Anton Bruckner |

Αντον Μπρουκνερ

Ένας μυστικιστής-πανθεϊστής, προικισμένος με τη γλωσσική δύναμη του Tauler, τη φαντασία του Eckhart και την οραματική ζέση του Grunewald, τον XNUMXο αιώνα είναι πραγματικά ένα θαύμα! O. Lang

Οι διαφωνίες για το αληθινό νόημα του Α. Μπρούκνερ δεν σταματούν. Κάποιοι τον βλέπουν ως «γοτθικό μοναχό» που αναστήθηκε ως εκ θαύματος στην εποχή του ρομαντισμού, άλλοι τον αντιλαμβάνονται ως ένα βαρετό παιδαγωγό που συνέθεσε συμφωνίες η μία μετά την άλλη, όμοιες μεταξύ τους σαν δύο σταγόνες νερό, μακριές και πρόχειρες. Η αλήθεια, όπως πάντα, απέχει πολύ από τα άκρα. Το μεγαλείο του Μπρούκνερ δεν έγκειται τόσο στην ευσεβή πίστη που διαποτίζει το έργο του, αλλά στην περήφανη, ασυνήθιστη για τον Καθολικισμό ιδέα του ανθρώπου ως κέντρου του κόσμου. Τα έργα του ενσαρκώνουν την ιδέα να γίνει, μια τομή στην αποθέωση, την προσπάθεια για το φως, την ενότητα με έναν εναρμονισμένο κόσμο. Υπό αυτή την έννοια, δεν είναι μόνος στον δέκατο ένατο αιώνα. – αρκεί να θυμηθούμε τους K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, αργότερα στη Ρωσία – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Από την άλλη, όπως δείχνει μια λίγο πολύ προσεκτική ανάλυση, οι διαφορές μεταξύ των συμφωνιών του Μπρούκνερ είναι αρκετά αισθητές. Καταρχάς, η τεράστια ικανότητα του συνθέτη για δουλειά είναι εντυπωσιακή: απασχολημένος με τη διδασκαλία για περίπου 40 ώρες την εβδομάδα, συνέθεσε και ξαναδούλεψε τα έργα του, μερικές φορές αγνώριστα και, επιπλέον, σε ηλικία 40 έως 70 ετών. Συνολικά, δεν μπορούμε να μιλάμε για 9 ή 11, αλλά για 18 συμφωνίες που δημιουργήθηκαν σε 30 χρόνια! Το γεγονός είναι ότι, όπως αποδείχθηκε ως αποτέλεσμα της εργασίας των Αυστριακών μουσικολόγων R. Haas και L. Novak σχετικά με τη δημοσίευση των πλήρων έργων του συνθέτη, οι εκδόσεις 11 συμφωνιών του είναι τόσο διαφορετικές που καθεμία από τις θα πρέπει να αναγνωρίζονται ως πολύτιμα από μόνα τους. Ο V. Karatygin είπε καλά για την κατανόηση της ουσίας της τέχνης του Bruckner: «Πολύπλοκο, ογκώδες, βασικά με τιτάνιες καλλιτεχνικές έννοιες και πάντα σε μεγάλες φόρμες, το έργο του Bruckner απαιτεί από τον ακροατή που θέλει να διεισδύσει στο εσωτερικό νόημα των εμπνεύσεών του, μια σημαντική ένταση. της αισθητικής εργασίας, της ισχυρής ενεργητικής-βουλητικής παρόρμησης, που πηγαίνει προς τα ψηλά υψώματα της πραγματικής-βουλητικής ανεργίας της τέχνης του Μπρούκνερ.

