Ενρίκο Καρούζο (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

«Είχε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής και το Αγγλικό Βικτωριανό Τάγμα, το Γερμανικό Τάγμα του Κόκκινου Αετού και ένα χρυσό μετάλλιο στην κορδέλα του Μεγάλου Φρειδερίκου, το Τάγμα του Αξιωματικού του Ιταλικού Στέμματος, τα βελγικά και τα ισπανικά τάγματα , ακόμη και μια εικόνα στρατιώτη σε ασημένιο μισθό, που ονομαζόταν το ρωσικό «Τάγμα του Αγίου Νικολάου», διαμαντένια μανικετόκουμπα – δώρο από τον αυτοκράτορα όλης της Ρωσίας, ένα χρυσό κουτί από τον δούκα της Βαντόμ, ρουμπίνια και διαμάντια από τους Άγγλους βασιλιάς… – γράφει ο A. Filippov. «Οι ατάκες του συζητιούνται ακόμα μέχρι σήμερα. Μία από τις τραγουδίστριες έχασε τα δαντελένια της παντελόνια κατά τη διάρκεια της άριας, αλλά κατάφερε να τα χώσει κάτω από το κρεβάτι με το πόδι της. Ήταν χαρούμενη για λίγο. Ο Καρούζο σήκωσε το παντελόνι του, το ίσιωσε και με μια τελετουργική υπόκλιση έφερε την κυρία… Το αμφιθέατρο έσκασε από τα γέλια. Για δείπνο με τον Ισπανό βασιλιά, ήρθε με τα ζυμαρικά του, διαβεβαιώνοντας ότι ήταν πολύ πιο νόστιμα, και κάλεσε τους καλεσμένους να δοκιμάσουν. Κατά τη διάρκεια κυβερνητικής δεξίωσης, συνεχάρη τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών με τα λόγια: «Χαίρομαι για εσάς, Εξοχότατε, είστε σχεδόν τόσο διάσημος όσο κι εγώ». Στα αγγλικά, ήξερε μόνο λίγες λέξεις, που ήταν γνωστές σε ελάχιστους: χάρη στην καλλιτεχνία και την καλή προφορά του, πάντα έβγαινε εύκολα από μια δύσκολη κατάσταση. Μόνο μια φορά η άγνοια της γλώσσας οδήγησε σε μια περιέργεια: ο τραγουδιστής πληροφορήθηκε τον ξαφνικό θάνατο ενός από τους γνωστούς του, στον οποίο ο Καρούζο έλαμψε με ένα χαμόγελο και αναφώνησε χαρούμενα: «Είναι υπέροχο, όταν τον δεις, πες γεια από μένα. !»

Άφησε πίσω του περίπου επτά εκατομμύρια (για τις αρχές του αιώνα είναι τρελά λεφτά), κτήματα σε Ιταλία και Αμερική, αρκετά σπίτια σε Ηνωμένες Πολιτείες και Ευρώπη, συλλογές από τα πιο σπάνια νομίσματα και αντίκες, εκατοντάδες ακριβά κοστούμια (το καθένα ήρθε με ένα ζευγάρι λακαρισμένες μπότες).

