Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς Ντρανίσνικοφ |

Βλαντιμίρ Ντρανίσνικοφ

Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1933). Το 1909 αποφοίτησε από τις τάξεις αντιβασιλείας του Παρεκκλησιού Αυλών με τον τίτλο του αντιβασιλέα, το 1916 από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τους AK Esipova (πιάνο), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (διεύθυνση διεύθυνσης ). Το 1914 άρχισε να εργάζεται ως πιανίστας-συνοδός στο θέατρο Μαριίνσκι. Από το 1918 μαέστρος, από το 1925 αρχιμέστρος και επικεφαλής του μουσικού μέρους αυτού του θεάτρου.

Ο Ντρανίσνικοφ ήταν ένας εξαιρετικός μαέστρος όπερας. Η βαθιά αποκάλυψη της μουσικής δραματουργίας της παράστασης όπερας, η λεπτή αίσθηση της σκηνής, η καινοτομία και η φρεσκάδα της ερμηνείας συνδυάστηκαν μέσα του με μια ιδανική αίσθηση ισορροπίας μεταξύ φωνητικών και ορχηστρικών αρχών, χορωδιακή δυναμική – με τον απόλυτο πλούτο καντιλέν του ορχηστρικού ήχου.

Υπό τη διεύθυνση του Dranishnikov, κλασικές όπερες ανέβηκαν στο θέατρο Mariinsky (συμπεριλαμβανομένου του Boris Godunov, στη συγγραφική εκδοχή του MP Mussorgsky, 1928· The Queen of Spades, 1935, και άλλες όπερες του PI Tchaikovsky, «Wilhelm Tell», 1932. "Troubadour", 1933), έργα Σοβιετικών ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Orange" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) και σύγχρονων δυτικοευρωπαίων συνθετών ("Distant Ring" του Schreker , 1925· «Wozzeck» του Berg, 1927).

Από το 1936, ο Dranishnikov είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Όπερας του Κιέβου. σκηνοθέτησε τις παραγωγές των Tapac Bulba του Lysenko (νέα έκδοση BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc του Lyatoshinsky (1938), Perekop του Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Έπαιξε επίσης ως συμφωνικός μαέστρος και πιανίστας (στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό).

Συγγραφέας άρθρων, μουσικών έργων (“Symphonic etude” για πιάνο με ορκ., φωνητικά κ.λπ.) και μεταγραφές. Ο MF Rylsky αφιέρωσε το σονέτο "The Death of a Hero" στη μνήμη του Dranishnikov.

Συνθέσεις: Όπερα «Έρωτας για τρία πορτοκάλια». Για την παραγωγή της όπερας του S. Prokofiev, στο: Love for three oranges, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, στο: Modern Instrumentalism, L., 1927; Τιμώμενος καλλιτέχνης EB Wolf-Israel. Για την 40ή επέτειο της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας, L., 1934; Μουσική δραματουργία του The Queen of Spades, στη συλλογή: The Queen of Spades. Όπερα Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Λ., 1935.

Ένας καλλιτέχνης με ισχυρή εμβέλεια και φλογερό ταμπεραμέντο, ένας τολμηρός καινοτόμος, ένας ανακαλύπτοντας νέους ορίζοντες στο μουσικό θέατρο — κάπως έτσι μπήκε ο Dranishnikov στην τέχνη μας. Ήταν ένας από τους πρώτους δημιουργούς του σοβιετικού θεάτρου όπερας, ένας από τους πρώτους μαέστρους που το έργο του ανήκε εξ ολοκλήρου στην εποχή μας.

Ο Dranishnikov έκανε το ντεμπούτο του στο βάθρο ενώ ήταν ακόμη φοιτητής κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών συναυλιών στο Pavlovsk. Το 1918, έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από το Ωδείο της Πετρούπολης ως μαέστρος (με τον N. Cherepnin), πιανίστας και συνθέτης, άρχισε να διευθύνει τη διεύθυνση στο θέατρο Mariinsky, όπου είχε εργαστεί στο παρελθόν ως συνοδός. Από τότε, πολλές φωτεινές σελίδες στην ιστορία αυτής της ομάδας έχουν συνδεθεί με το όνομα του Dranishnikov, ο οποίος το 1925 έγινε ο επικεφαλής μαέστρος της. Προσελκύει τους καλύτερους σκηνοθέτες να δουλέψουν, ενημερώνει το ρεπερτόριο. Όλες οι σφαίρες του μουσικού θεάτρου υπόκεινται στο ταλέντο του. Τα αγαπημένα έργα του Ντρανίσνικοφ περιλαμβάνουν όπερες των Γκλίνκα, Μποροντίν, Μουσόργκσκι και ιδιαίτερα του Τσαϊκόφσκι (ανέβασε τη Βασίλισσα των Μπαστούνι, την Ιολάντα και τον Μαζέππα, μια όπερα που, σύμφωνα με τα λόγια του Ασαφιέφ, «ανακάλυψε ξανά, αποκαλύπτοντας την ταραγμένη, παθιασμένη ψυχή αυτού του λαμπρού, τη ζουμερή μουσική, το θαρραλέο πάθος της, τον απαλό, γυναικείο λυρισμό της»). Ο Dranishnikov στράφηκε επίσης στην παλιά μουσική (“The Water Carrier” του Cherubini, “Wilhelm Tell” του Rossini), ενέπνευσε τον Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Αλλά δούλεψε με ιδιαίτερο ενθουσιασμό σε σύγχρονα έργα, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά το The Rosenkavalier του Leningraders Strauss, το Love for Three Orange του Prokofiev, το Distant Ringing του Schreker, το Eagle's Revolt του Pashchenko και το Ice and Steel του Deshevov. Τέλος, ανέλαβε το ρεπερτόριο του μπαλέτου από τα χέρια του ηλικιωμένου Ντρίγκο, ενημερώνοντας Αιγυπτιακές Νύχτες, Σοπινιάνα, Ζιζέλ, Καρναβάλι, ανεβάζοντας τις φλόγες του Παρισιού. Αυτό ήταν το εύρος της δραστηριότητας αυτού του καλλιτέχνη.

