Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ιβάν Χαντόσκιν
Η Ρωσία του XNUMXου αιώνα ήταν μια χώρα αντιθέσεων. Η ασιατική χλιδή συνυπήρχε με τη φτώχεια, την εκπαίδευση –με την ακραία άγνοια, τον εκλεπτυσμένο ουμανισμό των πρώτων Ρώσων διαφωτιστών– με την αγριότητα και τη δουλοπαροικία. Ταυτόχρονα, ένας πρωτότυπος ρωσικός πολιτισμός αναπτύχθηκε γρήγορα. Στις αρχές του αιώνα, ο Πέτρος Α' έκοβε ακόμη τα γένια των αγοριών, ξεπερνώντας τη σφοδρή τους αντίσταση. Στα μέσα του αιώνα, οι Ρώσοι ευγενείς μιλούσαν κομψά γαλλικά, όπερες και μπαλέτα ανέβηκαν στο δικαστήριο. η δικαστική ορχήστρα, αποτελούμενη από καταξιωμένους μουσικούς, θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες στην Ευρώπη. Διάσημοι συνθέτες και καλλιτέχνες ήρθαν στη Ρωσία, προσελκύονται εδώ από γενναιόδωρα δώρα. Και σε λιγότερο από έναν αιώνα, η αρχαία Ρωσία βγήκε από το σκοτάδι της φεουδαρχίας στα ύψη της ευρωπαϊκής εκπαίδευσης. Το στρώμα αυτής της κουλτούρας ήταν ακόμα πολύ λεπτό, αλλά κάλυπτε ήδη όλους τους τομείς της κοινωνικής, πολιτικής, λογοτεχνικής και μουσικής ζωής.
Το τελευταίο τρίτο του XNUMXου αιώνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση εξαιρετικών εγχώριων επιστημόνων, συγγραφέων, συνθετών και ερμηνευτών. Ανάμεσά τους ο Lomonosov, ο Derzhavin, ο διάσημος συλλέκτης λαϊκών τραγουδιών NA Lvov, οι συνθέτες Fomin και Bortnyansky. Σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία, μια περίοπτη θέση ανήκει στον βιολονίστα Ivan Evstafievich Khandoshkin.
Στη Ρωσία, ως επί το πλείστον, αντιμετώπιζαν τα ταλέντα τους με περιφρόνηση και δυσπιστία. Και ανεξάρτητα από το πόσο διάσημος και αγαπητός ήταν ο Khandoshkin κατά τη διάρκεια της ζωής του, κανένας από τους συγχρόνους του δεν έγινε βιογράφος του. Η μνήμη του σχεδόν έσβησε λίγο μετά το θάνατό του. Ο πρώτος που άρχισε να συλλέγει πληροφορίες για αυτόν τον εξαιρετικό τραγουδιστή βιολιού ήταν ο ακούραστος Ρώσος ερευνητής VF Odoevsky. Και από τις αναζητήσεις του απέμειναν μόνο σκόρπια φύλλα, ωστόσο αποδείχθηκαν ανεκτίμητο υλικό για τους επόμενους βιογράφους. Ο Οντογιέφσκι βρήκε ακόμη ζωντανούς τους σύγχρονους του μεγάλου βιολονίστα, ιδιαίτερα τη σύζυγό του Ελισαβέτα. Γνωρίζοντας την ευσυνειδησία του ως επιστήμονα, τα υλικά που συνέλεξε μπορούν να εμπιστευτούν άνευ όρων.
Υπομονετικά, λίγο-λίγο, οι Σοβιετικοί ερευνητές G. Fesechko, I. Yampolsky και B. Volman αποκατέστησαν τη βιογραφία του Khandoshkin. Υπήρχαν πολλές σκοτεινές και συγκεχυμένες πληροφορίες για τον βιολιστή. Οι ακριβείς ημερομηνίες ζωής και θανάτου δεν ήταν γνωστές. πιστευόταν ότι ο Khandoshkin προερχόταν από δουλοπάροικους. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, σπούδασε με τον Tartini, σύμφωνα με άλλες, δεν έφυγε ποτέ από τη Ρωσία και δεν ήταν ποτέ μαθητής του Tartini, κλπ. Και ακόμη και τώρα, δεν έχουν ξεκαθαριστεί όλα.
