Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Εκείνη την ώρα, ψυχή, ποιήματα Κόσμοι όπου θες Να βασιλέψεις, — παλάτι ψυχών, Ψυχή, ποιήματα. Μ. Τσβετάεβα

Ο S. Gubaidulina είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σοβιετικούς συνθέτες του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Η μουσική της χαρακτηρίζεται από μεγάλη συναισθηματική δύναμη, μια μεγάλη γραμμή εξέλιξης και, ταυτόχρονα, την πιο λεπτή αίσθηση της εκφραστικότητας του ήχου – τη φύση του ηχοχρώματος, την τεχνική εκτέλεσης.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα που έθεσε η SA Gubaidulina είναι να συνθέσει τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Δύσης και της Ανατολής. Αυτό διευκολύνεται από την καταγωγή της από μια ρωσο-ταταρική οικογένεια, η ζωή πρώτα στην Τατάρια και μετά στη Μόσχα. Δεν ανήκει ούτε στην «πρωτοπορία», ούτε στον «μινιμαλισμό», ούτε στο «νέο φολκλόρ κύμα» ή σε οποιαδήποτε άλλη σύγχρονη τάση, έχει ένα δικό της λαμπερό ατομικό στυλ.

Η Gubaidulina είναι συγγραφέας δεκάδων έργων σε διάφορα είδη. Φωνητικά έργα διατρέχουν όλο το έργο της: η πρώιμη «Facelia» βασισμένη στο ποίημα του M. Prishvin (1956). καντάτες «Night in Memphis» (1968) και «Rubaiyat» (1969) στο st. ανατολίτικοι ποιητές? το ορατόριο «Laudatio pacis» (στο σταθμό του J. Comenius, σε συνεργασία με τους M. Kopelent και PX Dietrich – 1975); “Perception” για σολίστ και σύνολο εγχόρδων (1983); «Αφιέρωμα στη Μαρίνα Τσβετάεβα» για χορωδία a cappella (1984) και άλλα.

Η πιο εκτεταμένη ομάδα συνθέσεων δωματίου: Σονάτα για πιάνο (1965); Πέντε μελέτες για άρπα, κοντραμπάσο και κρουστά (1965). “Concordanza” για σύνολο οργάνων (1971); 3 κουαρτέτα εγχόρδων (1971, 1987, 1987); «Μουσική για τσέμπαλο και κρουστά από τη συλλογή του Mark Pekarsky» (1972). “Detto-II” για βιολοντσέλο και 13 όργανα (1972). Δέκα Etudes (Πρελούδια) για σόλο τσέλο (1974); Κοντσέρτο για φαγκότο και έγχορδα (1975); “Light and Dark” για όργανο (1976); “Detto-I” – Σονάτα για όργανο και κρουστά (1978); «De prolundis» για ακορντεόν με κουμπιά (1978), «Jubilation» για τέσσερις κρουστά (1979), «In croce» για βιολοντσέλο και όργανο (1979); «Στην αρχή υπήρχε ρυθμός» για 7 ντράμερ (1984). “Quasi hoketus” για πιάνο, βιόλα και φαγκότο (1984) και άλλα.

Η περιοχή των συμφωνικών έργων της Gubaidulina περιλαμβάνει "Βήματα" για ορχήστρα (1972). “Hour of the Soul” για σόλο κρουστά, μέτζο-σοπράνο και συμφωνική ορχήστρα στο st. Marina Tsvetaeva (1976); Κοντσέρτο για δύο ορχήστρες, ποικιλία και συμφωνική (1976); κοντσέρτα για πιάνο (1978) και βιολί και ορχήστρα (1980). Η συμφωνία “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) και άλλες. Μια σύνθεση είναι καθαρά ηλεκτρονική, το «Vivente – non vivante» (1970). Η μουσική της Gubaidulina για τον κινηματογράφο είναι σημαντική: "Mowgli", "Balagan" (κινούμενα σχέδια), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow", κλπ. Η Gubaidulina αποφοίτησε από το Ωδείο του Καζάν το 1954 ως πιανίστας ( με τον G. Kogan ), σπούδασε προαιρετικά σε σύνθεση με τον A. Lehman. Ως συνθέτης αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (1959, με τον Ν. Πέικο) και μεταπτυχιακό (1963, με τον V. Shebalin). Θέλοντας να αφοσιωθεί μόνο στη δημιουργικότητα, επέλεξε το δρόμο του ελεύθερου καλλιτέχνη για το υπόλοιπο της ζωής της.

