Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Βενιάβσκι. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Αυτός είναι ένας διαβολικός άνθρωπος, συχνά αναλαμβάνει ό,τι είναι αδύνατο, και επιπλέον το καταφέρνει. Γ. Μπερλιόζ

Ο ρομαντισμός έδωσε αφορμή για μια μυριάδα συναυλιών που δημιουργήθηκαν από διάσημους βιρτουόζους. Σχεδόν όλοι τους ξεχάστηκαν και μόνο άκρως καλλιτεχνικά παραδείγματα έμειναν στη σκηνή της συναυλίας. Ανάμεσά τους και τα έργα του G. Wieniawski. Τα κονσέρτα, οι μαζούρκες, οι πολονέζες, τα κομμάτια συναυλιών του περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο κάθε βιολιστή, είναι δημοφιλή στη σκηνή λόγω της αναμφισβήτητης καλλιτεχνικής τους αξίας, του λαμπερού εθνικού ύφους και της λαμπρής χρήσης των βιρτουόζων δυνατοτήτων του οργάνου.

Η βάση του έργου του Πολωνού βιολιστή είναι η λαϊκή μουσική, την οποία αντιλήφθηκε από την παιδική του ηλικία. Στην καλλιτεχνική υλοποίηση το έμαθε μέσα από τα έργα των F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, με τους οποίους αντιμετώπισε η μοίρα του. Οι σπουδές με τον S. Servachinsky, στη συνέχεια στο Παρίσι με τον JL Massard και σε σύνθεση με τον I. Collet έδωσε στον Wieniawski καλή επαγγελματική κατάρτιση. Ήδη σε ηλικία 11 ετών, συνέθετε Παραλλαγές με θέμα μια μαζούρκα και στα 13 του εμφανίστηκαν τα πρώτα του έργα - το Great Fantastic Caprice σε ένα πρωτότυπο θέμα και η Σονάτα Allegro (γραμμένη με τον αδερφό του Jozef, πιανίστα ), το οποίο έλαβε την έγκριση του Μπερλιόζ.

Από το 1848, ο Venyavsky ξεκίνησε εντατικές περιοδείες στην Ευρώπη και τη Ρωσία, οι οποίες συνεχίστηκαν μέχρι το τέλος της ζωής του. Ερμηνεύει μαζί με τους F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev και άλλους, προκαλώντας γενική απόλαυση με το φλογερό παιχνίδι του. Ο Wieniawski ήταν αναμφίβολα ο καλύτερος βιολιστής της εποχής του. Κανείς δεν μπορούσε να τον ανταγωνιστεί σε συναισθηματική ένταση και κλίμακα παιχνιδιού, την ομορφιά του ήχου, τη μαγευτική δεξιοτεχνία. Ήταν αυτές οι ιδιότητες που εκδηλώθηκαν στις συνθέσεις του, καθορίζοντας το εύρος των εκφραστικών τους μέσων, της εικονικότητας, της πολύχρωμης εργαλειότητάς τους.

Γόνιμη επιρροή στην εξέλιξη του έργου του Βενιάβσκι άσκησε η παραμονή του στη Ρωσία, όπου ήταν σολίστ της αυλής (1860-72), ο πρώτος καθηγητής της τάξης του βιολιού στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (1862-68). Εδώ έγινε φίλος με τον Τσαϊκόφσκι, τον Άντον και τον Νικολάι Ρουμπινστάιν, την Α. Εσιπόβα, τον Σ. Κούι και άλλους, εδώ δημιούργησε μεγάλο αριθμό συνθέσεων. Το 1872-74. Ο Venyavsky περιοδεύει στην Αμερική μαζί με τον A. Rubinstein και στη συνέχεια διδάσκει στο Ωδείο των Βρυξελλών. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Ρωσία το 1879, ο Βενιάβσκι αρρώστησε βαριά. Μετά από αίτημα του N. Rubinstein, ο N. von Meck τον τοποθέτησε στο σπίτι της. Παρά την προσεκτική μεταχείριση, ο Βενιάβσκι πέθανε πριν συμπληρώσει την ηλικία των 45. Η καρδιά του υπονομεύτηκε από την αφόρητη συναυλία.

Το έργο του Wieniawski είναι εξ ολοκλήρου συνδεδεμένο με το βιολί, όπως και το έργο του Σοπέν με το πιάνο. Έκανε το βιολί να μιλάει σε μια νέα πολύχρωμη γλώσσα, αποκάλυψε τις δυνατότητές του στο ηχόχρωμο, τη βιρτουόζικη, μαγευτική διακοσμητικότητά του. Πολλές εκφραστικές τεχνικές που βρήκε αποτέλεσαν τη βάση της τεχνικής του βιολιού του XNUMXου αιώνα.

Συνολικά, ο Venyavsky δημιούργησε περίπου 40 έργα, μερικά από αυτά παρέμειναν αδημοσίευτα. Δύο από τα κοντσέρτα του για βιολί είναι δημοφιλή στη σκηνή. Το πρώτο ανήκει στο είδος του «μεγάλου» βιρτουόζο-ρομαντικού κοντσέρτου, προερχόμενο από τις συναυλίες του Ν. Παγκανίνη. Ο δεκαοχτάχρονος βιρτουόζος το δημιούργησε κατά την παραμονή του με τον Λιστ στη Βαϊμάρη και εξέφρασε σε αυτό τον παρορμητισμό της νεότητας, την έξαρση των συναισθημάτων. Η κύρια εικόνα ενός αδυσώπητου ρομαντικού ήρωα, που ξεπερνά όλα τα εμπόδια, πηγαίνει από τις δραματικές συγκρούσεις με τον κόσμο μέσα από τον εξυψωμένο στοχασμό μέχρι τη βύθιση στην εορταστική ροή της ζωής.

Η δεύτερη συναυλία είναι ένας λυρικό-ρομαντικός καμβάς. Όλα τα μέρη ενώνονται με ένα λυρικό θέμα – το θέμα της αγάπης, ένα όνειρο ομορφιάς, που λαμβάνει μια μεγάλη συμφωνική εξέλιξη στη συναυλία από ένα μακρινό, σαγηνευτικό ιδανικό, που αντιτίθεται στη δραματική σύγχυση των συναισθημάτων, στην εορταστική αγαλλίαση, τη νίκη ενός φωτεινή αρχή.

Σε όλα τα είδη στα οποία στράφηκε ο Wieniawski, ο Πολωνός εθνικός καλλιτέχνης είχε αποτέλεσμα. Φυσικά, η λαϊκή γεύση είναι ιδιαίτερα αισθητή στα είδη που έχουν αναπτυχθεί από τους πολωνικούς χορούς. Οι μαζούρκες του Wieniawski είναι ζωντανές σκηνές από τη λαϊκή ζωή. Τους διακρίνει η μελωδικότητα, ο ελαστικός ρυθμός, η χρήση τεχνικών παιξίματος λαϊκών βιολονιστών. Οι δύο πολονέζες του Wieniawski είναι κομμάτια βιρτουόζων συναυλιών που δημιουργήθηκαν υπό την επιρροή του Chopin και του Lipinski (στους οποίους είναι αφιερωμένη η First Polonaise). Ζωγραφίζουν εικόνες επίσημης πομπής, εορταστικής διασκέδασης. Εάν το λυρικό ταλέντο του Πολωνού καλλιτέχνη εκδηλώθηκε στις μαζούρκες, τότε στις πολονέζες - η κλίμακα και το ταμπεραμέντο που ενυπάρχουν στο στυλ ερμηνείας του. Μια ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο των βιολονιστών κατέλαβαν έργα όπως "Legend", Scherzo-tarantella, Πρωτότυπο θέμα με παραλλαγές, "Russian Carnival", Fantasia στα θέματα της όπερας "Faust" του Ch. Gounod, κλπ.

