Tikhon Khrennikov |

Τιχόν Κρέννικοφ

«Για τι γράφω; Σχετικά με την αγάπη της ζωής. Αγαπώ τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της και εκτιμώ ιδιαίτερα την αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή στους ανθρώπους». Με αυτά τα λόγια - η κύρια ποιότητα της προσωπικότητας του αξιόλογου σοβιετικού συνθέτη, πιανίστα, μεγάλης δημόσιας προσωπικότητας.

Η μουσική ήταν πάντα το όνειρό μου. Η πραγματοποίηση αυτού του ονείρου ξεκίνησε στην παιδική ηλικία, όταν ο μελλοντικός συνθέτης ζούσε με τους γονείς του και τα πολυάριθμα αδέλφια του (ήταν το τελευταίο, δέκατο παιδί της οικογένειας) στο Yelets. Είναι αλήθεια ότι τα μαθήματα μουσικής εκείνη την εποχή ήταν μάλλον τυχαίας φύσης. Σοβαρές επαγγελματικές σπουδές ξεκίνησαν στη Μόσχα, το 1929 στο Μουσικό Κολλέγιο. Gnesin με τους M. Gnesin και G. Litinsky και στη συνέχεια συνέχισε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη σύνθεσης του V. Shebalin (1932-36) και στην τάξη πιάνου του G. Neuhaus. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Khrennikov δημιούργησε το Πρώτο του Κοντσέρτο για πιάνο (1933) και την Πρώτη Συμφωνία (1935), τα οποία κέρδισαν αμέσως την ομόφωνη αναγνώριση τόσο των ακροατών όσο και των επαγγελματιών μουσικών. «Αλίμονο, χαρά, βάσανα και ευτυχία» – έτσι όρισε ο ίδιος ο συνθέτης την ιδέα της Πρώτης Συμφωνίας και αυτή η επιβεβαιωτική αρχή έγινε το κύριο χαρακτηριστικό της μουσικής του, που διατηρεί πάντα τη νεανική αίσθηση της πλήρους- αιμορραγία της ύπαρξης. Η ζωντανή θεατρικότητα των μουσικών εικόνων που ενυπάρχουν σε αυτή τη συμφωνία ήταν ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του συνθέτη, το οποίο καθόρισε στο μέλλον ένα συνεχές ενδιαφέρον για τα μουσικά σκηνικά είδη. (Στη βιογραφία του Khrennikov υπάρχει ακόμη και … μια ερμηνεία υποκριτικής! Στην ταινία σε σκηνοθεσία Y. Raizman "The Train Goes to the East" (1947), έπαιξε το ρόλο ενός ναύτη.) Το ντεμπούτο του Khrennikov ως συνθέτης θεάτρου έγινε θέση στο Παιδικό Θέατρο της Μόσχας, σε σκηνοθεσία Ν. Σατς (θεατρικό έργο «Μικ, 1934), αλλά η πραγματική επιτυχία ήρθε στο Θέατρο. Ο E. Vakhtangov ανέβασε μια κωμωδία του V. Shakespeare «Much Ado About Nothing» (1936) σε μουσική του Khrennikov.

Σε αυτό το έργο αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά πλήρως το γενναιόδωρο μελωδικό χάρισμα του συνθέτη, που είναι το κύριο μυστικό της μουσικής του. Τα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν εδώ έγιναν αμέσως ασυνήθιστα δημοφιλή. Και στα επόμενα έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, εμφανίστηκαν πάντα νέα τραγούδια, τα οποία μπήκαν αμέσως στην καθημερινή ζωή και ακόμα δεν έχουν χάσει τη γοητεία τους. "Τραγούδι της Μόσχας", "Σαν ένα αηδόνι για ένα τριαντάφυλλο", "Βάρκα", "Νανούρισμα της Σβετλάνα", "Τι είναι τόσο ενοχλημένο από την καρδιά", "Πορεία των πυροβολικών" - αυτά και πολλά άλλα τραγούδια του Χρέννικοφ ξεκίνησαν τη ζωή τους σε παραστάσεις και ταινίες.

Το τραγούδι έγινε η βάση του μουσικού στυλ του συνθέτη και η θεατρικότητα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της μουσικής ανάπτυξης. Τα μουσικά θέματα-εικόνες στα έργα του μεταμορφώνονται εύκολα, υπακούουν ελεύθερα στους νόμους διαφόρων ειδών – είτε είναι όπερα, μπαλέτο, συμφωνία, συναυλία. Αυτή η ικανότητα σε κάθε είδους μεταμορφώσεις εξηγεί ένα τόσο χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Khrennikov όπως η επαναλαμβανόμενη επιστροφή στην ίδια πλοκή και, κατά συνέπεια, η μουσική σε διάφορες εκδόσεις του είδους. Για παράδειγμα, με βάση τη μουσική για το έργο "Much Ado About Nothing", δημιουργείται η κωμική όπερα "Much Ado About… Hearts" (1972) και το μπαλέτο "Love for Love" (1982). Η μουσική για το έργο "A long time ago" (1942) εμφανίζεται στην ταινία "The Hussar's Ballad" (1962) και στο ομώνυμο μπαλέτο (1979). Η μουσική για την ταινία The Duenna (1978) χρησιμοποιείται στην όπερα-μιούζικαλ Dorothea (1983).

