Κινεζική λαϊκή μουσική: Παραδόσεις μέσα από τις χιλιετίες

Η μουσική κουλτούρα της Κίνας άρχισε να αναδύεται πριν από περίπου 4 χιλιάδες χρόνια. Οι φυλετικοί χοροί, τα τραγούδια, καθώς και διάφορες τελετουργικές μορφές σε τελετουργίες θεωρούνται οι απαρχές του.

Για τους κατοίκους της πολυπληθέστερης χώρας του κόσμου μεγάλη σημασία έχουν τα δημοτικά τραγούδια, οι χοροί, τα όργανα. Είναι σημαντικό ότι οι λέξεις "μουσική" και "ομορφιά" υποδηλώνονται με το ίδιο ιερογλυφικό, μόνο που προφέρονται ελαφρώς διαφορετικά.

Χαρακτηριστικά και στυλ της κινέζικης μουσικής

Οι ευρωπαϊκοί λαοί εκπλήσσονταν από καιρό από τον πολιτισμό της Ανατολής, θεωρώντας τον άγριο και ακατανόητο. Υπάρχει μια εξήγηση για αυτήν την άποψη, επειδή η κινεζική παραδοσιακή μουσική έχει φωτεινά διακριτικά χαρακτηριστικά, όπως:

• οδηγώντας τη μελωδία από κοινού (δηλαδή, μια κυρίως μονοφωνική παρουσίαση, από την οποία η Ευρώπη έχει ήδη καταφέρει να απογαλακτιστεί).
• ο διαχωρισμός όλης της μουσικής σε δύο στυλ - βόρειο και νότιο (στην πρώτη περίπτωση, ο κυρίαρχος ρόλος δίνεται στα κρουστά· στη δεύτερη, η ηχοχρώματα και ο συναισθηματικός χρωματισμός της μελωδίας είναι πιο σημαντικά από τον ρυθμό).
• η κυριαρχία των στοχαστικών διαθέσεων πάνω από την εικόνα της δράσης (οι Ευρωπαίοι είναι συνηθισμένοι στο δράμα στη μουσική).
• ειδική τροπική οργάνωση: αντί για το συνηθισμένο μείζον και μικρό στο αυτί, υπάρχει μια πεντατονική κλίμακα χωρίς ημιτόνια. μια ειδικά διαμορφωμένη κλίμακα επτά βημάτων και, τέλος, το σύστημα «lu-lu» των 12 ήχων.
• μεταβλητότητα ρυθμού – συχνή αλλαγή ζυγού και περιττού, χρήση πολύπλοκων σύνθετων μουσικών μεγεθών.
• η ενότητα της ποίησης, της μελωδίας και των χαρακτηριστικών της φωνητικής του λαϊκού λόγου.

Ηρωικές διαθέσεις, καθαρός ρυθμός, απλότητα μουσικής γλώσσας είναι χαρακτηριστικά της βόρειας παραδοσιακής μουσικής της Κίνας. Τα νότια τραγούδια ήταν ριζικά διαφορετικά – τα έργα ήταν γεμάτα με στίχους, τελειοποίηση της απόδοσης, χρησιμοποιούσαν την πεντατονική κλίμακα.

Στο επίκεντρο της κινεζικής φιλοσοφίας βρίσκεται ο υλοζωισμός, ένα δόγμα που υπονοεί την καθολική εμψύχωση της ύλης. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη μουσική της Κίνας, το κύριο θέμα της οποίας είναι η ενότητα ανθρώπου και φύσης. Έτσι, σύμφωνα με τις ιδέες του Κομφουκιανισμού, η μουσική ήταν σημαντικός παράγοντας για την εκπαίδευση των ανθρώπων και μέσο για την επίτευξη κοινωνικής αρμονίας. Ο Ταοϊσμός ανέθεσε στην τέχνη το ρόλο ενός παράγοντα που συμβάλλει στη σύντηξη του ανθρώπου και της φύσης και ο Βουδισμός ξεχώρισε μια μυστικιστική αρχή που βοηθά ένα άτομο να βελτιώσει πνευματικά και να κατανοήσει την ουσία της ύπαρξης.

