Вера Александровна Давыдова (Vera Davydova) |
Βέρα Νταβίντοβα
Народная артистка России (1951) и Грузии (1981), professor, laureat Государственной премии СССР (1946, 1950, 1951). Родилась во Нижнем Новгороде. Отец был землемером, мать преподавала в школе. Когда Вере не исполнилось и двух лет, семья переезжает на Дальний Восток, в Николаевск-на-Амуре. Во гимназии Вера поёт в хоре, где вскоре ей стали поручать сольные партии, обратив внимание на незаурядный голос и музыкальность. Юная Вера очень полюбила природу, могучий Амур. Но больше всего её привлекало пение рыбаков, которое она могла слушать часами.
Во 1920 година, во время японской оккупации Дальнего Востока, всей семье пришлось бежать в Благовещенск. Вера Александровна и не заборавајте να συνεχίσετε να μαθαίνετε και να μην είναι ενημερωμένοι. В эти годы она уже хорошо пела, играла на фортепиано и была знакома со теорией музыки. Μετά από δύο χρόνια σε Благовещенск приехал певец Ахматов, который организовал любительский коллектив, где Вера Александровна впервые начала петь оперные партии. Её замечают приезжающие на гастроли επαγγελματίας, которые настоятельно рекомендуют учиться пению. Το 1924 το έτος, το XNUMX, το XNUMX, будущая певица едет в Петербург и поступает в Ленинградскую консерваторию, в класс Е. В. Девос-Соболевой. На приёмных экзаменах Давыдову слушал А. Κ. Глазунов, одобрительно отозвавшийся об её пении и затем оказывавший ей неизменную поддержку.
С первого курса консерватории Вера Александровна была сразу преведена на τρίτο και начала принимать участие в работе оперной студии при чување. После исполнения во 1929 году партии Кармен в студии, её приглашают в Мариинский театр. Дебютом Веры Александровны становится партия пажа Урбана в опере «Гугеноты», και μετά από αυτό το исполняет такие ответственные κόμματα, όπως Άμμερις («Αΐδα») και Μαρφά («Χοβανщина»). Её успех и быстрое продвижение в театре были, разумиется, подготовлены серьёзной работой в студии и в conservatorii. Три года работы в Мариинке ознаменовались творческим ростом артистки. В большой мере способствовало этому росту участие в тех спектаклях, которые были подготовлены и шли под управлением В. Дранишникова, очень чуткого и талантливого дирижёра θέατρο. Во 1932 година Давыдову принимают во Большой театр, каде што дебютировала партией Амнерис.
За годы работы во Большом театре Вера Александровна перепела практически весь меццо-сопрановый репертуар. Среди партий, спетых в Большом, особенно выделяются Амнерис, Любава («Садко»), Любовь («Мазепа»), Любаша («Царская невеста»), Μαρφά, Μαρίνα Μνισέκ («Μορίς Γοντουνίι», («Тοрис Годунов»,» » Дзержинского, первая исполнительница) и другие. Большой драматический талант проявляется в образной, впечатляющей игре певицы. Вера Александровна с огромной благодарностью вспоминала выдающегося русского певца Ивана Васильевича Ершова, который проработал с ней в Ленинградской консерватории партии Марфы и Любаши. Иван Васильевич научил молодую певицу неизменно стремиться к тому сочетанию вокальной и сценической выразительности, которое стало столь характерно для Давыдовой.
Критика тех лет особенно отмечала исполнение певицей партии Кармен: «Она создала реалистически правдивый σχήμα независимой, свободолюбивой испанской девушки, одинаково пленительной и в драматической сцене и гаданкия,». Не менее сильное впечатление на современников производила Вера Александровна в роли Амнерис. По воспоминаниям коллег — это была жестокая и властолюбивая дочь фараона, глубоко переживающая трагедию отвергнутой любви. Эта tragedia masterski άνοιξε το γράμμα.
