Anton Ivanovich Bartsal |

Άντον Μπάρτσαλ

Ο Anton Ivanovich Bartsal είναι Τσέχος και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (τενόρος), τραγουδιστής συναυλιών, σκηνοθέτης όπερας, δάσκαλος φωνητικής.

Γεννήθηκε στις 25 Μαΐου 1847 στο České Budějovice, στη Νότια Βοημία, τώρα στην Τσεχική Δημοκρατία.

Το 1865 εισήλθε στη Σχολή Όπερας της Αυλής της Βιέννης, ενώ παρακολουθούσε τα μαθήματα μουσικής και διακηρύξεων του καθηγητή Ferchtgot-Tovochovsky στο Ωδείο της Βιέννης.

Ο Μπάρτσαλ έκανε το ντεμπούτο του στις 4 Ιουλίου 1867 σε μια συναυλία του Great Singing Society στη Βιέννη. Την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του (μέρος του Alamir in Belisarius του G. Donizetti) στη σκηνή του Προσωρινού Θεάτρου στην Πράγα, όπου έπαιξε μέχρι το 1870 σε όπερες Γάλλων και Ιταλών συνθετών, καθώς και του Τσέχου συνθέτη Β. Σμέτανα. Ο πρώτος ερμηνευτής του μέρους του Vitek (Dalibor του B. Smetana; 1868, Πράγα).

Το 1870, μετά από πρόσκληση του μαέστρου της χορωδίας Y. Golitsyn, περιόδευσε στη Ρωσία με τη χορωδία του. Από την ίδια χρονιά έζησε στη Ρωσία. Έκανε το ντεμπούτο του ως Masaniello (Fenella, or the Mute from Portici του D. Aubert) στην Όπερα του Κιέβου (1870, επιχείρηση FG Berger), όπου έπαιξε μέχρι το 1874, καθώς και τη σεζόν 1875-1876 και σε περιοδεία στο 1879.

Τις καλοκαιρινές περιόδους του 1873 και του 1874, καθώς και την περίοδο 1877-1978, τραγούδησε στην Όπερα της Οδησσού.

Τον Οκτώβριο του 1874 έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα «Faust» του Ch. Ο Gounod (Faust) στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Σολίστ αυτού του θεάτρου τη σεζόν 1877-1878. Το 1875 ερμήνευσε στην Αγία Πετρούπολη δύο σκηνές και ντουέτα από την όπερα «Νύχτα Χριστουγέννων» του Ν. Λυσένκο.

Το 1878-1902 ήταν σολίστ και το 1882-1903 επίσης ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Ο πρώτος ερμηνευτής στη ρωσική σκηνή με ρόλους στις όπερες του Βάγκνερ Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") και Mime ("Siegfried"), ο Richard στην όπερα Un ballo in maschera του G. Verdi), καθώς και ο Πρίγκιπας Γιούρι ( “Princess Ostrovskaya” G. Vyazemsky, 1882), Ψάλτης της συναγωγής (“Uriel Acosta” του V. Serova, 1885), Ερημίτης (“Dream on the Volga” του AS Arensky, 1890). Έπαιξε τους ρόλους του Sinodal («Δαίμονας» του A. Rubinstein, 1879), του Radamès («Aida» του G. Verdi, 1879), του Duke («Rigoletto» του G. Verdi, στα ρωσικά, 1879), του Tannhäuser ( « Tannhäuser» του R. Wagner, 1881), Πρίγκιπας Vasily Shuisky («Boris Godunov» του M. Mussorgsky, δεύτερη έκδοση, 1888), Deforge («Dubrovsky» του E. Napravnik, 1895), Finn («Ruslan and Ludmila» του M. Glinka), Prince («Γοργόνα» του A. Dargomyzhsky), Faust («Faust» του Ch. Gounod), Arnold («William Tell» του G. Rossini), Eleazar («Zhidovka» του JF Halevi) , Bogdan Sobinin («Ζωή για τον Τσάρο» του M. Glinka), Bayan («Ruslan and Lyudmila» του M. Glinka), Andrey Morozov («Oprichnik» του P. Tchaikovsky), Trike («Eugene Onegin» του P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (The Snow Maiden του N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith by A. Serov), Count Almaviva (Ο Κουρέας της Σεβίλλης του G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni του WA Μότσαρτ, 1882) , Max («Free Shooter» του KM Weber), Raoul de Nangi («Huguenots» του J. Meyerbeer, 1879), Robert («Robert the Devil» του J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama («The African Woman ” του G. Meyerbeer), Fra Diavolo (“Fra Diavolo, or the Hotel in Terracina” του D. Aubert), Fenton (“Gossips of Windsor” του O. Nicolai), Alfred (“La Traviata” του G. Verdi) , Manrico («Troubadour» του G. Verdi).

