Francis Poulenc |

Φράνσις Πουλένκ

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου. F. Poulenc

Ο F. Poulenc είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που χάρισε η Γαλλία στον κόσμο τον XNUMXο αιώνα. Μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως μέλος της δημιουργικής ένωσης "Six". Στο "Six" - ο νεότερος, που μόλις πέρασε το κατώφλι των είκοσι ετών - κέρδισε αμέσως την εξουσία και την παγκόσμια αγάπη με το ταλέντο του - πρωτότυπες, ζωηρές, αυθόρμητες, καθώς και καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες - αστείρευτο χιούμορ, ευγένεια και ειλικρίνεια και το πιο σημαντικό – η ικανότητα να χαρίζει στους ανθρώπους την εξαιρετική φιλία του. «Ο Francis Poulenc είναι η ίδια η μουσική», έγραψε ο D. Milhaud γι 'αυτόν, «δεν ξέρω καμία άλλη μουσική που θα δρούσε εξίσου άμεσα, θα εκφραζόταν τόσο απλά και θα έφτανε στον στόχο με το ίδιο αλάθητο».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομήχανου. Η μητέρα – εξαιρετική μουσικός – ήταν η πρώτη δασκάλα του Φραγκίσκου, μετέδωσε στον γιο της την απεριόριστη αγάπη της για τη μουσική, τον θαυμασμό για τον WA Μότσαρτ, τον R. Schumann, τον F. Schubert, τον F. Chopin. Από την ηλικία των 15 ετών, η μουσική του εκπαίδευση συνεχίστηκε υπό την καθοδήγηση του πιανίστα R. Vignes και του συνθέτη C. Kequelin, οι οποίοι μύησαν τον νεαρό μουσικό στη σύγχρονη τέχνη, στο έργο των C. Debussy, M. Ravel, καθώς και στο νέα είδωλα των νέων – I. Stravinsky και E. Sati. Τα νιάτα του Πουλένκ συνέπεσαν με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κλήθηκε στο στρατό, γεγονός που τον εμπόδισε να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, ο Πουλένκ εμφανίστηκε νωρίς στη μουσική σκηνή στο Παρίσι. Το 1917, ο δεκαοκτάχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μια από τις συναυλίες νέας μουσικής "Negro Rhapsody" για βαρύτονο και οργανικό σύνολο. Αυτό το έργο είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που ο Πουλένκ έγινε αμέσως διασημότητα. Μίλησαν για αυτόν.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Poulenc, ακολουθώντας τη «Negro Rhapsody», δημιουργεί τους φωνητικούς κύκλους «Bestiary» (στον St. G. Apollinaire), «Cockades» (στο St. J. Cocteau). κομμάτια πιάνου “Perpetual Motions”, “Walks”; Χορογραφικό κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα “Morning Serenade”; μπαλέτο με τραγούδι Lani, που ανέβηκε το 1924 στο entreprise του S. Diaghilev. Ο Milhaud απάντησε σε αυτή την παραγωγή με ένα ενθουσιώδες άρθρο: «Η μουσική του Laney είναι ακριβώς αυτό που θα περίμενες από τον συγγραφέα της… Αυτό το μπαλέτο είναι γραμμένο με τη μορφή χορευτικής σουίτας… με τέτοιο πλούτο αποχρώσεων, με τόση κομψότητα, τρυφερότητα, γοητεία , με το οποίο είμαστε τόσο μόνο τα έργα του Poulenc προικίζουν γενναιόδωρα… Η αξία αυτής της μουσικής είναι διαρκής, ο χρόνος δεν θα την αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και πρωτοτυπία της.

Στα πρώτα έργα του Poulenc, εμφανίστηκαν ήδη οι πιο σημαντικές πτυχές της ιδιοσυγκρασίας, του γούστου, του δημιουργικού του στυλ, ένας ιδιαίτερος καθαρά παριζιάνικος χρωματισμός της μουσικής του, η άρρηκτη σύνδεσή του με το παριζιάνικο chanson. Ο B. Asafiev, χαρακτηρίζοντας αυτά τα έργα, σημείωσε «διαύγεια… και ζωντάνια της σκέψης, ένθερμο ρυθμό, ακριβή παρατήρηση, καθαρότητα σχεδίου, συνοπτικότητα – και ακρίβεια της παρουσίασης».

