Anton von Webern |

Άντον φον Βέμπερν

Η κατάσταση στον κόσμο γίνεται όλο και πιο τρομερή, ειδικά στον χώρο της τέχνης. Και το έργο μας γίνεται όλο και μεγαλύτερο. Α. Βέμπερν

Ο Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος A. Webern είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της Νέας Βιεννέζικης σχολής. Η πορεία της ζωής του δεν είναι πλούσια σε φωτεινά γεγονότα. Η οικογένεια Webern προέρχεται από μια παλιά οικογένεια ευγενών. Αρχικά, ο Βέμπερν σπούδασε πιάνο, τσέλο, τα βασικά στοιχεία της μουσικής θεωρίας. Μέχρι το 1899, ανήκουν τα πειράματα του πρώτου συνθέτη. Το 1902-06. Ο Βέμπερν σπουδάζει στο Ινστιτούτο Μουσικής Ιστορίας του Πανεπιστημίου της Βιέννης, όπου μελετά αρμονία με τον G. Gredener, αντίστιξη με τον K. Navratil. Για τη διατριβή του για τον συνθέτη G. Isak (XV-XVI αι.), ο Webern τιμήθηκε με το πτυχίο του διδάκτορα της Φιλοσοφίας.

Ήδη οι πρώτες συνθέσεις – το τραγούδι και το ειδύλλιο για την ορχήστρα «In the Summer Wind» (1901-04) – αποκαλύπτουν τη ραγδαία εξέλιξη του πρώιμου στυλ. Το 1904-08. Ο Webern μελετά τη σύνθεση με τον A. Schoenberg. Στο άρθρο «Δάσκαλος», θέτει τα λόγια του Σένμπεργκ ως επίγραφο: «Η πίστη σε μια τεχνική που σώζει μόνο θα πρέπει να καταστραφεί και η επιθυμία για αλήθεια πρέπει να ενθαρρύνεται». Την περίοδο 1907-09. το καινοτόμο στυλ του Webern είχε ήδη διαμορφωθεί οριστικά.

Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, ο Βέμπερν εργάστηκε ως μαέστρος ορχήστρας και χοράρχης σε μια οπερέτα. Η ατμόσφαιρα της ελαφριάς μουσικής προκάλεσε στον νεαρό συνθέτη ασυμβίβαστο μίσος και αποστροφή για τη διασκέδαση, την κοινοτοπία και την προσδοκία επιτυχίας στο κοινό. Δουλεύοντας ως μαέστρος συμφωνικής και όπερας, ο Webern δημιουργεί μια σειρά από σημαντικά έργα του – 5 κομμάτια op. 5 για κουαρτέτο εγχόρδων (1909), 6 ορχηστρικά κομμάτια op. 6 (1909), 6 μπαγκατέλες για κουαρτέτο op. 9 (1911-13), 5 κομμάτια για ορχήστρα, ό.π. 10 (1913) – «η μουσική των σφαιρών, που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής», όπως απάντησε αργότερα ένας από τους κριτικούς. πολλή φωνητική μουσική (συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών για φωνή και ορχήστρα, op. 13, 1914-18) κ.λπ. Το 1913, ο Webern έγραψε ένα μικρό ορχηστρικό κομμάτι χρησιμοποιώντας σειριακή δωδεκαφωνική τεχνική.

Το 1922-34. Ο Βέμπερν είναι ο μαέστρος των εργατικών συναυλιών (συναυλίες συμφωνικών εργατών της Βιέννης, καθώς και της εργατικής τραγουδιστικής κοινωνίας). Τα προγράμματα των συναυλιών αυτών, που είχαν στόχο την εξοικείωση των εργαζομένων με την υψηλή μουσική τέχνη, περιλάμβαναν έργα των L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, καθώς και οι χορωδίες του G. Eisler. Ο τερματισμός αυτής της δραστηριότητας του Βέμπερν δεν έγινε με τη θέλησή του, αλλά ως αποτέλεσμα του πραξικοπήματος των φασιστικών δυνάμεων στην Αυστρία, της ήττας των εργατικών οργανώσεων τον Φεβρουάριο του 1934.