Ο Μπρούκνερ μεγάλωσε στην οικογένεια ενός αγρότη δασκάλου. Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική. Μετά το θάνατο του πατέρα του, το αγόρι στάλθηκε στη χορωδία του μοναστηριού του Αγίου Φλωριάνου (1837-40). Εδώ συνέχισε να σπουδάζει όργανο, πιάνο και βιολί. Μετά από μια σύντομη μελέτη στο Linz, ο Bruckner άρχισε να εργάζεται ως βοηθός δασκάλου στο σχολείο του χωριού, εργάστηκε επίσης με μερική απασχόληση σε αγροτικές δουλειές, έπαιζε σε πάρτι χορού. Παράλληλα συνέχισε να σπουδάζει σύνθεση και να παίζει όργανο. Από το 1845 είναι δάσκαλος και οργανίστας στο μοναστήρι του Αγίου Φλωριάνου (1851-55). Από το 1856, ο Bruckner ζει στο Linz, υπηρετώντας ως οργανίστας στον καθεδρικό ναό. Την περίοδο αυτή ολοκληρώνει τη συνθετική του εκπαίδευση με τους S. Zechter και O. Kitzler, ταξιδεύει στη Βιέννη, στο Μόναχο, γνωρίζει τους R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Το 1863, εμφανίζονται οι πρώτες συμφωνίες, ακολουθούμενες από μάζες – ο Μπρούκνερ έγινε συνθέτης στα 40! Τόσο μεγάλη ήταν η σεμνότητά του, η αυστηρότητα του προς τον εαυτό του, που μέχρι εκείνη την ώρα δεν επέτρεπε στον εαυτό του να σκεφτεί ούτε τις μεγάλες φόρμες. Η φήμη του Μπρούκνερ ως οργανίστα και αξεπέραστου δεξιοτέχνη του οργάνου αυτοσχεδιασμού αυξάνεται. Το 1868 έλαβε τον τίτλο του αυλικού οργανίστα, έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Βιέννης στην τάξη του στρατηγού μπάσων, αντίστιξης και οργάνου και μετακόμισε στη Βιέννη. Από το 1875 έδινε επίσης διαλέξεις για την αρμονία και την αντίστιξη στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης (μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο Χ. Μάλερ).

Η αναγνώριση του Bruckner ως συνθέτη ήρθε μόλις στα τέλη του 1884, όταν ο A. Nikisch ερμήνευσε για πρώτη φορά την Έβδομη Συμφωνία του στη Λειψία με μεγάλη επιτυχία. Το 1886, ο Μπρούκνερ έπαιζε το όργανο κατά τη διάρκεια της τελετής κηδείας του Λιστ. Στο τέλος της ζωής του, ο Bruckner ήταν βαριά άρρωστος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια δουλεύοντας στην Ένατη Συμφωνία. έχοντας συνταξιοδοτηθεί, ζούσε σε ένα διαμέρισμα που του παραχώρησε ο αυτοκράτορας Φραντς Τζόζεφ στο παλάτι Μπελβεντέρε. Η τέφρα του συνθέτη είναι θαμμένη στην εκκλησία της μονής του Αγίου Φλωριάνου, κάτω από το όργανο.

Ο Περού Μπρούκνερ είναι ιδιοκτήτης 11 συμφωνιών (συμπεριλαμβανομένων φα ελάσσονα και ρε ελάσσονα, «Zero»), ένα Κουιντέτο εγχόρδων, 3 μάζες, «Te Deum», χορωδίες, κομμάτια για όργανο. Για πολύ καιρό οι πιο δημοφιλείς ήταν η Τέταρτη και η Έβδομη Συμφωνία, οι πιο αρμονικές, σαφείς και εύκολα αντιληπτές άμεσα. Αργότερα, το ενδιαφέρον των ερμηνευτών (και των ακροατών μαζί τους) μετατοπίστηκε στην Ένατη, την Όγδοη και την Τρίτη συμφωνία – τις πιο αντικρουόμενες, κοντά στον «μπετοβενοκεντρισμό» που είναι κοινός στην ερμηνεία της ιστορίας του συμφωνισμού. Παράλληλα με την εμφάνιση της πλήρους συλλογής των έργων του συνθέτη, τη διεύρυνση των γνώσεων για τη μουσική του, κατέστη δυνατή η περιοδικοποίηση του έργου του. Οι πρώτες 4 συμφωνίες αποτελούν ένα πρώιμο στάδιο, η κορύφωση του οποίου ήταν η κολοσσιαία αξιολύπητη Δεύτερη Συμφωνία, ο κληρονόμος των παρορμήσεων του Σούμαν και των αγώνων του Μπετόβεν. Οι Συμφωνίες 3-6 αποτελούν το κεντρικό στάδιο κατά το οποίο ο Μπρούκνερ φτάνει στη μεγάλη ωριμότητα της πανθεϊστικής αισιοδοξίας, η οποία δεν είναι ξένη ούτε στη συναισθηματική ένταση ούτε στις βουλητικές φιλοδοξίες. Η φωτεινή Έβδομη, η δραματική Όγδοη και η τραγικά φωτισμένη Ένατη είναι το τελευταίο στάδιο. απορροφούν πολλά χαρακτηριστικά των προηγούμενων βαθμολογιών, αν και διαφέρουν από αυτά κατά πολύ μεγαλύτερο μήκος και βραδύτητα της τιτάνιας ανάπτυξης.