Με μεγάλη δυσκολία, ο G. Fesechko κατάφερε να καθορίσει τις ημερομηνίες ζωής και θανάτου του Khandoshkin από τα εκκλησιαστικά βιβλία ταφικών αρχείων του νεκροταφείου Volkov στην Αγία Πετρούπολη. Θεωρήθηκε ότι ο Khandoshkin γεννήθηκε το 1765. Ο Fesechko ανακάλυψε το ακόλουθο λήμμα: «1804, στις 19 Μαρτίου, το δικαστήριο συνταξιοδοτήθηκε από τον Mumshenok (δηλαδή τον Mundshenk. – LR) Ο Ivan Evstafiev Khandoshkin πέθανε σε ηλικία 57 ετών από παράλυση». Το αρχείο μαρτυρεί ότι ο Khandoshkin γεννήθηκε όχι το 1765, αλλά το 1747 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Volkovo.
Από τις σημειώσεις του Οντογιέφσκι, μαθαίνουμε ότι ο πατέρας του Khandoshkin ήταν ράφτης, και επιπλέον, τιμπανίστας στην ορχήστρα του Πέτρου Γ'. Ορισμένα έντυπα έργα αναφέρουν ότι ο Evstafiy Khandoshkin ήταν ο δουλοπάροικος του Potemkin, αλλά δεν υπάρχουν αποδεικτικά στοιχεία που να το επιβεβαιώνουν.
Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι δάσκαλος βιολιού του Khandoshkin ήταν ο αυλικός μουσικός, ο εξαιρετικός βιολονίστας Tito Porto. Πιθανότατα ο Πόρτο ήταν ο πρώτος και τελευταίος του δάσκαλος. Η εκδοχή για ένα ταξίδι στην Ιταλία στο Ταρτίνι είναι εξαιρετικά αμφίβολη. Στη συνέχεια, ο Khandoshkin διαγωνίστηκε με Ευρωπαίους διασημότητες που ήρθαν στην Αγία Πετρούπολη – με τους Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti και άλλους. Μήπως όταν ο Sirman-Lombardini συναντήθηκε με τον Khandoshkin, δεν σημειώθηκε πουθενά ότι ήταν συμφοιτητές του Tartini; Αναμφίβολα, ένας τόσο ταλαντούχος μαθητής, που εξάλλου καταγόταν από μια τόσο εξωτική χώρα στα μάτια των Ιταλών όπως η Ρωσία, δεν θα περνούσε απαρατήρητος από τον Ταρτίνι. Τα ίχνη των επιρροών του Tartini στις συνθέσεις του δεν λένε τίποτα, αφού οι σονάτες αυτού του συνθέτη ήταν ευρέως γνωστές στη Ρωσία.
Στη δημόσια θέση του, ο Khandoshkin πέτυχε πολλά για την εποχή του. Το 1762, δηλαδή σε ηλικία 15 ετών, έγινε δεκτός στην αυλική ορχήστρα, όπου εργάστηκε μέχρι το 1785, φτάνοντας στις θέσεις του πρώτου μουσικού δωματίου και μπάντα. Το 1765 καταγράφηκε ως δάσκαλος στις εκπαιδευτικές τάξεις της Ακαδημίας των Τεχνών. Στις τάξεις, που άνοιξαν το 1764, μαζί με τη ζωγραφική, οι μαθητές διδάσκονταν μαθήματα από όλους τους τομείς των τεχνών. Έμαθαν επίσης να παίζουν μουσικά όργανα. Δεδομένου ότι τα μαθήματα άνοιξαν το 1764, ο Khandoshkin μπορεί να θεωρηθεί ο πρώτος δάσκαλος βιολιού της Ακαδημίας. Ένας νεαρός δάσκαλος (τότε ήταν 17 ετών) είχε 12 μαθητές, αλλά ποιος ακριβώς είναι άγνωστος.
