Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Το έργο του A. Balanchivadze, ενός εξαιρετικού συνθέτη της Γεωργίας, έχει γίνει μια φωτεινή σελίδα στην ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας. Με το όνομά του, πολλά για τη γεωργιανή επαγγελματική μουσική εμφανίστηκαν για πρώτη φορά. Αυτό ισχύει για είδη όπως το μπαλέτο, το κονσέρτο για πιάνο, «στο έργο του, η γεωργιανή συμφωνική σκέψη εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε τόσο τέλεια μορφή, με τέτοια κλασική απλότητα» (Ο. Τακτακισβίλι). Ο A. Balanchivadze ανέδειξε έναν ολόκληρο γαλαξία συνθετών της δημοκρατίας, μεταξύ των μαθητών του R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili κ.ά.

Ο Balanchivadze γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. «Ο πατέρας μου, ο Meliton Antonovich Balanchivadze, ήταν επαγγελματίας μουσικός… Άρχισα να συνθέτω σε ηλικία οκτώ ετών. Ωστόσο, ασχολήθηκε πολύ σοβαρά με τη μουσική το 1918, αφού μετακόμισε στη Γεωργία. Το 1918, ο Balanchivadze εισήλθε στο Μουσικό Κολλέγιο Kutaisi, το οποίο ιδρύθηκε από τον πατέρα του. Το 1921-26. σπουδάζει στο Ωδείο της Τιφλίδας στην τάξη σύνθεσης με τους N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη συγγραφή μικρών ορχηστρικών κομματιών. Τα ίδια χρόνια, ο Balanchivadze εργάστηκε ως μουσικός σχεδιαστής για τις παραστάσεις του Proletcult Theatre of Georgia, του Satire Theatre, του Tbilisi Workers' Theatre κ.λπ.

Το 1927, ως μέλος μιας ομάδας μουσικών, ο Balanchivadze στάλθηκε από τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της Γεωργίας για να σπουδάσει στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου φοίτησε μέχρι το 1931. Εδώ οι A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina έγιναν δάσκαλοί του. . Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο του Λένινγκραντ, ο Balanchivadze επέστρεψε στην Τιφλίδα, όπου έλαβε πρόσκληση από τον Kote Marjanishvili να εργαστεί στο θέατρο που σκηνοθέτησε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Balanchivadze έγραψε επίσης μουσική για τις πρώτες γεωργιανές ταινίες ήχου.

Ο Balanchivadze μπήκε στη σοβιετική τέχνη στις αρχές της δεκαετίας του '20 και του '30. μαζί με έναν ολόκληρο γαλαξία Γεωργιανών συνθετών, μεταξύ των οποίων ήταν ο Γρ. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ήταν μια νέα γενιά εθνικών συνθετών που πήρε και συνέχισε με τον δικό της τρόπο τα επιτεύγματα των παλαιότερων συνθετών – των ιδρυτών της εθνικής επαγγελματικής μουσικής: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, που εργάστηκαν κυρίως στον τομέα της όπερας, της χορωδίας και της μουσικής δωματίου, η νεότερη γενιά Γεωργιανών συνθετών στράφηκε κυρίως στην οργανική μουσική και η γεωργιανή μουσική αναπτύχθηκε προς αυτή την κατεύθυνση τις επόμενες δύο έως τρεις δεκαετίες.

Το 1936, ο Balanchivadze έγραψε το πρώτο του σημαντικό έργο - το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο, το οποίο έγινε το πρώτο παράδειγμα αυτού του είδους στην εθνική μουσική τέχνη. Το λαμπερό θεματικό υλικό της συναυλίας συνδέεται με την εθνική λαογραφία: ενσαρκώνει τους τονισμούς σκληρών επικών τραγουδιών, χαριτωμένων χορευτικών μελωδιών και λυρικών τραγουδιών. Σε αυτή τη σύνθεση, πολλά χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά του στυλ του Balanchivadze στο μέλλον είναι ήδη αισθητά: η παραλλαγμένη μέθοδος ανάπτυξης, η στενή σύνδεση των ηρωικών θεμάτων με τις λαϊκές μελωδίες του είδους, η δεξιοτεχνία του μέρους του πιάνου, που θυμίζει τον πιανισμό του F. Liszt. Το ηρωικό πάθος που ενυπάρχει σε αυτό το έργο, ο συνθέτης θα ενσαρκώσει με έναν νέο τρόπο στο Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο (1946).

Σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή της δημοκρατίας ήταν το λυρικο-ηρωικό μπαλέτο «The Heart of the Mountains» (1η έκδοση 1936, 2η έκδοση 1938). Η πλοκή βασίζεται στην αγάπη του νεαρού κυνηγού Dzhardzhi για την κόρη του πρίγκιπα Manizhe και στα γεγονότα του αγώνα των αγροτών ενάντια στη φεουδαρχική καταπίεση τον 1959ο αιώνα. Λυρικές-ρομαντικές σκηνές αγάπης, γεμάτες εξαιρετική γοητεία και ποίηση, συνδυάζονται εδώ με λαϊκά, οικιακά επεισόδια. Το στοιχείο του λαϊκού χορού, σε συνδυασμό με την κλασική χορογραφία, έγινε η βάση της δραματουργίας και της μουσικής γλώσσας του μπαλέτου. Ο Balanchivadze χρησιμοποιεί στρογγυλό χορό perkhuli, ενεργητικό sachidao (χορός που παίζεται κατά τη διάρκεια του εθνικού αγώνα), μαχητικό mtiuluri, χαρούμενο tseruli, ηρωικό horumi, κλπ. Ο Shostakovich εκτίμησε πολύ το μπαλέτο: «… δεν υπάρχει τίποτα μικρό σε αυτή τη μουσική, όλα είναι πολύ βαθιά… ευγενής και μεγαλειώδης, πολύ σοβαρό πάθος που προέρχεται από τη σοβαρή ποίηση. Το τελευταίο προπολεμικό έργο του συνθέτη ήταν η λυρική-κωμική όπερα Mziya, η οποία ανέβηκε σε XNUMX. Βασίζεται σε μια πλοκή από την καθημερινή ζωή ενός σοσιαλιστικού χωριού στη Γεωργία.

Το 1944, ο Balanchivadze έγραψε την πρώτη και πρώτη του συμφωνία στη γεωργιανή μουσική, αφιερωμένη στα σύγχρονα γεγονότα. «Έγραψα την πρώτη μου συμφωνία στα τρομερά χρόνια του πολέμου… Το 1943, κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών, πέθανε η αδερφή μου. Ήθελα να αντικατοπτρίσω πολλές εμπειρίες σε αυτή τη συμφωνία: όχι μόνο θλίψη και θλίψη για τους νεκρούς, αλλά και πίστη στη νίκη, το θάρρος, τον ηρωισμό του λαού μας.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, μαζί με τον χορογράφο Λ. Λαβρόφσκι, ο συνθέτης εργάστηκε στο μπαλέτο Ruby Stars, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου έγινε αργότερα αναπόσπαστο μέρος του μπαλέτου Pages of Life (1961).