Οι συνθέσεις του Venyavsky επηρέασαν όχι μόνο τα έργα που δημιούργησαν οι βιολιστές, για παράδειγμα ο E. Yzai, που ήταν μαθητής του, ή ο F. Kreisler, αλλά γενικά πολλές συνθέσεις του ρεπερτορίου βιολιού, αρκεί να επισημάνουμε τα έργα του Τσαϊκόφσκι , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Ο Πολωνός βιρτουόζος έχει δημιουργήσει μια ιδιαίτερη «εικόνα του βιολιού», που προσελκύει με συναυλιακή λαμπρότητα, χάρη, ρομαντική αγαλλίαση συναισθημάτων και αληθινή εθνικότητα.

Β. Γκριγκόριεφ

Ο Venyavsky είναι η πιο λαμπερή φιγούρα στη βιρτουόζο-ρομαντική τέχνη του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα. Διατήρησε τις παραδόσεις αυτής της τέχνης μέχρι το τέλος της ζωής του. «Θυμηθείτε, και οι δύο», είπε στο νεκροκρέβατό του στον Νικολάι Ρουμπινστάιν και στον Λέοπολντ Όερ, «Το Καρναβάλι της Βενετίας πεθαίνει μαζί μου».

Πράγματι, μαζί με τον Βενιάβσκι, μια ολόκληρη τάση που είχε διαμορφωθεί στην παγκόσμια απόδοση βιολιού, μοναδική, πρωτότυπη, που δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα του Παγκανίνι, εξαφανιζόταν, υποχωρούσε στο παρελθόν, το «Βενετσιάνικο Καρναβάλι» στο οποίο ανέφερε ο ετοιμοθάνατος καλλιτέχνης.

Έγραψαν για τον Βενιάβσκι: «Το μαγικό του τόξο είναι τόσο μαγευτικό, οι ήχοι του βιολιού του έχουν τόσο μαγικό αποτέλεσμα στην ψυχή που δεν μπορεί κανείς να ακούσει αρκετά για αυτόν τον καλλιτέχνη». Στην παράσταση του Venyavsky, «αυτή η ιερή φωτιά βράζει, που σε αιχμαλωτίζει ακούσια, είτε διεγείρει όλες τις αισθήσεις σου, είτε χαϊδεύει απαλά τα αυτιά σου.

«Στον τρόπο ερμηνείας του, που συνδύαζε τη φωτιά, το πάθος του Πολωνού με την κομψότητα και το γούστο του Γάλλου, έδειξε μια αληθινή ατομικότητα, μια ενδιαφέρουσα ιδιοφυή καλλιτεχνική φύση. Το παίξιμό του αιχμαλώτισε τις καρδιές των ακροατών και διέθετε, σε σπάνιο βαθμό, την ικανότητα να αιχμαλωτίζει το κοινό από την αρχή της εμφάνισής του.

Κατά τη διάρκεια των μαχών μεταξύ των ρομαντικών και των κλασικιστών, υπερασπιζόμενος τη νέα, ωριμασμένη ρομαντική τέχνη, ο Οντογιέφσκι έγραψε: «Ο συγγραφέας αυτού του άρθρου μπορεί δικαίως να αποκαλεί τον εαυτό του ιστορικό της κριτικής. Άντεξε πολλές διαμάχες για την τέχνη, που αγαπά με πάθος, και τώρα στο θέμα της ίδιας τέχνης δίνει τη φωνή του και, εγκαταλείποντας κάθε προκατάληψη, συμβουλεύει όλους τους νέους καλλιτέχνες μας να αφήσουν αυτή την παλιά σχολή Kreutzer και Rodeva, κατάλληλη για εμάς. αιώνα για την εκπαίδευση μόνο μέτριων καλλιτεχνών για ορχήστρα. Συνέλεξαν ένα δίκαιο φόρο τιμής από τον αιώνα τους – και αυτό είναι αρκετό. Τώρα έχουμε τους δικούς μας βιρτουόζους, με εκτεταμένη κλίμακα, με λαμπρά περάσματα, με παθιασμένο τραγούδι, με διάφορα εφέ. Ας το αποκαλούν οι αναθεωρητές μας κραιπάλη. Το κοινό και οι άνθρωποι που γνωρίζουν την τέχνη θα τιμήσουν την κακή τους κρίση με ένα ειρωνικό χαμόγελο.

Φαντασία, ιδιότροπος αυτοσχεδιασμός, λαμπρά και ποικίλα εφέ, ένθερμος συναισθηματισμός – αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που ξεχώρισαν τη ρομαντική παράσταση και με αυτές τις ιδιότητες αντιτάχθηκε στους αυστηρούς κανόνες της κλασικής σχολής. «Φαίνεται ότι οι ήχοι, στο κύμα του δεξιού χεριού, πετάνε μόνοι τους από το βιολί», γράφει περαιτέρω ο Odoevsky. Φαίνεται ότι ένα ελεύθερο πουλί έχει ανέβει στον ουρανό και τέντωσε τα πολύχρωμα φτερά του στον αέρα.

Η τέχνη των ρομαντικών έκαιγε καρδιές με τη φλόγα της και ανύψωσε τις ψυχές με έμπνευση. Ακόμη και η ατμόσφαιρα ήταν ποιητική. Ο Νορβηγός βιολονίστας Ole Bull, ενώ βρισκόταν στη Ρώμη, «αυτοσχεδίασε στο Κολοσσαίο μετά από παράκληση κάποιων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ήταν οι διάσημοι Thorvaldsen και Fernley… και εκεί, τη νύχτα, δίπλα στο φεγγάρι, στα αιωνόβια ερείπια, το θλιβερό ακούστηκαν ήχοι ενός εμπνευσμένου καλλιτέχνη, και οι σκιές των μεγάλων Ρωμαίων φάνηκαν, άκουσαν τα βόρεια τραγούδια του.

Ο Wieniawski ανήκε εξ ολοκλήρου σε αυτό το κίνημα, μοιραζόμενος όλες τις αρετές του, αλλά και μια ορισμένη μονομέρεια. Ακόμη και οι μεγάλοι βιολιστές της Παγανινικής σχολής θυσίαζαν μερικές φορές το βάθος της μουσικής για χάρη του εφέ, και η λαμπρή δεξιοτεχνία τους τους γοήτευε απίστευτα. Η δεξιοτεχνία εντυπωσίασε και τους ακροατές. Η πολυτέλεια, η λαμπρότητα και η μπραβούρα του οργανισμού δεν ήταν μόνο μόδα, αλλά και ανάγκη.

