Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Λορίν Μάαζελ

Από την παιδική του ηλικία, έζησε στο Πίτσμπουργκ (ΗΠΑ). Η καλλιτεχνική πορεία της Lorin Maazel είναι πραγματικά εκπληκτική. Στα τριάντα είναι ήδη παγκοσμίου φήμης μαέστρος με απεριόριστο ρεπερτόριο, στα τριάντα πέντε είναι επικεφαλής μιας από τις καλύτερες ευρωπαϊκές ορχήστρες και θέατρα, απαραίτητος συμμετέχων σε μεγάλα φεστιβάλ που έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο! Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλο παράδειγμα τέτοιας πρώιμης απογείωσης - άλλωστε, είναι αναμφισβήτητο ότι ο αγωγός, κατά κανόνα, έχει ήδη διαμορφωθεί σε αρκετά ώριμη ηλικία. Πού είναι το μυστικό μιας τόσο λαμπρής επιτυχίας αυτού του μουσικού; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, στραφούμε πρώτα απ' όλα στη βιογραφία του.

Ο Maazel γεννήθηκε στη Γαλλία. Ολλανδικό αίμα ρέει στις φλέβες του, ακόμη και, όπως ισχυρίζεται ο ίδιος ο μαέστρος, ινδικό αίμα… Ίσως δεν θα ήταν λιγότερο αληθές να πούμε ότι και η μουσική ρέει στις φλέβες του – σε κάθε περίπτωση, από την παιδική του ηλικία οι ικανότητές του ήταν εκπληκτικές.

Όταν η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, ο Maazel, ως εννιάχρονο αγόρι, διηύθυνε – αρκετά επαγγελματικά – τη διάσημη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης! Δεν σκέφτηκε όμως να παραμείνει ένα ημιμαθημένο παιδί θαύμα. Οι εντατικές σπουδές στο βιολί του έδωσαν σύντομα την ευκαιρία να δώσει συναυλίες και μάλιστα, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, βρήκε το δικό του κουαρτέτο. Η δημιουργία μουσικής δωματίου σχηματίζει μια λεπτή γεύση, διευρύνει τους ορίζοντές του. αλλά ο Maazel δεν έλκεται ούτε από την καριέρα ενός βιρτουόζου. Έγινε βιολιστής με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πίτσμπουργκ και, το 1949, τον μαέστρο της.

Έτσι, στην ηλικία των είκοσι ετών, ο Maazel είχε ήδη την εμπειρία του ορχηστρικού παιχνιδιού, τη γνώση της λογοτεχνίας και τα δικά του μουσικά εξαρτήματα. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε ότι στην πορεία κατάφερε να αποφοιτήσει από τα μαθηματικά και φιλοσοφικά τμήματα του πανεπιστημίου! Ίσως αυτό επηρέασε τη δημιουργική εικόνα του μαέστρου: το φλογερό, ακαταμάχητο ταμπεραμέντο του συνδυάζεται με τη φιλοσοφική σοφία της ερμηνείας και τη μαθηματική αρμονία των εννοιών.

Στα XNUMXs, η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Maazel ξεκίνησε, αδιάκοπη και συνεχώς αυξανόμενη σε ένταση. Στην αρχή, ταξίδεψε σε όλη την Αμερική, μετά άρχισε να έρχεται στην Ευρώπη όλο και πιο συχνά, για να συμμετάσχει στα μεγαλύτερα φεστιβάλ – Σάλτσμπουργκ, Μπαϊρόιτ και άλλα. Σύντομα, η έκπληξη για την πρώιμη ανάπτυξη του ταλέντου του μουσικού μετατράπηκε σε αναγνώριση: προσκαλείται συνεχώς να διευθύνει τις καλύτερες ορχήστρες και θέατρα στην Ευρώπη – τις Συμφωνίες της Βιέννης, τη Σκάλα, όπου οι πρώτες παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του γίνονται με πραγματικό θρίαμβο.

Το 1963 ο Maazel ήρθε στη Μόσχα. Σε μια μισοάδεια αίθουσα έγινε η πρώτη συναυλία ενός νεαρού, ελάχιστα γνωστού μαέστρου. Τα εισιτήρια για τις επόμενες τέσσερις συναυλίες εξαντλήθηκαν αμέσως. Η εμπνευσμένη τέχνη του μαέστρου, η σπάνια ικανότητά του να μεταμορφώνεται όταν ερμηνεύει μουσική διαφόρων στυλ και εποχών, που εκδηλώθηκε με αριστουργήματα όπως η Ημιτελής Συμφωνία του Σούμπερτ, η Δεύτερη Συμφωνία του Μάλερ, το Ποίημα της Έκστασης του Σκριάμπιν, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα του Προκόφιεφ, γοήτευσε το κοινό. «Το θέμα δεν είναι η ομορφιά των κινήσεων του μαέστρου», έγραψε ο K. Kondrashin, «αλλά το γεγονός ότι ο ακροατής, χάρη στον «ηλεκτρισμό» του Maazel, που τον παρακολουθεί, περιλαμβάνεται επίσης στη δημιουργική διαδικασία, εισερχόμενος ενεργά στον κόσμο. εικόνων της μουσικής που εκτελείται». Οι κριτικοί της Μόσχας σημείωσαν «την πλήρη ενότητα του μαέστρου με την ορχήστρα», «το βάθος της κατανόησης του μαέστρου της πρόθεσης του συγγραφέα», «τον κορεσμό της απόδοσής του με τη δύναμη και τον πλούτο των συναισθημάτων, τη συμφωνία της σκέψης». «Επηρεάζει ακαταμάχητα ολόκληρη την εμφάνιση του μαέστρου, μαγεύοντας με τη μουσική του πνευματικότητα και τη σπάνια καλλιτεχνική του γοητεία», έγραψε η εφημερίδα Sovetskaya Kultura. «Είναι δύσκολο να βρεις κάτι πιο εκφραστικό από τα χέρια της Lorin Maazel: αυτή είναι μια ασυνήθιστα ακριβής γραφική ενσάρκωση της μουσικής που ακούγεται ή δεν έχει ακόμη ηχήσει». Οι μετέπειτα περιοδείες του Maazel στην ΕΣΣΔ ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο την αναγνώρισή του στη χώρα μας.

Λίγο μετά την άφιξή του στην ΕΣΣΔ, ο Maazel ηγήθηκε μεγάλων μουσικών συγκροτημάτων για πρώτη φορά στη ζωή του – έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας της Πόλης του Δυτικού Βερολίνου και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου του Δυτικού Βερολίνου. Ωστόσο, η εντατική δουλειά δεν τον εμποδίζει να συνεχίσει να κάνει πολλές περιοδείες, να συμμετέχει σε πολλά φεστιβάλ και να ηχογραφεί σε δίσκους. Έτσι, μόνο τα τελευταία χρόνια έχει ηχογραφήσει σε δίσκους όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, πολλά έργα του JS Bach (Μάζα σε Β ελάσσονα, κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, σουίτες), συμφωνίες των Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius. , το Ισπανικό Capriccio του Rimsky-Korsakov, τα Pines of Rome του Respighi, τα περισσότερα συμφωνικά ποιήματα του R. Strauss, έργα των Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Δεν μπορείτε να τα αναφέρετε όλα. Όχι χωρίς επιτυχία, ο Maazel ενήργησε και ως σκηνοθέτης στην όπερα - στη Ρώμη ανέβασε την όπερα του Τσαϊκόφσκι Ευγένιος Ονέγκιν, την οποία διηύθυνε επίσης.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969