Και ιδού τι γράφει ο Πολωνός τραγουδιστής J. Vaida-Korolevich, ο οποίος έπαιξε με μια εξαιρετική τραγουδίστρια: «Ο Enrico Caruso, ένας Ιταλός γεννημένος και μεγαλωμένος στη μαγική Νάπολη, περιτριγυρισμένος από υπέροχη φύση, τον ιταλικό ουρανό και τον καυτό ήλιο, ήταν πολύ εντυπωσιακός, παρορμητικός και γρήγορος. Η δύναμη του ταλέντου του αποτελείται από τρία κύρια χαρακτηριστικά: το πρώτο είναι μια μαγευτική καυτή, παθιασμένη φωνή που δεν μπορεί να συγκριθεί με καμία άλλη. Η ομορφιά της χροιάς του δεν ήταν στην ομαλότητα του ήχου, αλλά, αντίθετα, στον πλούτο και την ποικιλία των χρωμάτων. Ο Καρούζο εξέφρασε όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες με τη φωνή του – μερικές φορές φαινόταν ότι το παιχνίδι και η σκηνική δράση του ήταν περιττές. Το δεύτερο χαρακτηριστικό του ταλέντου του Καρούζο είναι μια παλέτα συναισθημάτων, συναισθημάτων, ψυχολογικών αποχρώσεων στο τραγούδι, απεριόριστος στον πλούτο του. Τέλος, το τρίτο χαρακτηριστικό είναι το τεράστιο, αυθόρμητο και υποσυνείδητο δραματικό του ταλέντο. Γράφω «υποσυνείδητο» γιατί οι σκηνικές του εικόνες δεν ήταν αποτέλεσμα προσεκτικής, επίπονης δουλειάς, δεν ήταν εκλεπτυσμένες και τελειωμένες στην παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά σαν να γεννήθηκαν αμέσως από την καυτή νότια καρδιά του.

Ο Ενρίκο Καρούζο γεννήθηκε στις 24 Φεβρουαρίου 1873 στα περίχωρα της Νάπολης, στην περιοχή San Giovanello, σε μια εργατική οικογένεια. «Από την ηλικία των εννέα ετών, άρχισε να τραγουδά, με το ηχηρό, όμορφο κοντράλτο του να τράβηξε αμέσως την προσοχή», θυμάται αργότερα ο Καρούζο. Οι πρώτες του παραστάσεις έγιναν κοντά στο σπίτι στο εκκλησάκι του San Giovanello. Αποφοίτησε από το Enrico μόνο το δημοτικό σχολείο. Όσον αφορά τη μουσική εκπαίδευση, έλαβε τις ελάχιστες απαραίτητες γνώσεις στον τομέα της μουσικής και του τραγουδιού, που απέκτησε από ντόπιους δασκάλους.

Ως έφηβος, ο Ενρίκο μπήκε στο εργοστάσιο όπου δούλευε ο πατέρας του. Συνέχισε όμως να τραγουδά, κάτι που ωστόσο δεν προκαλεί έκπληξη για την Ιταλία. Ο Καρούζο συμμετείχε ακόμη και σε μια θεατρική παραγωγή – τη μουσική φάρσα The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Η περαιτέρω πορεία του Caruso περιγράφεται από τον A. Filippov:

«Στην Ιταλία εκείνη την εποχή είχαν καταγραφεί 360 τενόροι πρώτης τάξης, 44 από τους οποίους θεωρούνταν διάσημοι. Αρκετές εκατοντάδες τραγουδιστές χαμηλότερης βαθμίδας ανέπνευσαν στο πίσω μέρος του κεφαλιού τους. Με έναν τέτοιο ανταγωνισμό, ο Καρούζο είχε λίγες προοπτικές: είναι πολύ πιθανό η μοίρα του να είχε μείνει η ζωή στις φτωχογειτονιές με ένα σωρό μισοπεθαμένα παιδιά και μια καριέρα ως σολίστ του δρόμου, με ένα καπέλο στο χέρι παρακάμπτοντας τους ακροατές. Στη συνέχεια, όμως, όπως συμβαίνει συνήθως στα μυθιστορήματα, η Αυτού Μεγαλειότητα ήρθε στη διάσωση.

