Θέμα της μουσικής σε λογοτεχνικά έργα

Ποια είναι η βάση των μουσικών και λογοτεχνικών έργων, τι εμπνέει τους συγγραφείς τους; Οι εικόνες, τα θέματα, τα κίνητρα, οι πλοκές τους έχουν κοινές ρίζες. γεννιούνται από την πραγματικότητα του γύρω κόσμου.

Και παρόλο που η μουσική και η λογοτεχνία βρίσκουν την έκφρασή τους σε εντελώς διαφορετικές γλωσσικές μορφές, έχουν πολλά κοινά. Ο πιο σημαντικός πυρήνας της σχέσης μεταξύ αυτών των τύπων τεχνών είναι ο τονισμός. Στοργικοί, λυπημένοι, χαρούμενοι, ανήσυχοι, σοβαροί και ενθουσιώδεις τόνοι απαντώνται τόσο στον λογοτεχνικό όσο και στον μουσικό λόγο.

Συνδυάζοντας λέξεις και μουσική γεννιούνται τραγούδια και ειδύλλια, στα οποία εκτός από τη λεκτική έκφραση των συναισθημάτων, η κατάσταση του νου μεταφέρεται μέσω της μουσικής εκφραστικότητας. Μοντικός χρωματισμός, ρυθμός, μελωδία, φόρμες, συνοδεία δημιουργούν μοναδικές καλλιτεχνικές εικόνες. Όλοι γνωρίζουν ότι η μουσική, ακόμη και χωρίς λόγια, μέσα από συνδυασμούς ήχων και μόνο, είναι ικανή να προκαλέσει στους ακροατές ποικίλους συνειρμούς και εσωτερικές διαταραχές.

«Η μουσική κατακτά τις αισθήσεις μας πριν φτάσει στο μυαλό μας».

Ρομάν Ρόλαντ

Καθένας από τους ανθρώπους έχει τη δική του στάση απέναντι στη μουσική - για κάποιους είναι επάγγελμα, για άλλους ένα χόμπι, για άλλους είναι απλώς ένα ευχάριστο υπόβαθρο, αλλά όλοι γνωρίζουν για το ρόλο αυτής της τέχνης στη ζωή και τη μοίρα της ανθρωπότητας.

Αλλά η μουσική, ικανή να εκφράζει διακριτικά και συγκινητικά την κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου, εξακολουθεί να έχει περιορισμένες δυνατότητες. Παρά τον αναμφισβήτητο πλούτο του σε συναισθήματα, στερείται ιδιαιτεροτήτων – για να δει πλήρως την εικόνα που στέλνει ο συνθέτης, ο ακροατής πρέπει να «ανοίξει» τη φαντασία του. Επιπλέον, σε μια θλιβερή μελωδία, διαφορετικοί ακροατές θα «δουν» διαφορετικές εικόνες – ένα φθινοπωρινό βροχερό δάσος, ένα αντίο στους εραστές στην πλατφόρμα ή την τραγωδία μιας νεκρώσιμης πομπής.

Γι' αυτό, για να αποκτήσει μεγαλύτερη προβολή, αυτό το είδος τέχνης μπαίνει σε συμβίωση με άλλες τέχνες. Και, τις περισσότερες φορές, με τη λογοτεχνία. Είναι όμως αυτό συμβίωση; Γιατί οι συγγραφείς –ποιητές και πεζογράφοι– αγγίζουν τόσο συχνά το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα; Τι δίνει στον αναγνώστη η εικόνα της μουσικής ανάμεσα στις γραμμές;

Σύμφωνα με τον Christoph Gluck, τον διάσημο Βιεννέζο συνθέτη, «η μουσική πρέπει να παίζει σε σχέση με ένα ποιητικό έργο τον ίδιο ρόλο που παίζει η φωτεινότητα των χρωμάτων σε σχέση με ένα ακριβές σχέδιο». Και για τον Stéphane Mallarmé, τον θεωρητικό του συμβολισμού, η μουσική είναι ένας επιπλέον τόμος που δίνει στον αναγνώστη πιο ζωντανές, κυρτές εικόνες της πραγματικότητας της ζωής.

Οι διαφορετικές γλώσσες αναπαραγωγής και οι τρόποι αντίληψης αυτών των τύπων τεχνών τα κάνουν διαφορετικά και μακριά το ένα από το άλλο. Αλλά ο στόχος, όπως κάθε γλώσσα, είναι ένας – να μεταφέρουμε πληροφορίες από το ένα άτομο στο άλλο. Η λέξη, πρώτα απ' όλα, απευθύνεται στο μυαλό και μόνο μετά στα συναισθήματα. Αλλά δεν είναι πάντα δυνατό να βρείτε μια λεκτική περιγραφή για τα πάντα. Σε τέτοιες στιγμές γεμάτες ενθουσιασμό, η μουσική έρχεται να σώσει. Έτσι χάνει από τη λέξη σε συγκεκριμένα, αλλά κερδίζει σε συναισθηματικές συνδηλώσεις. Μαζί, λέξη και μουσική είναι σχεδόν παντοδύναμα.

Μελωδίες που «ακούγονται» στο πλαίσιο μυθιστορημάτων, διηγημάτων και ιστοριών περιλαμβάνονται σε αυτά τα έργα όχι τυχαία. Διατηρούν μια αποθήκη πληροφοριών και εκτελούν ορισμένες λειτουργίες:

• Το μουσικό θέμα ως ο πυρήνας της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου (το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα του Λέοντος Νικολάεβιτς Τολστόι «Η Σονάτα του Κρόιτσερ», «Μετά την Μπάλα»).
• Η χρήση μουσικών εικόνων για μια πιο ογκώδη απεικόνιση των ψυχολογικών χαρακτηριστικών των λογοτεχνικών χαρακτήρων («Σονάτα Kreutzer» – μουσική ως «διπλό» χαρακτήρα)
• Η ιδέα του συγγραφέα για τον συγγραφέα βασίζεται στην εικόνα ενός μουσικού, τις ιδέες του για τη ζωή, τη μουσική και τους ανθρώπους γύρω του (όπως στα έργα "Mozart and Salieri" του Alexander Sergeevich Pushkin και "Cavalier Gluck" του Theodor Amadeus Hoffmann).
• Δημιουργώντας ένα λογοτεχνικό έργο βασισμένο στη δομή ενός μουσικού (το «Mozart and Salieri» του AS Pushkin είναι δομικά παρόμοιο με το «Requiem», το τελευταίο αριστούργημα του λαμπρού συνθέτη, τα ποιήματα του Afanasy Fet μοιάζουν ευχάριστα με ειδύλλιο και μερικά από τα ποιήματα του Boris Pasternak μουσικός αυτοσχεδιασμός).

Το θέμα της μουσικής στα λογοτεχνικά έργα γίνεται επίσης αισθητό στην ενεργό χρήση μέσων δημιουργίας εικόνων. Επαναλήψεις, ηχητική γραφή, εικόνες με μοτίβο – όλα αυτά ήρθαν στη λογοτεχνία από τη μουσική.

«… οι τέχνες μεταμορφώνονται διαρκώς η μία στην άλλη, ένα είδος τέχνης βρίσκει τη συνέχεια και την ολοκλήρωσή του σε ένα άλλο». Ρομέν Ρολάν

Έτσι, η εικόνα της μουσικής ανάμεσα στις γραμμές «ζωντανεύει», προσθέτει «χρώμα» και «όγκο» σε μονοδιάστατες εικόνες των χαρακτήρων των χαρακτήρων και των γεγονότων που βιώνουν στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων.