Τζορτζ Ενέσκου |

George Enescu

«Δεν διστάζω να τον τοποθετήσω στην πρώτη σειρά των συνθετών της εποχής μας… Αυτό ισχύει όχι μόνο για τη δημιουργικότητα του συνθέτη, αλλά και για όλες τις πολλές πτυχές της μουσικής δραστηριότητας ενός λαμπρού καλλιτέχνη – βιολονίστα, μαέστρος, πιανίστας… αυτούς τους μουσικούς που ξέρω. Ο Ενέσκου ήταν ο πιο ευέλικτος, φτάνοντας στην υψηλή τελειότητα στις δημιουργίες του. Η ανθρώπινη αξιοπρέπειά του, η σεμνότητα και το ηθικό του σθένος προκάλεσαν θαυμασμό μέσα μου… «Σε αυτά τα λόγια του P. Casals, δίνεται ένα ακριβές πορτρέτο του J. Enescu, ενός υπέροχου μουσικού, κλασικού της ρουμανικής σχολής συνθέτων.

Ο Ενέσκου γεννήθηκε και πέρασε τα πρώτα 7 χρόνια της ζωής του σε μια αγροτική περιοχή στα βόρεια της Μολδαβίας. Εικόνες της γηγενούς φύσης και της αγροτικής ζωής, οι αγροτικές διακοπές με τραγούδια και χορούς, ήχοι από ντόινς, μπαλάντες, λαϊκά μουσικά όργανα μπήκαν για πάντα στο μυαλό ενός εντυπωσιακού παιδιού. Ακόμη και τότε, τέθηκαν οι αρχικές βάσεις αυτής της εθνικής κοσμοθεωρίας, που θα γινόταν καθοριστικές για όλη τη δημιουργική του φύση και δραστηριότητα.

Ο Ενέσκου σπούδασε στα δύο παλαιότερα ευρωπαϊκά ωδεία – τη Βιέννη, όπου το 1888-93. σπούδασε ως βιολιστής και ο Παριζιάνος – εδώ το 1894-99. βελτιώθηκε στην τάξη του διάσημου βιολονίστα και δασκάλου M. Marsik και σπούδασε σύνθεση με δύο σπουδαίους δασκάλους – τον ​​J. Massenet και μετά τον G. Fauré.

Το λαμπρό και ευέλικτο χάρισμα του νεαρού Ρουμάνου, που αποφοίτησε και από τα δύο ωδεία με τις υψηλότερες διακρίσεις (στη Βιέννη – μετάλλιο, στο Παρίσι – το Γκραν Πρι), σημειώθηκε πάντα από τους δασκάλους του. «Ο γιος σου θα φέρει μεγάλη δόξα σε σένα, στην τέχνη μας και στην πατρίδα του», έγραψε ο Μέισον στον πατέρα του δεκατετράχρονου Τζορτζ. «Εργατικός, στοχαστικός. Εξαιρετικά προικισμένος», είπε ο Faure.

Ο Ενέσκου ξεκίνησε την καριέρα του ως βιολιστής συναυλιών σε ηλικία 9 ετών, όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε μια φιλανθρωπική συναυλία στην πατρίδα του. Την ίδια στιγμή, εμφανίστηκε η πρώτη απάντηση: ένα άρθρο εφημερίδας «Ρουμάνος Μότσαρτ». Το ντεμπούτο του Ενέσκου ως συνθέτης έγινε στο Παρίσι: το 1898, ο διάσημος Ε. Κολόν διηύθυνε το πρώτο του έργο, το Ρουμανικό ποίημα. Το λαμπερό, νεανικά ρομαντικό Ποίημα έφερε στον συγγραφέα τόσο τεράστια επιτυχία με εκλεπτυσμένο κοινό, και αναγνώριση στον Τύπο, και κυρίως, μεταξύ απαιτητικών συναδέλφων.

Λίγο αργότερα, ο νεαρός συγγραφέας παρουσιάζει το «Ποίημα» υπό τη δική του σκηνοθεσία στο Bucharest Ateneum, το οποίο στη συνέχεια θα γίνει μάρτυρας πολλών από τους θριάμβους του. Αυτό ήταν το ντεμπούτο του ως μαέστρος, καθώς και η πρώτη γνωριμία των συμπατριωτών του με τον Ενέσκου τον συνθέτη.

Αν και η ζωή ενός μουσικού συναυλιών ανάγκασε τον Ενέσκου να βρίσκεται συχνά και για μεγάλο χρονικό διάστημα εκτός της πατρίδας του, έκανε εκπληκτικά πολλά για τη ρουμανική μουσική κουλτούρα. Ο Ενέσκου ήταν μεταξύ των εμπνευστών και των διοργανωτών πολλών εθνικών σημαντικών υποθέσεων, όπως το άνοιγμα μιας μόνιμης όπερας στο Βουκουρέστι, η ίδρυση της Εταιρείας Ρουμάνων Συνθετών (1920) – έγινε ο πρώτος της πρόεδρος. Ο Ενέσκου δημιούργησε μια συμφωνική ορχήστρα στο Ιάσιο, βάσει της οποίας προέκυψε τότε η φιλαρμονική.

Η ευημερία της εθνικής σχολής των συνθετών ήταν το αντικείμενο της ιδιαίτερα ένθερμης ανησυχίας του. Το 1913-46. αφαίρεσε τακτικά κεφάλαια από τα τέλη συναυλιών του για τη βράβευση νέων συνθετών, δεν υπήρχε ταλαντούχος συνθέτης στη χώρα που να μην γινόταν βραβευμένος με αυτό το βραβείο. Ο Ενέσκου στήριξε τους μουσικούς οικονομικά, ηθικά και δημιουργικά. Στα χρόνια και των δύο πολέμων δεν ταξίδεψε εκτός χώρας λέγοντας: «Ενώ η πατρίδα μου υποφέρει, δεν μπορώ να την αποχωριστώ». Με την τέχνη του, ο μουσικός παρηγορούσε τον πονεμένο κόσμο, παίζοντας σε νοσοκομεία και στο ταμείο για βοήθεια ορφανών, βοηθώντας καλλιτέχνες που είχαν ανάγκη.