Να προσθέσουμε ότι ο Dranishnikov έπαιζε τακτικά σε συναυλίες, όπου πέτυχε ιδιαίτερα το Damnation of Faust του Berlioz, την Πρώτη Συμφωνία του Tchaikovsky, τη Scythian Suite του Prokofiev και έργα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών. Και κάθε παράσταση, κάθε συναυλία υπό τη διεύθυνση του Dranishnikov γινόταν σε μια ατμόσφαιρα εορταστικής αγαλλίασης, συνοδεύοντας εκδηλώσεις μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας. Οι κριτικοί κατάφεραν μερικές φορές να τον «πιάσουν» σε μικρά λάθη, υπήρχαν βραδιές που ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι δεν είχε διάθεση, αλλά κανείς δεν μπορούσε να αρνηθεί το ταλέντο του στη σαγηνευτική δύναμη.

Ο ακαδημαϊκός B. Asafiev, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα την τέχνη του Dranishnikov, έγραψε: «Όλη του η διεύθυνση ήταν «κόντρα στο ρεύμα», ενάντια στη στενά σχολαστική επαγγελματική παιδαγωγία. Όντας, πρώτα απ 'όλα, ένας ευαίσθητος, αρμονικά προικισμένος μουσικός, που είχε ένα πλούσιο εσωτερικό αυτί, που του επέτρεπε να ακούσει τη μουσική πριν ακουστεί στην ορχήστρα, ο Dranishnikov στην ερμηνεία του πέρασε από τη μουσική στη διεύθυνση και όχι το αντίστροφο. Ανέπτυξε μια ευέλικτη, πρωτότυπη τεχνική, εξ ολοκλήρου υποταγμένη σε σχέδια, ιδέες και συναισθήματα, και όχι απλώς μια τεχνική πλαστικών χειρονομιών, οι περισσότερες από τις οποίες συνήθως προορίζονται για τον θαυμασμό του κοινού.

Ο Dranishnikov, ο οποίος πάντα ανησυχούσε βαθιά για τα προβλήματα της μουσικής ως ζωντανού λόγου, δηλαδή πρώτα απ 'όλα, την τέχνη του τονισμού, στην οποία η δύναμη της προφοράς, της άρθρωσης, μεταφέρει την ουσία αυτής της μουσικής και μετατρέπει τον φυσικό ήχο σε φορέας μιας ιδέας – ο Dranishnikov προσπάθησε να φτιάξει το χέρι του μαέστρου – μια τεχνική μαέστρου – για να γίνει εύπλαστο και ευαίσθητο, όπως τα όργανα της ανθρώπινης ομιλίας, έτσι ώστε η μουσική να ακούγεται στην παράσταση κυρίως ως ζωντανός τόνος, που φουντώνει με συναισθηματική καύση, έναν τονισμό που αποδίδει αληθινά νόημα. Αυτές οι φιλοδοξίες του ήταν στο ίδιο επίπεδο με τις ιδέες των μεγάλων δημιουργών της ρεαλιστικής τέχνης…

… Η ευελιξία του «ομιλούντος χεριού» του ήταν εξαιρετική, η γλώσσα της μουσικής, η σημασιολογική της ουσία ήταν διαθέσιμα σε όλα τα τεχνικά και στιλιστικά κελύφη. Ούτε ένας ήχος άσχετος με το γενικό νόημα του έργου και ούτε ένας ήχος εκτός εικόνας, έξω από τη συγκεκριμένη καλλιτεχνική εκδήλωση ιδεών και έξω από ζωντανό τονισμό — έτσι μπορεί κανείς να διατυπώσει την πίστη του Dranishnikov του ερμηνευτή .

Αισιόδοξος από τη φύση του, αναζήτησε στη μουσική, πρώτα απ' όλα, την επιβεβαίωση της ζωής – και επομένως ακόμη και τα πιο τραγικά έργα, ακόμη και τα δηλητηριασμένα από σκεπτικισμό, άρχισαν να ακούγονται σαν να τα άγγιξε η σκιά της απελπισίας, «αλλά στο πυρήνας, η αιώνια αγάπη της ζωής τραγουδούσε πάντα για τον εαυτό της»… Ο Ντρανίσνικοφ πέρασε τα τελευταία του χρόνια στο Κίεβο, όπου από το 1936 ήταν επικεφαλής του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. Σεφτσένκο. Ανάμεσα στα έργα του που παίζονται εδώ είναι οι παραγωγές του «Taras Bulba» του Lysenko, του «Shchors» του Lyatoshinsky, του «Perekop» των Meitus, Rybalchenko και Titsa. Ο πρόωρος θάνατος ξεπέρασε τον Dranishnikov στη δουλειά - αμέσως μετά την πρεμιέρα της τελευταίας όπερας.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.