Η συγκινητική αφέλεια του Bruckner the man είναι θρυλική. Έχουν εκδοθεί συλλογές ανέκδοτων ιστοριών για αυτόν. Ο δύσκολος αγώνας για αναγνώριση άφησε ένα ορισμένο αποτύπωμα στον ψυχισμό του (φόβος για τα κριτικά βέλη του Ε. Χάνσλικ κ.λπ.). Το κύριο περιεχόμενο των ημερολογίων του ήταν σημειώσεις για τις προσευχές που διαβάστηκαν. Απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με τα αρχικά κίνητρα συγγραφής του «Te Deum'a» (ένα βασικό έργο για την κατανόηση της μουσικής του), ο συνθέτης απάντησε: «Σε ευγνωμοσύνη στον Θεό, αφού οι διώκτες μου δεν έχουν καταφέρει ακόμα να με καταστρέψουν… Θέλω όταν Η ημέρα της κρίσης θα είναι , δώστε στον Κύριο τη βαθμολογία του «Te Deum'a» και πείτε: «Κοίτα, το έκανα μόνο για σένα!» Μετά από αυτό, μάλλον θα γλιστρήσω. Η αφελής αποτελεσματικότητα ενός Καθολικού στους υπολογισμούς με τον Θεό εμφανίστηκε επίσης στη διαδικασία της εργασίας για την Ένατη Συμφωνία – αφιερώνοντάς την στον Θεό εκ των προτέρων (μοναδική περίπτωση!), ο Μπρούκνερ προσευχήθηκε: «Αγαπητέ Θεέ, άσε με να γίνω καλά σύντομα! Κοίτα, πρέπει να είμαι υγιής για να τελειώσω την Ένατη!»

Ο σημερινός ακροατής έλκεται από την εξαιρετικά αποτελεσματική αισιοδοξία της τέχνης του Μπρούκνερ, η οποία ανάγεται στην εικόνα του «ηχώντας κόσμου». Τα δυνατά κύματα που χτίστηκαν με αμίμητη δεξιοτεχνία χρησιμεύουν ως μέσο για την επίτευξη αυτής της εικόνας, προσπαθώντας προς την αποθέωση που ολοκληρώνει τη συμφωνία, ιδανικά (όπως στην Όγδοη) συλλέγοντας όλα τα θέματα της. Αυτή η αισιοδοξία διακρίνει τον Bruckner από τους συγχρόνους του και δίνει στις δημιουργίες του ένα συμβολικό νόημα – τα χαρακτηριστικά ενός μνημείου στο ακλόνητο ανθρώπινο πνεύμα.

Γ. Παντιέλεφ

Η Αυστρία ήταν από καιρό διάσημη για την ιδιαίτερα ανεπτυγμένη συμφωνική κουλτούρα της. Λόγω ειδικών γεωγραφικών και πολιτικών συνθηκών, η πρωτεύουσα αυτής της μεγάλης ευρωπαϊκής δύναμης εμπλούτισε την καλλιτεχνική της εμπειρία με την αναζήτηση Τσέχων, Ιταλών και Βορειο-Γερμανών συνθετών. Υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού, σε μια τέτοια πολυεθνική βάση, σχηματίστηκε η βιεννέζικη κλασική σχολή, οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι της οποίας στο δεύτερο μισό του XNUMX αιώνα ήταν ο Haydn και ο Mozart. Έφερε ένα νέο ρεύμα στον ευρωπαϊκό συμφωνισμό Γερμανικά Μπετόβεν. εμπνευσμένο από ιδέες γαλλική γλώσσα Επανάσταση, ωστόσο, άρχισε να δημιουργεί συμφωνικά έργα μόνο αφού εγκαταστάθηκε στην πρωτεύουσα της Αυστρίας (η Πρώτη Συμφωνία γράφτηκε στη Βιέννη το 1800). Ο Schubert στις αρχές του XNUMXου αιώνα εδραίωσε στο έργο του - ήδη από τη σκοπιά του ρομαντισμού - τα υψηλότερα επιτεύγματα της βιεννέζικης συμφωνικής σχολής.

Μετά ήρθαν τα χρόνια της αντίδρασης. Η αυστριακή τέχνη ήταν ιδεολογικά ασήμαντη – απέτυχε να ανταποκριθεί στα ζωτικά ζητήματα της εποχής μας. Το καθημερινό βαλς, παρ' όλη την καλλιτεχνική τελειότητα της ενσάρκωσής του στη μουσική του Στράους, αντικατέστησε τη συμφωνία.

