Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Αλεξέι Λβοφ
Μέχρι τα μέσα του XNUMXου αιώνα, ο λεγόμενος «φωτισμένος ερασιτεχνισμός» έπαιζε σημαντικό ρόλο στη ρωσική μουσική ζωή. Η οικιακή μουσική κατασκευή χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο ευγενικό και αριστοκρατικό περιβάλλον. Από την εποχή του Πέτρου Α, η μουσική έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ευγενούς εκπαίδευσης, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση ενός σημαντικού αριθμού μουσικά μορφωμένων ανθρώπων που έπαιζαν τέλεια το ένα ή το άλλο όργανο. Ένας από αυτούς τους «ερασιτέχνες» ήταν ο βιολιστής Alexei Fedorovich Lvov.
Εξαιρετικά αντιδραστική προσωπικότητα, φίλος του Νικολάου Α' και του κόμη Μπένκεντορφ, του συγγραφέα του επίσημου ύμνου της Τσαρικής Ρωσίας («Ο Θεός σώσε τον Τσάρο»), ο Λβοφ ήταν ένας μέτριος συνθέτης, αλλά ένας εξαιρετικός βιολιστής. Όταν ο Schumann άκουσε το έργο του στη Λειψία, του αφιέρωσε ενθουσιώδεις γραμμές: «Ο Lvov είναι τόσο υπέροχος και σπάνιος ερμηνευτής που μπορεί να συγκριθεί με καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας. Εάν εξακολουθούν να υπάρχουν τέτοιοι ερασιτέχνες στη ρωσική πρωτεύουσα, τότε ένας άλλος καλλιτέχνης θα προτιμούσε να μάθει εκεί παρά να διδάξει ο ίδιος.
Το παίξιμο του Lvov έκανε βαθιά εντύπωση στη νεαρή Glinka: «Σε μια από τις επισκέψεις του πατέρα μου στην Αγία Πετρούπολη», θυμάται η Glinka, «με πήγε στα Lvovs, και οι απαλοί ήχοι του γλυκού βιολιού του Alexei Fedorovich ήταν βαθιά χαραγμένοι στη μνήμη μου. ”
Ο A. Serov έδωσε υψηλή εκτίμηση για το παίξιμο του Lvov: «Το τραγούδι του τόξου στο Allegro», έγραψε, «η καθαρότητα του τονισμού και η λεπτότητα της «διακόσμησης» στα αποσπάσματα, η εκφραστικότητα, που αγγίζει τη φλογερή γοητεία - όλα Αυτό στον ίδιο βαθμό με το AF Λίγοι από τους βιρτουόζους στον κόσμο κατείχαν λιοντάρια.
Ο Alexei Fedorovich Lvov γεννήθηκε στις 25 Μαΐου (5 Ιουνίου, σύμφωνα με το νέο στυλ), 1798, σε μια πλούσια οικογένεια που ανήκε στην υψηλότερη ρωσική αριστοκρατία. Ο πατέρας του, Fedor Petrovich Lvov, ήταν μέλος του Κρατικού Συμβουλίου. Ένα μουσικά μορφωμένο άτομο, μετά το θάνατο του DS Bortnyansky, ανέλαβε τη θέση του διευθυντή του δικαστηρίου Singing Chapel. Από αυτόν η θέση αυτή πέρασε στον γιο του.
Ο πατέρας αναγνώρισε νωρίς το μουσικό ταλέντο του γιου του. «Είδε μέσα μου ένα αποφασιστικό ταλέντο για αυτή την τέχνη», θυμάται ο A. Lvov. «Ήμουν συνεχώς μαζί του και από την ηλικία των επτά, καλώς ή κακώς, έπαιζα μαζί του και με τον θείο μου Αντρέι Σαμσόνοβιτς Κοζλιάνοφ, όλες τις σημειώσεις αρχαίων συγγραφέων που έγραψε ο πατέρας από όλες τις ευρωπαϊκές χώρες».