Η δημιουργικότητα Ο Gubaidulina ήταν σχετικά λίγο γνωστός κατά την περίοδο της «στασιμότητας» και μόνο η περεστρόικα του έφερε ευρεία αναγνώριση. Τα έργα του σοβιετικού πλοιάρχου έλαβαν την υψηλότερη αξιολόγηση στο εξωτερικό. Έτσι, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Σοβιετικής Μουσικής της Βοστώνης (1988), ένα από τα άρθρα είχε τον τίτλο: «Η Δύση ανακαλύπτει την ιδιοφυΐα της Σοφίας Γκουμπαϊντουλίνα».

Μεταξύ των ερμηνευτών μουσικής της Gubaidulina είναι οι πιο διάσημοι μουσικοί: ο μαέστρος G. Rozhdestvensky, ο βιολονίστας G. Kremer, οι τσελίστες V. Tonkha και I. Monighetti, ο φαγκότης V. Popov, ο μπαγιανίστας F. Lips, ο κρουστός M. Pekarsky και άλλοι.

Το ατομικό συνθετικό στυλ της Gubaidulina διαμορφώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, ξεκινώντας με Five Etudes για άρπα, κοντραμπάσο και κρουστά, γεμάτα με τον πνευματικό ήχο ενός αντισυμβατικού συνόλου οργάνων. Ακολούθησαν 2 καντάτες, θεματικά απευθυνόμενες στην Ανατολή – «Night in Memphis» (σε κείμενα αρχαίου αιγυπτιακού στίχου σε μετάφραση A. Akhmatova και V. Potapova) και «Rubaiyat» (σε στίχους των Khaqani, Hafiz, Khayyam). Και οι δύο καντάτες αποκαλύπτουν τα αιώνια ανθρώπινα θέματα της αγάπης, της λύπης, της μοναξιάς, της παρηγοριάς. Στη μουσική, στοιχεία ανατολίτικης μελωδικής μελωδίας συντίθενται με δυτική αποτελεσματική δραματουργία, με τεχνική δωδεκαφωνικής σύνθεσης.

Στη δεκαετία του '70, δεν παρασύρθηκε ούτε από το στυλ της «νέας απλότητας» που διαδόθηκε ευρέως στην Ευρώπη, ούτε από τη μέθοδο της πολυστυλιστικής, που χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τους κορυφαίους συνθέτες της γενιάς της (A. Schnittke, R. Shchedrin κ.λπ. ), η Gubaidulina συνέχισε να ψάχνει για τομείς ηχητικής εκφραστικότητας (για παράδειγμα, στο Ten Etudes for Cello) και της μουσικής δραματουργίας. Το κονσέρτο για φαγκότο και χαμηλά έγχορδα είναι ένας αιχμηρός «θεατρικός» διάλογος μεταξύ του «ήρωα» (ένα σόλο φαγκότο) και του «πλήθους» (μια ομάδα τσέλο και κοντραμπάσα). Ταυτόχρονα, προβάλλεται η σύγκρουσή τους, η οποία περνά από διάφορα στάδια αμοιβαίας παρεξήγησης: το «πλήθος» που επιβάλλει τη θέση του στον «ήρωα» – η εσωτερική πάλη του «ήρωα» – οι «παραχωρήσεις του στο πλήθος» και η ηθικό φιάσκο του κύριου «χαρακτήρα».

Το «Hour of the Soul» για σόλο κρουστά, μετζοσοπράνο και ορχήστρα περιέχει την αντίθεση των ανθρώπινων, λυρικών και επιθετικών, απάνθρωπων αρχών. Το αποτέλεσμα είναι ένα εμπνευσμένο λυρικό φωνητικό φινάλε στους υπέροχους, «ατλαντικούς» στίχους της M. Tsvetaeva. Στα έργα της Gubaidulina, εμφανίστηκε μια συμβολική ερμηνεία των αρχικών αντιθετικών ζευγών: "Φως και σκοτάδι" για το όργανο, "Vivente - non vivente". (“Living – inanimate”) για ηλεκτρονικό συνθεσάιζερ, “In croce” (“Crosswise”) για βιολοντσέλο και όργανο (2 όργανα ανταλλάσσουν τα θέματά τους κατά την εξέλιξη). Στη δεκαετία του '80. Η Gubaidulina δημιουργεί και πάλι έργα μεγάλης, μεγάλης κλίμακας, συνεχίζει το αγαπημένο της «ανατολίτικο» θέμα και αυξάνει την προσοχή της στη φωνητική μουσική.