Ο δάσκαλος Webern δίδαξε (κυρίως σε ιδιωτικούς μαθητές) διεύθυνση ορχήστρας, πολυφωνία, αρμονία και πρακτική σύνθεση. Μεταξύ των μαθητών του, συνθέτες και μουσικολόγοι είναι οι KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Ανάμεσα στα έργα του Webern 20-30-ies. — 5 πνευματικά τραγούδια, ό.π. 15, 5 κανόνια σε λατινικά κείμενα, τρίο εγχόρδων, συμφωνία για ορχήστρα δωματίου, κονσέρτο για 9 όργανα, καντάτα «Το φως των ματιών», το μοναδικό έργο για πιάνο με αριθμό opus – Παραλλαγές op. 27 (1936). Ξεκινώντας με τραγούδια op. 17 Ο Βέμπερν γράφει μόνο με την τεχνική του δωδεκαφώνου.

Το 1932 και το 1933 ο Webern έδωσε 2 κύκλους διαλέξεων με θέμα «The Way to New Music» σε ένα βιεννέζικο ιδιωτικό σπίτι. Με τον όρο νέα μουσική, ο ομιλητής εννοούσε τη δωδεκαφωνία της Νέας Βιεννέζικης σχολής και ανέλυσε τι οδηγεί σε αυτήν κατά μήκος των ιστορικών οδών της μουσικής εξέλιξης.

Η άνοδος του Χίτλερ στην εξουσία και το «Anschluss» της Αυστρίας (1938) έκαναν τη θέση του Βέμπερν καταστροφική, τραγική. Δεν είχε πλέον την ευκαιρία να καταλάβει καμία θέση, δεν είχε σχεδόν καθόλου μαθητές. Σε ένα περιβάλλον καταδίωξης των συνθετών της νέας μουσικής ως «εκφυλισμένων» και «πολιτιστικών-μπολσεβίκων», η σταθερότητα του Βέμπερν στην υποστήριξη των ιδανικών της υψηλής τέχνης ήταν αντικειμενικά μια στιγμή πνευματικής αντίστασης στη φασιστική «Kulturpolitik». Στα τελευταία έργα του Webern – κουαρτέτο op. 28 (1936-38), Παραλλαγές για ορχήστρα όπ. 30 (1940), Δεύτερη Καντάτα ό.π. 31 (1943) – μπορεί κανείς να πιάσει μια σκιά της μοναξιάς και της πνευματικής απομόνωσης του συγγραφέα, αλλά δεν υπάρχει κανένα σημάδι συμβιβασμού ή έστω δισταγμού. Σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή X. Jone, ο Webern κάλεσε για το «καμπάνα των καρδιών» - την αγάπη: «είθε να μείνει ξύπνια εκεί που η ζωή ακόμα αστράφτει για να την ξυπνήσει» (3 ώρες της Δεύτερης Καντάτας). Ρισκάροντας ήρεμα τη ζωή του, ο Βέμπερν δεν έγραψε ούτε ένα σημείωμα υπέρ των αρχών των ιδεολόγων της φασιστικής τέχνης. Ο θάνατος του συνθέτη είναι επίσης τραγικός: μετά το τέλος του πολέμου, ως αποτέλεσμα ενός γελοίου λάθους, ο Βέμπερν πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε από έναν στρατιώτη των αμερικανικών δυνάμεων κατοχής.