Ποικιλίες κινέζικης μουσικής

Κατά τη διάρκεια πολλών χιλιετιών ανάπτυξης της ανατολίτικης τέχνης, έχουν διαμορφωθεί τα ακόλουθα είδη παραδοσιακής κινέζικης μουσικής:

• ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ;
• χορός;
• Κινεζική όπερα;
• οργανική εργασία.

Το στυλ, ο τρόπος και η ομορφιά της ερμηνείας δεν ήταν ποτέ οι κύριες πτυχές των κινεζικών λαϊκών τραγουδιών. Η δημιουργικότητα αντικατόπτριζε τις ιδιαιτερότητες των περιοχών της χώρας, τον τρόπο ζωής των ανθρώπων και επίσης ικανοποίησε τις προπαγανδιστικές ανάγκες της κυβέρνησης.

Ο χορός έγινε ένας ξεχωριστός τύπος κινεζικής κουλτούρας μόνο τον XNUMXο-XNUMXο αιώνες, όταν αναπτύχθηκαν το θέατρο και η παραδοσιακή όπερα. Εκτελούνταν ως τελετουργίες ή παραστάσεις, συχνά στην αυτοκρατορική αυλή.

Κινεζικό παραδοσιακό erhu βιολί και πιάνο

Είδη κινέζικου τραγουδιού

Τα έργα που παίζονταν ακόμη και πριν από την εποχή μας, τραγουδούσαν τις περισσότερες φορές τη φύση, τη ζωή, τον κόσμο γύρω. Πολλά κινέζικα τραγούδια ήταν αφιερωμένα σε τέσσερα ζώα – έναν δράκο, έναν φοίνικα, ένα qilin (ένα θαυματουργό θηρίο, ένα είδος χίμαιρας) και μια χελώνα. Αυτό αντικατοπτρίζεται στους τίτλους των έργων που έχουν φτάσει στην εποχή μας (για παράδειγμα, «Εκατοντάδες πουλιά λατρεύουν τον Φοίνικα»).

Αργότερα, υπήρξαν περισσότερα τραγούδια ως προς τη θεματολογία. Χωρίστηκαν σε:

• εργατικά τραγούδια (συνοδευτικές εργασίες πεδίου, αλιευτικές δραστηριότητες, περπάτημα αχθοφόροι).
• διαμαρτυρία (αποκάλυψη δωροδοκίας, σκληρότητα των ιδιοκτητών).
• αγάπη και οικογένεια (σχετικά με τη σχέση μεταξύ ανδρών και γυναικών, τη ζωή τους· τα νέα τραγούδια αντικατοπτρίζουν την αλλαγή στην οικογενειακή ζωή μετά την επανάσταση).
• παιχνιδιάρικο, κωμικό (περιγράφονται αστείες καταστάσεις, χαρούμενες στιγμές).
• λυρικό (περιγράφει ένα συγκεκριμένο γεγονός, καθιστώντας το κατανοητό σε όλους τους ακροατές· στα λυρικά κινέζικα τραγούδια, οι ήρωες δεν έχουν ονόματα).

Είδη κινέζικων χορών

Η ταξινόμηση αυτής της μορφής τέχνης είναι η πιο δύσκολη, καθώς η Κίνα φιλοξενεί περίπου 60 εθνότητες, καθεμία από τις οποίες έχει μοναδικούς λαϊκούς χορούς.

Ο «χορός των λιονταριών» και ο «χορός των δράκων» θεωρούνται οι παλαιότεροι. Το πρώτο αναγνωρίζεται ως δανεικό, αφού λιοντάρια δεν βρίσκονται στην Κίνα. Οι χορευτές ντύνονται ως ο βασιλιάς των θηρίων. Το δεύτερο ήταν συνήθως μέρος της τελετουργίας για να καλέσουν για βροχή.

Οι σύγχρονοι κινεζικοί λαϊκοί χοροί δράκων εκτελούνται από δεκάδες άνδρες που κρατούν μια ελαφριά δομή δράκου πάνω σε ραβδιά. Στην Κίνα, υπάρχουν περισσότεροι από 700 τύποι αυτής της δράσης.