Ωστόσο, η ζωή του Venyavsky διήρκεσε δύο εποχές. Επέζησε από τον ρομαντισμό, ο οποίος ζέσταινε τα πάντα γύρω του στη νεολαία του και διατήρησε περήφανα τις παραδόσεις του όταν η ρομαντική τέχνη, με τις χαρακτηριστικές της μορφές στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, είχε ήδη σβήσει. Ταυτόχρονα, ο Βενιάβσκι γνώρισε την επιρροή διαφόρων ρευμάτων του ρομαντισμού. Μέχρι τα μέσα της δημιουργικής του ζωής, το ιδανικό για εκείνον ήταν ο Paganini και μόνο ο Paganini. Ακολουθώντας το παράδειγμά του, ο Βενιάβσκι έγραψε το «Ρωσικό Καρναβάλι», χρησιμοποιώντας τα ίδια εφέ που γεμίζει το «Καρναβάλι της Βενετίας». Οι αρμονικές και το πιτσικάτο του Paganin κοσμούν τις φαντασιώσεις του για βιολί – “Memories of Moscow”, “Red Sundress”. Πρέπει να προστεθεί ότι τα εθνικά πολωνικά μοτίβα ήταν πάντα έντονα στην τέχνη του Wieniawski και η παριζιάνικη παιδεία του έκανε τη γαλλική μουσική κουλτούρα κοντά του. Ο εργαλειοδότης του Βενιάβσκι ήταν αξιοσημείωτος για την ελαφρότητα, τη χάρη και την κομψότητά του, που γενικά τον οδήγησαν μακριά από τον εργαλειοδότη του Παγκανίνιεφ.

Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ίσως όχι χωρίς την επιρροή των αδελφών Rubinstein, με τους οποίους ο Venyavsky ήταν πολύ δεμένος, ήρθε η ώρα για το πάθος του Mendelssohn. Παίζει συνεχώς τα έργα του δασκάλου της Λειψίας και, συνθέτοντας το Δεύτερο Κοντσέρτο, καθοδηγείται σαφώς από το κονσέρτο του για βιολί.

Η πατρίδα του Wieniawski είναι η αρχαία πολωνική πόλη Λούμπλιν. Γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1835 στην οικογένεια του γιατρού Tadeusz Wieniawski, ο οποίος διακρινόταν για μόρφωση και μουσικότητα. Η μητέρα του μελλοντικού βιολονίστα, Regina Venyavskaya, ήταν εξαιρετική πιανίστα.

Η εκπαίδευση στο βιολί ξεκίνησε σε ηλικία 6 ετών με τον τοπικό βιολιστή Jan Gornzel. Το ενδιαφέρον για αυτό το όργανο και η επιθυμία να μάθει σε αυτό προέκυψε στο αγόρι ως αποτέλεσμα του παιχνιδιού που άκουσε για τον Ούγγρο βιολονίστα Miska Gauser, ο οποίος έδωσε συναυλίες το 1841 στο Λούμπλιν.

Μετά τον Γκόρνζελ, ο οποίος έβαλε τα θεμέλια για τις δεξιότητες του Βιενιάφσκι στο βιολί, το αγόρι παραδόθηκε στον Στάνισλαβ Σερβατσίνσκι. Αυτός ο δάσκαλος είχε την τύχη να γίνει ο δάσκαλος δύο από τους μεγαλύτερους βιολιστές του XNUMXου αιώνα – τον ​​Wieniawski και τον Joachim: κατά τη διάρκεια της παραμονής του Serwaczynski στην Πέστη, ο Josef Joachim άρχισε να μελετά μαζί του.

Οι επιτυχίες του μικρού Henryk ήταν τόσο εκπληκτικές που ο πατέρας του αποφάσισε να τον δείξει στον Τσέχο βιολονίστα Panofka που έδινε συναυλίες στη Βαρσοβία. Χάρηκε με το ταλέντο του παιδιού και τον συμβούλεψε να το πάει στο Παρίσι στον διάσημο δάσκαλο Lambert Massard (1811-1892). Το φθινόπωρο του 1843, ο Χένρικ πήγε στο Παρίσι με τη μητέρα του. Στις 8 Νοεμβρίου, έγινε δεκτός στις τάξεις των φοιτητών του Ωδείου του Παρισιού, σε αντίθεση με το καταστατικό του, που επέτρεπε την εισαγωγή παιδιών από την ηλικία των 12 ετών. Ο Βενιάβσκι τότε ήταν μόλις 8 ετών!

Ο θείος του, ο αδερφός της μητέρας του, ο διάσημος Πολωνός πιανίστας Eduard Wolf, που ήταν δημοφιλής στους μουσικούς κύκλους της γαλλικής πρωτεύουσας, συμμετείχε ζωηρά στη μοίρα του αγοριού. Μετά από αίτημα του Wolf, ο Massard, αφού άκουσε τον νεαρό βιολιστή, τον πήγε στην τάξη του.

Ο I. Reise, ο βιογράφος του Venyavsky, λέει ότι ο Massard, έκπληκτος από τις ικανότητες και την ακοή του αγοριού, αποφάσισε να κάνει ένα εξαιρετικό πείραμα – τον ​​ανάγκασε να μάθει το κονσέρτο του Rudolf Kreutzer στο αυτί, χωρίς να αγγίξει το βιολί.

Το 1846 ο Βενιάβσκι αποφοίτησε από το ωδείο με θρίαμβο, έχοντας κερδίσει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό αποφοίτησης και ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Δεδομένου ότι ο Venyavsky ήταν Ρώσος υπότροφος, ο νεαρός νικητής έλαβε ένα βιολί Guarneri del Gesu από τη συλλογή του Ρώσου Τσάρου.

Το τέλος του ωδείου ήταν τόσο λαμπρό που το Παρίσι άρχισε να μιλάει για τον Βενιάβσκι. Οι μητέρες του βιολονίστα προσφέρουν συμβόλαια για περιοδείες συναυλιών. Οι Βενιαβσκι περιτριγυρίζονται από ευλάβεια για τους Πολωνούς μετανάστες, έχουν τον Μίτσκιεβιτς στο σπίτι τους. Ο Τζιοακίνο Ροσίνι θαυμάζει το ταλέντο του Χένρικ.

Όταν ο Henryk αποφοίτησε από το ωδείο, η μητέρα του έφερε τον δεύτερο γιο της στο Παρίσι - τον Jozef, τον μελλοντικό βιρτουόζο πιανίστα. Ως εκ τούτου, οι Wieniawskis έμειναν στη γαλλική πρωτεύουσα για άλλα 2 χρόνια και ο Henryk συνέχισε τις σπουδές του με τον Massar.

Στις 12 Φεβρουαρίου 1848, οι αδερφοί Venyavsky έδωσαν μια αποχαιρετιστήρια συναυλία στο Παρίσι και έφυγαν για τη Ρωσία. Σταματώντας για λίγο στο Λούμπλιν, ο Χένρικ πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ, στις 31 Μαρτίου, 18 Απριλίου, 4 και 16 Μαΐου, πραγματοποιήθηκαν οι σόλο συναυλίες του, που σημείωσαν θριαμβευτική επιτυχία.