Η ευγενέστερη πλευρά της δραστηριότητας του Ενέσκου είναι ο μουσικός διαφωτισμός. Ένας επιφανής ερμηνευτής, ο οποίος αντιμετώπισε τα ονόματα των μεγαλύτερων αιθουσών συναυλιών στον κόσμο, ταξίδεψε επανειλημμένα σε όλη τη Ρουμανία με συναυλίες, εμφανίστηκε σε πόλεις και κωμοπόλεις, φέρνοντας υψηλή τέχνη σε ανθρώπους που συχνά τη στερούνταν. Στο Βουκουρέστι, ο Ενέσκου εμφανίστηκε με μεγάλους κύκλους συναυλιών, για πρώτη φορά στη Ρουμανία ερμήνευσε πολλά κλασικά και μοντέρνα έργα (Ενάτη Συμφωνία του Μπετόβεν, Έβδομη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς, Κοντσέρτο για βιολί του Α. Χατσατουριάν).

Ο Ενέσκου ήταν ανθρωπιστής καλλιτέχνης, οι απόψεις του ήταν δημοκρατικές. Καταδίκασε την τυραννία και τους πολέμους, στάθηκε σε μια συνεπή αντιφασιστική θέση. Δεν έθεσε την τέχνη του στην υπηρεσία της μοναρχικής δικτατορίας στη Ρουμανία, αρνήθηκε να περιοδεύσει στη Γερμανία και την Ιταλία την εποχή των Ναζί. Το 1944, ο Ενέσκου έγινε ένας από τους ιδρυτές και αντιπρόεδρος της Ρουμανο-Σοβιετικής Φιλίας Εταιρείας. Το 1946, ήρθε σε περιοδεία στη Μόσχα και έπαιξε σε πέντε συναυλίες ως βιολονίστας, πιανίστας, μαέστρος, συνθέτης, αποτίοντας φόρο τιμής στον νικητή λαό.

Εάν η φήμη του Enescu του ερμηνευτή ήταν παγκόσμια, τότε το έργο του συνθέτη του κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν βρήκε την κατάλληλη κατανόηση. Παρά το γεγονός ότι η μουσική του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες, ακουγόταν σχετικά σπάνια για το ευρύ κοινό. Μόνο μετά το θάνατο του μουσικού εκτιμήθηκε η μεγάλη του σημασία ως κλασικός και επικεφαλής της εθνικής σχολής συνθετών. Στο έργο του Ενέσκου, την κύρια θέση καταλαμβάνουν 2 βασικές γραμμές: το θέμα της πατρίδας και η φιλοσοφική αντίθεση του «άνθρωπος και βράχος». Εικόνες φύσης, αγροτική ζωή, εορταστική διασκέδαση με αυθόρμητους χορούς, στοχασμούς για τη μοίρα των ανθρώπων – όλα αυτά ενσαρκώνονται με αγάπη και δεξιοτεχνία στα έργα του συνθέτη: «Ρουμανικό ποίημα» (1897). 2 Romanian Rhapsodies (1901); Δεύτερη (1899) και Τρίτη (1926) σονάτες για βιολί και πιάνο (Η τρίτη, ένα από τα πιο διάσημα έργα του μουσικού, έχει υπότιτλο «στο ρουμανικό λαϊκό χαρακτήρα»), «Country Suite» για ορχήστρα (1938), σουίτα για βιολί και πιάνο «Εντυπώσεις παιδικής ηλικίας» (1940), κ.λπ.

Η σύγκρουση ενός ατόμου με κακές δυνάμεις –τόσο εξωτερικές όσο και κρυμμένες στην ίδια του τη φύση– ανησυχεί ιδιαίτερα τον συνθέτη στα μεσαία και μεταγενέστερα χρόνια του. Η δεύτερη (1914) και η τρίτη (1918) συμφωνίες, κουαρτέτα (δεύτερο πιάνο – 1944, δεύτερη χορδή – 1951), συμφωνικό ποίημα με χορωδία «Call of the Sea» (1951), το κύκνειο άσμα του Ενέσκου – Chamber Symphony (1954) είναι σε αυτό το θέμα. Αυτό το θέμα είναι πιο βαθύ και πολύπλευρο στην όπερα Οιδίποδας. Ο συνθέτης θεώρησε τη μουσική τραγωδία (in libre, βασισμένη στους μύθους και τις τραγωδίες του Σοφοκλή) «το έργο της ζωής του», τη έγραψε για αρκετές δεκαετίες (η παρτιτούρα ολοκληρώθηκε το 1931, αλλά η όπερα γράφτηκε σε clavier το 1923 ). Εδώ επιβεβαιώνεται η ιδέα της ασυμβίβαστης αντίστασης του ανθρώπου στις κακές δυνάμεις, η νίκη του επί της μοίρας. Ο Οιδίποδας εμφανίζεται ως ένας γενναίος και ευγενής ήρωας, ένας τύραννος-μαχητής. Η όπερα ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1936 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ωστόσο, στην πατρίδα του συγγραφέα, ανέβηκε για πρώτη φορά μόνο το 1958. Ο Οιδίποδας αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ρουμανική όπερα και μπήκε στα κλασικά ευρωπαϊκά έργα όπερας του XNUMXου αιώνα.

Η ενσάρκωση της αντίθεσης «άνθρωπος και μοίρα» συχνά υποκινήθηκε από συγκεκριμένα γεγονότα στη ρουμανική πραγματικότητα. Έτσι, η μεγαλειώδης Τρίτη Συμφωνία με Χορωδία (1918) γράφτηκε υπό την άμεση εντύπωση της τραγωδίας των ανθρώπων στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. αντανακλά εικόνες εισβολής, αντίστασης και το φινάλε του ακούγεται σαν ωδή στον κόσμο.

Η ιδιαιτερότητα του ύφους του Ενέσκου είναι η σύνθεση της λαϊκής-εθνικής αρχής με τις παραδόσεις του ρομαντισμού κοντά του (ιδιαίτερα έντονη ήταν η επιρροή των R. Wagner, I. Brahms, S. Frank) και με τα επιτεύγματα του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, με που συνδέθηκε με τα πολλά χρόνια της ζωής του στη Γαλλία (αποκαλούσε αυτή τη χώρα ως δεύτερη πατρίδα). Για αυτόν, πρώτα απ 'όλα, η ρουμανική λαογραφία ήταν η προσωποποίηση του εθνικού, το οποίο ο Ενέσκου γνώριζε βαθιά και ολοκληρωμένα, εκτιμούσε και αγαπούσε πολύ, θεωρώντας ότι είναι η βάση κάθε επαγγελματικής δημιουργικότητας: «Η λαογραφία μας δεν είναι απλώς όμορφη. Είναι μια αποθήκη λαϊκής σοφίας».