Ένα από τα πιο κοντινά είδη στον Khrennikov είναι η μουσική κωμωδία. Αυτό είναι φυσικό, γιατί ο συνθέτης αγαπά το αστείο, το χιούμορ, μπαίνει εύκολα και φυσικά σε κωμικές καταστάσεις, τις αυτοσχεδιάζει πνευματώδη, σαν να καλεί όλους να μοιραστούν τη χαρά της διασκέδασης και να αποδεχτούν τους όρους του παιχνιδιού. Ωστόσο, ταυτόχρονα, στρέφεται συχνά σε θέματα που κάθε άλλο παρά μόνο κωμωδία. Ετσι. το λιμπρέτο της οπερέτας Εκατό διάβολοι και ένα κορίτσι (1963) βασίζεται σε υλικά από τη ζωή φανατικών θρησκευτικών σεχταριστών. Η ιδέα της όπερας The Golden Calf (βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα των I. Ilf και E. Petrov) απηχεί τα σοβαρά προβλήματα της εποχής μας. Η πρεμιέρα του έγινε το 1985.

Ακόμη και όταν σπούδαζε στο ωδείο, ο Khrennikov είχε την ιδέα να γράψει μια όπερα με επαναστατικό θέμα. Το πραγματοποίησε αργότερα, δημιουργώντας ένα είδος σκηνικής τριλογίας: την όπερα Into the Storm (1939) βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του N. Virta. "Μοναξιά" για τα γεγονότα της επανάστασης, "Μητέρα" σύμφωνα με τον Μ. Γκόρκι (1957), το μουσικό χρονικό "Λευκή νύχτα" (1967), όπου η ρωσική ζωή τις παραμονές της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης παρουσιάζεται σε ένα σύνθετο διαπλοκή των γεγονότων.

Μαζί με τα μουσικά σκηνικά είδη, η οργανική μουσική κατέχει σημαντική θέση στο έργο του Khrennikov. Είναι συγγραφέας τριών συμφωνιών (1935, 1942, 1974), τριών κοντσέρτων για πιάνο (1933, 1972, 1983), δύο βιολιών (1959, 1975), δύο κοντσέρτων για τσέλο (1964, 1986). Το είδος του κοντσέρτου ελκύει ιδιαίτερα τον συνθέτη και του εμφανίζεται στον αρχικό κλασικό του σκοπό – ως ένας συναρπαστικός εορταστικός διαγωνισμός μεταξύ του σολίστ και της ορχήστρας, κοντά στη θεατρική δράση που τόσο αγαπούσε ο Khrennikov. Ο δημοκρατικός προσανατολισμός που είναι εγγενής στο είδος συμπίπτει με τις καλλιτεχνικές προθέσεις του συγγραφέα, ο οποίος πάντα προσπαθεί να επικοινωνεί με τους ανθρώπους με τις πιο διαφορετικές μορφές. Μία από αυτές τις μορφές είναι η συναυλιακή πιανιστική δραστηριότητα, η οποία ξεκίνησε στις 21 Ιουνίου 1933 στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και συνεχίζεται για περισσότερο από μισό αιώνα. Στα νιάτα του, ως φοιτητής στο ωδείο, ο Khrennikov έγραψε σε μια από τις επιστολές του: «Τώρα έχουν δώσει προσοχή στην ανύψωση του πολιτιστικού επιπέδου… Θέλω πραγματικά να κάνω… σπουδαίο κοινωνικό έργο προς αυτή την κατεύθυνση».

Τα λόγια αποδείχτηκαν προφητικά. Το 1948, ο Khrennikov εξελέγη Στρατηγός, από το 1957 - Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Παράλληλα με τις τεράστιες κοινωνικές του δραστηριότητες, ο Khrennikov δίδαξε για πολλά χρόνια στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1961). Φαίνεται ότι αυτός ο μουσικός ζει σε κάποια ιδιαίτερη αίσθηση του χρόνου, διευρύνοντας ατελείωτα τα όριά του και γεμίζοντας τον με έναν τεράστιο αριθμό πραγμάτων που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς στην κλίμακα της ζωής ενός ατόμου.

Ο. Αβεριάνοβα