Έντισον Βασίλιεβιτς Ντενίσοφ |

Έντισον Ντενίσοφ

Η άφθαρτη ομορφιά των μεγάλων έργων τέχνης ζει στη δική της χρονική διάσταση και γίνεται η ύψιστη πραγματικότητα. Ε. Ντενίσοφ

Η ρωσική μουσική της εποχής μας εκπροσωπείται από μια σειρά από σημαντικές προσωπικότητες. Ανάμεσα στους πρώτους από αυτούς είναι ο Μοσχοβίτης Ε. Ντενίσοφ. Έχοντας σπουδάσει πιάνο (Tomsk Music College, 1950) και πανεπιστημιακή εκπαίδευση (Φυσική και Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου Tomsk, 1951), ο είκοσι δύο ετών συνθέτης εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας στον V. Shebalin. Τα χρόνια αναζήτησης μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο (1956) και το μεταπτυχιακό (1959) σημαδεύτηκαν από την επιρροή του D. Shostakovich, ο οποίος υποστήριξε το ταλέντο του νεαρού συνθέτη και με τον οποίο ο Denisov έγινε φίλος εκείνη την εποχή. Συνειδητοποιώντας ότι το ωδείο του έμαθε πώς να γράφει και όχι πώς να γράφει, ο νεαρός συνθέτης άρχισε να κατακτά τις σύγχρονες μεθόδους σύνθεσης και να αναζητά το δικό του μονοπάτι. Ο Ντενίσοφ μελέτησε τους I. Stravinsky, B. Bartok (το Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων – 1961 είναι αφιερωμένο στη μνήμη του), P. Hindemith («και βάλε ένα τέλος σε αυτόν»), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Το στυλ του Ντενίσοφ διαμορφώνεται σταδιακά στις συνθέσεις των αρχών της δεκαετίας του '60. Η πρώτη λαμπερή απογείωση του νέου στυλ ήταν «Ο Ήλιος των Ίνκας» για σοπράνο και 11 όργανα (1964, κείμενο του G. Mistral): η ποίηση της φύσης, με ηχώ των πιο αρχαίων ανιμιστικών εικόνων, εμφανίζεται σε ένα στολή από ηχηρά ιριδίζοντα έντονα μουσικά χρώματα. Μια άλλη πτυχή του στυλ είναι στο Three Pieces για βιολοντσέλο και πιάνο (1967): στα ακραία μέρη είναι μουσική βαθιάς στιχουργικής συγκέντρωσης, μια τεταμένη καντιλένα με τους πιο λεπτούς ήχους του πιάνου σε υψηλή απόδοση, σε αντίθεση με το τη μεγαλύτερη ρυθμική ενέργεια ασύμμετρων «πόντους, τσιμπήματα, χαστούκια», ακόμα και τα «σουτ» ενός μέσου παιχνιδιού. Το Second Piano Trio (1971) γειτνιάζει επίσης εδώ – μουσική της καρδιάς, λεπτή, ποιητική, εννοιολογικά σημαντική.

Το στυλ του Ντενίσοφ είναι ευέλικτο. Αλλά απορρίπτει πολλά επίκαιρα, μοντέρνα στη σύγχρονη μουσική – μίμηση του στυλ κάποιου άλλου, νεοπρωτογονισμό, αισθητικοποίηση της κοινοτοπίας, κομφορμιστική παμφάγα. Ο συνθέτης λέει: «Η ομορφιά είναι μια από τις πιο σημαντικές έννοιες στην τέχνη». Στην εποχή μας, πολλοί συνθέτες έχουν απτή επιθυμία να αναζητήσουν νέα ομορφιά. Σε 5 κομμάτια για φλάουτο, δύο πιάνα και κρουστά, Silhouettes (1969), πορτρέτα διάσημων γυναικείων εικόνων αναδύονται από το ετερόκλητο ύφασμα του ήχου – Donna Anna (από τον Don Juan του WA Μότσαρτ), Lyudmila του Glinka, Lisa (από τη Βασίλισσα του Μπαστούνι) P. Tchaikovsky), Lorelei (από τραγούδι του F. Liszt), Μαρία (από το Wozzeck του A. Berg). Το Birdsong για έτοιμο πιάνο και κασέτα (1969) φέρνει το άρωμα του ρωσικού δάσους, τις φωνές των πουλιών, τα κελαηδήματα και άλλους ήχους της φύσης στην αίθουσα συναυλιών, την πηγή της αγνής και ελεύθερης ζωής. «Συμφωνώ με τον Debussy ότι το να δεις την ανατολή του ηλίου μπορεί να δώσει σε έναν συνθέτη πολύ περισσότερα από το να ακούει την Ποιμαντική Συμφωνία του Μπετόβεν». Στο έργο "DSCH" (1969), που γράφτηκε προς τιμήν του Σοστακόβιτς (ο τίτλος είναι τα αρχικά του), χρησιμοποιείται ένα θέμα επιστολής (Ο Josquin Despres, ο JS Bach, ο ίδιος ο Shostakovich συνέθεσε μουσική για τέτοια θέματα). Σε άλλα έργα, ο Ντενίσοφ χρησιμοποιεί ευρέως τον χρωματικό τονισμό EDS, ο οποίος ακούγεται δύο φορές στο όνομα και το επώνυμό του: EDiSon DEniSov. Ο Ντενίσοφ επηρεάστηκε πολύ από την άμεση επαφή με τη ρωσική λαογραφία. Για τον κύκλο «Θρήνοι» για σοπράνο, κρουστά και πιάνο (1966), ο συνθέτης λέει: «Δεν υπάρχει ούτε μία λαϊκή μελωδία εδώ, αλλά ολόκληρη η φωνητική γραμμή (γενικά, ακόμη και οργανική) συνδέεται με τον πιο άμεσο τρόπο με Ρωσική λαογραφία χωρίς στιγμές στυλιζαρίσματος και χωρίς παραπομπές».