Όλα τα θεμέλια του στυλ του Ενέσκου έχουν τις ρίζες τους στη λαϊκή μουσική σκέψη – μελωδία, μετρορυθμικές δομές, χαρακτηριστικά της τροπικής αποθήκης, διαμόρφωση.

«Το υπέροχο έργο του έχει όλες τις ρίζες στη λαϊκή μουσική», αυτά τα λόγια του Ντ. Σοστακόβιτς εκφράζουν την ουσία της τέχνης του εξαιρετικού Ρουμάνου μουσικού.

R. Leites

Υπάρχουν άτομα για τα οποία είναι αδύνατο να πει κανείς «είναι βιολιστής» ή «είναι πιανίστας», η τέχνη τους, λες, υψώνεται «πάνω» από το όργανο με το οποίο εκφράζουν τη στάση τους απέναντι στον κόσμο, τις σκέψεις και τις εμπειρίες τους. ; Υπάρχουν άτομα που είναι γενικά στριμωγμένα στο πλαίσιο ενός μουσικού επαγγέλματος. Μεταξύ αυτών ήταν ο George Enescu, ο σπουδαίος Ρουμάνος βιολιστής, συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας. Το βιολί ήταν ένα από τα βασικά του επαγγέλματα στη μουσική, αλλά τον έλκυε ακόμη περισσότερο το πιάνο, η σύνθεση και η διεύθυνση ορχήστρας. Και το γεγονός ότι ο Ενέσκου ο βιολιστής επισκίασε τον Ενέσκου τον πιανίστα, συνθέτη, μαέστρο είναι ίσως η μεγαλύτερη αδικία απέναντι σε αυτόν τον πολυτάλαντο μουσικό. «Ήταν τόσο σπουδαίος πιανίστας που τον ζήλεψα» παραδέχεται ο Arthur Rubinstein. Ως μαέστρος, ο Ενέσκου έχει εμφανιστεί σε όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και πρέπει να καταταγεί στους μεγαλύτερους δασκάλους της εποχής μας.

Αν ο Ένεσκου στον μαέστρο και τον πιανίστα εξακολουθούσαν να τους δίνεται η τιμητική τους, τότε το έργο του αξιολογήθηκε εξαιρετικά σεμνά, και αυτή ήταν η τραγωδία του, που άφησε τη σφραγίδα της θλίψης και της δυσαρέσκειας σε όλη του τη ζωή.

Ο Ενέσκου είναι το καμάρι της μουσικής κουλτούρας της Ρουμανίας, ένας καλλιτέχνης που συνδέεται ζωτικά με όλη την τέχνη του με την πατρίδα του. Ταυτόχρονα, ως προς το εύρος των δραστηριοτήτων του και τη συμβολή του στην παγκόσμια μουσική, η σημασία του ξεπερνά κατά πολύ τα εθνικά σύνορα.

Ως βιολιστής, ο Ενέσκου ήταν αμίμητος. Στο παίξιμό του, οι τεχνικές μιας από τις πιο εκλεπτυσμένες ευρωπαϊκές σχολές βιολιού –της γαλλικής σχολής– συνδυάστηκαν με τις τεχνικές της ρουμάνικης λαϊκής παράστασης «lautar», απορροφημένη από την παιδική ηλικία. Ως αποτέλεσμα αυτής της σύνθεσης, δημιουργήθηκε ένα μοναδικό, πρωτότυπο στυλ που ξεχώριζε τον Ενέσκου από όλους τους άλλους βιολιστές. Ο Ενέσκου ήταν ποιητής βιολιού, καλλιτέχνης με την πιο πλούσια φαντασία και φαντασία. Δεν έπαιζε, αλλά δημιουργούσε στη σκηνή, δημιουργώντας ένα είδος ποιητικού αυτοσχεδιασμού. Ούτε μία απόδοση δεν ήταν παρόμοια με κάποια άλλη, η πλήρης τεχνική ελευθερία του επέτρεψε να αλλάξει ακόμη και τεχνικές τεχνικές κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Το παιχνίδι του έμοιαζε με ενθουσιώδη ομιλία με πλούσιες συναισθηματικές προεκτάσεις. Σχετικά με το στυλ του, ο Oistrakh έγραψε: «Ο Ενέσκου ο βιολιστής είχε ένα σημαντικό χαρακτηριστικό – αυτό είναι μια εξαιρετική εκφραστικότητα της άρθρωσης του τόξου, που δεν είναι εύκολο να εφαρμοστεί. Η δηλωτική εκφραστικότητα του λόγου ήταν εγγενής σε κάθε νότα, σε κάθε ομάδα νότων (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό του παιχνιδιού του Μενουχίν, μαθητή του Ενέσκου).

Ο Ενέσκου ήταν δημιουργός σε όλα, ακόμα και στην τεχνολογία του βιολιού, που ήταν καινοτόμος για εκείνον. Και αν ο Oistrakh αναφέρει την εκφραστική άρθρωση του τόξου ως ένα νέο στυλ της τεχνικής του stroke του Enescu, τότε ο George Manoliu επισημαίνει ότι οι αρχές του δακτύλου ήταν εξίσου καινοτόμες. «Ο Ενέσκου», γράφει ο Μανολίου, «εξαλείφει τη θέση των δακτύλων και, κάνοντας ευρεία χρήση τεχνικών επέκτασης, αποφεύγει έτσι την περιττή ολίσθηση». Ο Ενέσκου πέτυχε εξαιρετική ανακούφιση της μελωδικής γραμμής, παρά το γεγονός ότι κάθε φράση διατηρούσε τη δυναμική της ένταση.

Κάνοντας τη μουσική σχεδόν καθομιλουμένη, ανέπτυξε τον δικό του τρόπο διανομής του τόξου: σύμφωνα με τον Manoliu, ο Enescu είτε χώρισε το εκτενές legato σε μικρότερα, είτε ξεχώρισε μεμονωμένες νότες σε αυτές, διατηρώντας παράλληλα τη συνολική απόχρωση. «Αυτή η απλή επιλογή, φαινομενικά ακίνδυνη, έδωσε στο τόξο μια φρέσκια πνοή, η φράση έλαβε μια έξαρση, μια καθαρή ζωή». Πολλά από αυτά που αναπτύχθηκαν από τον Ενέσκου, τόσο μέσω του ίδιου όσο και μέσω του μαθητή του Μενουχίν, εισήλθαν στην παγκόσμια πρακτική του βιολιού του XNUMXου αιώνα.

Ο Ενέσκου γεννήθηκε στις 19 Αυγούστου 1881 στο χωριό Liven-Vyrnav της Μολδαβίας. Τώρα αυτό το χωριό ονομάζεται George Enescu.