Στην όπερα The Friend of Francesco, που ανέβασε ο μουσικόφιλος Morelli με δικά του έξοδα, ο Caruso είχε την ευκαιρία να παίξει έναν ηλικιωμένο πατέρα (ένας εξήνταχρονος τενόρος τραγούδησε το μέρος του γιου του). Και όλοι άκουσαν ότι η φωνή του «μπαμπά» είναι πολύ πιο όμορφη από αυτή του «γιου». Ο Ενρίκο προσκλήθηκε αμέσως στον ιταλικό θίασο, πηγαίνοντας σε περιοδεία στο Κάιρο. Εκεί, ο Καρούζο πέρασε ένα σκληρό «βάπτισμα του πυρός» (τύχαινε να τραγουδήσει χωρίς να ξέρει τον ρόλο, επικολλώντας ένα φύλλο με το κείμενο στο πίσω μέρος του συντρόφου του) και για πρώτη φορά κέρδισε αξιοπρεπή χρήματα, παραλείποντας τα με τους χορευτές. του τοπικού βαριετέ. Ο Καρούζο επέστρεψε στο ξενοδοχείο το πρωί καβάλα σε έναν γάιδαρο, καλυμμένο με λάσπη: μεθυσμένος, έπεσε στον Νείλο και γλίτωσε από θαύμα από έναν κροκόδειλο. Ένα χαρούμενο γλέντι ήταν μόνο η αρχή ενός «μακριού ταξιδιού» – ενώ περιόδευε στη Σικελία, ανέβηκε στη σκηνή μισομεθυσμένος, αντί για «μοίρα» τραγούδησε το «gulba» (στα ιταλικά είναι και σύμφωνα) και αυτό σχεδόν κόστισε του την καριέρα του.

Στο Λιβόρνο, τραγουδά Pagliatsev του Leoncavallo – η πρώτη επιτυχία, μετά μια πρόσκληση στο Μιλάνο και ο ρόλος ενός Ρώσου κόμη με ηχηρό σλαβικό όνομα Boris Ivanov στην όπερα του Giordano «Fedora»…

Ο θαυμασμός των κριτικών δεν είχε όρια: «Ένας από τους καλύτερους τενόρους που έχουμε ακούσει ποτέ!» Ο Μίλαν υποδέχτηκε τον τραγουδιστή, ο οποίος δεν ήταν ακόμη γνωστός στην πρωτεύουσα της όπερας της Ιταλίας.

Στις 15 Ιανουαρίου 1899, η Πετρούπολη άκουσε ήδη τον Καρούζο για πρώτη φορά στη Λα Τραβιάτα. Ο Καρούζο, ντροπιασμένος και συγκινημένος από τη θερμή υποδοχή, ανταποκρινόμενος στους πολυάριθμους επαίνους των Ρώσων ακροατών, είπε: «Ω, μη με ευχαριστείς – ευχαριστώ Βέρντι!» «Ο Καρούζο ήταν ένας υπέροχος Ρανταμές, που κέντρισε την προσοχή όλων με την όμορφη φωνή του, χάρη στην οποία μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αυτός ο καλλιτέχνης θα είναι σύντομα στην πρώτη σειρά των εξαιρετικών σύγχρονων τενόρων», έγραψε στην κριτική του ο κριτικός NF. Solovyov.

Από τη Ρωσία, ο Καρούζο πήγε στο εξωτερικό στο Μπουένος Άιρες. μετά τραγουδά στη Ρώμη και στο Μιλάνο. Μετά από μια εκπληκτική επιτυχία στη Σκάλα, όπου ο Καρούζο τραγούδησε στο L'elisir d'amore του Donizetti, ακόμη και ο Arturo Toscanini, ο οποίος ήταν πολύ τσιγκούνης με τους επαίνους, διηύθυνε την όπερα, δεν άντεξε και, αγκαλιάζοντας τον Caruso, είπε. "Θεέ μου! Αν αυτός ο Ναπολιτάνος ​​συνεχίσει να τραγουδάει έτσι, θα κάνει όλο τον κόσμο να μιλάει για αυτόν!».

Το βράδυ της 23ης Νοεμβρίου 1903, ο Καρούζο έκανε το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη στο Metropolitan Theatre. Τραγούδησε στο Rigoletto. Η διάσημη τραγουδίστρια κατακτά το αμερικανικό κοινό άμεσα και για πάντα. Διευθυντής του θεάτρου ήταν τότε ο Enri Ebey, ο οποίος υπέγραψε αμέσως συμβόλαιο με τον Caruso για έναν ολόκληρο χρόνο.