Ένα νέο κύμα κοινωνικής και πολιτιστικής ανόδου εμφανίστηκε στις δεκαετίες του '50 και του '60. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Μπραμς είχε μετακομίσει από τη βόρεια Γερμανία στη Βιέννη. Και, όπως συνέβη με τον Μπετόβεν, ο Μπραμς στράφηκε επίσης στη συμφωνική δημιουργικότητα ακριβώς σε αυστριακό έδαφος (η Πρώτη Συμφωνία γράφτηκε στη Βιέννη το 1874-1876). Έχοντας μάθει πολλά από τις βιεννέζικες μουσικές παραδόσεις, οι οποίες σε ελάχιστο βαθμό συνέβαλαν στην ανανέωσή τους, παρέμεινε ωστόσο εκπρόσωπος Γερμανικά καλλιτεχνική κουλτούρα. Πράγματι Αυστριακός ο συνθέτης που συνέχισε στον τομέα της συμφωνικής ό,τι έκανε ο Σούμπερτ στις αρχές του XNUMXου αιώνα για τη ρωσική μουσική τέχνη ήταν ο Anton Bruckner, του οποίου η δημιουργική ωριμότητα ήρθε τις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα.

Ο Σούμπερτ και ο Μπρούκνερ –ο καθένας με διαφορετικό τρόπο, ανάλογα με το προσωπικό τους ταλέντο και την εποχή του– ενσάρκωσαν τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αυστριακού ρομαντικού συμφωνισμού. Πρώτα απ 'όλα, περιλαμβάνουν: μια ισχυρή, εδαφική σύνδεση με τη γύρω (κυρίως αγροτική) ζωή, η οποία αντανακλάται στην πλούσια χρήση τραγουδιών και χορευτικών τονισμών και ρυθμών. Μια τάση για λυρικό στοχασμό που απορροφάται από τον εαυτό του, με λαμπερές λάμψεις πνευματικών «ενοράσεων» – αυτό, με τη σειρά του, δημιουργεί μια «αυξημένη» παρουσίαση ή, χρησιμοποιώντας τη γνωστή έκφραση του Schumann, «θεϊκά μήκη». μια ειδική αποθήκη χαλαρής επικής αφήγησης, που όμως διακόπτεται από μια θυελλώδη αποκάλυψη δραματικών συναισθημάτων.

Υπάρχουν και κάποια κοινά σημεία στην προσωπική βιογραφία. Και οι δύο είναι από αγροτική οικογένεια. Οι πατέρες τους είναι δάσκαλοι της υπαίθρου που προόριζαν τα παιδιά τους για το ίδιο επάγγελμα. Τόσο ο Schubert όσο και ο Bruckner μεγάλωσαν και ωρίμασαν ως συνθέτες, ζώντας σε ένα περιβάλλον απλών ανθρώπων και αποκαλύφθηκαν πλήρως στην επικοινωνία μαζί τους. Σημαντική πηγή έμπνευσης ήταν επίσης η φύση – ορεινά δασικά τοπία με πολλές γραφικές λίμνες. Τέλος, και οι δύο έζησαν μόνο για τη μουσική και για χάρη της μουσικής, δημιουργώντας άμεσα, μάλλον από καπρίτσιο παρά με εντολή της λογικής.

Αλλά, φυσικά, τους χωρίζουν και σημαντικές διαφορές, κυρίως λόγω της πορείας της ιστορικής εξέλιξης του αυστριακού πολιτισμού. Η «πατριαρχική» Βιέννη, στα φιλισταϊκά νύχια της οποίας ασφυκτιούσε ο Σούμπερτ, μετατράπηκε σε μια μεγάλη καπιταλιστική πόλη – την πρωτεύουσα της Αυστροουγγαρίας, σπαρασσόμενη από έντονες κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις. Άλλα ιδανικά εκτός από την εποχή του Σούμπερτ προτάθηκαν από τη νεωτερικότητα πριν από τον Μπρούκνερ – ως μεγάλος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί σε αυτά.

Το μουσικό περιβάλλον στο οποίο δούλευε ο Bruckner ήταν επίσης διαφορετικό. Στις ατομικές του κλίσεις, έλκοντας προς τον Μπαχ και τον Μπετόβεν, αγαπούσε περισσότερο τη νέα γερμανική σχολή (παρακάμπτοντας τον Σούμαν), τον Λιστ και ιδιαίτερα τον Βάγκνερ. Επομένως, είναι φυσικό όχι μόνο η εικονιστική δομή, αλλά και η μουσική γλώσσα του Μπρούκνερ να έχει γίνει διαφορετική σε σύγκριση με αυτή του Σούμπερτ. Αυτή η διαφορά διατυπώθηκε εύστοχα από τον II Sollertinsky: «Ο Μπρούκνερ είναι ο Σούμπερτ, ντυμένος με ένα κέλυφος χάλκινων ήχων, που περιπλέκεται από στοιχεία της πολυφωνίας του Μπαχ, την τραγική δομή των τριών πρώτων μερών της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν και της αρμονίας «Τριστάνος» του Βάγκνερ».

