Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

Ο AA Spendiarov ήταν πάντα κοντά και αγαπητός σε μένα ως εξαιρετικά ταλαντούχος πρωτότυπος συνθέτης και ως μουσικός με μια άψογη, ευρέως ευέλικτη τεχνική. … Στη μουσική των ΑΑ μπορεί κανείς να νιώσει τη φρεσκάδα της έμπνευσης, το άρωμα του χρώματος, την ειλικρίνεια και την κομψότητα της σκέψης και την τελειότητα της διακόσμησης. Α. Γκλαζούνοφ

Ο A. Spendiarov έμεινε στην ιστορία ως κλασικός της αρμενικής μουσικής, που έθεσε τα θεμέλια της εθνικής συμφωνίας και δημιούργησε μια από τις καλύτερες εθνικές όπερες. Έπαιξε επίσης εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση της αρμενικής σχολής συνθετών. Έχοντας εφαρμόσει οργανικά τις παραδόσεις του ρωσικού επικού συμφωνισμού (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) σε εθνική βάση, επέκτεινε το ιδεολογικό, εικονιστικό, θεματικό, γένος φάσμα της αρμενικής μουσικής, εμπλούτισε τα εκφραστικά της μέσα.

«Από τις μουσικές επιρροές κατά τη βρεφική και την εφηβεία μου», θυμάται ο Spendiarov, «η πιο δυνατή ήταν το πιάνο της μητέρας μου, που μου άρεσε να ακούω και που αναμφίβολα ξύπνησε μέσα μου μια πρώιμη αγάπη για τη μουσική». Παρά τις πρώιμες εκδηλωμένες δημιουργικές ικανότητες, άρχισε να σπουδάζει μουσική σχετικά αργά - σε ηλικία εννέα ετών. Η εκμάθηση του πιάνου έδωσε σύντομα τη θέση της στα μαθήματα βιολιού. Τα πρώτα δημιουργικά πειράματα του Spendiarov ανήκουν στα χρόνια σπουδών στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης: προσπαθεί να συνθέσει χορούς, πορείες, ειδύλλια.

Το 1880, ο Spendiarov εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, σπούδασε στη Νομική Σχολή και ταυτόχρονα συνέχισε να σπουδάζει βιολί, παίζοντας στη φοιτητική ορχήστρα. Από τον μαέστρο αυτής της ορχήστρας N. Klenovsky, ο Spendiarov παίρνει μαθήματα θεωρίας, σύνθεσης και μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο (1896) πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη και για τέσσερα χρόνια κάνει master στο μάθημα σύνθεσης με τον N. Rimsky-Korsakov.

Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Spendiarov έγραψε μια σειρά από φωνητικά και οργανικά κομμάτια, τα οποία κέρδισαν αμέσως μεγάλη δημοτικότητα. Ανάμεσά τους τα ρομάντζα «Oriental Melody» («To the Rose») και «Oriental Lullaby Song», «Concert Overture» (1900). Σε αυτά τα χρόνια, ο Spendiarov γνώρισε τους A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Η γνωριμία εξελίσσεται σε μια μεγάλη φιλία, που διατηρείται μέχρι το τέλος της ζωής. Από το 1900, ο Spendiarov ζει κυρίως στην Κριμαία (Yalta, Feodosia, Sudak). Εδώ επικοινωνεί με εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας: Μ. Γκόρκι, Α. Τσέχοφ, Λ. Τολστόι, Ι. Μπούνιν, Φ. Χαλιάπιν, Σ. Ραχμανίνοφ. Καλεσμένοι του Spendiarov ήταν οι A. Glazunov, F. Blumenfeld, οι τραγουδιστές της όπερας E. Zbrueva και E. Mravina.