Το 1779, ο έξυπνος επιχειρηματίας και πρώην κτηνοτρόφος Karl Knipper έλαβε άδεια να ανοίξει το λεγόμενο «Ελεύθερο Θέατρο» στην Αγία Πετρούπολη και για το σκοπό αυτό να στρατολογήσει 50 μαθητές – ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς – από το Ορφανοτροφείο της Μόσχας. Σύμφωνα με τη σύμβαση, έπρεπε να εργαστούν για 3 χρόνια χωρίς μισθό και τα επόμενα τρία χρόνια έπρεπε να λάβουν 300-400 ρούβλια το χρόνο, αλλά "με δικό τους επίδομα". Μια έρευνα που έγινε μετά από 3 χρόνια αποκάλυψε μια τρομερή εικόνα για τις συνθήκες διαβίωσης νέων ηθοποιών. Ως αποτέλεσμα, συστάθηκε διοικητικό συμβούλιο για το θέατρο, το οποίο κατήγγειλε τη σύμβαση με τον Knipper. Επικεφαλής του θεάτρου έγινε ο ταλαντούχος Ρώσος ηθοποιός I. Dmitrevsky. Σκηνοθέτησε 7 μήνες - από τον Ιανουάριο έως τον Ιούλιο του 1783 - μετά τους οποίους το θέατρο έγινε κρατικό. Φεύγοντας από τη θέση του διευθυντή, ο Ντμιτρέφσκι έγραψε στο διοικητικό συμβούλιο: «… στο σκεπτικό των μαθητών που μου εμπιστεύτηκαν, επιτρέψτε μου να πω χωρίς επαίνους ότι έκανα κάθε προσπάθεια για την εκπαίδευση και την ηθική τους συμπεριφορά, στην οποία αναφέρομαι σε αυτούς οι ίδιοι . Οι δάσκαλοί τους ήταν ο κύριος Khandoshkin, ο Rosetti, ο Manstein, ο Serkov, ο Anjolinni και εγώ. Αφήνω στο πολύ σεβαστό Συμβούλιο και το κοινό να κρίνουν ποιανού τα παιδιά είναι πιο διαφωτισμένα: αν είναι μαζί μου στους επτά μήνες ή με τον προκάτοχό μου σε τρία χρόνια. Είναι σημαντικό ότι το όνομα του Khandoshkin είναι μπροστά από τα υπόλοιπα, και αυτό δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί τυχαίο.
Υπάρχει μια άλλη σελίδα της βιογραφίας του Khandoshkin που έφτασε σε εμάς – ο διορισμός του στην Ακαδημία Yekaterinoslav, που οργανώθηκε το 1785 από τον πρίγκιπα Ποτέμκιν. Σε μια επιστολή προς την Αικατερίνη Β', ρώτησε: «Όπως στο Πανεπιστήμιο Yekaterinoslav, όπου διδάσκονται όχι μόνο επιστήμες, αλλά και τέχνες, θα έπρεπε να υπάρχει ένα Ωδείο για τη μουσική, τότε δέχομαι το θάρρος να ζητήσω ταπεινά την απόλυση του δικαστηρίου. μουσικός Khandoshkin εκεί με βραβείο για τη μακροχρόνια συνταξιοδοτική του υπηρεσία και με την απονομή του βαθμού του φερέφωνου του αυλικού. Το αίτημα του Ποτέμκιν έγινε δεκτό και ο Khandoshkin στάλθηκε στην Ακαδημία Μουσικής Αικατερινοσλάβ.