«Σούμπερτ του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα» ονομάζεται συχνά ο Μπρούκνερ. Παρά το πιασάρικο του, αυτός ο ορισμός, όπως και κάθε άλλη εικονιστική σύγκριση, δεν μπορεί ακόμη να δώσει μια εξαντλητική ιδέα για την ουσία της δημιουργικότητας του Bruckner. Είναι πολύ πιο αντιφατικό από αυτό του Σούμπερτ, γιατί στα χρόνια που ενισχύθηκαν οι τάσεις του ρεαλισμού σε μια σειρά από εθνικά μουσικά σχολεία της Ευρώπης (πρώτα από όλα, φυσικά, θυμόμαστε τη ρωσική σχολή!), ο Μπρούκνερ παρέμεινε ένας ρομαντικός καλλιτέχνης, στο του οποίου τα κοσμοθεωρητικά προοδευτικά χαρακτηριστικά ήταν συνυφασμένα με απομεινάρια του παρελθόντος. Ωστόσο, ο ρόλος του στην ιστορία της συμφωνίας είναι πολύ μεγάλος.

* * *

Ο Anton Bruckner γεννήθηκε στις 4 Σεπτεμβρίου 1824 σε ένα χωριό που βρίσκεται κοντά στο Linz, την κύρια πόλη της Άνω (δηλαδή της βόρειας) Αυστρίας. Η παιδική ηλικία πέρασε στην ανάγκη: ο μελλοντικός συνθέτης ήταν ο μεγαλύτερος από τα έντεκα παιδιά ενός σεμνού δασκάλου του χωριού, του οποίου οι ώρες αναψυχής ήταν διακοσμημένες με μουσική. Από μικρός, ο Άντον βοηθούσε τον πατέρα του στο σχολείο και τον έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί. Παράλληλα, γίνονταν μαθήματα στο όργανο – το αγαπημένο όργανο του Anton.

Σε ηλικία δεκατριών ετών, έχοντας χάσει τον πατέρα του, έπρεπε να ζήσει μια ανεξάρτητη επαγγελματική ζωή: ο Άντον έγινε χορωδός της χορωδίας του μοναστηριού του Αγίου Φλοριάν, σύντομα μπήκε σε μαθήματα που εκπαίδευαν λαϊκούς δασκάλους. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών ξεκινά η δραστηριότητά του στον τομέα αυτό. Μόνο στα fits και starts καταφέρνει να κάνει μουσική. αλλά οι διακοπές είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένες σε αυτήν: η νεαρή δασκάλα περνά δέκα ώρες την ημέρα στο πιάνο, μελετώντας τα έργα του Μπαχ και παίζει όργανο για τουλάχιστον τρεις ώρες. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη σύνθεση.

Το 1845, έχοντας περάσει τις προβλεπόμενες δοκιμασίες, ο Bruckner έλαβε θέση διδασκαλίας στο St. Florian - στο μοναστήρι, που βρίσκεται κοντά στο Linz, όπου ο ίδιος είχε σπουδάσει κάποτε. Έκανε επίσης χρέη οργανίστα και, χρησιμοποιώντας την εκτενή βιβλιοθήκη εκεί, αναπλήρωσε τις μουσικές του γνώσεις. Ωστόσο, η ζωή του δεν ήταν χαρούμενη. «Δεν έχω ούτε ένα άτομο στο οποίο θα μπορούσα να ανοίξω την καρδιά μου», έγραψε ο Μπρούκνερ. «Το μοναστήρι μας αδιαφορεί για τη μουσική και κατά συνέπεια για τους μουσικούς. Δεν μπορώ να είμαι χαρούμενος εδώ και κανείς δεν πρέπει να ξέρει για τα προσωπικά μου σχέδια. Για δέκα χρόνια (1845-1855) ο Bruckner έζησε στο St. Florian. Σε αυτό το διάστημα έγραψε πάνω από σαράντα έργα. (Την προηγούμενη δεκαετία (1835-1845) – περίπου δέκα.) — χορωδία, όργανο, πιάνο και άλλα. Πολλά από αυτά τελέστηκαν στην απέραντη, πλούσια διακοσμημένη αίθουσα του ναού της μονής. Ιδιαίτερα διάσημοι ήταν οι αυτοσχεδιασμοί του νεαρού μουσικού στο όργανο.