Οι τελετουργικές ποικιλίες μπορούν να αποδοθούν σε ενδιαφέροντα κινέζικα είδη χορού. Χωρίζονται σε τρεις ομάδες:

1. ο χορός yi, που ήταν μέρος της τελετής του Κομφούκιου.
2. χορός nuo, με τον οποίο εκδιώκονται τα κακά πνεύματα.
3. Το Tsam είναι ένας χορός από το Θιβέτ.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο παραδοσιακός κινέζικος χορός χρησιμοποιείται για λόγους υγείας. Συχνά περιλαμβάνει στοιχεία ανατολίτικων πολεμικών τεχνών. Κλασικό παράδειγμα είναι το τάι τσι, το οποίο εξασκούνται από χιλιάδες Κινέζους τα πρωινά στα πάρκα.

Λαϊκά μουσικά όργανα

Η μουσική της Αρχαίας Κίνας αποτελούνταν από περίπου χίλια διαφορετικά όργανα, τα περισσότερα από τα οποία, δυστυχώς, έχουν βυθιστεί στη λήθη. Τα κινέζικα μουσικά όργανα ταξινομούνται ανάλογα με τον τύπο παραγωγής ήχου:

• έγχορδα μαδημένα όργανα: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa με διαφορετικό αριθμό χορδών.
• Έγχορδα σφυρί: zhu – σαν κύμβαλα.
• έγχορδα όργανα με τόξο: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• Ξύλινα πνευστά: γκουάν (είδος όμποε), ντίζι (φλάουτο μπαμπού), σενγκ (στοματικό όργανο, πιο απλά – ένα είδος φυσαρμόνικας).
• κρουστά: γκονγκ (μεταλλικός δίσκος), paygu (τύμπανο τύπου τιμπάνι).

Η θέση των λαϊκών μουσικών στον κινεζικό πολιτισμό

Σημαντικό ρόλο στην αυλή έπαιξαν οι ερμηνευτές, οι οποίοι καινοτόμησαν τις παραδόσεις των ανθρώπων στη δουλειά τους. Στα χρονικά της Κίνας από τον XNUMXο-XNUMXο αιώνα π.Χ., οι μουσικοί απεικονίζονταν ως φορείς προσωπικών αρετών και πολιτικά εγγράμματοι στοχαστές.

Από τη δυναστεία των Χαν έως την περίοδο του Νότιου και του Βόρειου Βασιλείου, ο πολιτισμός γνώρισε μια γενική έξαρση και η μουσική των κομφουκιανών τελετών και της κοσμικής διασκέδασης έγινε βασική μορφή αυλικής τέχνης. Μια ειδική αίθουσα του Yuefu, που ιδρύθηκε στην αυλή, συγκέντρωνε δημοτικά τραγούδια.

Από τον 300ο αιώνα μ.Χ., αναπτύχθηκε η ορχηστρική απόδοση της κινεζικής παραδοσιακής μουσικής. Οι ομάδες αριθμούσαν από 700 έως XNUMX παίκτες. Η ορχηστρική δημιουργικότητα επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξη του δημοτικού τραγουδιού.

Η αρχή της βασιλείας της δυναστείας των Τσιν (XVI αιώνας) συνοδεύτηκε από έναν γενικό εκδημοκρατισμό των παραδόσεων. Εισήχθη το μουσικό δράμα. Αργότερα, λόγω της περιπλοκής της εσωτερικής πολιτικής κατάστασης, άρχισε μια περίοδος παρακμής, οι δικαστικές ορχήστρες διαλύθηκαν. Ωστόσο, οι πολιτιστικές παραδόσεις συνεχίζουν να ζουν στα γραπτά εκατοντάδων εξαιρετικών λαϊκών τραγουδιστών.

Η ευελιξία της κινεζικής παραδοσιακής μουσικής εξηγείται από την πλούσια πολιτιστική εμπειρία και την πολυεθνική σύνθεση του πληθυσμού. Η «αγριότητα και η άγνοια» των κινεζικών συνθέσεων, όπως είπε ο Μπερλιόζ, έχουν περάσει προ πολλού. Οι σύγχρονοι Κινέζοι συνθέτες προσφέρουν στον ακροατή να εκτιμήσει την ευελιξία της δημιουργικότητας, γιατί σε αυτήν την ποικιλία ακόμη και ο πιο σχολαστικός ακροατής θα βρει αυτό που του αρέσει.

Κινεζικός χορός «Guanyin με χιλιάδες όπλα»