Джакомо Пуччини (Τζάκομο Πουτσίνι) |

Γιάκομο Πουτσίνι

Πουτσίνι. «Τόσκα». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 Δεκεμβρίου 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новиыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — иновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 Δεκεμβρίου 1924 έτος.

Эtu торжественную надпись и сейчас μπορείτε να διαβάσετε στο μνημείο, προσέξτε το παλιό σπίτι στο ulice di Поджа в тосканском городе Лука. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, που ονομάστηκε Τζάκομο σε честь прапрадеда, первого композитора од их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные μελωδίες, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного πνευματιστικές πλευρές από-за излишней «θεατραλьности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Αντζελόνι, в чьем классе он занимался в лукском Музыкальном ινστιτούτο им. Τζ. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо πρώτη επιτυχία. Осенью же года он отправился во Милан и, без труда выдержав вступительные эkzamenы, был принят в conservatoriyu.

Во нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть во нетопленой комнате, ανεπαρκές, καθώς θα παρακολουθήσετε τα εισιτήρια για τα εισιτήρια, αλλά δεν είναι ουδέτερα. Занимался со утра до позднего вечера. Особено привлекали его уроки кому А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Catalani and будущий συγγραφέας «Сельской чести» — Π. Масканьи.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, со успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 Ιουλίου 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — δεν είναι όργανο, δεν simfonicheskaya μουσική, μια μούζα για θέατρο, σβязанная со словом, с жестом, со живым действием на σκηνή.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) και «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творчески индивидуальности Пуччини. Тем не мие премьера «Виллис» στο θέατρο Даль Верме сделала начинающего συγγραφέας известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другим.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останувавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Πριν. Его не смущает големая популарность «Манон» Ж. Massne. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — со напудренными париками и менуэтом, моя же будет Италијанская — со отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные со характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. Τελευταίος πρωταθλητής, 1 Φεβρουαρίου 1893, «Manon Lesko» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Ιταλία.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — πιστεύω, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» Π. Масканьи (1890) και «Паяцы» Р. Leonkavallo (1892). Однако отдельные веристички τάσεις, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка со Запада», «Плащ»), δεν στάли для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни με σвойственными ей острыми σύγκρουση, αλλά είναι κατασκευασμένο, πλήρες και γλυκοζωικό ψυχολόγος, центрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Лирические эпизоды переплетаются в опере со веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. Во «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: μικρούς αριθμούς οργανικών διαδικασιών μεταφέρονται σε διαγνωστικές πληροφορίες — ανακρίσεις και διάλογοι. Важно е значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Πρώτη παρουσίαση «Bogemы» στην Τουρκία 1 Φεβρουαρίου 1896 γ. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно со Пуччини над σюжетом «Bogemы» δουλειάл Leonkavallo. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, επιτυχίαа не имела.

Еще до начала работы на «Манон Леско» Sardu. Τελευταίοι εκτελεστές «Μπογκέμι» он βάλαμε με τα δικά μας постоянными либреттистами Л. Иликой και Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы со произволом: πρωταγωνιστές γέροι — πεύτσα Φλορία Τόσκα και χουντοζνικ Μαρίο Καβαραδόσσι — γίγνεσθαι στο στόλκνοβενι με μιром τυνιές.

Премьера «Тоски» состоялась во Риме 14 Ιανουαρίου 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизам отдельных ее сцен. Но не это определило επιτυχία «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — συστατικάя мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного во Лондон, куда Пуччини оздил летом 1900 г. στο связи со постановкой «Тоски» στο θέατρο του Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Батерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Батерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Premьera «Madam Batterflyay» 17 Φεβρουαρίου 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу во Брешии. Во главной роли выступила молодая украинская певица Соломија Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Βαγνήρα. Спустя несколько дней она получила в дар портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Джакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Батерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом со именами крупнейших композиторов.

«Κι αν ψάχνεις;» — sprashival себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Belasko «Devushka со Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателеј. В опере на этот сюжет Пуччини συνεχίζει το liniyu «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских tendenciй. Чувствуваат сите συγγραφείς удались сильные драматические сцены, где скрываются характеры главных героев — Minni and Djonsona; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Το σημείο αναφοράς είναι εγγεγραμμένο σε ό,τι αφορά τον κατάλογο των μαθητών του, ενημερωμένος και ενημερωμένος για το λόγο αυτό. Премьера «Девушки со Запада» στο Νιου-Ιορκε 10 Δεκεμβρίου 1910 г. проходила в атмосфере чувства, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой војны заметно ослабила его творческую δραστηριότηταь. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) δεν стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения руской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Первая часть — «Плащ», βάσηнная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скики», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Ντάντε.