Σημαντικό ορόσημο στο έργο του Balanchivadze ήταν το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων (1952), αφιερωμένο στη νεολαία. Η σύνθεση έχει προγραμματικό χαρακτήρα, είναι κορεσμένη με τους τόνους του τραγουδιού της πορείας που χαρακτηρίζουν την πρωτοποριακή μουσική. «Στο Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων, ο Balanchivadze είναι ένα αφελές, εύθυμο, ζωηρό παιδί», γράφει ο N. Mamisashvili. Αυτό το κονσέρτο συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο των διάσημων Σοβιετικών πιανιστών – L. Oborin, A. Ioheles. Το τέταρτο κονσέρτο για πιάνο (1968) αποτελείται από 6 μέρη, στα οποία ο συνθέτης επιδιώκει να αποτυπώσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα διαφόρων περιοχών της Γεωργίας – τη φύση, τον πολιτισμό, τη ζωή τους: 1 ώρα – «Jvari» (ο περίφημος ναός του 2ου αι. Kartli), 3 ώρες – “Tetnuld” (κορυφή του βουνού στο Svaneti), 4 ώρες – “Salamuri” (εθνικός τύπος φλάουτου), 5 ώρες – “Dila” (Πρωί, επιτονισμοί χορωδιακών τραγουδιών της Γκουρίας), 6 ώρες – “Rion Forest” (ζωγραφίζει τη γραφική φύση του Imeretin), 2 ώρες – “Tskhratskaro” (Εννέα πηγές). Στην αρχική έκδοση, ο κύκλος περιείχε XNUMX ακόμη επεισόδια - "Vine" και "Chanchkeri" ("Καταρράκτης").

Το τέταρτο κονσέρτο για πιάνο είχε προηγηθεί το μπαλέτο Μτσύρι (1964, βασισμένο σε ποίημα του Μ. Λέρμοντοφ). Σε αυτό το μπαλέτο-ποίημα, που έχει μια πραγματικά συμφωνική πνοή, όλη η προσοχή του συνθέτη συγκεντρώνεται στην εικόνα του πρωταγωνιστή, που δίνει στη σύνθεση τα χαρακτηριστικά ενός μονόδραματος. Με την εικόνα της Μτσύρα συνδέονται 3 λάιτ μοτίβα, που αποτελούν τη βάση της μουσικής δραματουργίας της σύνθεσης. «Η ιδέα να γράψω ένα μπαλέτο βασισμένο στην πλοκή του Λέρμοντοφ γεννήθηκε από τον Μπαλαντσιβάτζε πριν από πολύ καιρό», γράφει ο Α. Σαβερζασβίλι. «Νωρίτερα, συμβιβάστηκε με τον Δαίμονα. Ωστόσο, το σχέδιο αυτό έμεινε ανεκπλήρωτο. Τελικά, η επιλογή έπεσε στο «Μτσύρι»…

«Οι αναζητήσεις του Balanchivadze διευκολύνθηκαν από την άφιξη στη Σοβιετική Ένωση του αδελφού του George Balanchine, του οποίου η τεράστια, καινοτόμος χορογραφική τέχνη άνοιξε νέες δυνατότητες στην ανάπτυξη του μπαλέτου… Οι ιδέες του Balanchiva αποδείχτηκαν κοντά στη δημιουργική φύση του συνθέτη, του αναζητήσεις. Αυτό καθόρισε τη μοίρα του νέου του μπαλέτου».

Δεκαετία 70-80 χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη δημιουργική δραστηριότητα του Balanchivadze. Δημιούργησε την Τρίτη (1978), την Τέταρτη («Δάσος», 1980) και την Πέμπτη («Νεολαία», 1989) συμφωνίες. φωνητικό-συμφωνικό ποίημα "Obelisks" (1985); όπερα-μπαλέτο "Ganga" (1986); Τρίο πιάνου, Πέμπτο Κοντσέρτο (και τα δύο 1979) και Κουιντέτο (1980); Κουαρτέτο (1983) και άλλες οργανικές συνθέσεις.

«Ο Andrey Balanchivadze είναι ένας από εκείνους τους δημιουργούς που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στην ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας. …Στην πάροδο του χρόνου ανοίγονται νέοι ορίζοντες μπροστά σε κάθε καλλιτέχνη, πολλά πράγματα στη ζωή αλλάζουν. Αλλά το αίσθημα της μεγάλης ευγνωμοσύνης, του ειλικρινούς σεβασμού για τον Αντρέι Μελιτόνοβιτς Μπαλαντσιβάτζε, έναν πολίτη με αρχές και μεγάλο δημιουργό, παραμένει μαζί μας για πάντα» (Ο. Τακτακισβίλι).

Ν. Αλεξένκο