Ο Βενιάβσκι έφερε το πρόγραμμα του ωδείου στην Αγία Πετρούπολη. Εξέχουσα θέση σε αυτό κατέλαβε το Δεκαέβδομο Κοντσέρτο του Viotti. Ο Μασάρ εκπαίδευσε τους μαθητές του στη γαλλική κλασική σχολή. Κρίνοντας από την κριτική της Αγίας Πετρούπολης, ο νεαρός μουσικός έπαιξε το Κοντσέρτο Viotti αρκετά αυθαίρετα, εξοπλίζοντάς το με «περισσευμένα στολίδια». Ένας τέτοιος τρόπος «φρεσκάρισης» των κλασικών δεν ήταν εξαίρεση εκείνη την εποχή, πολλοί βιρτουόζοι αμάρτησαν με αυτό. Ωστόσο, δεν συνάντησε τη συμπάθεια των οπαδών της κλασικής σχολής. «Μπορεί να υποτεθεί», έγραψε ο κριτικός, «ότι ο Βενιάβσκι δεν έχει καταλάβει ακόμη την εντελώς ήρεμη, αυστηρή φύση αυτού του έργου».

Φυσικά, η νεολαία του καλλιτέχνη επηρέασε και το πάθος για δεξιοτεχνία. Ωστόσο, τότε χτύπησε ήδη όχι μόνο με τεχνική, αλλά και με συναισθηματικότητα φωτιά. «Αυτό το παιδί είναι μια αναμφισβήτητη ιδιοφυΐα», είπε ο Vieuxtan, που ήταν παρών στη συναυλία του, «γιατί στην ηλικία του είναι αδύνατο να παίζεις με τόσο παθιασμένο συναίσθημα, και ακόμη περισσότερο με τέτοια κατανόηση και ένα τόσο βαθιά μελετημένο σχέδιο. . Το μηχανικό κομμάτι του παιχνιδιού του θα εξελιχθεί, αλλά ακόμα και τώρα παίζει με τρόπο που κανείς μας δεν έπαιζε στην ηλικία του.

Στα προγράμματα του Venyavsky, το κοινό γοητεύεται όχι μόνο από το παιχνίδι, αλλά και από τα έργα του. Ο νεαρός συνθέτει διάφορα είδη παραλλαγών και παίζει – ρομάντζο, νυχτερινό κ.λπ.

Από την Αγία Πετρούπολη, μητέρα και γιος πηγαίνουν στη Φινλανδία, στο Revel, στη Ρίγα και από εκεί στη Βαρσοβία, όπου νέοι θρίαμβοι περιμένουν τον βιολιστή. Ωστόσο, ο Venyavsky ονειρεύεται να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, τώρα σε σύνθεση. Οι γονείς ζητούν άδεια από τις ρωσικές αρχές να πάνε ξανά στο Παρίσι και το 1849 η μητέρα και οι γιοι πήγαν στη Γαλλία. Στο δρόμο, στη Δρέσδη, ο Henryk παίζει μπροστά στον διάσημο Πολωνό βιολονίστα Karol Lipinski. «Του άρεσε πολύ ο Genek», γράφει η Venyavskaya στον σύζυγό της. «Παίζαμε ακόμη και το Κουαρτέτο του Μότσαρτ, δηλαδή ο Λιπίνσκι και ο Γκένεκ έπαιζαν βιολιά και εγώ και ο Γιούζικ παίζαμε τα μέρη του τσέλο και της βιόλας στο πιάνο. Ήταν διασκεδαστικό, αλλά υπήρχαν και εκπλήξεις. Ο καθηγητής Lipinski ζήτησε από τον Genek να παίξει το πρώτο βιολί. Νομίζεις ότι το αγόρι ντρέπεται; Οδήγησε την τετράδα σαν να ήξερε καλά το σκορ. Ο Λιπίνσκι μας έδωσε μια συστατική επιστολή στον Λιστ.

Στο Παρίσι, ο Wieniawski σπούδασε σύνθεση για ένα χρόνο με τον Hippolyte Collet. Τα γράμματα της μητέρας του αναφέρουν ότι εργάζεται σκληρά για τα σκίτσα για τον Kreutzer και σκοπεύει να γράψει τις δικές του σπουδές. Διαβάζει πολύ: τα αγαπημένα του είναι ο Hugo, ο Balzac, ο George Sand και ο Stendhal.

Τώρα όμως η προπόνηση τελείωσε. Στην τελική εξέταση, ο Wieniawski επιδεικνύει τα επιτεύγματά του ως συνθέτης - "Village Mazurka" και Fantasia σε θέματα από την όπερα "The Prophet" του Meyerbeer. Και πάλι - πρώτο βραβείο! «Ο Έκτορ Μπερλιόζ έχει γίνει θαυμαστής του ταλέντου των γιων μας», γράφει η Βενιαβσκάγια στον σύζυγό της.

Πριν ο Χένρικ ανοίξει μια μεγάλη συναυλία βιρτουόζου. Είναι νέος, όμορφος, γοητευτικός, έχει ανοιχτό χαρούμενο χαρακτήρα που προσελκύει καρδιές κοντά του και το παιχνίδι του αιχμαλωτίζει τους ακροατές. Στο βιβλίο «Το μαγικό βιολί» του E. Chekalsky, που έχει μια πινελιά ταμπλόιντ μυθιστόρημα, δίνονται πολλές ζουμερές λεπτομέρειες από τις περιπέτειες του Ντον Ζουάν του νεαρού καλλιτέχνη.

1851-1853 Ο Βενιάβσκι περιόδευσε τη Ρωσία, κάνοντας ένα μεγαλειώδες ταξίδι εκείνη την εποχή σε μεγάλες πόλεις του ευρωπαϊκού τμήματος της χώρας. Εκτός από την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, μαζί με τον αδελφό του επισκέφτηκαν το Κίεβο, το Χάρκοβο, την Οδησσό, την Πολτάβα, το Βορόνεζ, το Κουρσκ, την Τούλα, την Πένζα, το Ορέλ, το Ταμπόφ, το Σαράτοφ, το Σιμπίρσκ, δίνοντας περίπου διακόσιες συναυλίες σε δύο χρόνια.

Το βιβλίο του διάσημου Ρώσου βιολονίστα V. Bezekirsky περιγράφει ένα περίεργο επεισόδιο από τη ζωή του Venyavsky, που χαρακτηρίζει την αχαλίνωτη φύση του, ζηλεύοντας εξαιρετικά την επιτυχία του στον καλλιτεχνικό χώρο. Αυτό το επεισόδιο είναι επίσης ενδιαφέρον καθώς δείχνει πόσο περιφρονητικά αντιμετώπιζε ο Βενιάβσκι όταν πληγώθηκε η υπερηφάνεια του ως καλλιτέχνη.

Μια μέρα του 1852, ο Βενιάβσκι έδωσε μια συναυλία στη Μόσχα με τη Βίλμα Νερούντα, μια από τις διάσημες Τσέχες βιρτουόζους βιολιού. «Αυτή η βραδιά, πολύ ενδιαφέρουσα μουσικά, σημαδεύτηκε από ένα μεγάλο σκάνδαλο με θλιβερές συνέπειες. Ο Venyavsky έπαιξε στο πρώτο μέρος και, φυσικά, με τρομερή επιτυχία, στο δεύτερο ο Neruda, και όταν τελείωσε, ο Vieuxtan, που ήταν στην αίθουσα, της έφερε ένα μπουκέτο. Το κοινό, σαν να εκμεταλλευόταν αυτή τη βολική στιγμή, έκανε στον υπέροχο βιρτουόζο ένα θορυβώδες χειροκρότημα. Αυτό πλήγωσε τόσο πολύ τον Βενιάβσκι που ξαφνικά εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή με ένα βιολί και δήλωσε δυνατά ότι ήθελε να αποδείξει την ανωτερότητά του έναντι του Νερούδα. Ένα κοινό συνωστίστηκε γύρω από τη σκηνή, μεταξύ των οποίων ήταν και κάποιο είδος στρατιωτικού στρατηγού που δεν δίστασε να μιλήσει δυνατά. Ο Βενιάβσκι ενθουσιασμένος, θέλοντας να αρχίσει να παίζει, χτύπησε τον στρατηγό στον ώμο με το τόξο του και του ζήτησε να σταματήσει να μιλάει. Την επόμενη μέρα, ο Βενιάβσκι έλαβε εντολή από τον Γενικό Κυβερνήτη Ζακρέφσκι να φύγει από τη Μόσχα στις 24 η ώρα.