Ο πατέρας του μελλοντικού βιολονίστα, Kostake Enescu, ήταν δάσκαλος, στη συνέχεια διαχειριστής ενός κτήματος. Υπήρχαν πολλοί ιερείς στην οικογένειά του και ο ίδιος σπούδασε στη σχολή. Από τον κλήρο προερχόταν και η μητέρα, η Μαρία Ενέσκου, η νεολαία Κόσμοβιτς. Οι γονείς ήταν θρησκευόμενοι. Η μητέρα ήταν μια γυναίκα εξαιρετικής ευγένειας και περιέβαλε τον γιο της με μια ατμόσφαιρα απέραντης λατρείας. Το παιδί μεγάλωσε σε περιβάλλον θερμοκηπίου πατριαρχικού σπιτιού.

Στη Ρουμανία, το βιολί είναι το αγαπημένο όργανο του λαού. Ο πατέρας της το κατείχε, ωστόσο, σε πολύ μέτρια κλίμακα, παίζοντας στον ελεύθερο χρόνο του από τα επίσημα καθήκοντα. Ο μικρός Γιώργος λάτρευε να ακούει τον πατέρα του, αλλά η τσιγγάνικη ορχήστρα που άκουγε όταν ήταν 3 χρονών εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τη φαντασία του. Η μουσικότητα του αγοριού ανάγκασε τους γονείς του να τον πάνε στο Iasi στην Caudella, μαθητή του Vieuxtan. Ο Ενέσκου περιγράφει αυτή την επίσκεψη με χιουμοριστικούς όρους.

«Λοιπόν, μωρό μου, θέλεις να παίξεις κάτι για μένα;

"Παίξε πρώτα εσύ, για να δω αν μπορείς να παίξεις!"

Ο πατέρας έσπευσε να ζητήσει συγγνώμη από την Caudella. Ο βιολιστής ήταν φανερά ενοχλημένος.

«Τι κακομαθημένο αγοράκι!» Αλίμονο, επέμεινα.

– Α καλά; Τότε ας φύγουμε από εδώ, μπαμπά!».

Το αγόρι διδάχθηκε τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας από έναν μηχανικό που έμενε στη γειτονιά και όταν ένα πιάνο εμφανίστηκε στο σπίτι, ο Georges άρχισε να συνθέτει κομμάτια. Του άρεσε να παίζει βιολί και πιάνο ταυτόχρονα, και όταν, σε ηλικία 7 ετών, τον έφεραν ξανά στην Caudella, συμβούλεψε τους γονείς του να πάνε στη Βιέννη. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού ήταν πολύ εμφανείς.

Ο Ζωρζ ήρθε στη Βιέννη με τη μητέρα του το 1889. Εκείνη την εποχή, το μιούζικαλ Βιέννη θεωρούνταν «δεύτερο Παρίσι». Ο εξέχων βιολιστής Josef Helmesberger (πρεσβύτερος) ήταν επικεφαλής του ωδείου, ο Brahms ήταν ακόμη ζωντανός, στον οποίο είναι αφιερωμένες πολύ ζεστές γραμμές στα Απομνημονεύματα του Ενέσκου. Ο Χανς Ρίχτερ διηύθυνε την όπερα. Ο Ενέσκου έγινε δεκτός στην προπαρασκευαστική ομάδα του ωδείου στην τάξη βιολιού. Ο Josef Helmesberger (junior) τον πήρε μέσα. Ήταν ο τρίτος μαέστρος της όπερας και ηγήθηκε του διάσημου κουαρτέτου Helmesberger, αντικαθιστώντας τον πατέρα του, Josef Helmesberger (ανώτερος). Ο Ενέσκου πέρασε 6 χρόνια στην τάξη του Helmesberger και, με τη συμβουλή του, μετακόμισε στο Παρίσι το 1894. Η Βιέννη του έδωσε την αρχή μιας ευρείας εκπαίδευσης. Εδώ σπούδασε γλώσσες, αγαπούσε την ιστορία της μουσικής και τη σύνθεση όχι λιγότερο από το βιολί.

Το θορυβώδες Παρίσι, γεμάτο με τα πιο ποικίλα γεγονότα της μουσικής ζωής, χτύπησε τον νεαρό μουσικό. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – αυτά είναι τα ονόματα με τα οποία έλαμψε η πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ο Ενέσκου παρουσιάστηκε στον Massenet, ο οποίος ήταν πολύ συμπαθητικός στα συνθετικά του πειράματα. Ο Γάλλος συνθέτης είχε μεγάλη επιρροή στον Ενέσκου. «Σε επαφή με το λυρικό ταλέντο του Massenet, ο λυρισμός του έγινε επίσης πιο λεπτός». Στη σύνθεση, τον οδήγησε ένας εξαιρετικός δάσκαλος Gedalge, αλλά ταυτόχρονα παρακολούθησε την τάξη του Massenet και μετά τη συνταξιοδότηση του Massenet, Gabriel Fauré. Σπούδασε με μεταγενέστερους διάσημους συνθέτες όπως οι Florent Schmitt, Charles Kequelin, συναντήθηκε με τον Roger Dukas, τον Maurice Ravel.

Η εμφάνιση του Ενέσκου στο ωδείο δεν πέρασε απαρατήρητη. Ο Κορτό λέει ότι ήδη από την πρώτη συνάντηση, ο Ενέσκου εντυπωσίασε τους πάντες με μια εξίσου όμορφη ερμηνεία του Κοντσέρτου του Μπραμς στο βιολί και του Μπετόβεν Aurora στο πιάνο. Η εξαιρετική ευελιξία της μουσικής του απόδοσης έγινε αμέσως εμφανής.

Ο Ενέσκου μίλησε ελάχιστα για τα μαθήματα βιολιού στην τάξη του Marsik, παραδεχόμενος ότι ήταν λιγότερο αποτυπωμένα στη μνήμη του: «Με έμαθε να παίζω βιολί καλύτερα, με βοήθησε να μάθω το στυλ να παίζω κάποια κομμάτια, αλλά δεν το έκανα για πολύ καιρό πριν προλάβω να κερδίσω το πρώτο βραβείο». Αυτό το βραβείο δόθηκε στον Ενέσκου το 1899.