Το 1856 ο Μπρούκνερ κλήθηκε στο Λιντς ως οργανίστας του καθεδρικού ναού. Εδώ έμεινε δώδεκα χρόνια (1856-1868). Η σχολική παιδαγωγική τελείωσε – από εδώ και στο εξής μπορείτε να αφοσιωθείτε ολοκληρωτικά στη μουσική. Με σπάνια επιμέλεια, ο Bruckner αφοσιώνεται στη μελέτη της θεωρίας της σύνθεσης (αρμονίας και αντίστιξης), επιλέγοντας ως δάσκαλό του τον διάσημο Βιεννέζο θεωρητικό Simon Zechter. Με οδηγίες του τελευταίου, γράφει βουνά από μουσικό χαρτί. Κάποτε, έχοντας λάβει άλλο ένα μέρος από τις ολοκληρωμένες ασκήσεις, ο Ζέχτερ του απάντησε: «Κοίταξα τα δεκαεπτά τετράδιά σου σε διπλή αντίστιξη και έμεινα έκπληκτος με την επιμέλειά σου και τις επιτυχίες σου. Αλλά για να διαφυλάξετε την υγεία σας, σας ζητώ να ξεκουραστείτε… Αναγκάζομαι να το πω αυτό, γιατί μέχρι τώρα δεν είχα μαθητή ίσο με εσάς σε επιμέλεια. (Παρεμπιπτόντως, αυτός ο μαθητής ήταν περίπου τριάντα πέντε ετών τότε!)

Το 1861, ο Μπρούκνερ πέρασε εξετάσεις σε οργανοπαίξιμο και θεωρητικά μαθήματα στο Ωδείο της Βιέννης, προκαλώντας τον θαυμασμό των εξεταστών με το ερμηνευτικό του ταλέντο και την τεχνική του επιδεξιότητα. Από την ίδια χρονιά ξεκινά η εξοικείωσή του με τις νέες τάσεις στη μουσική τέχνη.

Αν ο Sechter ανέδειξε τον Bruckner ως θεωρητικό, τότε ο Otto Kitzler, μαέστρος και συνθέτης του θεάτρου του Linz, θαυμαστής των Schumann, Liszt, Wagner, κατάφερε να κατευθύνει αυτή τη θεμελιώδη θεωρητική γνώση στο κύριο ρεύμα της σύγχρονης καλλιτεχνικής έρευνας. (Πριν από αυτό, η γνωριμία του Bruckner με τη ρομαντική μουσική περιοριζόταν στους Schubert, Weber και Mendelssohn.) Ο Kitzler πίστευε ότι θα χρειαζόταν τουλάχιστον δύο χρόνια για να τους συστήσει τον μαθητή του, που ήταν στα πρόθυρα των σαράντα ετών. Όμως πέρασαν δεκαεννέα μήνες και πάλι η επιμέλεια ήταν απαράμιλλη: ο Μπρούκνερ μελέτησε τέλεια όλα όσα είχε στη διάθεσή του ο δάσκαλός του. Τα παρατεταμένα χρόνια σπουδών είχαν τελειώσει – ο Bruckner αναζητούσε ήδη με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση τους δικούς του τρόπους στην τέχνη.

Σε αυτό βοήθησε η γνωριμία με τις βαγκνερικές όπερες. Ένας νέος κόσμος άνοιξε για τον Μπρούκνερ στις παρτιτούρες των «Ιπτάμενων Ολλανδός», Τανχάουζερ, Λόενγκριν και το 1865 παρακολούθησε την πρεμιέρα του Τριστάν στο Μόναχο, όπου έκανε προσωπική γνωριμία με τον Βάγκνερ, τον οποίο λάτρεψε. Τέτοιες συναντήσεις συνεχίστηκαν αργότερα – ο Μπρούκνερ τις θυμήθηκε με ευλάβεια. (Ο Βάγκνερ τον αντιμετώπισε ευγενικά και το 1882 είπε: «Γνωρίζω μόνο έναν που πλησιάζει τον Μπετόβεν (ήταν για συμφωνικό έργο. – MD), αυτός είναι ο Μπρούκνερ…».). Μπορεί κανείς να φανταστεί με πόση έκπληξη, που άλλαξε τις συνήθεις μουσικές παραστάσεις, γνώρισε για πρώτη φορά την οβερτούρα στο Tannhäuser, όπου οι χορωδιακές μελωδίες τόσο οικείες στον Bruckner ως εκκλησιαστικός οργανίστας απέκτησαν νέο ήχο και η δύναμή τους αποδείχθηκε ότι ήταν αντίθετη. η αισθησιακή γοητεία της μουσικής που απεικονίζει το Σπήλαιο της Αφροδίτης! ..