Στην πρώιμη περίοδο της ζωής του ξεχωρίζει το 1853, πλούσιο σε συναυλίες (Μόσχα, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, όπου ο Venyavsky κατέπληξε το κοινό με ένα πρόσφατα ολοκληρωμένο κονσέρτο fis-moll) και σύνθεση έργων. Ο Χένρικ φαίνεται να έχει εμμονή με τη δημιουργικότητα. Η πρώτη πολωνέζα, “Memories of Moscow”, etud για σόλο βιολί, αρκετές μαζούρκες, ελεγειακό αντάτζιο. Ένα ειδύλλιο χωρίς λόγια και ένα Rondo όλα χρονολογούνται από το 1853. Είναι αλήθεια ότι πολλά από τα παραπάνω γράφτηκαν νωρίτερα και μόλις τώρα ολοκλήρωσαν την οριστική τους ολοκλήρωση.

Το 1858, ο Venyavsky ήρθε κοντά στον Anton Rubinstein. Οι συναυλίες τους στο Παρίσι έχουν τεράστια επιτυχία. Στο πρόγραμμα, μεταξύ των συνηθισμένων βιρτουόζων κομματιών είναι το Κοντσέρτο του Μπετόβεν και η Σονάτα του Κρόιτσερ. Στη βραδιά δωματίου ο Βενιάβσκι ερμήνευσε το κουαρτέτο του Ρουμπινστάιν, μια από τις σονάτες του Μπαχ και το τρίο του Μέντελσον. Ωστόσο, το στυλ παιχνιδιού του παραμένει κατά κύριο λόγο βιρτουόζο. Σε μια παράσταση του Καρναβαλιού της Βενετίας, μια κριτική από το 1858 λέει, «ενίσχυσε περαιτέρω τις εκκεντρικότητες και τα αστεία που εισήγαγαν στη μόδα οι προκάτοχοί του».

Το έτος 1859 έγινε σημείο καμπής στην προσωπική ζωή του Venyavsky. Χαρακτηρίστηκε από δύο γεγονότα – έναν αρραβώνα με την Isabella Osborne-Hampton, συγγενή του Άγγλου συνθέτη και κόρη του Λόρδου Thomas Hampton, και μια πρόσκληση στην Αγία Πετρούπολη για τη θέση της σολίστ των αυτοκρατορικών θεάτρων, σολίστ της αυλής και το παράρτημα της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης.

Ο γάμος του Venyavsky έγινε στο Παρίσι τον Αύγουστο του 1860. Στο γάμο παρευρέθηκαν ο Berlioz και ο Rossini. Μετά από αίτημα των γονιών της νύφης, ο Βενιάβσκι ασφάλισε τη ζωή του για ένα υπέροχο ποσό 200 φράγκων. «Οι κολοσσιαίες εισφορές που έπρεπε να καταβάλλονται ετησίως στην ασφαλιστική εταιρεία ήταν στη συνέχεια πηγή συνεχών οικονομικών δυσκολιών για τον Βενιάβσκι και ένας από τους λόγους που τον οδήγησαν σε πρόωρο θάνατο», προσθέτει ο Σοβιετικός βιογράφος του βιολιστή Ι. Γιαμπόλσκι.

Μετά το γάμο, ο Βενιάβσκι πήρε την Ισαβέλλα στην πατρίδα του. Για κάποιο διάστημα έζησαν στο Λούμπλιν, στη συνέχεια μετακόμισαν στη Βαρσοβία, όπου έγιναν στενοί φίλοι με τον Moniuszko.

Ο Βενιάβσκι ήρθε στην Αγία Πετρούπολη σε μια περίοδο ραγδαίας ανόδου στη δημόσια ζωή. Το 1859 άνοιξε η Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMO), το 1861 ξεκίνησαν μεταρρυθμίσεις που κατέστρεψαν τον πρώην τρόπο δουλοπαροικίας στη Ρωσία. Παρ' όλη τη μισαλλοδοξία τους, αυτές οι μεταρρυθμίσεις άλλαξαν ριζικά τη ρωσική πραγματικότητα. Η δεκαετία του '60 σημαδεύτηκε από μια ισχυρή ανάπτυξη απελευθερωτικών, δημοκρατικών ιδεών, που δημιούργησαν μια λαχτάρα για εθνικότητα και ρεαλισμό στον τομέα της τέχνης. Οι ιδέες του δημοκρατικού διαφωτισμού αναστάτωσαν τα καλύτερα μυαλά και η φλογερή φύση του Βενιάβσκι, φυσικά, δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορη σε ό,τι συνέβαινε τριγύρω. Μαζί με τον Anton Rubinstein, ο Venyavsky συμμετείχε άμεσα και ενεργά στην οργάνωση του Ρωσικού Ωδείου. Το φθινόπωρο του 1860 άνοιξαν μαθήματα μουσικής στο σύστημα RMO – τον ​​πρόδρομο του ωδείου. «Οι καλύτερες μουσικές δυνάμεις εκείνης της εποχής, που βρίσκονταν στην Αγία Πετρούπολη», έγραψε αργότερα ο Ρουμπινστάιν, «έδωσαν τον κόπο και τον χρόνο τους για μια πολύ μέτρια αμοιβή, έστω και μόνο για να θέσουν τα θεμέλια για έναν εξαιρετικό σκοπό: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Ο Venyavsky και άλλοι κατάλαβαν ότι συνέβη… στα μαθήματα μουσικής μας στο παλάτι Mikhailovsky μόνο ένα ασημένιο ρούβλι ανά μάθημα.

Στο ανοιχτό ωδείο, ο Venyavsky έγινε ο πρώτος του καθηγητής στην τάξη του βιολιού και του συνόλου δωματίου. Ενδιαφέρθηκε για τη διδασκαλία. Στην τάξη του μαθήτευσαν πολλοί ταλαντούχοι νέοι – οι K. Putilov, D. Panov, V. Salin, οι οποίοι αργότερα έγιναν εξέχοντες ερμηνευτές και μουσικά πρόσωπα. Ο Ντμίτρι Πάνοφ, λέκτορας στο ωδείο, ηγήθηκε του Ρωσικού Κουαρτέτου (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov). Ο Konstantin Putilov ήταν εξέχων σολίστ συναυλιών, ο Vasily Salin δίδαξε στο Χάρκοβο, τη Μόσχα και το Κισινάου και ασχολήθηκε επίσης με δραστηριότητες δωματίου. Ο P. Krasnokutsky, αργότερα βοηθός του Auer, άρχισε να μελετά με τον Venyavsky. Ο I. Altani έφυγε από την τάξη του Venyavsky, αν και είναι περισσότερο γνωστός ως μαέστρος, όχι ως βιολονίστας. Γενικά, ο Venyavsky απασχολούσε 12 άτομα.