Ο Πάρις «σημείωσε» τον Ενέσκου τον συνθέτη. Το 1898, ο διάσημος Γάλλος μαέστρος Edouard Colonne συμπεριέλαβε το «Ρουμανικό ποίημά του» σε ένα από τα προγράμματά του. Ο Ενέσκου ήταν μόλις 17 ετών! Εισήχθη στην Colonne από την ταλαντούχα Ρουμάνα πιανίστα Έλενα Μπαμπέσκου, η οποία βοήθησε τον νεαρό βιολονίστα να κερδίσει την αναγνώριση στο Παρίσι.

Μεγάλη επιτυχία σημείωσε η παράσταση «Ρουμανικό ποίημα». Η επιτυχία ενέπνευσε τον Ενέσκου, βυθίστηκε στη δημιουργικότητα, συνθέτοντας πολλά κομμάτια σε διάφορα είδη (τραγούδια, σονάτες για πιάνο και βιολί, οκτέτο εγχόρδων κ.λπ.). Αλίμονο! Εκτιμώντας ιδιαίτερα το «Ρουμανικό ποίημα», οι παριζιάνες κριτικοί αντιμετώπισαν τα επόμενα γραπτά με μεγάλη αυτοσυγκράτηση.

Το 1901-1902 έγραψε δύο «Ρουμανικές ραψωδίες» – τα πιο δημοφιλή έργα της δημιουργικής του κληρονομιάς. Ο νεαρός συνθέτης επηρεάστηκε από πολλές από τις τάσεις που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή, μερικές φορές διαφορετικές και αντίθετες. Από τη Βιέννη έφερε αγάπη για τον Βάγκνερ και σεβασμό για τον Μπραμς. Στο Παρίσι γοητεύτηκε από τους στίχους του Massenet, που αντιστοιχούσαν στις φυσικές του κλίσεις. δεν έμεινε αδιάφορος στη λεπτή τέχνη του Debussy, την πολύχρωμη παλέτα του Ravel: «Λοιπόν, στη Δεύτερη Σουίτα μου για Πιάνο, που συντέθηκε το 1903, υπάρχουν οι Pavane και Bourret, γραμμένοι στο παλιό γαλλικό στυλ, που θυμίζουν έγχρωμα τον Debussy. Όσο για την Τοκάτα που προηγείται αυτών των δύο κομματιών, το δεύτερο θέμα της αντικατοπτρίζει το ρυθμικό μοτίβο της Τοκάτας από τον τάφο του Κουπερίν.

Στα «Απομνημονεύματα» ο Ενέσκου παραδέχεται ότι πάντα ένιωθε τον εαυτό του όχι τόσο βιολιστή όσο συνθέτη. «Το βιολί είναι ένα υπέροχο όργανο, συμφωνώ», γράφει, «αλλά δεν μπορούσε να με ικανοποιήσει πλήρως». Το πιάνο και το έργο του συνθέτη τον τράβηξαν πολύ περισσότερο από το βιολί. Το γεγονός ότι έγινε βιολιστής δεν συνέβη από δική του επιλογή – ήταν οι συνθήκες, «η υπόθεση και η θέληση του πατέρα». Ο Ενέσκου επισημαίνει επίσης τη φτώχεια της λογοτεχνίας για το βιολί, όπου, μαζί με τα αριστουργήματα του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Μότσαρτ, του Σούμαν, του Φρανκ, του Φαουρέ, υπάρχει και η «βαρετή» μουσική των Ροντέ, Βιότι και Κρόιτσερ: «Δεν μπορείς να αγαπάς τη μουσική και αυτή η μουσική ταυτόχρονα».

Η λήψη του πρώτου βραβείου το 1899 έφερε τον Ενέσκου ανάμεσα στους καλύτερους βιολιστές στο Παρίσι. Ρουμάνοι καλλιτέχνες διοργανώνουν μια συναυλία στις 24 Μαρτίου, η συλλογή από την οποία προορίζεται να αγοράσει ένα βιολί για έναν νεαρό καλλιτέχνη. Ως αποτέλεσμα, ο Ενέσκου λαμβάνει ένα υπέροχο όργανο Stradivarius.

Στη δεκαετία του '90, δημιουργείται μια φιλία με τον Alfred Cortot και τον Jacques Thibaut. Και με τα δύο, ο νεαρός Ρουμάνος εμφανίζεται συχνά σε συναυλίες. Στα επόμενα 10 χρόνια, που άνοιξαν έναν νέο, ΧΧ αιώνα, ο Ενέσκου είναι ήδη αναγνωρισμένος φωτιστής του Παρισιού. Ο Colonne του αφιερώνει μια συναυλία (1901). Ο Ενέσκου παίζει με τους Saint-Saens και Casals και εκλέγεται μέλος της Γαλλικής Εταιρείας Μουσικών. το 1902 ίδρυσε ένα τρίο με τους Alfred Casella (πιάνο) και Louis Fournier (τσέλο) και το 1904 ένα κουαρτέτο με τους Fritz Schneider, Henri Casadesus και Louis Fournier. Είναι επανειλημμένα καλεσμένος στην κριτική επιτροπή του Ωδείου του Παρισιού, διεξάγει έντονη συναυλιακή δραστηριότητα. Είναι αδύνατο να παραθέσουμε όλα τα καλλιτεχνικά γεγονότα αυτής της περιόδου σε ένα σύντομο βιογραφικό σκίτσο. Ας σημειώσουμε μόνο την πρώτη παράσταση την 1η Δεκεμβρίου 1907 του έβδομου κονσέρτου του Μότσαρτ που ανακαλύφθηκε πρόσφατα.

Το 1907 πήγε στη Σκωτία με συναυλίες και το 1909 στη Ρωσία. Λίγο πριν από την περιοδεία του στη Ρωσία, πέθανε η μητέρα του, τον θάνατο της οποίας πήρε σκληρά.

Στη Ρωσία εμφανίζεται ως βιολιστής και μαέστρος στις συναυλίες του Α. Σιλωτή. Εισάγει στο ρωσικό κοινό το Έβδομο Κοντσέρτο του Μότσαρτ, διευθύνει το Κοντσέρτο Νο. 4 του Βραδεμβούργου του J.-S. Μπαχ. «Ο νεαρός βιολονίστας (μαθητής του Marsik)», απάντησε ο ρωσικός Τύπος, «έδειξε ότι είναι ένας προικισμένος, σοβαρός και ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, που δεν σταμάτησε στα εξωτερικά θέλγητρα της θεαματικής δεξιοτεχνίας, αλλά αναζητούσε την ψυχή της τέχνης και κατανοούσε το. Ο γοητευτικός, στοργικός, υποβλητικός τόνος του οργάνου του αντιστοιχούσε απόλυτα στον χαρακτήρα της μουσικής του κοντσέρτου του Μότσαρτ.