Όταν αργότερα ο Giulio Gatti-Casazza από τη Ferrara έγινε διευθυντής του Metropolitan Theatre, η αμοιβή του Caruso άρχισε να αυξάνεται σταθερά κάθε χρόνο. Ως αποτέλεσμα, έλαβε τόσα πολλά που άλλα θέατρα στον κόσμο δεν μπορούσαν πλέον να ανταγωνιστούν τους Νεοϋορκέζους.

Ο διοικητής Giulio Gatti-Casazza διηύθυνε το Metropolitan Theatre για δεκαπέντε χρόνια. Ήταν πονηρός και συνετός. Και αν μερικές φορές ακούγονταν επιφωνήματα ότι μια αμοιβή σαράντα, πενήντα χιλιάδων λιρών για μια παράσταση ήταν υπερβολική, ότι ούτε ένας καλλιτέχνης στον κόσμο δεν έπαιρνε τέτοια αμοιβή, τότε ο σκηνοθέτης μόνο γέλασε.

«Ο Καρούζο», είπε, «είναι η ελάχιστη αξία από τον ιμπρεσάριο, επομένως καμία αμοιβή δεν μπορεί να είναι υπερβολική γι' αυτόν».

Και είχε δίκιο. Όταν ο Καρούζο συμμετείχε στην παράσταση, η διεύθυνση αύξησε τις τιμές των εισιτηρίων κατά την κρίση της. Εμφανίστηκαν έμποροι που αγόραζαν εισιτήρια σε οποιαδήποτε τιμή, και μετά τα μεταπωλούσαν για τρεις, τέσσερις ακόμη και δέκα φορές περισσότερο!

«Στην Αμερική, ο Caruso ήταν πάντα επιτυχημένος από την αρχή», γράφει ο V. Tortorelli. Η επιρροή του στο κοινό μεγάλωνε μέρα με τη μέρα. Το χρονικό του Metropolitan Theatre αναφέρει ότι κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν είχε τέτοια επιτυχία εδώ. Η εμφάνιση του ονόματος του Καρούζο σε αφίσες ήταν κάθε φορά ένα μεγάλο γεγονός στην πόλη. Προκάλεσε περιπλοκές στη διεύθυνση του θεάτρου: η μεγάλη αίθουσα του θεάτρου δεν μπορούσε να φιλοξενήσει όλους. Χρειάστηκε να ανοίξει το θέατρο δύο, τρεις ή και τέσσερις ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης, ώστε το ταμπεραμέντο κοινό της γκαλερί να πάρει ήρεμα τις θέσεις του. Τελείωσε με το γεγονός ότι το θέατρο για βραδινές παραστάσεις με τη συμμετοχή του Καρούζο άρχισε να ανοίγει στις δέκα το πρωί. Οι θεατές με τσάντες και καλάθια γεμάτα προμήθειες κατέλαβαν τις πιο βολικές θέσεις. Σχεδόν δώδεκα ώρες πριν, ο κόσμος ήρθε για να ακούσει τη μαγική, μαγευτική φωνή του τραγουδιστή (οι παραστάσεις ξεκίνησαν τότε στις εννιά το βράδυ).

Ο Καρούζο ήταν απασχολημένος με το Met μόνο κατά τη διάρκεια της σεζόν. στο τέλος του, ταξίδεψε σε πολλές άλλες όπερες, που τον πολιόρκησαν με προσκλήσεις. Εκεί που μόνο ο τραγουδιστής δεν εμφανίστηκε: στην Κούβα, στην Πόλη του Μεξικού, στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Μπάφαλο.

