André Grétry |

Αντρέ Γκρέτρι

Γάλλος συνθέτης όπερας του 60ου αιώνα. Ο A. Gretry – σύγχρονος και μάρτυρας της Γαλλικής Επανάστασης – ήταν η σημαντικότερη προσωπικότητα στην όπερα της Γαλλίας κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Η ένταση της πολιτικής ατμόσφαιρας, όταν ξεκινούσαν οι ιδεολογικές προετοιμασίες για μια επαναστατική ανατροπή, όταν οι απόψεις και τα γούστα συγκρούονταν σε μια έντονη πάλη, δεν παρέκαμψε ούτε την όπερα: ακόμη και εδώ ξέσπασαν πόλεμοι, κόμματα υποστηρικτών του ενός ή του άλλου συνθέτη, προέκυψε το είδος ή η σκηνοθεσία. Οι όπερες του Gretry (περίπου XNUMX) είναι πολύ διαφορετικές ως προς το θέμα και το είδος, αλλά η κωμική όπερα, το πιο δημοκρατικό είδος του μουσικού θεάτρου, κατέχει τη σημαντικότερη θέση στο έργο του. Οι ήρωές του δεν ήταν αρχαίοι θεοί και ήρωες (όπως στη λυρική τραγωδία, ξεπερασμένη εκείνη την εποχή), αλλά απλοί άνθρωποι και πολύ συχνά εκπρόσωποι της τρίτης τάξης).

Η Gretry γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μουσικού. Από την ηλικία των 9 ετών, το αγόρι σπουδάζει στο δημοτικό σχολείο, αρχίζει να συνθέτει μουσική. Σε ηλικία 17 ετών, ήταν ήδη συγγραφέας πολλών πνευματικών έργων (μαζές, μοτέτες). Αλλά αυτά τα είδη δεν θα γίνουν τα κύρια στην περαιτέρω δημιουργική του ζωή. Πίσω στη Λιέγη, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στον ιταλικό θίασο, ως δεκατριάχρονο αγόρι, είδε για πρώτη φορά παραστάσεις της όπερας μπούφα. Αργότερα, βελτιούμενος στη Ρώμη για 5 χρόνια, μπόρεσε να γνωρίσει τα καλύτερα έργα αυτού του είδους. Εμπνευσμένος από τη μουσική των G. Pergolesi, N. Piccinni, B. Galuppi, το 1765 ο Gretry δημιούργησε την πρώτη του όπερα, The Grape Picker. Στη συνέχεια έλαβε την υψηλή τιμή να εκλεγεί μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Σημαντική για τη μελλοντική επιτυχία στο Παρίσι ήταν μια συνάντηση με τον Βολταίρο στη Γενεύη (1766). Γραμμένη στην πλοκή του Βολταίρου, η όπερα Huron (1768) – το παριζιάνικο ντεμπούτο του συνθέτη – του έφερε φήμη και αναγνώριση.

Όπως σημείωσε ο ιστορικός της μουσικής G. Abert, ο Gretry είχε ένα «εξαιρετικά ευέλικτο και ενθουσιώδες μυαλό, και μεταξύ των τότε Παριζιάνων μουσικών είχε ένα αφτί πιο ευαίσθητο στις πολυάριθμες νέες απαιτήσεις που τόσο ο Rousseau όσο και οι Εγκυκλοπαιδιστές έθεταν πριν από τη σκηνή της όπερας…». Ο Γκρέτρι έκανε τη γαλλική κωμική όπερα αποκλειστικά διαφορετική ως προς τη θεματολογία: η όπερα Huron εξιδανικεύει (στο πνεύμα του Rousseau) τη ζωή των Ινδιάνων της Αμερικής ανέγγιχτη από τον πολιτισμό. άλλες όπερες, όπως η «Λουσίλ», αποκαλύπτουν το θέμα της κοινωνικής ανισότητας και προσεγγίζουν την όπερα. Η Γκρέτρι ήταν πιο κοντά σε μια συναισθηματική, «δακρύβρεχτη» κωμωδία, προικίζοντας τους απλούς ανθρώπους με βαθιά, ειλικρινή συναισθήματα. Έχει (έστω και λίγο) καθαρά κωμικές, αστραφτερές από κέφι, όπερες στο πνεύμα του G. Rossini: “Two Miserly”, “Talking Picture”. Η Γκρέτρι αγαπούσε πολύ τις υπέροχες, θρυλικές ιστορίες («Ζεμίρα και Αζόρ»). Ο εξωτισμός, η χρωματικότητα και η γραφικότητα της μουσικής σε τέτοιες παραστάσεις ανοίγουν το δρόμο για τη ρομαντική όπερα.