Στο δρόμο για τον Αικατερινόσλαβ, έζησε για κάποιο διάστημα στη Μόσχα, όπως αποδεικνύεται από την ανακοίνωση στο Moskovskie Vedomosti για την έκδοση δύο πολωνικών έργων του Khandoshkin, «ζώντας στο 12ο μέρος του πρώτου τριμήνου στο No. Nekrasov.
Σύμφωνα με τον Fesechko, ο Khandoshkin έφυγε από τη Μόσχα γύρω στο Μάρτιο του 1787 και οργάνωσε στο Kremenchug κάτι σαν ωδείο, όπου υπήρχε μια ανδρική χορωδία 46 τραγουδιστών και μια ορχήστρα 27 ατόμων.
Όσον αφορά τη μουσική ακαδημία, που οργανώθηκε στο Πανεπιστήμιο Αικατερινοσλάβ, τελικά εγκρίθηκε η Σάρτη αντί του Khandoshkin ως διευθυντής της.
Η οικονομική κατάσταση των εργαζομένων της Μουσικής Ακαδημίας ήταν εξαιρετικά δύσκολη, για χρόνια δεν πληρώνονταν μισθοί και μετά το θάνατο του Ποτέμκιν το 1791, οι πιστώσεις σταμάτησαν εντελώς, η ακαδημία έκλεισε. Αλλά και νωρίτερα, ο Khandoshkin έφυγε για την Αγία Πετρούπολη, όπου έφτασε το 1789. Μέχρι το τέλος της ζωής του, δεν εγκατέλειψε πλέον τη ρωσική πρωτεύουσα.
Η ζωή ενός εξαίρετου βιολιστή πέρασε σε δύσκολες συνθήκες, παρά την αναγνώριση του ταλέντου και των υψηλών θέσεων του. Τον 10ο αιώνα, οι ξένοι υπονομεύονταν και οι εγχώριοι μουσικοί αντιμετωπίζονταν με περιφρόνηση. Στα αυτοκρατορικά θέατρα, οι ξένοι δικαιούνταν σύνταξη μετά από 20 χρόνια υπηρεσίας, οι Ρώσοι ηθοποιοί και μουσικοί - μετά το 1803. οι ξένοι λάμβαναν υπέροχους μισθούς (για παράδειγμα, ο Pierre Rode, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 5000, προσκλήθηκε να υπηρετήσει στην αυτοκρατορική αυλή με μισθό 450 ασημένια ρούβλια το χρόνο). Τα κέρδη των Ρώσων που κατείχαν τις ίδιες θέσεις κυμαίνονταν από 600 έως 4000 ρούβλια το χρόνο σε τραπεζογραμμάτια. Ένας σύγχρονος και αντίπαλος του Khandoshkin, ο Ιταλός βιολονίστας Lolly, λάμβανε 1100 ρούβλια το χρόνο, ενώ ο Khandoshkin έλαβε XNUMX. Και αυτός ήταν ο υψηλότερος μισθός που δικαιούταν ένας Ρώσος μουσικός. Οι Ρώσοι μουσικοί συνήθως δεν επιτρεπόταν να εισέλθουν στην «πρώτη» ορχήστρα του δικαστηρίου, αλλά τους επιτρεπόταν να παίξουν στη δεύτερη - «αίθουσα χορού», που σερβίρει διασκέδαση στο παλάτι. Ο Khandoshkin εργάστηκε για πολλά χρόνια ως συνοδός και μαέστρος της δεύτερης ορχήστρας.
Ανάγκη, υλικές δυσκολίες συνόδευσαν τον βιολιστή σε όλη του τη ζωή. Στα αρχεία της διεύθυνσης των αυτοκρατορικών θεάτρων σώζονται οι αιτήσεις του για έκδοση χρημάτων «ξύλου», πενιχρά δηλαδή για αγορά καυσίμων, η πληρωμή των οποίων καθυστερούσε χρόνια.
