Christoph Eschenbach |

Κρίστοφερ Έσενμπαχ

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ουάσιγκτον και του Κέντρου Κένεντι για τις Παραστατικές Τέχνες, ο Christoph Eschenbach είναι μόνιμος συνεργάτης με τις πιο γνωστές ορχήστρες και ορχήστρες του κόσμου. Μαθητής του George Sell και του Herbert von Karajan, ο Eschenbach ηγήθηκε μουσικών συνόλων όπως η Orchester de Paris (2000-2010), η Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας (2003-2008), η Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Βόρειας Γερμανίας (1994-2004), η Συμφωνική του Χιούστον Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής μουσικών φεστιβάλ στη Ραβίνια και στο Σλέσβιχ-Χολστάιν.

Η σεζόν 2016/17 είναι η έβδομη και τελευταία σεζόν του μαέστρου στο NSO και στο Κέντρο Κένεντι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ορχήστρα υπό την ηγεσία του πραγματοποίησε τρεις μεγάλες περιοδείες, οι οποίες γνώρισαν τεράστια επιτυχία: το 2012 - στη Νότια και Βόρεια Αμερική. το 2013 – στην Ευρώπη και το Ομάν· το 2016 – ξανά στην Ευρώπη. Επιπλέον, ο Christoph Eschenbach και η ορχήστρα εμφανίζονται τακτικά στο Carnegie Hall. Οι εκδηλώσεις αυτής της σεζόν περιλαμβάνουν την πρεμιέρα του Κοντσέρτου για βιολί U.Marsalis στην Ανατολική Ακτή των ΗΠΑ, έργο που παραγγέλθηκε από την NSO, καθώς και την τελευταία συναυλία του προγράμματος Exploring Mahler.

Οι τρέχουσες δεσμεύσεις του Christoph Eschenbach περιλαμβάνουν μια νέα παραγωγή της όπερας του B. Britten The Turn of the Screw στη Σκάλα του Μιλάνου, παραστάσεις ως προσκεκλημένος μαέστρος με την Orchester de Paris, την Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας, τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Σεούλ και του Λονδίνου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Radio Netherlands, της Εθνικής Ορχήστρας της Γαλλίας, της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Στοκχόλμης.

Ο Kristof Eschenbach έχει μια εκτενή δισκογραφία ως πιανίστας και μαέστρος, συνεργαζόμενος με μια σειρά από γνωστές δισκογραφικές εταιρείες. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις με την NSO είναι και το άλμπουμ “Remembering John F. Kennedy” από τον Ondine. Στην ίδια εταιρεία, έγιναν ηχογραφήσεις με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας και την Orchester de Paris. με το τελευταίο κυκλοφόρησε και ένα άλμπουμ στο Deutsche Grammophon. Ο μαέστρος έχει ηχογραφήσει με τη Φιλαρμονική του Λονδίνου στο EMI/LPO Live, με τη Συμφωνική του Λονδίνου στο DG/BM, τη Φιλαρμονική της Βιέννης στη Ντέκα, τη Συμφωνική Ραδιοφωνίας της Βόρειας Γερμανίας και τη Συμφωνική του Χιούστον στον Κοχ.

Πολλά από τα έργα του μαέστρου στον τομέα της ηχογράφησης έχουν λάβει μια σειρά από διάσημα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Grammy το 2014. υποψηφιότητες «Disc of the Month» σύμφωνα με το περιοδικό BBC, «Editor's Choice» σύμφωνα με το περιοδικό Gramophon, καθώς και βραβείο από τη Γερμανική Ένωση Μουσικών Κριτικών. Ένας δίσκος συνθέσεων της Kaia Saariaho με την Orchestra de Paris και τη σοπράνο Karita Mattila το 2009 κέρδισε το βραβείο της επαγγελματικής κριτικής επιτροπής της μεγαλύτερης ευρωπαϊκής μουσικής έκθεσης MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Επιπλέον, ο Christoph Eschenbach ηχογράφησε έναν πλήρη κύκλο συμφωνιών του H. Mahler με την Orchestra de Paris, οι οποίες είναι ελεύθερα διαθέσιμες στην ιστοσελίδα του μουσικού.

Τα πλεονεκτήματα του Christoph Eschenbach χαρακτηρίζονται από βραβεία κύρους και τίτλους σε πολλές χώρες του κόσμου. Μαέστρος – Ιππότης του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής, Διοικητής του Τάγματος των Τεχνών και Καλών Γραμμάτων της Γαλλίας, του Μεγάλου Αξιωματικού Σταυρού του Τάγματος της Αξίας για την Ομοσπονδιακή Δημοκρατία της Γερμανίας και του Εθνικού Τάγματος της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. νικητής του Βραβείου L. Bernstein που απονέμεται από το Pacific Music Festival, του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής K. Eschenbach ήταν τη δεκαετία του '90. Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο Ernst von Siemens, το οποίο ονομάζεται «Βραβείο Νόμπελ» στον χώρο της μουσικής.

Ο Μαέστρος αφιερώνει πολύ χρόνο στη διδασκαλία. δίνει τακτικά master classes στο Manhattan School of Music, στην Ακαδημία Kronberg και στο Φεστιβάλ Schleswig-Holstein, συχνά συνεργάζεται με τη νεανική ορχήστρα του φεστιβάλ. Στις πρόβες με το NSO στην Ουάσιγκτον, ο Έσενμπαχ επιτρέπει στους υποτρόφους φοιτητές να συμμετέχουν στις πρόβες ισότιμα ​​με τους μουσικούς της ορχήστρας.

Κατά τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια στη Δυτική Γερμανία, υπήρχε σαφής υστέρηση στην πιανιστική τέχνη. Για πολλούς λόγους (η κληρονομιά του παρελθόντος, οι ελλείψεις της μουσικής εκπαίδευσης και απλώς μια σύμπτωση), οι Γερμανοί πιανίστες σχεδόν ποτέ δεν πήραν υψηλές θέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, δεν μπήκαν στη μεγάλη σκηνή συναυλιών. Γι 'αυτό από τη στιγμή που έγινε γνωστό για την εμφάνιση ενός λαμπερά προικισμένου αγοριού, τα μάτια των λάτρεις της μουσικής έτρεξαν κοντά του με ελπίδα. Και, όπως αποδείχθηκε, όχι μάταια.

Ο μαέστρος Eugen Jochum τον ανακάλυψε σε ηλικία 10 ετών, αφού το αγόρι είχε σπουδάσει για πέντε χρόνια υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, πιανίστα και τραγουδιστή Vallidor Eschenbach. Ο Jochum τον παρέπεμψε στη δασκάλα του Αμβούργου Elise Hansen. Η περαιτέρω ανάβαση του Έσενμπαχ ήταν γρήγορη, αλλά, ευτυχώς, αυτό δεν εμπόδισε τη συστηματική δημιουργική του ανάπτυξη και δεν τον έκανε παιδί θαύμα. Σε ηλικία 11 ετών έγινε ο πρώτος σε διαγωνισμό για νέους μουσικούς που διοργάνωσε η εταιρεία Stenway στο Αμβούργο. Σε ηλικία 13 ετών, έπαιξε πάνω από το πρόγραμμα στον Διεθνή Διαγωνισμό του Μονάχου και του απονεμήθηκε ειδικό βραβείο. στα 19 του έλαβε άλλο ένα βραβείο – στον διαγωνισμό για φοιτητές μουσικών πανεπιστημίων στη Γερμανία. Όλο αυτό το διάστημα, ο Eschenbach συνέχισε να σπουδάζει – πρώτα στο Αμβούργο, μετά στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Κολωνίας με τον X. Schmidt, μετά ξανά στο Αμβούργο με τον E. Hansen, αλλά όχι ιδιωτικά, αλλά στην Ανώτατη Μουσική Σχολή (1959-1964). ).

Η αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας έφερε στον Έσενμπαχ δύο υψηλά βραβεία που αντιστάθμισαν την υπομονή των συμπατριωτών του – το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό του Μονάχου (1962) και το Βραβείο Clara Haskil – το μοναδικό βραβείο για τη νικήτρια του διαγωνισμού που πήρε το όνομά της στο Λουκέρνη (1965).