Ο Ενέσκου περνά τα επόμενα προπολεμικά χρόνια ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, αλλά κυρίως ζει είτε στο Παρίσι είτε στη Ρουμανία. Το Παρίσι παραμένει το δεύτερο σπίτι του. Εδώ περιβάλλεται από φίλους. Μεταξύ των Γάλλων μουσικών, είναι ιδιαίτερα κοντά στους Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Η ευγενική ανοιχτή διάθεσή του και η πραγματικά καθολική μουσικότητα του προσελκύουν καρδιές.

Υπάρχουν ακόμη και ανέκδοτα για την ευγένεια και την ανταπόκρισή του. Στο Παρίσι, ένας μέτριος βιολιστής έπεισε τον Ενέσκου να τον συνοδεύσει σε μια συναυλία για να προσελκύσει κοινό. Ο Ενέσκου δεν μπορούσε να αρνηθεί και ζήτησε από τον Κορτό να του παραδώσει τα χαρτονομίσματα. Την επόμενη μέρα, μια από τις παριζιάνικες εφημερίδες έγραψε με καθαρά γαλλικό πνεύμα: «Έγινε μια περίεργη συναυλία χθες. Αυτός που έπρεπε να παίξει βιολί, για κάποιο λόγο, έπαιζε πιάνο. αυτός που έπρεπε να παίξει πιάνο γύριζε τις νότες και αυτός που έπρεπε να γυρίζει τις νότες έπαιζε βιολί…»

Η αγάπη του Ενέσκου για την πατρίδα του είναι εκπληκτική. Το 1913, διέθεσε τα κεφάλαιά του για την ίδρυση του Εθνικού Βραβείου που πήρε το όνομά του.

Κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο συνέχισε να δίνει συναυλίες στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρουμανία, όπου συμμετείχε ενεργά σε φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ των τραυματιών και των προσφύγων. Το 1914 διηύθυνε την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν στη Ρουμανία υπέρ των θυμάτων του πολέμου. Ο πόλεμος φαίνεται τερατώδης στην ανθρωπιστική του κοσμοθεωρία, τον αντιλαμβάνεται ως πρόκληση για τον πολιτισμό, ως καταστροφή των θεμελίων του πολιτισμού. Σαν να επιδεικνύει τα μεγάλα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού, δίνει έναν κύκλο ιστορικών συναυλιών του 1915 στο Βουκουρέστι τη σεζόν 16/16. Το 1917 επιστρέφει στη Ρωσία για συναυλίες, η συλλογή από την οποία πηγαίνει στο ταμείο του Ερυθρού Σταυρού. Σε όλες τις δραστηριότητές του αποτυπώνεται μια φλογερή πατριωτική διάθεση. Το 1918 ίδρυσε μια συμφωνική ορχήστρα στο Ιάσιο.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο επακόλουθος πληθωρισμός κατέστρεψαν τον Ενέσκου. Στη δεκαετία του 20-30 ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, βγάζοντας τα προς το ζην. «Η τέχνη του βιολονίστα, που έχει φτάσει σε πλήρη ωριμότητα, αιχμαλωτίζει τους ακροατές του Παλαιού και του Νέου Κόσμου με την πνευματικότητά της, πίσω από την οποία κρύβεται μια άψογη τεχνική, βάθος σκέψης και υψηλή μουσική κουλτούρα. Οι μεγάλοι μουσικοί του σήμερα θαυμάζουν τον Ενέσκου και χαίρονται να εμφανιστούν μαζί του». Ο Τζορτζ Μπαλάν απαριθμεί τις πιο εξαιρετικές ερμηνείες του βιολιστή: 30 Μαΐου 1927 – εκτέλεση της Σονάτας του Ραβέλ με τον συγγραφέα. 4 Ιουνίου 1933 – με τους Carl Flesch και Jacques Thibault Κοντσέρτο για τρία βιολιά του Vivaldi. παράσταση σε σύνολο με τον Alfred Cortot – απόδοση σονάτες του J.-S. Μπαχ για βιολί και κλαβιέρ τον Ιούνιο του 1936 στο Στρασβούργο στις εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στον Μπαχ. κοινή παράσταση με τον Πάμπλο Καζάλ στο διπλό κονσέρτο του Μπραμς στο Βουκουρέστι τον Δεκέμβριο του 1937.

Στη δεκαετία του '30, ο Ενέσκου εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ως μαέστρος. Ήταν αυτός που αντικατέστησε τον A. Toscanini το 1937 ως μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης.

Ο Ενέσκου δεν ήταν μόνο μουσικός-ποιητής. Ήταν επίσης βαθύς στοχαστής. Το βάθος της κατανόησης της τέχνης του είναι τέτοιο που καλείται να δώσει διαλέξεις για την ερμηνεία κλασικών και μοντέρνων έργων στο Ωδείο του Παρισιού και στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ στη Νέα Υόρκη. «Οι εξηγήσεις του Ενέσκου δεν ήταν απλές τεχνικές εξηγήσεις», γράφει ο Dani Brunschwig, «…αλλά αγκάλιασαν μεγάλες μουσικές έννοιες και μας οδήγησαν στην κατανόηση μεγάλων φιλοσοφικών εννοιών, στο φωτεινό ιδανικό της ομορφιάς. Συχνά ήταν δύσκολο για μας να ακολουθήσουμε τον Ενέσκου σε αυτό το μονοπάτι, για το οποίο μίλησε τόσο όμορφα, υπέροχα και ευγενικά – στο κάτω κάτω, ήμασταν, ως επί το πλείστον, μόνο βιολιστές και μόνο βιολιστές.

Η περιπλάνηση στη ζωή επιβαρύνει τον Ενέσκου, αλλά δεν μπορεί να το αρνηθεί, γιατί συχνά πρέπει να προωθήσει τις συνθέσεις του με δικά του έξοδα. Το καλύτερό του δημιούργημα, η όπερα Οιδίποδας, πάνω στην οποία εργάστηκε για 25 χρόνια από τη ζωή του, δεν θα είχε δει το φως αν ο συγγραφέας δεν είχε επενδύσει 50 φράγκα στην παραγωγή της. Η ιδέα της όπερας γεννήθηκε το 000, υπό την εντύπωση της παράστασης του διάσημου τραγικού Mune Sully στον ρόλο του Οιδίποδα Ρεξ, αλλά η όπερα ανέβηκε στο Παρίσι στις 1910 Μαρτίου 10.