Ανέβασε σαράντα οκτώ όπερες στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας. Συμμετείχε σε όλες τις νέες παραγωγές όπερας εκείνης της εποχής στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Διευθυντής των πρώτων παραγωγών όπερας: «Mazepa» του P. Tchaikovsky (1884), «Cherevichki» του P. Tchaikovsky (1887), «Uriel Acosta» του V. Serova (1885), «Taras Bulba» του V. Kashperov. ( 1887), «Mary of Burgundy» του PI Blaramberg (1888), «Rolla» του A. Simon (1892), «Beltasar's Feast» του A. Koreshchenko (1892), «Aleko» του SV Rachmaninov (1893), « The Song of Triumphant Love» του A. Simon (1897). Σκηνοθέτης των όπερων Η Αφρικανή του J. Meyerbeer (1883), Maccabees του A. Rubinstein (1883), The Nizhny Novgorod People του E. Napravnik (1884), Cordelia του N. Solovyov (1886) ), «Tamara» του B. Fitingof-Schel (1887), «Mephistopheles» του A. Boito (1887), «Harold» του E. Napravnik (1888), «Boris Godunov» του M. Mussorgsky (δεύτερη έκδοση , 1888), Lohengrin του R. Βάγκνερ (1889), Ο μαγικός αυλός του Β.Α. Μότσαρτ (1889), Η μάγισσα του Π. Τσαϊκόφσκι (1890), Οθέλλος του Τζ. Βέρντι (1891), Η Βασίλισσα των Μπαστούνι του Π. Τσαϊκόφσκι (1891), Λάκμε των L. Delibes (1892), Pagliacci του R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden του N. Rimsky -Korsakov (1893), «Iolanta» του P. Tchaikovsky (1893), «Romeo and Juliet» του Ch. Gounod (1896), «Prince Igor» του A. Borodin (1898), «The Night Before Merry Christmas» του N. Rimsky-Korsakov (1898), «Carmen» του J. Bizet (1898), «Pagliacci» του R. Leoncavallo (1893), «Siegfried» του R. Wagner (στα ρωσικά, 1894 .), «Medici» του R. Leoncavallo (1894), «Henry VIII» του C. Saint-Saens (1897), «Trojans in Carthage » του G. Berlioz (1899), «The Flying Dutchman» του R. Wagner (1902), «Don Giovanni» του WA Μόzart (1882), «Fra Diavolo, or Hotel in Terracina» D Ober (1882), «Ruslan and Lyudmila» του M. Glinka (1882), «Eugene Onegin» του P. Tchaikovsky (1883 και 1889), «The Barber of Seville» του G. Rossini (1883), «William Tell» του G. Rossini ( 1883), «Askold's Grave» του A. Verstovsky (1883), «Enemy Force» του A. Serov (1884), «Zhidovka» του JF Halevi (1885) .), «Free Shooter» του KM Weber (1886), «Robert the Devil» του J. Meyerbeer (1887), «Rogneda» του A. Serov (1887 και 1897), «Fenella, or Mute from Portici» του D. Aubert (1887), «Lucia di Lammermoor» του G. Donizetti (1890), «John of Leiden» / «Προφήτης» του J. Meyerbeer (1890 και 1901), «Un ballo in masquerade «G. Verdi (1891), «Life for the Tsar» M. Glinka (1892), «Huguenots» του J. Meyerbeer (1895), «Tannhäuser» του R. Wagner (1898), «Pebble » S. Moniuszko (1898).

Το 1881 περιόδευσε στη Βαϊμάρη, όπου τραγούδησε στην όπερα Zhydovka του JF Halévy.

Ο Μπάρτσαλ έπαιξε πολύ ως τραγουδιστής συναυλιών. Κάθε χρόνο έπαιζε σόλο μέρη στα ορατόριο των J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA Mozart (Ρέκβιεμ, υπό τη διεύθυνση του M. Balakirev, σε σύνολο με τους A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Ρέκβιεμ, 26 Φεβρουαρίου 1898, Μόσχα, σε σύνολο με τους E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, διεύθυνση Μ. Μ. Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9η συμφωνία, 7 Απριλίου 1901 στα εγκαίνια της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας σε σύνολο με τους M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, υπό τη διεύθυνση του V. Safonov). Έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη.

Το ρεπερτόριό του δωματίου περιλάμβανε ειδύλλια των M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, καθώς και ρωσικά, σερβικά, τσέχικα λαϊκά τραγούδια.

Στο Κίεβο, ο Μπάρτσαλ συμμετείχε σε συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και στις συναυλίες του συγγραφέα του Ν. Λυσένκο. Το 1871, σε σλαβικές συναυλίες στη σκηνή της Συνέλευσης των Ευγενών του Κιέβου, ερμήνευσε τσέχικα λαϊκά τραγούδια με εθνική ενδυμασία.

Το 1878 περιόδευσε με συναυλίες σε Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

Το 1903, ο Μπάρτσαλ έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

Το 1875-1976 δίδαξε στο Μουσικό Κολλέγιο του Κιέβου. Το 1898-1916 και το 1919-1921 ήταν καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας (σόλο τραγούδι και επικεφαλής της τάξης της όπερας) και στη Μουσική και Δραματική Σχολή της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας. Μεταξύ των μαθητών του Bartsal είναι οι τραγουδιστές Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

Το 1903 ο Μπάρτσαλ εγκατέλειψε τη σκηνή. Ασχολείται με συναυλιακές και διδακτικές δραστηριότητες.

Το 1921, ο Anton Ivanovich Bartsal έφυγε στη Γερμανία για θεραπεία, όπου και πέθανε.

Ο Μπάρτσαλ είχε δυνατή φωνή με ευχάριστη «ματ» χροιά, που στον χρωματισμό του ανήκει σε βαρύτονους τενόρους. Η ερμηνεία του διακρίθηκε για την άψογη φωνητική τεχνική (χρησιμοποιούσε επιδέξια το φαλτσέτο), τις εκφραστικές εκφράσεις του προσώπου, τη σπουδαία μουσικότητα, το φιλιγκράν φινίρισμα των λεπτομερειών, την άψογη λογοτεχνία και το εμπνευσμένο παίξιμο. Έδειχνε ιδιαίτερα έντονα σε χαρακτηριστικά πάρτι. Μεταξύ των ελλείψεων, οι σύγχρονοι απέδωσαν την προφορά, η οποία εμπόδιζε τη δημιουργία ρωσικών εικόνων, και τη μελοδραματική παράσταση.