Στο βιολί, ο Lvov σπούδασε με τους καλύτερους δασκάλους στην Αγία Πετρούπολη – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon και Boehm. Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο ένας από αυτούς, ο Λαφόν, που συχνά αποκαλείται «Γάλλος Παγκανίνι», ανήκε στη βιρτουόζο-ρομαντική τάση των βιολονιστών. Οι υπόλοιποι ήταν οπαδοί της κλασικής σχολής των Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Ενστάλαξαν στο κατοικίδιό τους την αγάπη για τον Viotti και μια αντιπάθεια για τον Paganini, τον οποίο ο Lvov αποκαλούσε περιφρονητικά «ο σοβάς». Από τους ρομαντικούς βιολιστές, αναγνώριζε κυρίως τον Spohr.
Τα μαθήματα βιολιού με δασκάλους συνεχίστηκαν μέχρι την ηλικία των 19 ετών και στη συνέχεια ο Λβοφ βελτίωσε μόνος του το παίξιμό του. Όταν το αγόρι ήταν 10 ετών, η μητέρα του πέθανε. Ο πατέρας σύντομα ξαναπαντρεύτηκε, αλλά τα παιδιά του δημιούργησαν την καλύτερη σχέση με τη μητριά τους. Ο Λβοφ τη θυμάται με μεγάλη ζεστασιά.
Παρά το ταλέντο του Lvov, οι γονείς του δεν σκέφτηκαν καθόλου την καριέρα του ως επαγγελματίας μουσικός. Οι καλλιτεχνικές, μουσικές, λογοτεχνικές δραστηριότητες θεωρούνταν ταπεινωτικές για τους ευγενείς, ασχολούνταν με την τέχνη μόνο ερασιτεχνικά. Ως εκ τούτου, το 1814, ο νεαρός άνδρας διορίστηκε στο Ινστιτούτο Επικοινωνιών.
Μετά από 4 χρόνια, αποφοίτησε άψογα από το ινστιτούτο με χρυσό μετάλλιο και στάλθηκε να εργαστεί στους στρατιωτικούς οικισμούς της επαρχίας Νόβγκοροντ, οι οποίοι ήταν υπό τη διοίκηση του Κόμη Arakcheev. Πολλά χρόνια αργότερα, ο Lvov θυμήθηκε αυτή τη φορά και τις σκληρότητες που είδε με τρόμο: «Κατά τη διάρκεια της εργασίας, γενική σιωπή, βάσανα, θλίψη στα πρόσωπα! Έτσι περνούσαν οι μέρες, οι μήνες, χωρίς ανάπαυση, εκτός από τις Κυριακές, που συνήθως τιμωρούνταν οι ένοχοι μέσα στην εβδομάδα. Θυμάμαι ότι μια φορά την Κυριακή καβάλησα κάπου 15 βερστές, δεν πέρασα ούτε ένα χωριό που να μην άκουσα ξυλοδαρμούς και ουρλιαχτά.
Ωστόσο, η κατάσταση του στρατοπέδου δεν εμπόδισε τον Lvov να πλησιάσει τον Arakcheev: «Μετά από αρκετά χρόνια, είχα περισσότερες ευκαιρίες να δω τον κόμη Arakcheev, ο οποίος, παρά τη σκληρή του ιδιοσυγκρασία, τελικά με ερωτεύτηκε. Κανένας από τους συντρόφους μου δεν διακρίθηκε τόσο από αυτόν, κανείς τους δεν πήρε τόσα πολλά βραβεία.
Με όλες τις δυσκολίες της υπηρεσίας, το πάθος για τη μουσική ήταν τόσο δυνατό που ο Lvov ακόμη και στα στρατόπεδα Arakcheev εξασκούσε βιολί καθημερινά για 3 ώρες. Μόλις 8 χρόνια αργότερα, το 1825, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη.
Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης των Decembrist, η «πιστή» οικογένεια Lvov, φυσικά, παρέμεινε μακριά από τα γεγονότα, αλλά έπρεπε επίσης να υπομείνει τις αναταραχές. Ένας από τους αδελφούς του Αλεξέι, ο Ilya Fedorovich, ο καπετάνιος του συντάγματος Izmailovsky, ήταν υπό κράτηση για αρκετές ημέρες, ο σύζυγος της αδερφής της Darya Feodorovna, στενός φίλος του πρίγκιπα Obolensky και του Pushkin, μετά βίας γλίτωσε από σκληρή εργασία.
Όταν τελείωσαν τα γεγονότα, ο Alexey Fedorovich συνάντησε τον αρχηγό του σώματος των χωροφυλάκων, Benckendorff, ο οποίος του πρόσφερε τη θέση του υπασπιστή του. Αυτό συνέβη στις 18 Νοεμβρίου 1826.