Αυτό ήταν το αρχικό κεφάλαιο του καλλιτέχνη – αρκετά εντυπωσιακό. Οι ακροατές απέτισαν φόρο τιμής στη μουσικότητά του, την αφοσίωση στην τέχνη, την τεχνική πληρότητα του παιχνιδιού. Οι δύο πρώτοι δίσκοι του Έσενμπαχ – οι συνθέσεις του Μότσαρτ και το «Κουιντέτο πέστροφας» του Σούμπερτ (με το «Κουαρτέτο Κέκκερτ») έγιναν δεκτά ευνοϊκά από τους κριτικούς. «Όσοι ακούν την ερμηνεία του στον Μότσαρτ», διαβάζουμε στο περιοδικό «Μουσική», αναπόφευκτα έχουν την εντύπωση ότι εμφανίζεται εδώ μια προσωπικότητα, που ίσως καλείται από τα ύψη της εποχής μας να ξαναβρεί τα έργα για πιάνο του μεγάλου δασκάλου. Δεν ξέρουμε ακόμη πού θα τον οδηγήσει το μονοπάτι που έχει επιλέξει – στον Μπαχ, στον Μπετόβεν ή στον Μπραμς, στον Σούμαν, στον Ραβέλ ή στον Μπάρτοκ. Αλλά το γεγονός παραμένει ότι επιδεικνύει όχι μόνο μια εξαιρετική πνευματική δεκτικότητα (αν και αυτό είναι, ίσως, που θα του δώσει αργότερα την ευκαιρία να συνδέσει πολικά αντίθετα), αλλά και μια φλογερή πνευματικότητα.

Το ταλέντο του νεαρού πιανίστα ωρίμασε γρήγορα και διαμορφώθηκε πολύ νωρίς: μπορεί κανείς να υποστηρίξει, αναφερόμενος στις απόψεις έγκυρων ειδικών, ότι ήδη πριν από μιάμιση δεκαετία η εμφάνισή του δεν ήταν πολύ διαφορετική από τη σημερινή. Είναι μια ποικιλία ρεπερτορίου. Σιγά σιγά, όλα εκείνα τα στρώματα της πιανιστικής λογοτεχνίας για τα οποία έγραψε ο «Muzika» τραβούν την προσοχή του πιανίστα. Σονάτες των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Λιστ ακούγονται όλο και περισσότερο στις συναυλίες του. Ηχογραφήσεις θεατρικών έργων του Μπάρτοκ, έργων πιάνου του Σούμαν, κουιντέτα του Σούμαν και του Μπραμς, κοντσέρτα και σονάτες του Μπετόβεν, σονάτες του Χάιντν και τέλος, η πλήρης συλλογή σονάτες του Μότσαρτ σε επτά δίσκους, καθώς και τα περισσότερα ηχογραφημένα ντουέτα πιάνου του Μότσαρ, από αυτόν με τον πιανίστα, κυκλοφορούν το ένα μετά το άλλο. Justus Franz. Σε παραστάσεις συναυλιών και ηχογραφήσεις, ο καλλιτέχνης αποδεικνύει συνεχώς τόσο τη μουσικότητά του όσο και την αυξανόμενη ευελιξία του. Αξιολογώντας την ερμηνεία του στην πιο δύσκολη σονάτα Hammerklavier του Μπετόβεν (Op. 106), οι κριτικοί σημειώνουν ιδιαίτερα την απόρριψη όλων των εξωτερικών, των αποδεκτών παραδόσεων στο tempo, στο ritardando και σε άλλες τεχνικές, «που δεν είναι στις νότες και τις οποίες συνήθως χρησιμοποιούν οι ίδιοι οι πιανίστες για να εξασφαλίσουν η επιτυχία τους στο κοινό». Ο κριτικός X. Krelman τονίζει, μιλώντας για την ερμηνεία του στον Μότσαρτ, ότι «ο Έσενμπαχ παίζει βασισμένο σε μια στέρεη πνευματική βάση που δημιούργησε για τον εαυτό του και που έγινε η βάση για σοβαρή και υπεύθυνη δουλειά γι' αυτόν».

Μαζί με τα κλασικά, τον καλλιτέχνη ελκύει και η σύγχρονη μουσική και οι σύγχρονοι συνθέτες ελκύονται από το ταλέντο του. Μερικοί από αυτούς είναι οι επιφανείς δυτικογερμανοί τεχνίτες G. Bialas και H.-W. Ο Henze, αφιέρωσε κοντσέρτα για πιάνο στον Έσενμπαχ, ο πρώτος ερμηνευτής του οποίου έγινε.