Получившей восторженный прием на премьере во нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана со историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Καλάφα. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургија: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотиви; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено στην Ιταλία και захоронено во часовне Торе дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершен по эскизам συγγραφέας κομπόσιοром Ф. Альфано, состоялось во Ла Скала 25 Απριλίου 1926 г. Дирижировал А. Toskanini. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX Stoletia. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли во сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в 1884 лет он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. Учился музыке в местном ινστιτούτο «Πατσίνι» και στο Milanskoy conservatorii (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил во 1893 година со πρώτο оперой «Вилисы», имевшей большой επιτυχία. Ещё больший резонанс получила στο Τουρίνο στο 1904 την όπερα «Μανόν Λέσκο». Затем последователен роман со Эльвирой Бонтури во Джеминьяни, Которая только после смерти Мужа во 1891 έτος узаконила свои отношения со Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многовлеченни. С XNUMX года живёт в Торе дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его славнитые оперы. Достигший международной известности, выдержавший нападки националнильной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, υποστηρίζει многочисленные поездки за рубеж, в том поих и числе.

Opernый compositor в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным συνεχίζει да терадиций Верди в итальянском музыкальном θέατρο. Вместе со тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным во άλλο исторический период. Это период fin de siecle (κοντσα βέκα — γαλλ.), отличавшийся и στην Ιταλία ксизм и ψυχοαναλίζ). Пуччини явился выразителем различных ιδεολογικά τεχνικά και μαθηματικά, ποιος είναι ο μόνος λόγος για τον οποίον м также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — пред всего Massne, Debyussi και άλλα ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «internacionallьnogo жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничко върщенятество» (από ιταλ. IX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в огласии со приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — τέτοιου είδους μοιρολόγια зыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть λατινικό ντουσι, αισθανόμενος και φοβερός σε γοητεία γοριά και χαρά, ζαζдущей излиться в μελωδικάμ πενίι, τάκ, όπως είναι αυτό το συναίσθημα, то есть естественно и несредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям во вокальной области Χότια είναι η προσωπικότητά μου για τον εαυτό μου, για το σκοπό αυτό. rechitativa (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги со сильно взлетающими, подобно буквицам, ζούμπτσαμι. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. On основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе и разработке либретто, к которым он относился со большим интересом, полнε понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные soundovoй atmosferoй με κεφαλ явными изобразительными судови намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о бесупречной технике технике развития рабыти щих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, πρωτότυπο второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Verdi), άλλος είναι ο τύπος του παραγόμενου τύπου. эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, στο «Турандот» συνθέτουν удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть δεν μπορεί, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки со Запада, но она што обретает её ценой резкого отказа от κύριοй роли, από το δικό σου πραγματικό νόημα.)

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Συνθέσεις:

όπερες — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, δημοσίευση 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, δημοσίευση. . , Турин), Богема (La bohème, 1889-2, δημοσίευση 1892, там же), Тоска (Tosca, 1890-1892, δημοσίευση 1893, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа Бабочка, 1893-95, δημοσίευση 1896, т-р «Ла Скала», Милан, 1896-я ред., 99, т-р «Гранде», Бреша, в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1900 , силами студентов Петерб. (La rondine, 1901-03, post. 1904, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 2-1904; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1908-1911; Джани — Ски Gianni Schicchi, 1907-10, δημοσίευση 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1914-16, законч. Φ. Алфано, δημοσίευση. 1917, т-р «Ла Скала», Милан); καντάτες — Сыны прекрасной Италија (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); για ορχήστρα — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capricio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); μουσικά σύνολα δωματίου — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), skerco (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), fuga (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); για χορωδία και πιάνο — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); για φωνή και πιάνο — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllор ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d.1883, d'a) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1898), Земля и море (Terra e mare, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Moire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); εκκλησιαστική μουσική — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); για όργανο — фуги, прелюдии, και δρ.