Ο VF Odoevsky περιγράφει μια σκηνή που μαρτυρεί εύγλωττα τις συνθήκες διαβίωσης του βιολονίστα: «Ο Khandoshkin ήρθε στη γεμάτη κόσμο αγορά… κουρελιασμένος και πούλησε ένα βιολί για 70 ρούβλια. Ο έμπορος του είπε ότι δεν θα του έδινε δάνειο γιατί δεν ήξερε ποιος ήταν. Ο Khandoshkin κατονομάστηκε. Ο έμπορος του είπε: «Παίξε, θα σου δώσω το βιολί δωρεάν». Ο Σουβάλοφ ήταν μέσα στο πλήθος. Αφού άκουσε τον Khandoshkin, τον κάλεσε στο σπίτι του, αλλά όταν ο Khandoshkin παρατήρησε ότι τον πήγαιναν στο σπίτι του Shuvalov, είπε: «Σε ξέρω, είσαι ο Shuvalov, δεν θα πάω σε σένα». Και συμφώνησε μετά από πολλή πειθώ.
Στη δεκαετία του '80, ο Khandoshkin έδινε συχνά συναυλίες. ήταν ο πρώτος Ρώσος βιολιστής που έδωσε ανοιχτές δημόσιες συναυλίες. Στις 10 Μαρτίου 1780, η συναυλία του ανακοινώθηκε στο Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης: «Την Πέμπτη, 12 αυτού του μήνα, θα δοθεί μια μουσική συναυλία στο τοπικό γερμανικό θέατρο, στην οποία ο κύριος Khandoshkin θα παίξει ένα σόλο σε ένα αποσυντονισμένο βιολιστής."
Το ερμηνευτικό ταλέντο του Khandoshkin ήταν τεράστιο και ευέλικτο. έπαιξε θαυμάσια όχι μόνο στο βιολί, αλλά και στην κιθάρα και την μπαλαλάικα, μαέστρος για πολλά χρόνια και πρέπει να αναφέρεται στους πρώτους Ρώσους επαγγελματίες μαέστρους. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, είχε έναν τεράστιο τόνο, ασυνήθιστα εκφραστικό και ζεστό, καθώς και μια εκπληκτική τεχνική. Ήταν ερμηνευτής ενός μεγάλου συναυλιακού σχεδίου – έπαιζε σε αίθουσες θεάτρου, εκπαιδευτικά ιδρύματα, πλατείες.
Η συναισθηματικότητα και η ειλικρίνειά του κατέπληξαν και αιχμαλώτισαν το κοινό, ειδικά όταν ερμήνευε ρωσικά τραγούδια: «Ακούγοντας το Adagio του Khandoshkin, κανείς δεν μπορούσε να αντισταθεί στα δάκρυα και με απερίγραπτα τολμηρά άλματα και περάσματα, τα οποία ερμήνευσε στο βιολί του με αληθινή ρωσική ανδρεία, οι ακροατές πόδια και οι ίδιοι οι ακροατές άρχισαν να αναπηδούν.
Ο Khandoshkin εντυπωσίασε με την τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Οι σημειώσεις του Οντογιέφσκι δείχνουν ότι σε ένα από τα βράδια στο SS Yakovlev's, αυτοσχεδίασε 16 παραλλαγές με το πιο δύσκολο κούρδισμα βιολιού: αλάτι, si, re, αλάτι.
Ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης – έγραψε σονάτες, κοντσέρτα, παραλλαγές σε ρωσικά τραγούδια. Πάνω από 100 τραγούδια "βάλθηκαν στο βιολί", αλλά ελάχιστα έχουν φτάσει σε εμάς. Οι πρόγονοί μας αντιμετώπισαν την κληρονομιά του με μεγάλη «φυλετική» αδιαφορία, και όταν τους έχασαν, αποδείχθηκε ότι διατηρήθηκαν μόνο άθλια ψίχουλα. Τα κοντσέρτα έχουν χαθεί, από όλες τις σονάτες υπάρχουν μόνο 4, μιάμιση ή δυό ντουζίνες παραλλαγές σε ρωσικά τραγούδια, αυτό είναι όλο. Αλλά ακόμη και από αυτούς μπορεί κανείς να κρίνει την πνευματική γενναιοδωρία και το μουσικό ταλέντο του Khandoshkin.
