Alexander Tikhonovich Grechaninov |

Αλεξάντερ Γκρετσάνοφ

Γκρετσάνινοφ. «The Special Litany» από τη «Demesne Liturgy» (Fyodor Chaliapin, 1932)

Με το πέρασμα των χρόνων, δυνάμωνα όλο και περισσότερο στη συνείδηση ​​της αληθινής μου αποστολής, και σε αυτήν την κλήση είδα το καθήκον της ζωής μου… Α. Γκρετσάνινοφ

Υπήρχε κάτι άφθαρτο ρώσικο στη φύση του, σημείωναν όλοι όσοι έτυχε να συναντήσουν τον Α. Γκρετσάνινοφ. Ήταν ο τύπος ενός πραγματικού Ρώσου διανοούμενου – αρχοντικός, ξανθός, με γυαλιά, με γένια «τσέχοφ». αλλά πάνω απ 'όλα - αυτή η ιδιαίτερη καθαρότητα της ψυχής, η αυστηρότητα των ηθικών πεποιθήσεων που καθόρισαν τη ζωή και τη δημιουργική του θέση, την πίστη στις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, τη σοβαρή φύση της υπηρέτησής της. Η δημιουργική κληρονομιά του Γκρετσάνινοφ είναι τεράστια – περίπου. 1000 έργα, μεταξύ των οποίων 6 όπερες, παιδικό μπαλέτο, 5 συμφωνίες, 9 μεγάλα συμφωνικά έργα, μουσική για 7 δραματικές παραστάσεις, 4 κουαρτέτα εγχόρδων, πολυάριθμες οργανικές και φωνητικές συνθέσεις. Αλλά το πιο πολύτιμο μέρος αυτής της κληρονομιάς είναι η χορωδιακή μουσική, τα ρομάντζα, τα χορωδιακά και τα έργα για πιάνο για παιδιά. Η μουσική του Γκρετσάνινοφ ήταν δημοφιλής, οι F. Chaliapin, L. Sobinov την ερμήνευσαν πρόθυμα. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Ωστόσο, η δημιουργική βιογραφία του συνθέτη ήταν δύσκολη.

«Δεν ανήκα σε εκείνους τους τυχερούς που ο δρόμος της ζωής τους είναι σπαρμένος με τριαντάφυλλα. Κάθε βήμα της καλλιτεχνικής μου καριέρας μου κόστισε απίστευτη προσπάθεια». Η οικογένεια του εμπόρου της Μόσχας Γκρετσάνινοφ προέβλεψε το αγόρι να κάνει εμπόριο. «Μόνο όταν ήμουν 14 ετών είδα το πιάνο για πρώτη φορά… Από τότε, το πιάνο έγινε ο σταθερός μου φίλος». Μελετώντας σκληρά, ο Γκρετσάνινοφ το 1881, κρυφά από τους γονείς του, μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Θεωρούσε τις Ιστορικές Συναυλίες του Α. Ρουμπινστάιν και την επικοινωνία με τη μουσική του Π. Τσαϊκόφσκι ως τα μεγαλύτερα γεγονότα της ζωής του στο ωδείο. «Ως αγόρι, κατάφερα να είμαι στις πρώτες παραστάσεις του Eugene Onegin και του The Queen of Spades. Για το υπόλοιπο της ζωής μου, διατήρησα την τεράστια εντύπωση που μου έκαναν αυτές οι όπερες. Το 1890, λόγω διαφωνιών με τον Αρένσκι, ο οποίος αρνήθηκε τις συνθετικές ικανότητες του Γκρετσάνινοφ, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Ωδείο της Μόσχας και να πάει στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ ο νεαρός συνθέτης συνάντησε την πλήρη κατανόηση και την ευγενική υποστήριξη του N. Rimsky-Korsakov, συμπεριλαμβανομένης της υλικής υποστήριξης, η οποία ήταν σημαντική για έναν άπορο νέο. Ο Γκρετσάνινοφ αποφοίτησε από το Ωδείο το 1893, παρουσιάζοντας την καντάτα «Samson» ως διπλωματική εργασία και ένα χρόνο αργότερα του απονεμήθηκε βραβείο στο διαγωνισμό Belyaevsky για το Πρώτο Κουαρτέτο Εγχόρδων. (Το δεύτερο και το τρίτο κουαρτέτο απονεμήθηκαν στη συνέχεια τα ίδια βραβεία.)

Το 1896, ο Γκρετσάνινοφ επέστρεψε στη Μόσχα ως γνωστός συνθέτης, συγγραφέας της Πρώτης Συμφωνίας, πολλών ρομάντζων και χορωδιών. Ξεκίνησε η περίοδος της πιο δραστήριας δημιουργικής, παιδαγωγικής, κοινωνικής δραστηριότητας. Έχοντας έρθει κοντά με τον Κ. Στανισλάφσκι, ο Γκρετσάνινοφ δημιουργεί μουσική για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Η μουσική συνοδεία του έργου του A. Ostrovsky «The Snow Maiden» αποδείχθηκε ιδιαίτερα επιτυχημένη. Ο Στανισλάφσκι αποκάλεσε αυτή τη μουσική εξαιρετική.