Για παράδειγμα, από τον Οκτώβριο του 1912, ο Καρούζο έκανε μια μεγαλειώδη περιοδεία στις πόλεις της Ευρώπης: τραγούδησε στην Ουγγαρία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Αγγλία και την Ολλανδία. Σε αυτές τις χώρες, όπως στη Βόρεια και Νότια Αμερική, τον περίμενε μια ενθουσιώδης υποδοχή χαρούμενων και τρεμάμενοι ακροατών.

Κάποτε ο Caruso τραγούδησε στην όπερα "Carmen" στη σκηνή του θεάτρου "Colon" στο Μπουένος Άιρες. Στο τέλος του arioso του Jose, ψεύτικες νότες ακούστηκαν στην ορχήστρα. Έμειναν απαρατήρητοι από το κοινό, αλλά δεν ξέφυγαν από τον μαέστρο. Βγαίνοντας από την κονσόλα, εκτός από τον εαυτό του με μανία, πήγε στην ορχήστρα με σκοπό να επιπλήξει. Ωστόσο, ο μαέστρος παρατήρησε ότι πολλοί σολίστ της ορχήστρας έκλαιγαν και δεν τόλμησε να πει λέξη. Ντροπιασμένος, επέστρεψε στη θέση του. Και ιδού οι εντυπώσεις του ιμπρεσάριο για αυτή την παράσταση, που δημοσιεύτηκε στην εβδομαδιαία εφημερίδα Follia της Νέας Υόρκης:

«Μέχρι τώρα πίστευα ότι η τιμή των 35 λιρών που ζήτησε ο Καρούζο για μια βραδινή παράσταση ήταν υπερβολική, αλλά τώρα είμαι πεπεισμένος ότι για έναν τόσο ακατόρθωτο καλλιτέχνη, καμία αποζημίωση δεν θα ήταν υπερβολική. Φέρτε δάκρυα στους μουσικούς! Σκέψου το! Είναι ο Ορφέας!

Η επιτυχία ήρθε στον Καρούζο όχι μόνο χάρη στη μαγική φωνή του. Γνώριζε καλά τα κόμματα και τους συνεργάτες του στο έργο. Αυτό του επέτρεψε να κατανοήσει καλύτερα το έργο και τις προθέσεις του συνθέτη και να ζήσει οργανικά στη σκηνή. «Στο θέατρο είμαι απλώς τραγουδιστής και ηθοποιός», είπε ο Καρούζο, «αλλά για να δείξω στο κοινό ότι δεν είμαι το ένα ή το άλλο, αλλά ένας πραγματικός χαρακτήρας που συνέλαβε ο συνθέτης, πρέπει να σκεφτώ και να νιώσω. ακριβώς όπως το πρόσωπο που είχα στο μυαλό μου συνθέτη».

24 Δεκεμβρίου 1920 Ο Καρούζο εμφανίστηκε στην εξακόσια έβδομη και τελευταία του παράσταση όπερας στο Metropolitan. Ο τραγουδιστής ένιωσε πολύ άσχημα: σε όλη τη διάρκεια της παράστασης βίωσε βασανιστικό, διαπεραστικό πόνο στην πλευρά του, ήταν πολύ πυρετός. Καλώντας όλη του τη θέληση να βοηθήσει, τραγούδησε τις πέντε πράξεις του The Cardinal's Daughter. Παρά τη σκληρή αρρώστια, ο μεγάλος καλλιτέχνης παρέμεινε στη σκηνή σταθερά και με αυτοπεποίθηση. Οι Αμερικανοί που κάθονταν στην αίθουσα, μη γνωρίζοντας για την τραγωδία του, χειροκρότησαν μανιασμένα, φώναξαν "encore", χωρίς να υποψιαστούν ότι είχαν ακούσει το τελευταίο τραγούδι του κατακτητή των καρδιών.

Ο Καρούζο πήγε στην Ιταλία και πάλεψε με θάρρος την ασθένεια, αλλά στις 2 Αυγούστου 1921, ο τραγουδιστής πέθανε.