Το κέντρο της κοσμοθεωρίας του Webern είναι η ιδέα του ανθρωπισμού, που υποστηρίζει τα ιδανικά του φωτός, της λογικής και του πολιτισμού. Σε μια κατάσταση σοβαρής κοινωνικής κρίσης, ο συνθέτης δείχνει απόρριψη των αρνητικών πτυχών της αστικής πραγματικότητας που τον περιβάλλει και στη συνέχεια παίρνει μια ξεκάθαρα αντιφασιστική θέση: «Τι τεράστια καταστροφή φέρνει αυτή η εκστρατεία κατά του πολιτισμού!» αναφώνησε σε μια από τις διαλέξεις του το 1933. Ο Webern ο καλλιτέχνης είναι ένας αδυσώπητος εχθρός της κοινοτοπίας, της χυδαιότητας και της χυδαιότητας στην τέχνη.

Ο εικονιστικός κόσμος της τέχνης του Βέμπερν απέχει πολύ από την καθημερινή μουσική, τα απλά τραγούδια και τους χορούς, είναι πολύπλοκος και ασυνήθιστος. Στην καρδιά του καλλιτεχνικού του συστήματος βρίσκεται μια εικόνα της αρμονίας του κόσμου, εξ ου και η φυσική του εγγύτητα με ορισμένες πτυχές των διδασκαλιών του IV Γκαίτε για την ανάπτυξη των φυσικών μορφών. Η ηθική έννοια του Βέμπερν βασίζεται στα υψηλά ιδανικά της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς, στα οποία η κοσμοθεωρία του συνθέτη αντιστοιχεί με τον Καντ, σύμφωνα με τον οποίο «το όμορφο είναι σύμβολο του ωραίου και του καλού». Η αισθητική του Webern συνδυάζει τις απαιτήσεις της σημασίας του περιεχομένου που βασίζεται σε ηθικές αξίες (ο συνθέτης περιλαμβάνει επίσης παραδοσιακά θρησκευτικά και χριστιανικά στοιχεία σε αυτά) και τον ιδανικό γυαλισμένο, πλούτο της καλλιτεχνικής μορφής.

Από σημειώσεις στο χειρόγραφο του κουαρτέτου με σαξόφωνο op. 22 μπορείτε να δείτε ποιες εικόνες απασχόλησαν τον Webern στη διαδικασία σύνθεσης: «Rondo (Dachstein)», «χιόνι και πάγος, κρυστάλλινος αέρας», το δεύτερο δευτερεύον θέμα είναι «λουλούδια των υψιπέδων», περαιτέρω - «παιδιά στον πάγο και χιόνι, φως, ουρανός», στον κώδικα – «μια ματιά στα υψίπεδα». Αλλά μαζί με αυτή την υπεροχή των εικόνων, η μουσική του Webern χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εξαιρετικής τρυφερότητας και εξαιρετικής ευκρίνειας ήχου, φινέτσας γραμμών και χροιών, αυστηρότητας, μερικές φορές σχεδόν ασκητικού ήχου, σαν να υφαίνεται από τα λεπτότερα φωτεινά ατσάλινα νήματα. Ο Βέμπερν δεν έχει ισχυρές «διαρροές» και σπάνια μακροπρόθεσμη κλιμάκωση της ηχητικότητας, οι εντυπωσιακές εικονιστικές αντιθέσεις του είναι ξένες, ειδικά η εμφάνιση καθημερινών πτυχών της πραγματικότητας.

Στη μουσική του καινοτομία, ο Webern αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο τολμηρός από τους συνθέτες της σχολής Novovensk, πήγε πολύ πιο μακριά από τον Berg και τον Schoenberg. Ήταν τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Webern που είχαν καθοριστική επίδραση στις νέες τάσεις στη μουσική στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Ο P. Boulez είπε μάλιστα ότι ο Webern είναι «το μόνο κατώφλι για τη μουσική του μέλλοντος». Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Webern παραμένει στην ιστορία της μουσικής ως μια υψηλή έκφραση των ιδεών του φωτός, της αγνότητας, της ηθικής σταθερότητας, της διαρκούς ομορφιάς.

Y. Kholopov

• Κατάλογος των σημαντικότερων έργων του Webern →