Το 1902, ενώ βρισκόταν στη Γιάλτα, ο Γκόρκι μύησε τον Σπεντιάροφ στο ποίημά του «Ο ψαράς και η νεράιδα» και το πρόσφερε ως πλοκή. Σύντομα, στη βάση του, συντέθηκε ένα από τα καλύτερα φωνητικά έργα του συνθέτη – μια μπαλάντα για μπάσο και ορχήστρα, που ερμήνευσε ο Chaliapin το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς σε μια από τις μουσικές βραδιές. Ο Spendiarov στράφηκε ξανά στο έργο του Γκόρκι το 1910, συνέθεσε τη μελωδική διακήρυξη "Edelweiss" με βάση το κείμενο από το έργο "Summer Residents", εκφράζοντας έτσι τις προχωρημένες πολιτικές του απόψεις. Από αυτή την άποψη, είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι το 1905 ο Σπεντιάροφ δημοσίευσε ανοιχτή επιστολή διαμαρτυρίας για την απόλυση του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ από την καθηγήτρια του Ωδείου της Πετρούπολης. Η μνήμη του αγαπητού δασκάλου είναι αφιερωμένη στο «Νεκρικό Πρελούδιο» (1908).

Με πρωτοβουλία του C. Cui, το καλοκαίρι του 1903, ο Spendiarov έκανε το ντεμπούτο του στη διεύθυνση ορχήστρας στη Γιάλτα, ερμηνεύοντας με επιτυχία την πρώτη σειρά Κριμαϊκών Σκίτσα. Όντας εξαιρετικός ερμηνευτής των δικών του συνθέσεων, στη συνέχεια εμφανίστηκε επανειλημμένα ως μαέστρος στις πόλεις της Ρωσίας και του Υπερκαύκασου, στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική των λαών που κατοικούν στην Κριμαία, ιδιαίτερα των Αρμενίων και των Τατάρων της Κριμαίας, ενσαρκώθηκε από τον Spendiarov σε μια σειρά από φωνητικά και συμφωνικά έργα. Οι γνήσιες μελωδίες των Τατάρων της Κριμαίας χρησιμοποιήθηκαν σε ένα από τα καλύτερα και ρεπερτοριακά έργα του συνθέτη σε δύο σειρές "Κριμαϊκά Σκίτσα" για ορχήστρα (1903, 1912). Βασισμένο στο μυθιστόρημα του X. Abovyan «Πληγές της Αρμενίας», στις αρχές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, συντέθηκε το ηρωικό τραγούδι «Εκεί, εκεί, στο πεδίο της τιμής». Το εξώφυλλο για το δημοσιευμένο έργο σχεδιάστηκε από τον M. Saryan, το οποίο λειτούργησε ως αφορμή για την προσωπική γνωριμία δύο ένδοξων εκπροσώπων του αρμενικού πολιτισμού. Έδωσαν κεφάλαια από αυτή την έκδοση στην επιτροπή για βοήθεια στα θύματα του πολέμου στην Τουρκία. Ο Spendiarov ενσάρκωσε το κίνητρο της τραγωδίας του αρμενικού λαού (γενοκτονία) στην ηρωική-πατριωτική άρια για βαρύτονο και ορχήστρα «To Armenia» στους στίχους του I. Ionisyan. Αυτά τα έργα είχαν ορόσημο στο έργο του Spendiarov και άνοιξαν το δρόμο για τη δημιουργία της ηρωικής-πατριωτικής όπερας "Almast" βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος "The Capture of Tmkabert" του O. Tumanyan, που μιλάει για τον απελευθερωτικό αγώνα. του Αρμενικού λαού τον XNUMXο αιώνα. εναντίον των Περσών κατακτητών. Ο M. Saryan βοήθησε τον Spendiarov στην αναζήτηση λιμπρέτου, συστήνοντας τον συνθέτη στην Τιφλίδα στον ποιητή O. Tumanyan. Το σενάριο γράφτηκε μαζί, και το λιμπρέτο έγραψε η ποιήτρια S. Parnok.

Πριν αρχίσει να συνθέτει την όπερα, ο Spendiarov άρχισε να συσσωρεύει υλικό: συνέλεξε αρμενικές και περσικές λαϊκές και μελωδίες ashug, εξοικειώθηκε με διασκευές διαφόρων δειγμάτων ανατολίτικης μουσικής. Οι άμεσες εργασίες για την όπερα ξεκίνησαν αργότερα και ολοκληρώθηκαν αφότου ο Σπενντιάροφ μετακόμισε στο Ερεβάν το 1924 μετά από πρόσκληση της κυβέρνησης της Σοβιετικής Αρμενίας.