Ο κήπος της χαράς και της λύπης για φλάουτο, βιόλα και άρπα είναι προικισμένος με μια εκλεπτυσμένη ανατολίτικη γεύση. Σε αυτή τη σύνθεση, η λεπτή μελωδία της μελωδίας είναι ιδιότροπη, η συνένωση οργάνων υψηλής καταγραφής είναι εξαιρετική.

Το κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα, που ονομάζεται από τον συγγραφέα «Offertorium», ενσαρκώνει την ιδέα της θυσίας και της αναγέννησης σε μια νέα ζωή με μουσικά μέσα. Το θέμα από τη «Μουσική προσφορά» του JS Bach στην ορχηστρική διασκευή του A. Webern λειτουργεί ως μουσικό σύμβολο. Το τρίτο κουαρτέτο εγχόρδων (μονόφωνο) παρεκκλίνει από την παράδοση του κλασικού κουαρτέτου, βασίζεται στην αντίθεση του «τεχνητού» παιξίματος πιτσικάτο και του «μη φτιαγμένου» τόξου, στο οποίο δίνεται επίσης συμβολική σημασία. .

Ο Gubaidulina θεωρεί ότι το "Perception" ("Perception") για σοπράνο, βαρύτονο και 7 έγχορδα σε 13 μέρη είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της αλληλογραφίας με τον F. Tanzer, όταν ο ποιητής έστειλε τα κείμενα των ποιημάτων του και ο συνθέτης έδωσε τόσο λεκτικές όσο και μουσικές απαντήσεις σε αυτά. Έτσι προέκυψε ο συμβολικός διάλογος Άνδρας και Γυναίκας με θέματα: Δημιουργός, Δημιουργία, Δημιουργικότητα, Πλάσμα. Η Gubaidulina πέτυχε εδώ μια αυξημένη, διεισδυτική εκφραστικότητα του φωνητικού μέρους και χρησιμοποίησε μια ολόκληρη κλίμακα φωνητικών τεχνικών αντί για συνηθισμένο τραγούδι: καθαρό τραγούδι, ασθμαίνοντας τραγούδι, Sprechstimme, καθαρή ομιλία, εισροφημένη ομιλία, έντονη ομιλία, ψίθυρος. Σε κάποια νούμερα προστέθηκε μαγνητική ταινία με ηχογράφηση των συμμετεχόντων στην παράσταση. Ο λυρικοφιλοσοφικός διάλογος ενός άνδρα και μιας γυναίκας, έχοντας περάσει τα στάδια της ενσάρκωσής του σε πλήθος αριθμών (Νο. 1 «Κοίτα», Νο. 2 «Εμείς», Νο. 9 «Εγώ», Νο. 10 "I and You"), φτάνει στο αποκορύφωμά του στο Νο. 12 "The Death of Monty" Αυτό το πιο δραματικό μέρος είναι μια μπαλάντα για το μαύρο άλογο Monty, που κάποτε έπαιρνε βραβεία στους αγώνες και τώρα προδόθηκε, πουλήθηκε, ξυλοκοπήθηκε , νεκρός. Νο. 13 «Φωνές» χρησιμεύει ως διαλυτικό μετάλογο. Τα λόγια έναρξης και λήξης του φινάλε – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) λειτούργησαν ως υπότιτλος για τη μεγάλη δώδεκα κινήσεων First Symphony της Gubaidulina, η οποία συνέχισε τις καλλιτεχνικές ιδέες του “Perception”.

Το μονοπάτι της Gubaidulina στην τέχνη μπορεί να υποδειχθεί από τα λόγια από την καντάτα της "Night in Memphis": "Κάνε τις πράξεις σου στη γη σύμφωνα με την εντολή της καρδιάς σου".

V. Kholopova