Το 1828 ξεκίνησε ο πόλεμος με την Τουρκία. Αποδείχθηκε ευνοϊκό για την άνοδο του Λβοφ μέσα από τις τάξεις. Ο βοηθός Μπένκεντορφ έφτασε στο στρατό και σύντομα κατατάχθηκε στην προσωπική ακολουθία του Νικολάου Α'.
Ο Λβοφ περιγράφει σχολαστικά στις «Σημειώσεις» του τα ταξίδια του με τον βασιλιά και τα γεγονότα που είδε. Παρευρέθηκε στη στέψη του Νικολάου Α', ταξίδεψε μαζί του στην Πολωνία, την Αυστρία, την Πρωσία κ.λπ. έγινε ένας από τους στενούς συνεργάτες του βασιλιά, καθώς και συνθέτης της αυλής του. Το 1833, μετά από αίτημα του Νικολάου, ο Λβοφ συνέθεσε έναν ύμνο που έγινε ο επίσημος ύμνος της Τσαρικής Ρωσίας. Τα λόγια του ύμνου γράφτηκαν από τον ποιητή Ζουκόφσκι. Για οικεία βασιλικές διακοπές, ο Lvov συνθέτει μουσικά κομμάτια και παίζονται από τον Νικολάι (στη τρομπέτα), την αυτοκράτειρα (στο πιάνο) και υψηλόβαθμους ερασιτέχνες – Vielgorsky, Volkonsky και άλλοι. Συνθέτει και άλλη «επίσημη» μουσική. Ο τσάρος τον βρέχει απλόχερα με εντολές και τιμές, τον κάνει φρουρό ιππικού και στις 22 Απριλίου 1834 τον προάγει στην πτέρυγα βοηθών. Ο τσάρος γίνεται «οικογενειακός» φίλος του: στο γάμο της αγαπημένης του (ο Λβοφ παντρεύτηκε την Πράσκοβια Αγκέεβνα Αμπάζα στις 6 Νοεμβρίου 1839), μαζί με την Κοντέσα τις σπιτικές του μουσικές βραδιές.
Ο άλλος φίλος του Lvov είναι ο κόμης Benckendorff. Η σχέση τους δεν περιορίζεται στην υπηρεσία – επισκέπτονται συχνά ο ένας τον άλλον.
Καθώς ταξίδευε στην Ευρώπη, ο Lvov γνώρισε πολλούς εξαιρετικούς μουσικούς: το 1838 έπαιξε κουαρτέτα με τον Berio στο Βερολίνο, το 1840 έδωσε συναυλίες με τον Liszt στο Ems, έπαιξε στο Gewandhaus στη Λειψία, το 1844 έπαιξε στο Βερολίνο με τον τσελίστα Kummer. Εδώ τον άκουσε ο Σούμαν, ο οποίος αργότερα απάντησε με το αξιέπαινο άρθρο του.
Στις Σημειώσεις του Λβοφ, παρά τον καυχησιολογικό τους τόνο, υπάρχουν πολλά που είναι περίεργα για αυτές τις συναντήσεις. Ο ίδιος περιγράφει ότι παίζει μουσική με τον Berio ως εξής: «Είχα λίγο ελεύθερο χρόνο τα βράδια και αποφάσισα να παίξω κουαρτέτα μαζί του, και γι' αυτό ζήτησα από αυτόν και τα δύο αδέρφια Ganz να παίξουν βιόλα και τσέλο. κάλεσε στο κοινό του τον περίφημο Σποντίνη και άλλους δύο-τρεις πραγματικούς κυνηγούς. Ο Λβοφ έπαιξε το δεύτερο μέρος βιολιού και στη συνέχεια ζήτησε από τον Μπέριο την άδεια να παίξει το πρώτο μέρος βιολιού και στα δύο αλέγκρα του Κουαρτέτου του Μπετόβεν. Όταν τελείωσε η παράσταση, ένας ενθουσιασμένος Μπέριο είπε: «Δεν θα πίστευα ποτέ ότι ένας ερασιτέχνης, απασχολημένος με τόσα πράγματα όπως εσύ, θα μπορούσε να ανεβάσει το ταλέντο του σε τέτοιο βαθμό. Είσαι πραγματικός καλλιτέχνης, παίζεις βιολί εκπληκτικά και το όργανό σου είναι υπέροχο». Ο Λβοφ έπαιζε το βιολί Magini, που αγόρασε ο πατέρας του από τον διάσημο βιολονίστα Γιάρνοβικ.