Αλλά ακόμη και αυτό το πιο μνημειώδες έργο δεν επιβεβαίωσε τη φήμη του συνθέτη Enescu, αν και πολλά από τα μουσικά πρόσωπα βαθμολόγησαν τον Οιδίποδα του ασυνήθιστα υψηλά. Έτσι, ο Χόνεγκερ τον θεωρούσε μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες της λυρικής μουσικής όλων των εποχών.

Ο Ενέσκου έγραψε με πικρία στον φίλο του στη Ρουμανία το 1938: «Παρά το γεγονός ότι είμαι συγγραφέας πολλών έργων και θεωρώ τον εαυτό μου πρωτίστως συνθέτη, το κοινό συνεχίζει πεισματικά να βλέπει μέσα μου μόνο έναν βιρτουόζο. Αλλά αυτό δεν με ενοχλεί, γιατί ξέρω καλά τη ζωή. Συνεχίζω να περπατάω με πείσμα από πόλη σε πόλη με ένα σακίδιο στην πλάτη για να μαζέψω τα απαραίτητα κεφάλαια που θα εξασφαλίσουν την ανεξαρτησία μου.

Η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ήταν επίσης θλιβερή. Η αγάπη του για την πριγκίπισσα Maria Contacuzino περιγράφεται ποιητικά στο βιβλίο του George Balan. Ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον σε νεαρή ηλικία, αλλά μέχρι το 1937 η Μαρία αρνιόταν να γίνει γυναίκα του. Η φύση τους ήταν πολύ διαφορετική. Η Μαρία ήταν μια λαμπρή γυναίκα της κοινωνίας, σοφιστικέ μορφωμένη και πρωτότυπη. «Το σπίτι της, όπου έπαιζαν πολλή μουσική και διάβαζαν λογοτεχνικές καινοτομίες, ήταν ένα από τα αγαπημένα μέρη συνάντησης της διανόησης του Βουκουρεστίου». Η επιθυμία για ανεξαρτησία, ο φόβος ότι η «παθιασμένη, καταπιεστική δεσποτική αγάπη ενός ανθρώπου ιδιοφυούς» θα περιόριζε την ελευθερία της, την έκαναν να αντιτίθεται στον γάμο για 15 χρόνια. Είχε δίκιο – ο γάμος δεν έφερε ευτυχία. Οι κλίσεις της για μια πλούσια, επιδεικτική ζωή συγκρούστηκαν με τις μέτριες απαιτήσεις και κλίσεις του Ενέσκου. Επιπλέον, ενώθηκαν την εποχή που η Μαίρη αρρώστησε βαριά. Για πολλά χρόνια, ο Ενέσκου φρόντιζε ανιδιοτελώς την άρρωστη γυναίκα του. Στη μουσική υπήρχε μόνο παρηγοριά, και μέσα σε αυτήν κλείνονταν στον εαυτό του.

Έτσι τον βρήκε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Ενέσκου εκείνη την περίοδο βρισκόταν στη Ρουμανία. Σε όλα τα καταπιεστικά χρόνια, όσο κράτησε, διατήρησε ακλόνητα τη θέση της αυτοαπομόνωσης από τη γύρω, βαθιά εχθρική στην ουσία της, φασιστική πραγματικότητα. Φίλος του Τιμπό και του Καζάλ, πνευματικός σπουδαστής της γαλλικής κουλτούρας, ήταν ασυμβίβαστα ξένος με τον γερμανικό εθνικισμό και ο υψηλός του ανθρωπισμός αντιτάχθηκε αποφασιστικά στη βάρβαρη ιδεολογία του φασισμού. Δεν έδειξε πουθενά δημόσια την εχθρότητά του προς το ναζιστικό καθεστώς, αλλά ποτέ δεν συμφώνησε να πάει στη Γερμανία με συναυλίες και η σιωπή του «δεν ήταν λιγότερο εύγλωττη από τη φλογερή διαμαρτυρία του Μπάρτοκ, ο οποίος δήλωσε ότι δεν θα επέτρεπε να δοθεί το όνομά του σε κανέναν δρόμο στη Βουδαπέστη, ενώ σε αυτή την πόλη υπάρχουν δρόμοι και πλατείες που φέρουν το όνομα του Χίτλερ και του Μουσολίνι.

Όταν άρχισε ο πόλεμος, ο Ενέσκου οργάνωσε το Κουαρτέτο, στο οποίο συμμετείχαν επίσης οι C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu και το 1942 παρουσίασαν με αυτό το σύνολο ολόκληρο τον κύκλο των κουαρτέτου του Μπετόβεν. «Κατά τη διάρκεια του πολέμου, τόνισε προκλητικά τη σημασία του έργου του συνθέτη, που τραγουδούσε για την αδελφότητα των λαών».

Η ηθική του μοναξιά τελείωσε με την απελευθέρωση της Ρουμανίας από τη φασιστική δικτατορία. Δείχνει ανοιχτά τη φλογερή του συμπάθεια για τη Σοβιετική Ένωση. Στις 15 Οκτωβρίου 1944 διευθύνει μια συναυλία προς τιμήν των στρατιωτών του Σοβιετικού Στρατού, τον Δεκέμβριο στο Ateneum – εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν. Το 1945, ο Ενέσκου συνήψε φιλικές σχέσεις με τους Σοβιετικούς μουσικούς – τον ​​David Oistrakh, το Κουαρτέτο Vilhom, που ήρθε στη Ρουμανία για περιοδεία. Με αυτό το υπέροχο σύνολο, ο Ενέσκου ερμήνευσε το κουαρτέτο πιάνου Fauré σε ντο ελάσσονα, το Κουιντέτο Schumann και το Chausson Sextet. Με το William Quartet έπαιζε μουσική στο σπίτι. «Ήταν απολαυστικές στιγμές», λέει ο πρώτος βιολιστής του κουαρτέτου, ο M. Simkin. «Παίξαμε με τον Μαέστρο το Κουαρτέτο Πιάνου και το Κουιντέτο του Μπραμς». Ο Ενέσκου διηύθυνε συναυλίες στις οποίες ο Oborin και ο Oistrakh ερμήνευσαν κονσέρτα για βιολί και πιάνο του Τσαϊκόφσκι. Το 1945, τον αξιοσέβαστο μουσικό επισκέφτηκαν όλοι οι Σοβιετικοί ερμηνευτές που έφτασαν στη Ρουμανία – Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Μελετώντας συμφωνίες, συναυλίες Σοβιετικών συνθετών, ο Ενέσκου ανακαλύπτει έναν εντελώς νέο κόσμο για τον εαυτό του.