Προφανώς, ο Βενιάβσκι δεν είχε ανεπτυγμένο παιδαγωγικό σύστημα και δεν ήταν δάσκαλος με την αυστηρή έννοια της λέξης, αν και το πρόγραμμα που έγραψε ο ίδιος, που διατηρείται στο Κρατικό Ιστορικό Αρχείο στο Λένινγκραντ, δείχνει ότι επιδίωκε να εκπαιδεύσει τους μαθητές του σε μια ποικιλία ρεπερτόριο που περιείχε μεγάλο αριθμό κλασικών έργων. «Σε αυτόν και στην τάξη, ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, παρορμητικός, παρασυρμένος, χωρίς περιορισμούς, χωρίς συστηματικότητα, είχε αποτέλεσμα», έγραψε ο Β. Μπέσελ, αναπολώντας τα χρόνια των σπουδών του. Όμως, «εξυπακούεται ότι οι παρατηρήσεις και η ίδια η επίδειξη, δηλαδή η απόδοση στην κατηγορία των δύσκολων αποσπασμάτων, καθώς και οι εύστοχες ενδείξεις των μεθόδων απόδοσης, όλα αυτά μαζί, είχαν υψηλό τίμημα. ” Στην τάξη, ο Venyavsky παρέμεινε ένας καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης που γοήτευσε τους μαθητές του και τους επηρέασε με το παιχνίδι και την καλλιτεχνική του φύση.

Εκτός από την παιδαγωγική, ο Venyavsky εκτελούσε πολλά άλλα καθήκοντα στη Ρωσία. Υπήρξε σολίστ στην ορχήστρα των Imperial Opera and Ballet Theatres, σολίστ της αυλής και επίσης έδρασε ως μαέστρος. Αλλά, φυσικά, ως επί το πλείστον ο Venyavsky ήταν ερμηνευτής συναυλιών, έδωσε πολλές σόλο συναυλίες, έπαιξε σε σύνολα, ηγήθηκε του κουαρτέτου RMS.

Το κουαρτέτο έπαιξε το 1860-1862 με τα ακόλουθα μέλη: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; Από το 1863, ο Karl Schubert αντικαταστάθηκε από τον εξαιρετικό Ρώσο τσελίστα Karl Yulievich Davydov. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, το κουαρτέτο του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης του RMS έγινε ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη, αν και οι σύγχρονοι του Βενιάβσκι σημείωσαν μια σειρά από ελλείψεις ως κουαρτετίστας. Η ρομαντική του φύση ήταν πολύ καυτή και θέληση για να κρατηθεί στα αυστηρά πλαίσια της παράστασης του συνόλου. Κι όμως, η συνεχής δουλειά στο κουαρτέτο οργάνωσε ακόμα και τον ίδιο, έκανε την παράσταση πιο ώριμη και βαθιά.

Ωστόσο, όχι μόνο το κουαρτέτο, αλλά ολόκληρη η ατμόσφαιρα της ρωσικής μουσικής ζωής, η επικοινωνία με μουσικούς όπως οι A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, είχαν ευεργετική επίδραση στον Venyavsky ως καλλιτέχνης από πολλές απόψεις. Το έργο του ίδιου του Βιενιάβσκι δείχνει πόσο έχει μειωθεί το ενδιαφέρον του για τα τεχνικά εφέ μπραβούρα και η λαχτάρα του για στίχους έχει ενταθεί.

Άλλαξε επίσης το ρεπερτόριο των συναυλιών του, στο οποίο μεγάλη θέση κατέλαβαν οι κλασικοί – Chaconne, σόλο σονάτες και παρτίτες του Μπαχ, κονσέρτο για βιολί, σονάτες και κουαρτέτα του Μπετόβεν. Από τις σονάτες του Μπετόβεν, προτιμούσε τον Κρόιτσερ. Μάλλον, ήταν κοντά του στη φωτεινότητα της συναυλίας της. Ο Βενιάβσκι έπαιξε επανειλημμένα τη Σονάτα του Κρόιτσερ με τον Α. Ρουμπινστάιν και κατά την τελευταία του παραμονή στη Ρωσία, έπαιξε μια φορά με τον Σ. Τανέγιεφ. Συνέθεσε τις δικές του καντέντσες για το Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν.

Η ερμηνεία των κλασικών από τον Βενιάβσκι μαρτυρεί την εμβάθυνση των καλλιτεχνικών του δεξιοτήτων. Το 1860, όταν έφτασε για πρώτη φορά στη Ρωσία, θα μπορούσε κανείς να διαβάσει στις κριτικές των συναυλιών του: «Αν κρίνουμε αυστηρά, χωρίς να παρασυρόμαστε από λαμπρότητα, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε ότι εδώ θα ήταν περισσότερη ηρεμία, λιγότερη νευρικότητα στην παράσταση. χρήσιμη προσθήκη στην τελειότητα» ( Μιλάμε για την απόδοση του κοντσέρτου του Μέντελσον). Τέσσερα χρόνια αργότερα, η αξιολόγηση της ερμηνείας του σε ένα από τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν από έναν τόσο λεπτό γνώστη όπως ο IS Turgenev έχει εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Στις 14 Ιανουαρίου 1864, ο Τουργκένιεφ έγραψε στην Pauline Viardot: «Σήμερα άκουσα το Κουαρτέτο Μπετόβεν, Op. 127 (μετάθου), παίζεται με τελειότητα από τους Venyavsky και Davydov. Ήταν αρκετά διαφορετικό από αυτό του Μορίν και του Σεβιάρ. Ο Wieniawski έχει μεγαλώσει εξαιρετικά από την τελευταία φορά που τον άκουσα. έπαιξε το Chaconne του Μπαχ για σόλο βιολί με τέτοιο τρόπο που κατάφερε να κάνει τον εαυτό του να ακούσει ακόμα και μετά τον απαράμιλλο Ιωακείμ.

Η προσωπική ζωή του Venyavsky άλλαξε ελάχιστα ακόμη και μετά τον γάμο του. Δεν ηρέμησε καθόλου. Το ακόμη πράσινο τραπέζι του τζόγου και οι γυναίκες τους έγνεψαν.

Ο Auer άφησε ένα ζωντανό πορτρέτο του παίκτη Wieniawski. Μια φορά στο Βισμπάντεν επισκέφτηκε ένα καζίνο. «Όταν μπήκα στο καζίνο, ποιον νομίζεις ότι είδα από απόσταση, αν όχι τον Χένρικ Βιενιάφσκι, που ήρθε προς το μέρος μου πίσω από ένα από τα τραπέζια του τζόγου, ψηλός, με μαύρα μακριά μαλλιά a la Liszt και μεγάλα σκούρα εκφραστικά μάτια… μου είπε ότι μια εβδομάδα πριν είχε παίξει στην Καέν, ότι είχε έρθει από την Αγία Πετρούπολη με τον Νικολάι Ρουμπινστάιν, και ότι τη στιγμή που με αντιλήφθηκε, ήταν απασχολημένος δουλειά σε ένα από τα τραπέζια τζόγου, εφάρμοσε ένα «σύστημα» τόσο σωστό που ήλπιζε να καταστρέψει την τράπεζα του καζίνο του Βισμπάντεν στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Αυτός και ο Νικολάι Ρουμπινστάιν ένωσαν τις πρωτεύουσές τους μαζί και αφού ο Νικολάι έχει πιο ισορροπημένο χαρακτήρα, τώρα συνεχίζει μόνος του το παιχνίδι. Ο Βενιάβσκι μου εξήγησε όλες τις λεπτομέρειες αυτού του μυστηριώδους «συστήματος», το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, λειτουργεί χωρίς αποτυχία. Από την άφιξή τους», μου είπε, «πριν από περίπου δύο εβδομάδες, ο καθένας τους επένδυσε 1000 φράγκα στην κοινή επιχείρηση και από την πρώτη μέρα τους αποφέρει 500 φράγκα κέρδος καθημερινά».

