Ντμίτρι Κωνσταντίνοβιτς Αλεξέεφ |

Ντμίτρι Αλεξέεφ

Ας ξεκινήσουμε με μια σύντομη εκδρομή που προσφέρεται σε ένα δοκίμιο για τον Αλεξέεφ: «… Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Ντμίτρι έτυχε να κερδίσει «κατά λάθος» τον διαγωνισμό τζαζ αυτοσχεδιασμού. Γενικά, τότε τον έπαιρναν στα σοβαρά μόνο ως πιανίστας της τζαζ. Αργότερα, ήδη από τα πρώτα χρόνια του ωδείου, άρχισε να παίζει τη μουσική του XNUMXου αιώνα πιο συχνά, Prokofiev - άρχισαν να λένε ότι ο Alekseev ήταν πιο επιτυχημένος στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Όσοι δεν έχουν ακούσει τον μουσικό από τότε πρέπει τώρα να εκπλαγούν πολύ. Πράγματι, σήμερα πολλοί αναγνωρίζουν σε αυτόν, πρώτα απ' όλα, έναν Σοπενιστή, ή, ευρύτερα, έναν ερμηνευτή ρομαντικής μουσικής. Όλα αυτά είναι απόδειξη όχι των στιλιστικών αλλαγών στην ερμηνευτική του διαδρομή, αλλά της στιλιστικής συσσώρευσης και ανάπτυξης: «Θέλω να διεισδύσω σε κάθε στυλ όσο πιο βαθιά μπορώ».

Στις αφίσες αυτού του πιανίστα μπορείτε να δείτε τα ονόματα διαφόρων συγγραφέων. Ωστόσο, ό,τι κι αν παίζει, κάθε έργο αποκτά έναν πλούσιο εκφραστικό χρωματισμό κάτω από τα χέρια του. Σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση ενός από τους κριτικούς, στις ερμηνείες του Alekseev υπάρχει σχεδόν πάντα μια «διόρθωση για τον 1976ο αιώνα». Ωστόσο, παίζει με ενθουσιασμό τη μουσική των σύγχρονων συνθετών, όπου δεν απαιτείται μια τέτοια «διόρθωση». Ίσως ο Σ. Προκόφιεφ προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή σε αυτόν τον τομέα. Πίσω στο XNUMX, ο δάσκαλός του DA Bashkirov επέστησε την προσοχή στην αρχική προσέγγιση του ερμηνευτή στην ερμηνεία ορισμένων συνθέσεων: «Όταν παίζει στο έπακρο των δυνατοτήτων του, η σαφήνεια των ερμηνειών και των καλλιτεχνικών του προθέσεων είναι ξεκάθαρα ορατή. Συχνά αυτές οι προθέσεις δεν συμπίπτουν με αυτό που έχουμε συνηθίσει. Είναι επίσης πολύ ενθαρρυντικό».

Το ιδιοσυγκρασιακό παιχνίδι του Alekseev, παρ' όλη τη φωτεινότητα και το εύρος του, δεν ήταν απαλλαγμένο από αντιφάσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αξιολογώντας την απόδοσή του στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 1974 (πέμπτο βραβείο), ο Ε.Β. Μαλινίν επεσήμανε: «Πρόκειται για έναν εξαιρετικό πιανίστα, στο παιχνίδι του οποίου η «ένταση» της απόδοσης, η ευκρίνεια των λεπτομερειών, η τεχνική φιλιγκράν, όλα αυτά είναι πάνω του. υψηλότερο επίπεδο, και είναι ενδιαφέρον να τον ακούς, αλλά μερικές φορές ο πλούτος του τρόπου ερμηνείας του είναι απλά κουραστικός. Δεν δίνει στον ακροατή την ευκαιρία να «πάρει μια ανάσα», σαν να «κοιτάξει γύρω του»… Μπορεί κανείς να ευχηθεί σε έναν ταλαντούχο πιανίστα να «απελευθερωθεί» κάπως από την πρόθεσή του και να «αναπνεύσει» πιο ελεύθερα. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, νομίζω ότι αυτές ακριβώς οι «αναπνοές» θα βοηθήσουν να γίνει το παίξιμό του πιο καλλιτεχνικά εκφραστικό και ολιστικό».

Μέχρι τη στιγμή της απόδοσής του στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, ο Αλεξέεφ είχε ήδη αποφοιτήσει από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του DA Bashkirov (1970) και είχε επίσης ολοκληρώσει ένα μάθημα βοηθού πρακτικής (1970-1973). Επιπλέον, έχει ήδη βραβευθεί δύο φορές: το δεύτερο βραβείο στο διαγωνισμό του Παρισιού με το όνομα Marguerite Long (1969) και το υψηλότερο βραβείο στο Βουκουρέστι (1970). Χαρακτηριστικά, στη ρουμανική πρωτεύουσα ο νεαρός Σοβιετικός πιανίστας κέρδισε και ειδικό βραβείο για την καλύτερη ερμηνεία κομματιού του σύγχρονου Ρουμάνου συνθέτη R. Georgescu. Τελικά, το 1975, η αγωνιστική πορεία του Αλεξέεφ στέφθηκε με μια πειστική νίκη στο Λιντς.