Την 1η Απριλίου 1945 διηύθυνε την Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς στο Βουκουρέστι. Το 1946 ταξίδεψε στη Μόσχα, παίζοντας ως βιολιστής, μαέστρος και πιανίστας. Διηύθυνε την Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν, την Τέταρτη του Τσαϊκόφσκι. με τον David Oistrakh έπαιξε το Κοντσέρτο του Bach για δύο βιολιά και ερμήνευσε επίσης το μέρος για πιάνο μαζί του στη Σονάτα του Grieg σε ντο ελάσσονα. «Οι ενθουσιώδεις ακροατές δεν τους άφησαν να βγουν από τη σκηνή για πολύ καιρό. Τότε ο Ενέσκου ρώτησε τον Οίστραχ: «Τι θα παίξουμε για ένα encore;» «Μέρος από μια σονάτα του Μότσαρτ», απάντησε ο Oistrakh. «Κανείς δεν πίστευε ότι το παίξαμε μαζί για πρώτη φορά στη ζωή μας, χωρίς καμία πρόβα!»

Τον Μάιο του 1946, για πρώτη φορά μετά από έναν μακρύ χωρισμό που προκάλεσε ο πόλεμος, συναντά τον αγαπημένο του, τον Γιεχούντι Μενουχίν, που έφτασε στο Βουκουρέστι. Ερμηνεύουν μαζί σε έναν κύκλο συναυλιών δωματίου και συμφωνικής και ο Ενέσκου φαίνεται να γεμίζει με νέες δυνάμεις που χάθηκαν στη δύσκολη περίοδο του πολέμου.

Τιμή, ο βαθύτερος θαυμασμός των συμπολιτών περιβάλλει τον Ενέσκου. Κι όμως, στις 10 Σεπτεμβρίου 1946, σε ηλικία 65 ετών, φεύγει ξανά από τη Ρουμανία για να ξοδέψει τις υπόλοιπες δυνάμεις του σε ατελείωτες περιπλανήσεις σε όλο τον κόσμο. Η περιοδεία του παλιού μαέστρου είναι θριαμβευτική. Στο Φεστιβάλ Μπαχ στο Στρασβούργο το 1947, ερμήνευσε με τον Menuhin ένα διπλό κονσέρτο του Μπαχ, διηύθυνε ορχήστρες στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι. Ωστόσο, το καλοκαίρι του 1950 ένιωσε τα πρώτα σημάδια μιας σοβαρής καρδιοπάθειας. Έκτοτε, ήταν όλο και λιγότερο ικανός να εκτελέσει. Συνθέτει εντατικά, αλλά, όπως πάντα, οι συνθέσεις του δεν αποφέρουν έσοδα. Όταν του προτείνουν να επιστρέψει στην πατρίδα του, διστάζει. Η ζωή στο εξωτερικό δεν επέτρεψε τη σωστή κατανόηση των αλλαγών που συντελούνται στη Ρουμανία. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου ο Ενέσκου τελικά έμεινε στο κρεβάτι από αρρώστια.

Ο βαριά άρρωστος καλλιτέχνης έλαβε μια επιστολή τον Νοέμβριο του 1953 από τον Petru Groza, τότε επικεφαλής της ρουμανικής κυβέρνησης, που τον προέτρεπε να επιστρέψει: «Η καρδιά σου χρειάζεται πρώτα από όλα τη ζεστασιά με την οποία σε περιμένει ο λαός, ο ρουμανικός λαός, τον οποίο υπηρέτησες. με τόση αφοσίωση για όλη σου τη ζωή, κουβαλώντας τη δόξα του δημιουργικού του ταλέντου πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας σου. Οι άνθρωποι σας εκτιμούν και σας αγαπούν. Ελπίζει ότι θα επιστρέψετε κοντά του και τότε θα μπορέσει να σας φωτίσει με αυτό το χαρμόσυνο φως της παγκόσμιας αγάπης, που μόνο μπορεί να φέρει ειρήνη στους μεγάλους γιους του. Δεν υπάρχει τίποτα αντίστοιχο με μια τέτοια αποθέωση».

Αλίμονο! Ο Ενέσκου δεν προοριζόταν να επιστρέψει. Στις 15 Ιουνίου 1954 άρχισε η παράλυση του αριστερού μισού του σώματος. Ο Γιεχούντι Μενουχίν τον βρήκε σε αυτή την κατάσταση. «Οι αναμνήσεις αυτής της συνάντησης δεν θα με αφήσουν ποτέ. Η τελευταία φορά που είδα τον μαέστρο ήταν στα τέλη του 1954 στο διαμέρισμά του στη Rue Clichy στο Παρίσι. Ξάπλωσε στο κρεβάτι αδύναμος, αλλά πολύ ήρεμος. Μόνο ένα βλέμμα έλεγε ότι το μυαλό του συνέχιζε να ζει με την εγγενή του δύναμη και ενέργεια. Κοίταξα τα δυνατά χέρια του, που δημιουργούσαν τόση ομορφιά, και τώρα ήταν ανίσχυρα, και ανατρίχιασα…» Αποχαιρετώντας τον Μενουχίν, όπως αποχαιρετούσε κανείς τη ζωή, ο Ενέσκου του χάρισε το βιολί του Σάντα Σεραφείμ και του ζήτησε να τα πάρει όλα. τα βιολιά του για φύλαξη.

Ο Ενέσκου πέθανε τη νύχτα της 3ης/4ης Μαΐου 1955. «Δεδομένης της πεποίθησης του Ενέσκου ότι «η νεότητα δεν είναι ένας δείκτης ηλικίας, αλλά μια κατάσταση του νου», τότε ο Ενέσκου πέθανε νέος. Ακόμη και σε ηλικία 74 ετών, έμεινε πιστός στα υψηλά ηθικά και καλλιτεχνικά ιδανικά του, χάρη στα οποία διατήρησε ανέπαφο το νεανικό του πνεύμα. Τα χρόνια αυλάκωσαν το πρόσωπό του με τις ρυτίδες, αλλά η ψυχή του, γεμάτη αιώνια αναζήτηση ομορφιάς, δεν υπέκυψε στη δύναμη του χρόνου. Ο θάνατός του δεν ήρθε ως το τέλος ενός φυσικού ηλιοβασιλέματος, αλλά ως κεραυνός που έπεσε μια περήφανη βελανιδιά. Έτσι μας άφησε ο Τζορτζ Ενέσκου. Τα επίγεια λείψανά του θάφτηκαν στο νεκροταφείο Père Lachaise…»

L. Raaben