Το 1903, ο συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι με την όπερα Dobrynya Nikitich, με τη συμμετοχή των F. Chaliapin και A. Nezhdanova. Η όπερα έχει κερδίσει την έγκριση κοινού και κριτικών. «Το θεωρώ μια καλή συνεισφορά στη μουσική της ρωσικής όπερας», έγραψε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ στον συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Γκρετσάνινοφ δούλεψε πολύ στα είδη της ιερής μουσικής, θέτοντας ως στόχο να την φέρει όσο το δυνατόν πιο κοντά στο «λαϊκό πνεύμα». Και η διδασκαλία στο σχολείο των αδελφών Gnessin (από το 1903) λειτούργησε ως κίνητρο για τη σύνθεση παιδικών θεατρικών έργων. «Λατρεύω τα παιδιά… Με τα παιδιά, πάντα ένιωθα ίσος μαζί τους», είπε ο Γκρετσάνινοφ, εξηγώντας την ευκολία με την οποία δημιουργούσε παιδική μουσική. Για παιδιά, έγραψε πολλούς χορωδιακούς κύκλους, όπως "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki", κ.λπ. συλλογές πιάνου «Παιδικό άλμπουμ», «Χάντρες», «Παραμύθια», «Σκίρες», «Σε ένα πράσινο λιβάδι». Οι όπερες Elochkin's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921) είναι ειδικά σχεδιασμένες για παιδικές παραστάσεις. Όλες αυτές οι συνθέσεις είναι μελωδικές, ενδιαφέρουσες στη μουσική γλώσσα.

Το 1903, ο Γκρετσάνινοφ συμμετείχε στην οργάνωση του Μουσικού Τμήματος της Εθνογραφικής Εταιρείας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το 1904 συμμετείχε στη δημιουργία του Λαϊκού Ωδείου. Αυτό ενθάρρυνε την εργασία για τη μελέτη και την επεξεργασία λαϊκών τραγουδιών - Ρωσικά, Μπασκίρ, Λευκορωσικά.

Ο Γκρετσάνινοφ ξεκίνησε μια έντονη δραστηριότητα κατά την επανάσταση του 1905. Μαζί με τον μουσικοκριτικό Y. Engel, ήταν ο εμπνευστής της «Διακήρυξης των Μουσικών της Μόσχας», συγκέντρωσε κεφάλαια για τις οικογένειες των νεκρών εργατών. Στην κηδεία του E. Bauman, που οδήγησε σε λαϊκή διαδήλωση, έγραψε την «Νεκρική Πορεία». Οι επιστολές αυτών των χρόνων είναι γεμάτες από καταστροφικές επικρίσεις για την τσαρική κυβέρνηση. «Δυστυχισμένη πατρίδα! Τι γερά θεμέλια έχουν χτίσει για τον εαυτό τους από το σκοτάδι και την άγνοια του λαού… Η αντίδραση του κοινού που ήρθε μετά την ήττα της επανάστασης αντικατοπτρίστηκε σε κάποιο βαθμό στο έργο του Γκρετσάνινοφ: στους φωνητικούς κύκλους «Flowers of Evil» (1909 ), «Dead Leaves» (1910), στην όπερα «Sister Beatrice» μετά τον M. Maeterlinck (1910), γίνονται αισθητές οι απαισιόδοξες διαθέσεις.

Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, ο Γκρετσάνινοφ συμμετείχε ενεργά στη μουσική ζωή: οργάνωσε συναυλίες και διαλέξεις για εργάτες, οδήγησε τη χορωδία μιας παιδικής αποικίας, έδωσε μαθήματα χορωδίας σε μουσικό σχολείο, έπαιξε σε συναυλίες, κανόνισε λαϊκά τραγούδια και συνέθεσε ένα παρτίδα. Ωστόσο, το 1925 ο συνθέτης έφυγε στο εξωτερικό και δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Έως το 1939, έζησε στο Παρίσι, όπου έδωσε συναυλίες, δημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων (Τέταρτη, Πέμπτη συμφωνίες, 2 μάζες, 3 σονάτες για διαφορετικά όργανα, το παιδικό μπαλέτο «Forest Idyll» κ.λπ.), στα οποία παρέμεινε. πιστός στις ρωσικές κλασικές παραδόσεις, αντιτάσσοντας το έργο του στη δυτική μουσική πρωτοπορία. Το 1929 ο Γκρετσάνινοφ μαζί με τον τραγουδιστή N. Koshyts περιόδευσαν με θριαμβευτική επιτυχία στη Νέα Υόρκη και το 1939 μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όλα τα χρόνια της παραμονής του στο εξωτερικό, ο Γκρετσάνινοφ βίωσε μια έντονη λαχτάρα για την πατρίδα του, προσπαθώντας συνεχώς για επαφές με τη σοβιετική χώρα, ειδικά κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αφιέρωσε το συμφωνικό ποίημα «To Victory» (1943), τις σημειώσεις του οποίου έστειλε στη Σοβιετική Ένωση και το «Ελεγειακό ποίημα στη μνήμη των ηρώων» (1944) στα γεγονότα του πολέμου.

Στις 24 Οκτωβρίου 1944, τα 80ά γενέθλια του Γκρετσάνινοφ γιορτάστηκαν πανηγυρικά στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και η μουσική του ερμηνεύτηκε. Αυτό ενέπνευσε εξαιρετικά τον συνθέτη, προκάλεσε ένα νέο κύμα δημιουργικών δυνάμεων.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες ο Γκρετσάνινοφ ονειρευόταν να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά αυτό δεν έμελλε να γίνει πραγματικότητα. Σχεδόν κουφός και τυφλός, μέσα σε ακραία φτώχεια και μοναξιά, πέθανε σε μια ξένη χώρα σε ηλικία 92 ετών.

Ο. Αβεριάνοβα