Το 1840, ο Lvov και η σύζυγός του ταξίδεψαν στη Γερμανία. Αυτό ήταν το πρώτο ταξίδι που δεν σχετίζεται με δικαστική υπηρεσία. Στο Βερολίνο πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον Spontini και γνώρισε τον Meyerbeer. Μετά το Βερολίνο, το ζευγάρι Lvov πήγε στη Λειψία, όπου ο Alexei Fedorovich έγινε κοντά στον Mendelssohn. Η συνάντηση με τον εξαιρετικό Γερμανό συνθέτη είναι ένα από τα αξιοσημείωτα ορόσημα στη ζωή του. Μετά την εκτέλεση των κουαρτέτου του Μέντελσον, ο συνθέτης είπε στον Λβοφ: «Δεν έχω ακούσει ποτέ τη μουσική μου να ερμηνεύεται έτσι. είναι αδύνατο να μεταφέρω τις σκέψεις μου με μεγαλύτερη ακρίβεια. μάντεψες την παραμικρή από τις προθέσεις μου.
Από τη Λειψία, ο Λβοφ ταξιδεύει στο Εμς, μετά στη Χαϊδελβέργη (εδώ συνθέτει ένα κονσέρτο για βιολί) και αφού ταξίδεψε στο Παρίσι (όπου γνώρισε τον Μπάιο και τον Χερουμπίνι), επιστρέφει στη Λειψία. Στη Λειψία, η δημόσια παράσταση του Lvov πραγματοποιήθηκε στο Gewandhaus.
Ας μιλήσουμε γι' αυτόν με τα λόγια του ίδιου του Λβοφ: «Την επόμενη κιόλας μέρα της άφιξής μας στη Λειψία, ο Μέντελσον ήρθε κοντά μου και μου ζήτησε να πάω στο Gewandhaus με το βιολί και πήρε τις νότες μου. Φτάνοντας στην αίθουσα, βρήκα μια ολόκληρη ορχήστρα που μας περίμενε. Ο Μέντελσον πήρε τη θέση του μαέστρου και μου ζήτησε να παίξω. Δεν ήταν κανείς στην αίθουσα, έπαιξα τη συναυλία μου, ο Μέντελσον οδήγησε την ορχήστρα με απίστευτη δεξιοτεχνία. Σκέφτηκα ότι όλα είχαν τελειώσει, άφησα κάτω το βιολί και ετοιμαζόμουν να φύγω, όταν ο Μέντελσον με σταμάτησε και είπε: «Αγαπητέ φίλε, ήταν μόνο μια πρόβα για την ορχήστρα. περίμενε λίγο και να είσαι τόσο ευγενικός ώστε να επαναλαμβάνεις τα ίδια κομμάτια». Με αυτή τη λέξη, οι πόρτες άνοιξαν και ένα πλήθος κόσμου ξεχύθηκε στην αίθουσα. σε λίγα λεπτά η αίθουσα, η είσοδος, όλα γέμισαν κόσμο.
Για έναν Ρώσο αριστοκράτη, η δημόσια ομιλία θεωρούνταν απρεπής. στους λάτρεις αυτού του κύκλου επιτρεπόταν να λάβουν μέρος μόνο σε φιλανθρωπικές συναυλίες. Ως εκ τούτου, η αμηχανία του Lvov, την οποία έσπευσε να διαλύσει ο Mendelssohn, είναι αρκετά κατανοητή: «Μη φοβάστε, αυτή είναι μια επιλεγμένη κοινωνία που προσκάλεσα εγώ ο ίδιος, και μετά τη μουσική θα μάθετε τα ονόματα όλων των ανθρώπων στην αίθουσα». Και πράγματι, μετά τη συναυλία, ο αχθοφόρος έδωσε στον Λβοφ όλα τα εισιτήρια με τα ονόματα των καλεσμένων γραμμένα από το χέρι του Μέντελσον.