Στη δεκαετία του '30, το λυρικό ταλέντο του συνθέτη άνθισε. Δουλεύει με ενθουσιασμό στα είδη της φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernac, ο συνθέτης βρήκε έναν ταλαντούχο ερμηνευτή των τραγουδιών του. Μαζί του ως πιανίστας, περιόδευσε εκτενώς και με επιτυχία σε όλες τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι χορωδιακές συνθέσεις του Πουλένκ σε πνευματικά κείμενα: Λειτουργία, «Λιτανείες στη μαύρη Ροκαμαδού Μητέρα του Θεού», Τέσσερα μοτέτα για τον καιρό της μετάνοιας. Αργότερα, στη δεκαετία του '50, δημιουργήθηκαν επίσης τα Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets. Όλες οι συνθέσεις είναι πολύ διαφορετικές στο στυλ, αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις της γαλλικής χορωδιακής μουσικής διαφόρων εποχών – από τον Guillaume de Machaux έως τον G. Berlioz.

Ο Πουλένκ περνά τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο πολιορκημένο Παρίσι και στην επαρχιακή του έπαυλη στο Noise, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλες τις κακουχίες της στρατιωτικής ζωής, υποφέροντας βαθιά για την τύχη της πατρίδας του, του λαού του, των συγγενών και των φίλων του. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα εκείνης της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, στην ελευθερία, αποτυπώθηκαν στην καντάτα «Το πρόσωπο ενός ανθρώπου» για διπλή χορωδία a cappella σε στίχους του P. Eluard. Ο ποιητής της Γαλλικής Αντίστασης, Eluard, έγραψε τα ποιήματά του στο βαθύ υπόγειο, από όπου τα μετέφερε κρυφά με ένα υποτιθέμενο όνομα στον Poulenc. Ο συνθέτης κράτησε επίσης μυστικό το έργο για την καντάτα και τη δημοσίευσή της. Εν μέσω του πολέμου, αυτή ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και των προαστίων του, ο Πουλένκ έδειξε περήφανα την παρτιτούρα του Ανθρώπινου Πρόσωπου στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία. Ο συνθέτης στο είδος της όπερας αποδείχτηκε εξαιρετικός δεξιοτέχνης-δραματουργός. Η πρώτη όπερα, The Breasts of Theresa (1944, στο κείμενο της φάρσας του G. Apollinaire) – μια χαρούμενη, ανάλαφρη και επιπόλαιη όπερα – αντανακλούσε την τάση του Poulenc για χιούμορ, αστεία και εκκεντρικότητα. 2 επόμενες όπερες είναι σε διαφορετικό είδος. Πρόκειται για δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη.

Οι «Διάλογοι των Καρμελιτών» (libre. J. Bernanos, 1953) αποκαλύπτουν τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού των Καρμελιτών κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, τον ηρωικό θυσιαστικό τους θάνατο στο όνομα της πίστης. Το «The Human Voice» (βασισμένο στο δράμα του J. Cocteau, 1958) είναι ένα λυρικό μονόδραμα στο οποίο ηχεί μια ζωντανή και τρέμουσα ανθρώπινη φωνή – η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα του Πουλένκ, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τις πιο φωτεινές πλευρές του ταλέντου του συνθέτη. Πρόκειται για μια εμπνευσμένη σύνθεση εμποτισμένη με βαθιά ανθρωπιά, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 όπερες δημιουργήθηκαν με βάση το αξιόλογο ταλέντο του Γάλλου τραγουδιστή και ηθοποιού D. Duval, ο οποίος έγινε ο πρώτος ερμηνευτής σε αυτές τις όπερες.

Ο Πουλένκ ολοκληρώνει την καριέρα του με 2 σονάτες – τη Σονάτα για όμποε και πιάνο αφιερωμένη στον Σ. Προκόφιεφ και τη Σονάτα για κλαρίνο και πιάνο αφιερωμένη στον Α. Χόνεγκερ. Ο ξαφνικός θάνατος έκοψε τη ζωή του συνθέτη σε μια περίοδο μεγάλης δημιουργικής έξαρσης, εν μέσω συναυλιακών περιοδειών.

Η κληρονομιά του συνθέτη αποτελείται από περίπου 150 έργα. Η φωνητική του μουσική έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία – όπερες, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε στίχους του P. Eluard. Σε αυτά τα είδη αποκαλύφθηκε πραγματικά το γενναιόδωρο δώρο του Πουλένκ ως μελωδού. Οι μελωδίες του, όπως και οι μελωδίες του Μότσαρτ, του Σούμπερτ, του Σοπέν, συνδυάζουν αφοπλιστική απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που εξασφάλισε τη διαρκή και διαρκή επιτυχία της μουσικής του Πουλένκ στη Γαλλία και όχι μόνο.

Λ. Κοκόρεβα

• Κατάλογος των σημαντικότερων έργων του Poulenc →