Ένας φανταστικός συνδυασμός της εξαιρετικής ομορφιάς εκλεπτυσμένων ήχων και παραλογιστικού κειμένου είναι ο κύριος τόνος του κύκλου δέκα κινήσεων «Μπλε σημειωματάριο» (σύμφωνα με τις γραμμές των A. Vvedensky και D. Kharms, 1984) για σοπράνο, αναγνώστη, βιολί, τσέλο , δύο πιάνα και τρεις ομάδες κουδουνιών. Μέσα από τον απίστευτο γκροτέσκο και δηκτικό αλογισμό («Ο Θεός μαραζώνει σε ένα κλουβί εκεί χωρίς μάτια, χωρίς χέρια, χωρίς πόδια…» – Νο. 3), ξαφνικά ξεσπούν τραγικά κίνητρα («Βλέπω έναν κόσμο παραμορφωμένο, ακούω τον ψίθυρο του πνιγμένου λύρες» – Νο. 10).

Από τη δεκαετία του '70. Ο Ντενίσοφ στρέφεται όλο και περισσότερο σε μεγάλες μορφές. Πρόκειται για οργανικά κοντσέρτα (Στ. 10), ένα υπέροχο Ρέκβιεμ (1980), αλλά είναι μάλλον ένα υψηλό φιλοσοφικό ποίημα για την ανθρώπινη ζωή. Τα καλύτερα επιτεύγματα περιλαμβάνουν το Κοντσέρτο για βιολί (1977), το λυρικά διεισδυτικό κονσέρτο για βιολοντσέλο (1972), το πιο πρωτότυπο κονσέρτο πικολό (1977) για σαξοφωνίστα (παίζει διαφορετικά σαξόφωνα) και μια τεράστια ορχήστρα κρουστών (6 ομάδες), το μπαλέτο "Εξομολόγηση » του A. Musset (post . 1984), την όπερα «Foam of Days» (βασισμένη στο μυθιστόρημα του B. Vian, 1981), που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι τον Μάρτιο του 1986, το «Four Girls» (βασισμένο στο P. Πικάσο, 1987). Μια γενίκευση του ώριμου στυλ ήταν η Συμφωνική για μεγάλη ορχήστρα (1987). Τα λόγια του συνθέτη θα μπορούσαν να γίνουν επιγραφή σε αυτό: «στη μουσική μου, ο λυρισμός είναι το πιο σημαντικό πράγμα». Το εύρος της συμφωνικής αναπνοής επιτυγχάνεται με μια ποικιλία λυρικών ηχητικών φωνημάτων – από τις πιο απαλές αναπνοές έως τα δυνατά κύματα εκφραστικών πιέσεων. Σε σχέση με την 1000ή επέτειο από τη βάπτιση της Ρωσίας, ο Ντενίσοφ δημιούργησε ένα μεγάλο έργο για τη χορωδία a cappella "Quiet Light" (1988).

Η τέχνη του Ντενίσοφ σχετίζεται πνευματικά με τη γραμμή «Petrine» του ρωσικού πολιτισμού, την παράδοση των A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Επιδιώκοντας την υψηλή ομορφιά, αντιτίθεται στις τάσεις απλοποίησης που είναι συχνές στην εποχή μας, στην πολύ χυδαία εύκολη προσβασιμότητα της ποπ σκέψης.

Y. Kholopov