В галерее сценических образов, созданных певицей, значительное место занимают те, которые почерпнуты из русской оперной классики. Ещё в первые годы особенно удалась Давыдовой Любаша, исторически правдивым и психологически убедительным оказался образ Марины Мнишек. Душевные переживания συχνάлюбивой дочери сандомирского воеводы, интимная сторона ей отношений со Лжедмитрием отступали на второй σχέδιο, зато, ως отмечала κριτική, «выразительно подчёркнутый власт». По-настоящему обаятельна Вера Александровна в роли Любавы в опере-былине «Садко». Её красивый голос большого дијапазона, насыщенный горячей, драматической взволнованностью, как нельзя лучше подходил к этой партии. В исполнении певицы Любава истинно русская, живая, движимая искренними душевными побуждениями женщина, покаряющая слушателей своей преданностью и силой чувства к любимому мужу… Выразительной распевностью передаёт певица тоску и смятение жены Садко, как бы незримо сопровождающей его в скитаниях по подводному царству. К числу несомненных удач актрисы критики и публика относили роль Марфы στο «Хοванщине». Психологическое содержание этой роли очень сложно. Согласно установкам тех лет, Марфа — покорное орудие в руках Досифея. Но в тоже время она терзается острейшими внутренними противоречиями, рождёнными её пламенной любовью к Андрею Хованскому. Вера Александровна сумела в этой разноречивости чувству выделить то главное, что отличает тра облик Марфы, показать глубокий образ этого образа и вместе со тем его женственное обаяние. Глубокое сочувствие слушателей к судьбе Марфы вызывала Давыдова, в пении которой слышались жалобы на горькую судьбу русской женщины, гибнущей вы пламени костра.
Огромное внимание Вера Александровна уделяла камерному исполнительству. Значительным событием в музыкальной жизни Москвы стал исполненный в сезона 1944/45 цикл из семи συναυλίες «Русский романс от истоков до наших дней». Свыше 200 романсов, начиная от песен XVIII века и кончая лучшими романсами Глиэра, Шапорина, Мясковского были включены в этот цикл. Особенно музыкальная критика отметила исполнение романсов Н. А. Римского-Корсакова и шедевров рахманиновской лирики, тонкое чувство стиля композиторов. Высокой культурой отмечено исполнение певицей произведений Грига, Сибелиуса, Синдинга и других скандинавских композиторов. Её правдивая и простая певческая речь тонко передавала всё обаяние григовской музыки. Каждый романс в её исполнении звучал как тщательно отделанная миниатюра, сверкающая разнообразными оттенками её богатой вокальной палитры. С особой выразительностью пела Давыдова песню Грига «По дороге на родину», έδωσεя горячую любовь композитора με τη δική σου χώρα, тогда όπως «Στούζα» Σίνγκα σε είναι μια εκπλήρωση была как бы прони.
По счастью, искусство Веры Александровны было знакомо и зарубежному слушателю. Певица со большим успехом выступала во Φινλανδία (το έτος 1937), στη Νορβηγία, τη Δανία και τη Σβετία (το έτος 1946), στο Βενγρί (το έτος 1948), στο Ιράν. Всюду её принимали восторженно. Во время выступлений во Νορβηγία στο 1946 τον συνθέτη Κλάους Ίγκγε πίσαλ: «…пение Давыдовой — великолепный музыкальный вечер. Forma, sound, очертание и толкование — всё это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня получила свою законченность. Во всём чувствуется большая культура и стиль».
Выйдя на творческую пенсию во 1956 година, Вера Александровна Давыдова посвятила себя педагогической деятельности. Долгие годы она проработала во Тбилисской государственной консерватории, воспитала немало интересных певцов. Среди её учеников особенно выделяется солистка Большого θέατρο, вот уже почти сорок лет выступающая в спектаклях Большого θέατρο, — народна артистка Советского Союза Маквала Касрашвили.
Основная дискографија В. А. Давыдовой:
- Опера Ж. Бизе «Кармен», партия Кармен, первая полная запись оперы 1937 года, п/у А. Ш. Мелик-Пашаева (в ансамбле со Н. С. Ханаевым, В. М. Политковским и Н. Д. Шпиллер). В последний раз комплект со записью оперы выходил на грампластинках фирмы «Мелодия» το 1987.
- Όπερα Π. И. Чайковского «Мазепа», запись 1948 года, п/у В. В. Небольсина (в ансамбле со Н. Покровской, Ал. Ивановым, Г. Большаковым и И. Петровым) В настоящее время запись выпущена на CD рядом зарубежных фирм.
- Όπερα Τζ. Верди «Аида», запись 1952 года, п/у А. Ш. Melik-Pashaeva (в ансамбле со Н. Соколовой, Г. Нэлеппом, И. Петровым, Π. Лисицианом). В последний раз запись выпустила «Мелодия» на грампластинках в конце 1970-х годов.
- Опера Ν. А. Римского-Корсакова «Садко», запись 1952 года, п/у Н. С. Голованова (в. В настоящее время запись выпущена на CD στη Ρωσία και για Рубежом.