Ο Ρουμπινστάιν και ο Βενιάβσκι έσυραν και τον Όερ στην «επιχείρησή» τους. Το «σύστημα» και των δύο φίλων λειτούργησε άψογα για αρκετές ημέρες και οι φίλοι έκαναν μια ανέμελη και χαρούμενη ζωή. «Άρχισα να λαμβάνω το μερίδιό μου από το εισόδημα και σκεφτόμουν να φύγω από τη θέση μου στο Ντίσελντορφ για να βρω μια μόνιμη δουλειά στο Βισμπάντεν ή το Μπάντεν-Μπάντεν για να «εργάζομαι» αρκετές ώρες την ημέρα σύμφωνα με το περιβόητο «σύστημα»… αλλά… μια μέρα εμφανίστηκε ο Ρουμπινστάιν, χάνοντας όλα τα χρήματα.

- Τι θα κάνουμε τώρα? Ρώτησα. - Κάνω? απάντησε, «να κάνω; «Θα φάμε μεσημεριανό!»

Ο Βενιάβσκι έμεινε στη Ρωσία μέχρι το 1872. 4 χρόνια πριν, δηλαδή το 1868, εγκατέλειψε το ωδείο, δίνοντας τη θέση του στον Όερ. Πιθανότατα, δεν ήθελε να μείνει αφού την άφησε ο Άντον Ρουμπινστάιν, ο οποίος παραιτήθηκε από διευθυντής το 1867 λόγω διαφωνίας με αρκετούς καθηγητές. Ο Venyavsky ήταν μεγάλος φίλος του Rubinstein και, προφανώς, η κατάσταση που διαμορφώθηκε στο ωδείο μετά την αποχώρηση του Anton Grigorievich έγινε απαράδεκτη γι 'αυτόν. Όσο για την αναχώρησή του από τη Ρωσία το 1872, από αυτή την άποψη, ίσως έπαιξε ρόλο η σύγκρουσή του με τον κυβερνήτη της Βαρσοβίας, τον άγριο καταστολέα του βασιλείου της Πολωνίας, κόμη Φ.Φ. Μπεργκ.

Κάποτε, σε μια δικαστική συναυλία, ο Wieniawski έλαβε μια πρόσκληση από τον Berg να τον επισκεφτεί στη Βαρσοβία για να δώσει μια συναυλία. Ωστόσο, όταν ήρθε στον κυβερνήτη, τον έδιωξε από το γραφείο λέγοντας ότι δεν έχει χρόνο για συναυλίες. Φεύγοντας, ο Βενιάβσκι στράφηκε στον βοηθό:

«Πες μου, είναι πάντα τόσο ευγενικός ο αντιβασιλέας με τους επισκέπτες;» - Ω! ναι! είπε ο λαμπρός βοηθός. «Δεν έχω άλλη επιλογή από το να σας συγχαρώ», είπε ο βιολιστής, αποχαιρετώντας τον βοηθό.

Όταν ο βοηθός ανέφερε τα λόγια του Βιενιάφσκι στον Μπεργκ, έγινε έξαλλος και διέταξε τον πεισματάρικο καλλιτέχνη να αποσταλεί από τη Βαρσοβία στις 24 η ώρα για προσβολή ενός ανώτατου τσαρικού αξιωματούχου. Ο Wieniawski παρελήφθη με λουλούδια από όλο το μιούζικαλ Βαρσοβία. Όμως το περιστατικό με τον κυβερνήτη επηρέασε τη θέση του στο ρωσικό δικαστήριο. Έτσι, με τη θέληση των περιστάσεων, ο Venyavsky έπρεπε να φύγει από τη χώρα στην οποία έδωσε 12 από τα καλύτερα δημιουργικά χρόνια της ζωής του.

Μια άτακτη ζωή, κρασί, παιχνίδι με χαρτιά, γυναίκες υπονόμευσαν την υγεία του Wieniawski από νωρίς. Σοβαρές καρδιακές παθήσεις ξεκίνησαν στη Ρωσία. Ακόμη πιο καταστροφικό γι' αυτόν ήταν ένα ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1872 με τον Anton Rubinstein, κατά το οποίο έδωσαν 244 συναυλίες σε 215 ημέρες. Επιπλέον, ο Venyavsky συνέχισε να ηγείται μιας άγριας ύπαρξης. Ξεκίνησε σχέση με την τραγουδίστρια Πάολα Λούκα. «Ανάμεσα στον άγριο ρυθμό των συναυλιών και των παραστάσεων, ο βιολιστής βρήκε χρόνο για τζόγο. Ήταν σαν να έκαιγε επίτηδες τη ζωή του, μη γλυτώνοντας την ήδη κακή υγεία του.

Καυτός, ιδιοσυγκρασιακός, παρασυρμένος με πάθος, θα μπορούσε καθόλου ο Βενιάβσκι να περιποιηθεί τον εαυτό του; Εξάλλου, κάηκε σε όλα – στην τέχνη, στην αγάπη, στη ζωή. Επιπλέον, δεν είχε καμία πνευματική οικειότητα με τη γυναίκα του. Μια μικροκαμωμένη, αξιοσέβαστη αστική, γέννησε τέσσερα παιδιά, αλλά δεν μπορούσε και δεν ήθελε να γίνει πιο ψηλά από τον οικογενειακό της κόσμο. Νοιαζόταν μόνο για το νόστιμο φαγητό για τον άντρα της. Τον τάισε παρά το γεγονός ότι ο Βενιάβσκι, που παχύνει και αρρώσταινε με καρδιά, ήταν θανάσιμα επικίνδυνος. Τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του συζύγου της παρέμειναν ξένα για εκείνη. Έτσι, στην οικογένεια τίποτα δεν τον κράτησε, τίποτα δεν του έδινε ικανοποίηση. Η Ισαβέλλα δεν ήταν γι' αυτόν ό,τι ήταν η Ζοζεφίν Έντερ για το Βιετνάμ ή η Μαρία Μαλιμπράν-Γκαρσία για τον Σαρλ Μπεριό.

Το 1874 επέστρεψε στην Ευρώπη αρκετά άρρωστος. Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς προσκλήθηκε στο Ωδείο των Βρυξελλών για να αναλάβει τη θέση του καθηγητή βιολιού στη θέση του συνταξιούχου Βιετάν. Ο Βενιάβσκι συμφώνησε. Μεταξύ άλλων μαθητών, ο Eugene Ysaye σπούδασε μαζί του. Ωστόσο, όταν, έχοντας αναρρώσει από την ασθένειά του, ο Vietang θέλησε να επιστρέψει στο ωδείο το 1877, ο Wieniawski πήγε πρόθυμα να τον συναντήσει. Ήρθαν ξανά χρόνια συνεχόμενων ταξιδιών και αυτό με ολότελα κατεστραμμένη υγεία!