Ο Λβοφ έπαιξε έναν εξέχοντα αλλά ιδιαίτερα αμφιλεγόμενο ρόλο στη ρωσική μουσική ζωή. Η δραστηριότητά του στο χώρο της τέχνης χαρακτηρίζεται όχι μόνο από θετικές, αλλά και από αρνητικές πτυχές. Από τη φύση του, ήταν ένας μικρόσωμος, ζηλιάρης, εγωιστής. Ο συντηρητισμός των απόψεων συμπληρώθηκε από λαγνεία για εξουσία και εχθρότητα, που επηρέασαν σαφώς, για παράδειγμα, τις σχέσεις με τον Γκλίνκα. Είναι χαρακτηριστικό ότι στις «Σημειώσεις» του ο Γκλίνκα σχεδόν δεν αναφέρεται.
Το 1836, ο γέρος Lvov πέθανε και μετά από λίγο, ο νεαρός στρατηγός Lvov διορίστηκε διευθυντής του δικαστηρίου Singing Chapel στη θέση του. Οι συγκρούσεις του σε αυτό το πόστο με τον Γκλίνκα, που υπηρετούσε υπό τον ίδιο, είναι γνωστές. «Ο διευθυντής του Capella, AF Lvov, έκανε τον Glinka να νιώσει με κάθε δυνατό τρόπο ότι «στην υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας» δεν είναι ένας λαμπρός συνθέτης, η δόξα και το καμάρι της Ρωσίας, αλλά ένα υποτελές άτομο, ένας αξιωματούχος που είναι αυστηρά υποχρεούται να τηρεί απαρέγκλιτα τον «πίνακα βαθμίδων» και να υπακούει σε κάθε εντολή των πλησιέστερων αρχών. Οι συγκρούσεις του συνθέτη με τον σκηνοθέτη τελείωσαν με το γεγονός ότι η Γκλίνκα δεν άντεξε και υπέβαλε επιστολή παραίτησης.
Ωστόσο, θα ήταν άδικο να διαγράψουμε τις δραστηριότητες του Lvov στο παρεκκλήσι μόνο σε αυτή τη βάση και να τις αναγνωρίσουμε ως εντελώς επιβλαβείς. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, το παρεκκλήσι υπό τη διεύθυνση του τραγούδησε με ανήκουστη τελειότητα. Η αξία του Lvov ήταν επίσης η διοργάνωση μαθημάτων οργάνων στο παρεκκλήσι, όπου μπορούσαν να σπουδάσουν νέοι τραγουδιστές από τη χορωδία των αγοριών που είχαν αποκοιμηθεί. Δυστυχώς τα μαθήματα κράτησαν μόνο 6 χρόνια και έκλεισαν λόγω έλλειψης κονδυλίων.
Ο Lvov ήταν ο διοργανωτής του Concert Society, που ίδρυσε ο ίδιος στην Αγία Πετρούπολη το 1850. Ο D. Stasov δίνει την υψηλότερη βαθμολογία στις συναυλίες της εταιρείας, ωστόσο, σημειώνοντας ότι δεν ήταν διαθέσιμες στο ευρύ κοινό, αφού ο Lvov διένειμε εισιτήρια «Μεταξύ των γνωστών του – των αυλικών και της αριστοκρατίας».
Δεν μπορεί κανείς να περάσει σιωπηλά τις μουσικές βραδιές στο σπίτι του Lvov. Το Salon Lvov θεωρήθηκε ένα από τα πιο λαμπρά της Αγίας Πετρούπολης. Οι μουσικοί κύκλοι και τα σαλόνια ήταν εκείνη την εποχή ευρέως διαδεδομένα στη ρωσική ζωή. Η δημοτικότητά τους διευκολύνθηκε από τη φύση της ρωσικής μουσικής ζωής. Μέχρι το 1859, οι δημόσιες συναυλίες φωνητικής και ενόργανης μουσικής μπορούσαν να δίνονται μόνο κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής, όταν όλα τα θέατρα ήταν κλειστά. Η συναυλιακή σεζόν διαρκούσε μόνο 6 εβδομάδες το χρόνο, τον υπόλοιπο χρόνο δεν επιτρέπονταν δημόσιες συναυλίες. Αυτό το κενό καλύφθηκε από οικιακές μορφές μουσικής.
