον Ρατλ είπε, «Πώς μπορώ να διευθύνω τον Μπραμς αφού ο Τζουλίνι τον έχει διευθύνει»;