Στο Λιντς, ο Bruckner έγραψε πάνω από σαράντα έργα, αλλά οι προθέσεις τους είναι μεγαλύτερες από ό,τι συνέβαινε στα έργα που δημιουργήθηκαν στο St. Florian. Το 1863 και το 1864 ολοκλήρωσε δύο συμφωνίες (σε ρε ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα), αν και αργότερα δεν επέμεινε να τις ερμηνεύσει. Ο πρώτος σειριακός αριθμός Bruckner όριζε την ακόλουθη συμφωνία στο c-moll (1865-1866). Στην πορεία, το 1864-1867, γράφτηκαν τρεις μεγάλες μάζες – d-moll, e-moll και f-moll (το τελευταίο είναι το πολυτιμότερο).

Η πρώτη σόλο συναυλία του Μπρούκνερ έγινε στο Λιντς το 1864 και είχε μεγάλη επιτυχία. Φαινόταν ότι τώρα έρχεται μια καμπή στη μοίρα του. Αυτό όμως δεν συνέβη. Και τρία χρόνια αργότερα, ο συνθέτης πέφτει σε κατάθλιψη, η οποία συνοδεύεται από μια σοβαρή νευρική ασθένεια. Μόνο το 1868 κατάφερε να φύγει από την επαρχιακή επαρχία - ο Μπρούκνερ μετακόμισε στη Βιέννη, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα. Έτσι ανοίγει τρίτος περίοδο στη δημιουργική του βιογραφία.

Μια άνευ προηγουμένου περίπτωση στην ιστορία της μουσικής – μόλις στα μέσα της δεκαετίας του '40 της ζωής του ο καλλιτέχνης βρίσκει πλήρως τον εαυτό του! Άλλωστε, η δεκαετία που πέρασε στο Σεντ Φλοριάν δεν μπορεί παρά να θεωρηθεί ως η πρώτη δειλή εκδήλωση ενός ταλέντου που δεν έχει ακόμη ωριμάσει. Δώδεκα χρόνια στο Λιντς – χρόνια μαθητείας, μαεστρία του εμπορίου, τεχνική βελτίωση. Μέχρι την ηλικία των σαράντα, ο Μπρούκνερ δεν είχε δημιουργήσει ακόμη τίποτα σημαντικό. Το πιο πολύτιμο είναι οι οργανικοί αυτοσχεδιασμοί που έμειναν ακαταγραμμένοι. Τώρα, ο σεμνός τεχνίτης έχει ξαφνικά μετατραπεί σε κύριο, προικισμένο με την πιο πρωτότυπη ατομικότητα, πρωτότυπη δημιουργική φαντασία.

Ωστόσο, ο Bruckner προσκλήθηκε στη Βιέννη όχι ως συνθέτης, αλλά ως ένας εξαιρετικός οργανίστας και θεωρητικός, που θα μπορούσε να αντικαταστήσει επαρκώς τον αποθανόντα Sechter. Αναγκάζεται να αφιερώνει πολύ χρόνο στη μουσική παιδαγωγική – συνολικά τριάντα ώρες την εβδομάδα. (Στο Ωδείο της Βιέννης, ο Μπρούκνερ δίδαξε μαθήματα αρμονίας (γενικό μπάσο), αντίστιξη και όργανο· στο Ινστιτούτο Δασκάλων δίδαξε πιάνο, όργανο και αρμονία· στο πανεπιστήμιο – αρμονία και αντίστιξη· το 1880 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Μεταξύ των μαθητών του Bruckner – που αργότερα έγιναν μαέστροι A Nikish, F. Mottl, αδέρφια I. και F. Schalk, F. Loewe, πιανίστες F. Eckstein και A. Stradal, μουσικολόγοι G. Adler και E. Decey, G. Wolf και G. Ο Μάλερ ήταν κολλητός με τον Μπρούκνερ για αρκετό καιρό.) Τον υπόλοιπο χρόνο του τον αφιερώνει συνθέτοντας μουσική. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, επισκέπτεται τις αγροτικές περιοχές της Άνω Αυστρίας, που τον αγαπούν τόσο πολύ. Περιστασιακά ταξιδεύει εκτός της πατρίδας του: για παράδειγμα, τη δεκαετία του '70 περιόδευσε ως οργανίστας με μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία (όπου μόνο ο Cesar Franck μπορεί να τον συναγωνιστεί στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού!), στο Λονδίνο και στο Βερολίνο. Δεν τον έλκει όμως η πολύβουη ζωή μιας μεγαλούπολης, δεν επισκέπτεται καν θέατρα, ζει κλειστός και μοναχικός.