Στα σαλόνια και τους κύκλους, ωρίμασε μια υψηλή μουσική κουλτούρα, η οποία ήδη στο πρώτο μισό του XNUMX αιώνα δημιούργησε έναν λαμπρό γαλαξία μουσικών κριτικών, συνθετών και ερμηνευτών. Οι περισσότερες από τις υπαίθριες συναυλίες ήταν επιφανειακά διασκεδαστικές. Στο κοινό κυριαρχούσε η γοητεία της δεξιοτεχνίας και των οργανικών εφέ. Πραγματικοί γνώστες της μουσικής συγκεντρώθηκαν σε κύκλους και σαλόνια, παρουσιάστηκαν πραγματικές αξίες της τέχνης.
Με την πάροδο του χρόνου, ορισμένα από τα σαλόνια, όσον αφορά την οργάνωση, τη σοβαρότητα και τη σκοπιμότητα της μουσικής δραστηριότητας, μετατράπηκαν σε ιδρύματα συναυλιών φιλαρμονικού τύπου - ένα είδος ακαδημίας καλών τεχνών στο σπίτι (Vsevolozhsky στη Μόσχα, αδελφοί Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – στην Αγία Πετρούπολη).
Ο ποιητής MA Venevitinov έγραψε για το σαλόνι των Vielgorsky: «Στις δεκαετίες 1830 και 1840, η κατανόηση της μουσικής ήταν ακόμα πολυτέλεια στο St., τα έργα του Μπετόβεν, του Μέντελσον, του Σούμαν και άλλων κλασικών ήταν διαθέσιμα μόνο σε επιλεγμένους επισκέπτες του άλλοτε διάσημου μιούζικαλ. βράδια στο σπίτι Vielgorsky.
Παρόμοια εκτίμηση δίνει και ο κριτικός V. Lenz στο σαλόνι του Lvov: «Κάθε μορφωμένο μέλος της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης γνώριζε αυτόν τον ναό της μουσικής τέχνης, τον οποίο επισκέφτηκαν κάποια στιγμή μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας και της υψηλής κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης. ; ένας ναός που ένωσε για πολλά χρόνια (1835-1855) εκπροσώπους της εξουσίας, της τέχνης, του πλούτου, του γούστου και της ομορφιάς της πρωτεύουσας.
Αν και τα σαλόνια προορίζονταν κυρίως για άτομα της «υψηλής κοινωνίας», οι πόρτες τους άνοιξαν και για όσους ανήκαν στον κόσμο της τέχνης. Το σπίτι του Lvov επισκέφτηκαν οι μουσικοκριτικοί Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Διάσημοι καλλιτέχνες, μουσικοί, καλλιτέχνες προσπάθησαν ακόμη και να προσελκύσουν το σαλόνι. «Ο Λβοφ κι εγώ βλεπόμασταν συχνά», θυμάται η Γκλίνκα, «τον χειμώνα στις αρχές του 1837, μερικές φορές προσκαλούσε τον Νέστορα Κουκόλνικ και τον Μπριούλοφ στο σπίτι του και μας συμπεριφέρθηκε με φιλικό τρόπο. Δεν μιλάω για μουσική (τότε έπαιζε εξαιρετικά Μότσαρτ και Χάυντν· άκουσα και ένα τρίο για τρία βιολιά Μπαχ από αυτόν). Αλλά εκείνος, θέλοντας να δέσει καλλιτέχνες με τον εαυτό του, δεν φύλαξε ούτε το λατρεμένο μπουκάλι κάποιου σπάνιου κρασιού.
Οι συναυλίες σε αριστοκρατικά σαλόνια διακρίνονταν από υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. «Στις μουσικές μας βραδιές», θυμάται ο Lvov, «συμμετείχαν οι καλύτεροι καλλιτέχνες: Thalberg, η κα Pleyel στο πιάνο, ο Servais στο τσέλο. αλλά το στολίδι αυτών των βραδιών ήταν η απαράμιλλη κόμισσα Ρόσι. Με τι φροντίδα ετοίμασα αυτά τα βράδια, πόσες πρόβες έγιναν! ..»