Επεξεργάζοντας το ρωσικό τραγούδι, ο Khandoshkin ολοκλήρωσε με αγάπη κάθε παραλλαγή, διακοσμώντας τη μελωδία με περίπλοκα στολίδια, σαν ένας δάσκαλος Palekh στο κουτί του. Οι στίχοι των παραλλαγών, ανάλαφροι, φαρδιοί, τραγουδιστικοί, είχαν την πηγή της αγροτικής λαογραφίας. Και με λαϊκό τρόπο, η δουλειά του ήταν αυτοσχεδιαστική.
Όσο για τις σονάτες, ο στυλιστικός προσανατολισμός τους είναι πολύ περίπλοκος. Ο Khandoshkin εργάστηκε κατά την περίοδο της ταχείας διαμόρφωσης της ρωσικής επαγγελματικής μουσικής, την ανάπτυξη των εθνικών της μορφών. Αυτή η φορά ήταν επίσης αμφιλεγόμενη για τη ρωσική τέχνη σε σχέση με την πάλη των στυλ και των τάσεων. Οι καλλιτεχνικές τάσεις του απερχόμενου XNUMXου αιώνα με το χαρακτηριστικό κλασικό ύφος εξακολουθούν να ζουν. Ταυτόχρονα συσσωρεύονταν ήδη στοιχεία του επερχόμενου συναισθηματισμού και ρομαντισμού. Όλα αυτά είναι περίεργα συνυφασμένα στα έργα του Khandoshkin. Στην πιο διάσημη ασυνόδευτη σονάτα του για βιολί σε σολ ελάσσονα, το κίνημα Ι, που χαρακτηρίζεται από ένα υπέροχο πάθος, φαίνεται να δημιουργήθηκε την εποχή των Κορέλι – Ταρτίνι, ενώ η πληθωρική δυναμική του αλλλέγκρου, γραμμένη σε μορφή σονάτας, αποτελεί παράδειγμα αξιολύπητου. κλασσικότης. Σε ορισμένες παραλλαγές του φινάλε, ο Khandoshkin μπορεί να ονομαστεί ο πρόδρομος του Paganini. Πολυάριθμες συσχετίσεις μαζί του στο Khandoshkin σημειώνονται επίσης από τον I. Yampolsky στο βιβλίο "Russian Violin Art".
Το 1950 εκδόθηκε το Κοντσέρτο για Βιόλα του Khandoshkin. Ωστόσο, δεν υπάρχει αυτόγραφο του κοντσέρτου και, όσον αφορά το ύφος, πολλά σε αυτό κάνουν να αμφιβάλλει κανείς εάν ο Khandoshkin είναι πραγματικά ο συγγραφέας του. Αλλά αν, ωστόσο, το Κοντσέρτο του ανήκει, τότε δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την εγγύτητα του μεσαίου μέρους αυτού του έργου με το ελεγειακό ύφος των Alyabyev-Glinka. Ο Khandoshkin σε αυτό φαινόταν να έχει πατήσει πάνω από δύο δεκαετίες, ανοίγοντας τη σφαίρα της ελεγειακής απεικόνισης, η οποία ήταν πιο χαρακτηριστική της ρωσικής μουσικής στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το έργο του Khandoshkin έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον. Όπως ήταν, ρίχνει μια γέφυρα από τον XNUMXο στον XNUMXο αιώνα, αντανακλώντας τις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής του με εξαιρετική σαφήνεια.
L. Raaben