Αυτός ο αφοσιωμένος στον εαυτό του μουσικός χρειάστηκε να βιώσει πολλές δυσκολίες στη Βιέννη: ο δρόμος προς την αναγνώριση ως συνθέτης ήταν εξαιρετικά ακανθώδης. Τον χλεύασε ο Έντουαρντ Χάνσλικ, η αδιαμφισβήτητη μουσικοκριτική αρχή της Βιέννης. το τελευταίο απηχήθηκε από τους κριτικούς των ταμπλόιντ. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η αντίθεση με τον Βάγκνερ ήταν έντονη εδώ, ενώ η λατρεία του Μπραμς θεωρούνταν ένδειξη καλού γούστου. Ωστόσο, ο ντροπαλός και σεμνός Μπρούκνερ είναι άκαμπτος σε ένα πράγμα - στην προσκόλληση του στον Βάγκνερ. Και έγινε θύμα μιας άγριας κόντρας μεταξύ των «Βραμάνων» και των Βαγκνεριανών. Μόνο μια επίμονη θέληση, που ανατράφηκε με επιμέλεια, βοήθησε τον Μπρούκνερ να επιβιώσει στον αγώνα της ζωής.

Η κατάσταση περιπλέχθηκε ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι ο Μπρούκνερ εργάστηκε στον ίδιο τομέα στον οποίο ο Μπραμς απέκτησε φήμη. Με σπάνια επιμονή έγραφε τη μία συμφωνία μετά την άλλη: από τη δεύτερη ως την ένατη, δηλαδή δημιούργησε τα καλύτερα έργα του για περίπου είκοσι χρόνια στη Βιέννη. (Συνολικά, ο Bruckner έγραψε πάνω από τριάντα έργα στη Βιέννη (κυρίως σε μεγάλη μορφή).). Μια τέτοια δημιουργική αντιπαλότητα με τον Μπραμς προκάλεσε ακόμη πιο έντονες επιθέσεις εναντίον του από τους κύκλους επιρροής της βιεννέζικης μουσικής κοινότητας. (Ο Μπραμς και ο Μπρούκνερ απέφευγαν τις προσωπικές συναντήσεις, αντιμετώπιζαν ο ένας το έργο του άλλου με εχθρότητα. Ο Μπραμς αποκαλούσε ειρωνικά τις συμφωνίες του Μπρούκνερ «γίγαντα φίδια» για την τεράστια διάρκεια τους και είπε ότι κάθε βαλς του Γιόχαν Στράους ήταν πιο αγαπητό σε αυτόν από τα συμφωνικά έργα του Μπραμς (αν και μιλούσε με συμπάθεια για το Πρώτο του κονσέρτο για πιάνο).

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι εξέχοντες μαέστροι της εποχής αρνήθηκαν να συμπεριλάβουν τα έργα του Μπρούκνερ στα προγράμματα συναυλιών τους, ειδικά μετά την εντυπωσιακή αποτυχία της Τρίτης Συμφωνίας του το 1877. Ως αποτέλεσμα, για πολλά χρόνια ο ήδη μακριά από νεαρός συνθέτης έπρεπε να περιμένει μέχρι να μπορούσε να ακούσει τη μουσική του σε ορχηστρικό ήχο. Έτσι, η Πρώτη Συμφωνία παίχτηκε στη Βιέννη μόλις είκοσι πέντε χρόνια μετά την ολοκλήρωσή της από τον συγγραφέα, η Δεύτερη περίμενε είκοσι δύο χρόνια για την ερμηνεία της, η Τρίτη (μετά την αποτυχία) – δεκατρία, η τέταρτη – δεκαέξι, η πέμπτη – είκοσι τρία, το έκτο – δεκαοκτώ χρόνια. Το σημείο καμπής στη μοίρα του Μπρούκνερ ήρθε το 1884 σε σχέση με την παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας υπό τη διεύθυνση του Άρθουρ Νίκης - η δόξα έρχεται τελικά στον εξηντάχρονο συνθέτη.

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Μπρούκνερ σημαδεύτηκε από ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη δουλειά του. (Ωστόσο, η ώρα της πλήρους αναγνώρισης του Μπρούκνερ δεν έχει έρθει ακόμη. Είναι σημαντικό, για παράδειγμα, ότι σε όλη τη μακρά ζωή του άκουσε μόνο είκοσι πέντε φορές την απόδοση των δικών του μεγάλων έργων.). Όμως τα γηρατειά πλησιάζουν, ο ρυθμός της δουλειάς μειώνεται. Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, η υγεία επιδεινώνεται - η υδρωπικία εντείνεται. Ο Μπρούκνερ πεθαίνει στις 11 Οκτωβρίου 1896.

M. Druskin

• Συμφωνικά έργα του Μπρούκνερ →