Το σπίτι του Λβοφ, που βρίσκεται στην οδό Karavannaya (τώρα οδός Tolmacheva), δεν έχει διατηρηθεί. Μπορείτε να κρίνετε την ατμόσφαιρα των μουσικών βραδιών από την πολύχρωμη περιγραφή που αφήνει ένας συχνός επισκέπτης αυτών των βραδιών, ο μουσικοκριτικός V. Lenz. Οι συμφωνικές συναυλίες δίνονταν συνήθως σε μια αίθουσα που προοριζόταν επίσης για μπάλες, οι συναντήσεις κουαρτέτου γίνονταν στο γραφείο του Lvov: «Από τη μάλλον χαμηλή αίθουσα εισόδου, μια κομψή ελαφριά σκάλα από γκρι μάρμαρο με σκούρα κόκκινα κιγκλιδώματα οδηγεί τόσο απαλά και άνετα στον πρώτο όροφο που ο ίδιος δεν παρατηρείς πώς βρέθηκαν μπροστά στην πόρτα που οδηγεί κατευθείαν στο δωμάτιο της τετράδας του νοικοκύρη. Πόσα κομψά φορέματα, πόσες υπέροχες γυναίκες πέρασαν από αυτήν την πόρτα ή περίμεναν πίσω της όταν έτυχε να είναι αργά και το κουαρτέτο είχε ήδη ξεκινήσει! Ο Αλεξέι Φιοντόροβιτς δεν θα συγχωρούσε ούτε την πιο όμορφη ομορφιά αν είχε μπει κατά τη διάρκεια μιας μουσικής παράστασης. Στη μέση του δωματίου υπήρχε ένα τραπέζι κουαρτέτου, αυτός ο βωμός ενός τετράφωνου μουσικού μυστηρίου. Στη γωνία, ένα πιάνο από τον Wirth. καμιά δεκαριά καρέκλες, ντυμένες με κόκκινο δέρμα, στέκονταν κοντά στους τοίχους για τους πιο οικείους. Οι υπόλοιποι καλεσμένοι, μαζί με τις ερωμένες του σπιτιού, τη σύζυγο του Alexei Fedorovich, την αδερφή και τη θετή του μητέρα, άκουγαν μουσική από το πλησιέστερο σαλόνι.
Οι βραδιές κουαρτέτου στο Lvov γνώρισαν εξαιρετική δημοτικότητα. Για 20 χρόνια, συγκεντρώθηκε ένα κουαρτέτο, το οποίο, εκτός από τον Lvov, περιελάμβανε τον Vsevolod Maurer (2ο βιολί), τον γερουσιαστή Vilde (βιόλα) και τον κόμη Matvei Yuryevich Vielgorsky. μερικές φορές αντικαταστάθηκε από τον επαγγελματία τσελίστα F. Knecht. «Μου έτυχε πολύ να ακούσω καλά κουαρτέτα συνόλου», γράφει ο J. Arnold, «για παράδειγμα, οι μεγαλύτεροι και νεότεροι αδελφοί Muller, το κουαρτέτο Leipzig Gewandhaus με επικεφαλής τον Ferdinand David, τον Jean Becker και άλλους, αλλά με δικαιοσύνη και πεποίθηση. πρέπει να ομολογήσω ότι δεν έχω ακούσει ποτέ κουαρτέτο υψηλότερο από αυτό του Lvov όσον αφορά την ειλικρινή και εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική απόδοση.
Ωστόσο, η φύση του Lvov προφανώς επηρέασε επίσης την απόδοση του κουαρτέτου - η επιθυμία να κυβερνήσει εκδηλώθηκε και εδώ. «Ο Αλεξέι Φεντόροβιτς διάλεγε πάντα κουαρτέτα στα οποία μπορούσε να λάμψει ή στα οποία το παίξιμό του μπορούσε να φτάσει στο έπακρο, μοναδικά στην παθιασμένη έκφραση των ιδιαιτεροτήτων και στην κατανόηση του συνόλου». Ως αποτέλεσμα, ο Lvov συχνά «εκτέλεσε όχι την αρχική δημιουργία, αλλά μια θεαματική επανεπεξεργασία του από τον Lvov». «Ο Λβοφ μετέφερε τον Μπετόβεν εκπληκτικά, συναρπαστικά, αλλά με όχι λιγότερη αυθαιρεσία από τον Μότσαρτ». Ωστόσο, ο υποκειμενισμός ήταν συχνό φαινόμενο στις τέχνες του θεάματος της ρομαντικής εποχής και ο Lvov δεν αποτελούσε εξαίρεση.