11 Νοεμβρίου 1878 ο Βενιάβσκι έδωσε μια συναυλία στο Βερολίνο. Ο Ιωακείμ έφερε όλη του την τάξη στη συναυλία του. Ήδη οι δυνάμεις τον απατούσαν, αναγκάστηκε να παίξει καθιστός. Στα μισά της συναυλίας, μια κρίση ασφυξίας τον ανάγκασε να σταματήσει να παίζει. Στη συνέχεια, για να σώσει την κατάσταση, ο Joachim ανέβηκε στη σκηνή και έκλεισε τη βραδιά παίζοντας το Chaconne του Bach και πολλά άλλα κομμάτια.

Η οικονομική ανασφάλεια, η ανάγκη πληρωμής για ένα ασφαλιστήριο συμβόλαιο ανάγκασαν τον Βενιάβσκι να συνεχίσει να δίνει συναυλίες. Στα τέλη του 1878, μετά από πρόσκληση του Νικολάι Ρουμπινστάιν, πήγε στη Μόσχα. Ακόμη και αυτή την περίοδο το παιχνίδι του συνεπαίρνει το κοινό. Για τη συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 1878, έγραψαν: «Το κοινό και, όπως μας φάνηκε, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ξέχασαν τα πάντα και μεταφέρθηκαν σε έναν μαγεμένο κόσμο». Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης που ο Venyavsky έπαιξε τη Σονάτα Kreutzer με τον Taneyev στις 17 Δεκεμβρίου.

Η συναυλία ήταν ανεπιτυχής. Και πάλι, όπως και στο Βερολίνο, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να διακόψει την παράσταση μετά το πρώτο μέρος της σονάτας. Ο Arno Gilf, ένας νεαρός δάσκαλος στο Ωδείο της Μόσχας, τελείωσε να παίζει για αυτόν.

Στις 22 Δεκεμβρίου, ο Venyavsky έπρεπε να συμμετάσχει σε μια φιλανθρωπική συναυλία υπέρ του ταμείου για τη βοήθεια των χήρων και των ορφανών καλλιτεχνών. Στην αρχή ήθελε να παίξει το κονσέρτο του Μπετόβεν, αλλά το αντικατέστησε με το Κοντσέρτο του Μέντελσον. Ωστόσο, νιώθοντας ότι δεν ήταν πλέον ικανός να παίξει ένα μεγάλο κομμάτι, αποφάσισε να περιοριστεί σε δύο κομμάτια – το Romance του Beethoven σε Φ μείζονα και τον Θρύλο της δικής του σύνθεσης. Αλλά δεν κατάφερε ούτε αυτή την πρόθεση να εκπληρώσει – μετά το Romance έφυγε από τη σκηνή.

Σε αυτό το κράτος, ο Βενιάβσκι έφυγε στις αρχές του 1879 για τη νότια Ρωσία. Έτσι ξεκίνησε η τελευταία του περιοδεία συναυλιών. Συνεργάτης ήταν η διάσημη Γαλλίδα τραγουδίστρια Desiree Artaud. Έφτασαν στην Οδησσό, όπου μετά από δύο παραστάσεις (9 και 11 Φεβρουαρίου), ο Βενιάβσκι αρρώστησε. Δεν υπήρχε θέμα συνέχισης της περιοδείας. Έμεινε στο νοσοκομείο για περίπου δύο μήνες, με δυσκολία έδωσε (14 Απριλίου) άλλη μια συναυλία και επέστρεψε στη Μόσχα. Στις 20 Νοεμβρίου 1879, η ασθένεια ξεπέρασε ξανά τον Wieniawski. Τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο Mariinsky, αλλά μετά από επιμονή του διάσημου Ρώσου φιλάνθρωπου NF von Meck, στις 14 Φεβρουαρίου 1880, μεταφέρθηκε στο σπίτι της, όπου του παρασχέθηκε εξαιρετική προσοχή και φροντίδα. Οι φίλοι του βιολονίστα οργάνωσαν μια συναυλία στην Αγία Πετρούπολη, τα έσοδα από την οποία πήγαν για την πληρωμή του ασφαλιστηρίου συμβολαίου και εξασφάλισαν στην οικογένεια Wieniawski ένα ασφάλιστρο. Στη συναυλία συμμετείχαν οι AG και NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, ο αδελφός του βιολονίστα Józef Wieniawski και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες.

Στις 31 Μαρτίου 1880 ο Βενιάβσκι πέθανε. «Χάσαμε μέσα του έναν αμίμητο βιολιστή», έγραψε ο P. Tchaikovsky von Meck, «και έναν πολύ προικισμένο συνθέτη. Από αυτή την άποψη, θεωρώ τον Wieniawski πολύ πλούσιο προικισμένο. Ο γοητευτικός του Θρύλος και μερικά σημεία του κοντσέρτου σε ελάσσονα μαρτυρούν ένα σοβαρό δημιουργικό ταλέντο.

Στις 3 Απριλίου τελέστηκε μνημόσυνο στη Μόσχα. Υπό τη διεύθυνση του N. Rubinstein, η ορχήστρα, η χορωδία και οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι ερμήνευσαν το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Στη συνέχεια, το φέρετρο με τις στάχτες του Wieniawski μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία.

Η νεκρώσιμη πομπή έφτασε στη Βαρσοβία στις 8 Απριλίου. Η πόλη βυθιζόταν στο πένθος. «Στη μεγάλη εκκλησία του Αγίου Σταυρού, εντελώς ντυμένη με πένθιμο ύφασμα, σε μια υπερυψωμένη νεκροφόρα, περιτριγυρισμένη από ασημένιες λάμπες και αναμμένα κεριά, ακουμπούσε ένα φέρετρο, ντυμένο με μωβ βελούδο και πλούσια διακοσμημένο με λουλούδια. Στο φέρετρο και στα σκαλιά της νεκροφόρας βρισκόταν μια μάζα από υπέροχα στεφάνια. Στη μέση του φέρετρου βρισκόταν το βιολί του μεγάλου καλλιτέχνη, όλο με λουλούδια και πένθιμο πέπλο. Καλλιτέχνες της πολωνικής όπερας, μαθητές του ωδείου και μέλη της μουσικής εταιρείας έπαιξαν το Ρέκβιεμ του Moniuszko. Με εξαίρεση το «Ave, Maria» του Cherubini, παίχτηκαν μόνο έργα Πολωνών συνθετών. Ο νεαρός, ταλαντούχος βιολονίστας Γ. Μπάρτσεβιτς ερμήνευσε πραγματικά καλλιτεχνικά τον ποιητικό Θρύλο του Βενιάβσκι, με τη συνοδεία οργάνων.

Έτσι η πολωνική πρωτεύουσα παρέσυρε τον καλλιτέχνη στο τελευταίο του ταξίδι. Τάφηκε, σύμφωνα με τη δική του επιθυμία, που επανειλημμένα εξέφρασε πριν από το θάνατό του, στο νεκροταφείο Povoznkovsky.

L. Raaben