Ο Γκρέτρι δημιούργησε τις καλύτερες όπερες του στη δεκαετία του '80. (τις παραμονές της επανάστασης) σε συνεργασία με τον λιμπρετίστα – θεατρικό συγγραφέα M. Seden. Πρόκειται για την ιστορική-θρυλική όπερα «Richard the Lionheart» (τη μελωδία από αυτήν χρησιμοποιήθηκε από τον P. Tchaikovsky στο «The Queen of Spades»), «Raul the Bluebeard». Το Gretry αποκτά πανευρωπαϊκή φήμη. Από το 1787 έγινε επιθεωρητής του θεάτρου της Comedie Italienne. ειδικά γι' αυτόν καθιερώθηκε η θέση του βασιλικού λογοκριτή της μουσικής. Τα γεγονότα του 1789 άνοιξαν μια νέα σελίδα στις δραστηριότητες του Gretry, ο οποίος έγινε ένας από τους δημιουργούς της νέας, επαναστατικής μουσικής. Τα τραγούδια και οι ύμνοι του ακούστηκαν κατά τη διάρκεια των πανηγυρικών, πολυπληθών εορτασμών που πραγματοποιήθηκαν στις πλατείες του Παρισιού. Η επανάσταση έθεσε νέες απαιτήσεις και στο θεατρικό ρεπερτόριο. Το μίσος του ανατρεπόμενου μοναρχικού καθεστώτος οδήγησε στην απαγόρευση από την Επιτροπή Δημόσιας Ασφάλειας των όπερών του όπως ο «Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος» και ο «Μέγας Πέτρος». Η Γκρέτρι δημιουργεί έργα που ανταποκρίνονται στο πνεύμα των καιρών, εκφράζοντας την επιθυμία για ελευθερία: «Γουίλιαμ Τελ», «Τύραννος Διονύσιος», «Εκλεκτός των Ρεπουμπλικανών, ή Γιορτή της Αρετής». Αναδύεται ένα νέο είδος – η λεγόμενη «όπερα της φρίκης και της σωτηρίας» (όπου οι οξείες δραματικές καταστάσεις επιλύθηκαν με μια επιτυχημένη κατάργηση) – η τέχνη των αυστηρών τόνων και του λαμπερού θεατρικού αντίκτυπου, παρόμοια με την κλασικιστική ζωγραφική του Ντέιβιντ. Ο Γκρέτρι ήταν ένας από τους πρώτους που δημιούργησε όπερες σε αυτό το είδος (Lisabeth, Eliska ή Mother's Love). Η Όπερα της Σωτηρίας είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μοναδική όπερα του Μπετόβεν, το Fidelio.

Στα χρόνια της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, η συνθετική δραστηριότητα του Γκρέτρι γενικά μειώθηκε, αλλά στράφηκε στη λογοτεχνική δραστηριότητα και δημοσίευσε Απομνημονεύματα, ή Δοκίμια για τη Μουσική, όπου εξέφρασε την κατανόησή του για τα προβλήματα της τέχνης και άφησε πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες για την εποχή του και για τον εαυτό του.

Το 1795, ο Γκρέτρι εξελέγη ακαδημαϊκός (μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας) και διορίστηκε ένας από τους επιθεωρητές του Ωδείου του Παρισιού. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Montmorency (κοντά στο Παρίσι). Μικρότερη σημασία στο έργο του Γκρέτρι έχει η οργανική μουσική (συμφωνία, κονσέρτο για φλάουτο, κουαρτέτα), καθώς και όπερες στο είδος της λυρικής τραγωδίας με αρχαία θέματα (Ανδρομάχη, Κέφαλος και Πρόκρις). Η δύναμη του ταλέντου της Γκρέτρι βρίσκεται στο ευαίσθητο άκουσμα του παλμού του χρόνου, αυτού που ενθουσίασε και άγγιξε τους ανθρώπους σε ορισμένες στιγμές της ιστορίας.

Κ. Ζένκιν