Αν και η συναυλιακή δραστηριότητα του αυστηρού με τον εαυτό του Eschenbach δεν είναι τόσο έντονη όσο αυτή ορισμένων συναδέλφων του, έχει ήδη εμφανιστεί στις περισσότερες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ. Το 1968, ο καλλιτέχνης συμμετείχε για πρώτη φορά στο φεστιβάλ της Άνοιξης της Πράγας. Ο Σοβιετικός κριτικός V. Timokhin, που τον άκουσε, δίνει τον εξής χαρακτηρισμό του Eschenbach: «Είναι, φυσικά, ένας προικισμένος μουσικός, προικισμένος με πλούσια δημιουργική φαντασία, ικανός να δημιουργήσει τον δικό του μουσικό κόσμο και να ζει έναν τεταμένο και έντονο ζωή στον κύκλο των εικόνων του. Παρόλα αυτά, μου φαίνεται ότι ο Έσενμπαχ είναι περισσότερο πιανίστας δωματίου. Αφήνει τη μεγαλύτερη εντύπωση σε έργα που φουντώνουν με λυρικό στοχασμό και ποιητική ομορφιά. Αλλά η αξιοσημείωτη ικανότητα του πιανίστα να δημιουργεί τον δικό του μουσικό κόσμο μας κάνει, αν όχι σε όλα, να συμφωνούμε μαζί του, μετά με αδιάφορο ενδιαφέρον, να παρακολουθούμε πώς πραγματοποιεί τις αρχικές του ιδέες, πώς διαμορφώνει τις έννοιές του. Αυτός είναι, κατά τη γνώμη μου, ο λόγος της μεγάλης επιτυχίας που απολαμβάνει ο Έσενμπαχ με τους ακροατές του.

Όπως μπορούμε να δούμε, στις παραπάνω δηλώσεις σχεδόν τίποτα δεν λέγεται για την τεχνική του Eschenbach, και αν αναφέρουν μεμονωμένες τεχνικές, είναι μόνο σε σχέση με το πώς συμβάλλουν στην ενσάρκωση των εννοιών του. Αυτό δεν σημαίνει ότι η τεχνική είναι η αδύναμη πλευρά του καλλιτέχνη, αλλά μάλλον πρέπει να εκλαμβάνεται ως ο υψηλότερος έπαινος για την τέχνη του. Ωστόσο, η τέχνη απέχει ακόμα πολύ από την τέλεια. Το κύριο πράγμα που του λείπει ακόμα είναι η κλίμακα των εννοιών, η ένταση της εμπειρίας, τόσο χαρακτηριστικό των μεγαλύτερων Γερμανών πιανιστών του παρελθόντος. Και αν νωρίτερα πολλοί προέβλεπαν τον Έσενμπαχ ως τον διάδοχο των Μπακχάους και Κεμπφ, τώρα τέτοιες προβλέψεις ακούγονται πολύ λιγότερο συχνά. Αλλά θυμηθείτε ότι και οι δύο βίωσαν επίσης περιόδους στασιμότητας, υποβλήθηκαν σε αρκετά έντονη κριτική και έγιναν πραγματικός μαέστρος μόνο σε πολύ αξιοσέβαστη ηλικία.

Υπήρχε, ωστόσο, μια περίσταση που θα μπορούσε να εμποδίσει τον Έσενμπαχ να ανέβει σε ένα νέο επίπεδο στον πιανισμό του. Αυτή η περίσταση είναι ένα πάθος για τη διεύθυνση, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, ονειρευόταν από την παιδική του ηλικία. Έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος όταν ακόμα σπούδαζε στο Αμβούργο: στη συνέχεια ηγήθηκε μιας φοιτητικής παραγωγής της όπερας του Χίντεμιθ Χτίζουμε μια πόλη. Μετά από 10 χρόνια, ο καλλιτέχνης για πρώτη φορά στάθηκε πίσω από την κονσόλα μιας επαγγελματικής ορχήστρας και διηύθυνε την παράσταση της Τρίτης Συμφωνίας του Μπρούκνερ. Έκτοτε, το μερίδιο της διεύθυνσης παραστάσεων στο πολυάσχολο πρόγραμμά του αυξήθηκε σταθερά και έφτασε το 80% περίπου στις αρχές της δεκαετίας του '80. Τώρα ο Έσενμπαχ πολύ σπάνια παίζει πιάνο, αλλά παρέμεινε γνωστός για τις ερμηνείες του στη μουσική του Μότσαρτ και του Σούμπερτ, καθώς και για τις παραστάσεις ντουέτο με τον Ζιμόν Μπάρτο.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990