Έκτοτε, ο πιανίστας διεξάγει μια πολύ εντατική συναυλιακή δραστηριότητα στη χώρα μας, και πραγματοποιεί με επιτυχία εμφανίσεις στο εξωτερικό. Το ρεπερτόριό του, το οποίο βασίζεται στα έργα των ρομαντικών του περασμένου αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της Σονάτας σε Β ελάσσονα και των ετυδ του Λιστ και διαφόρων κομματιών του Σοπέν, έχει επίσης επεκταθεί σημαντικά. “Symphonic Etudes” και “Carnival” του Schumann, καθώς και ρωσική κλασική μουσική. «Τι, πρώτα απ 'όλα, αιχμαλωτίζει στον τρόπο εκτέλεσης του Ντμίτρι Αλεξέεφ; – Γράφει ο Μ. Serebrovsky στις σελίδες του περιοδικού Musical Life. – Ειλικρινές καλλιτεχνικό πάθος και ικανότητα να αιχμαλωτίζει τον ακροατή με το παίξιμό του. Ταυτόχρονα, το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από εξαιρετικές πιανιστικές ικανότητες. Ο Αλεξέεφ διαθέτει ελεύθερα τους υπέροχους τεχνικούς του πόρους… Το ταλέντο του Αλεξέεφ αποκαλύπτεται πλήρως στα έργα του ρομαντικού σχεδίου».

Πράγματι, η σκέψη να ονομάσουμε το έργο του συνετά ορθολογιστικό δεν προκύπτει ποτέ.

Αλλά «με όλη την ελευθερία της γέννησης του ήχου, γράφει η G. Sherikhova στο προαναφερθέν δοκίμιο, εδώ η ελαστικότητα και το μέτρο είναι αισθητά – μέτρο δυναμικής, προφοράς και χροιάς, μέτρο αγγίγματος ενός κλειδιού, επαληθευμένο από λεπτή γνώση και γεύση. Ωστόσο, αυτός ο συνειδητός ή ασυνείδητος «υπολογισμός» πηγαίνει πολύ στα βάθη… Αυτό το μέτρο είναι «αόρατο» και λόγω της ιδιαίτερης πλαστικότητας του πιανισμού. Οποιαδήποτε γραμμή, μια ηχώ υφής, ολόκληρο το μουσικό ύφασμα είναι πλαστικό. Γι' αυτό οι μεταβάσεις από κατάσταση σε κατάσταση, κρεσέντο και ντιμινουέντο, επιτάχυνση και επιβράδυνση του ρυθμού είναι τόσο πειστικές. Στο παιχνίδι του Alekseev δεν θα βρούμε συναισθηματισμό, ρομαντικό διάλειμμα, εκλεπτυσμένο τρόπο. Ο πιανισμός του είναι ακομπλεξάριστα ειλικρινής. Το συναίσθημα δεν περικλείεται από τον ερμηνευτή σε ένα «κάδρο» που τον ευχαριστεί. Βλέπει την εικόνα από μέσα, μας δείχνει τη βαθιά ομορφιά της. Γι' αυτό στις ερμηνείες του Αλεξέεφσκι για τον Σοπέν δεν υπάρχει ίχνος σαλονισμού, το Έκτο του Προκόφιεφ δεν συνθλίβει τον χώρο με διαβολικές αρμονίες και το ιντερμέτζο του Μπραμς κρύβει μια τέτοια ανείπωτη θλίψη…».

Τα τελευταία χρόνια, ο Ντμίτρι Αλεξέεφ ζει στο Λονδίνο, διδάσκει στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής, εμφανίζει παραστάσεις στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, το Χονγκ Κονγκ, τη Νότια Αφρική. συνεργάζεται με τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο – τη Συμφωνική του Σικάγου, το Λονδίνο, το Ισραήλ, το Ραδιόφωνο του Βερολίνου, την Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας. Πάνω από μία φορά εμφανίστηκε στη Ρωσία και στο εξωτερικό με τις ορχήστρες της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης. Η δισκογραφία του καλλιτέχνη περιλαμβάνει κοντσέρτα για πιάνο των Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin, καθώς και έργα σόλο πιάνου των Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev. Ένας δίσκος με ηχογράφηση πνευματικών νέγρων που ερμηνεύουν η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Barbra Hendrix και ο Dmitry Alekseev είναι πολύ δημοφιλής.

Grigoriev L., Platek Ya.