Όντας μέτριος συνθέτης, ο Lvov πέτυχε μερικές φορές επιτυχία και σε αυτόν τον τομέα. Φυσικά, οι κολοσσιαίες διασυνδέσεις και η υψηλή του θέση συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην προβολή του έργου του, αλλά αυτός δεν είναι ο μόνος λόγος αναγνώρισης σε άλλες χώρες.
Το 1831, ο Lvov ξαναδούλεψε το Stabat Mater του Pergolesi σε πλήρη ορχήστρα και χορωδία, για την οποία η Φιλαρμονική Εταιρεία της Αγίας Πετρούπολης του απένειμε δίπλωμα επίτιμου μέλους. Στη συνέχεια, για το ίδιο έργο, του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του συνθέτη της Μουσικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Για δύο ψαλμούς που συντέθηκαν το 1840 στο Βερολίνο, του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου μέλους της Ακαδημίας Τραγουδιού του Βερολίνου και της Ακαδημίας Αγίας Σεσίλια στη Ρώμη.
Ο Λβοφ είναι συγγραφέας πολλών όπερων. Στράφηκε σε αυτό το είδος αργά - στο δεύτερο μισό της ζωής του. Ο πρωτότοκος ήταν η «Bianca and Gualtiero» – μια λυρική όπερα 2 πράξεων, που πρωτοπαρουσιάστηκε με επιτυχία στη Δρέσδη το 1844, στη συνέχεια στην Αγία Πετρούπολη με τη συμμετοχή των διάσημων Ιταλών καλλιτεχνών Viardo, Rubini και Tamberlic. Η παραγωγή της Πετρούπολης δεν έφερε δάφνες στον συγγραφέα. Φτάνοντας στην πρεμιέρα, ο Lvov ήθελε ακόμη και να φύγει από το θέατρο, φοβούμενος την αποτυχία. Ωστόσο, η όπερα είχε ακόμα κάποια επιτυχία.
Το επόμενο έργο, η κωμική όπερα Ο Ρώσος Αγρότης και οι Γάλλοι Επιδρομείς, με θέμα τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, είναι προϊόν σοβινιστικής κακογουστιάς. Η καλύτερη από τις όπερες του είναι το Ondine (βασισμένο σε ποίημα του Ζουκόφσκι). Παρουσιάστηκε στη Βιέννη το 1846, όπου έγινε δεκτή. Ο Lvov έγραψε επίσης την οπερέτα "Barbara".
Το 1858 δημοσίευσε το θεωρητικό έργο «Περί ελεύθερου ή ασύμμετρου ρυθμού». Από τις συνθέσεις βιολιού του Lvov είναι γνωστές: δύο φαντασιώσεις (η δεύτερη για βιολί με ορχήστρα και χορωδία, και οι δύο συντέθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '30). το κοντσέρτο «Σε μορφή δραματικής σκηνής» (1841), εκλεκτικού ύφους, σαφώς εμπνευσμένο από τα κοντσέρτα Viotti και Spohr. 24 καπρίτσια για σόλο βιολί, που παρέχονται σε μορφή προλόγου με ένα άρθρο με τίτλο «Συμβουλές σε έναν αρχάριο να παίξει βιολί». Στις «Συμβουλές» ο Λβοφ υπερασπίζεται την «κλασική» σχολή, το ιδανικό της οποίας βλέπει στην παράσταση του διάσημου Γάλλου βιολονίστα Pierre Baio, και επιτίθεται στον Παγκανίνι, του οποίου η «μέθοδος», κατά τη γνώμη του, «δεν οδηγεί πουθενά».
Το 1857 η υγεία του Λβοφ επιδεινώθηκε. Από φέτος αρχίζει σταδιακά να απομακρύνεται από τις δημόσιες υποθέσεις, το 1861 παραιτείται από διευθυντής του Παρεκκλησιού, κλείνει στο σπίτι, τελειώνοντας τη σύνθεση καπρίτσια.
Στις 16 Δεκεμβρίου 1870, ο Lvov πέθανε στο κτήμα του Roman κοντά στην πόλη Kovno (τώρα Kaunas).
L. Raaben