Η τελευταία περίοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του Spendiarov συνδέεται με την ενεργό συμμετοχή στην οικοδόμηση μιας νεαρής σοβιετικής μουσικής κουλτούρας. Στην Κριμαία (στο Sudak) εργάζεται στο τμήμα δημόσιας εκπαίδευσης και διδάσκει σε μουσικό στούντιο, διευθύνει ερασιτεχνικές χορωδίες και ορχήστρες, επεξεργάζεται ρωσικά και ουκρανικά λαϊκά τραγούδια. Οι δραστηριότητές του συνεχίζονται ως μαέστρος συναυλιών συγγραφέων που διοργανώνονται στις πόλεις της Κριμαίας, στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Σε μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ στις 5 Δεκεμβρίου 1923, μαζί με τη συμφωνική εικόνα "Three Palm Trees", τη δεύτερη σειρά "Crimean Sketches" και "Lullaby", η πρώτη σουίτα από την όπερα "Almast". », πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά, γεγονός που προκάλεσε ευνοϊκές απαντήσεις από τους κριτικούς.

Η μετακόμιση στην Αρμενία (Ερεβάν) είχε σημαντικό αντίκτυπο στην περαιτέρω κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας του Spendiarov. Διδάσκει στο ωδείο, συμμετέχει στην οργάνωση της πρώτης συμφωνικής ορχήστρας στην Αρμενία και συνεχίζει να ενεργεί ως μαέστρος. Με τον ίδιο ενθουσιασμό, ο συνθέτης ηχογραφεί και μελετά την αρμενική λαϊκή μουσική και εμφανίζεται σε έντυπη μορφή.

Ο Spendiarov μεγάλωσε πολλούς μαθητές που αργότερα έγιναν διάσημοι Σοβιετικοί συνθέτες. Πρόκειται για τους N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan κ.ά. Ήταν από τους πρώτους που εκτίμησαν και στήριξαν το ταλέντο του A. Khachaturian. Οι γόνιμες παιδαγωγικές και μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Spendiarov δεν εμπόδισαν την περαιτέρω άνθηση του συνθετικού του έργου. Τα τελευταία χρόνια δημιούργησε μια σειρά από τα καλύτερα έργα του, συμπεριλαμβανομένου ενός υπέροχου δείγματος της εθνικής συμφωνίας «Erivan Etudes» (1925) και της όπερας «Almast» (1928). Ο Spendiarov ήταν γεμάτος δημιουργικά σχέδια: ωρίμασε η έννοια της συμφωνίας "Sevan", της συμφωνίας-καντάτας "Armenia", στην οποία ο συνθέτης ήθελε να αντικατοπτρίσει την ιστορική μοίρα του γηγενούς λαού του. Όμως αυτά τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Τον Απρίλιο του 1928, ο Σπεντιάροφ κρυολόγησε άσχημα, αρρώστησε από πνευμονία και στις 7 Μαΐου πέθανε. Οι στάχτες του συνθέτη είναι θαμμένες στον κήπο μπροστά από την Όπερα του Ερεβάν που φέρει το όνομά του.

Δημιουργικότητα Spendiarov εγγενής λαχτάρα για την ενσάρκωση των εθνικά χαρακτηριστικών ειδών ζωγραφικής της φύσης, της λαϊκής ζωής. Η μουσική του σαγηνεύει με τη διάθεση του απαλού ανάλαφρου λυρισμού. Ταυτόχρονα, τα κίνητρα της κοινωνικής διαμαρτυρίας, η ανυποχώρητη πίστη στην επερχόμενη απελευθέρωση και η ευτυχία του πολύπαθου λαού του διαποτίζουν μια σειρά από αξιόλογα έργα του συνθέτη. Με το έργο του, ο Spendiarov ανέβασε την αρμενική μουσική σε υψηλότερο επίπεδο επαγγελματισμού, εμβάθυνε τους αρμενιο-ρωσικούς μουσικούς δεσμούς, εμπλούτισε την εθνική μουσική κουλτούρα με την καλλιτεχνική εμπειρία των ρωσικών κλασικών.

D. Arutyunov