Ταμπλατούρα ή παρτιτούρες;

Από τη μια συνάδελφοι από το συγκρότημα μας λούζουν με τις συνθέσεις τους που δημιουργήθηκαν στο GuitarPro, από την άλλη μια δασκάλα σε ένα μουσικό σχολείο μας δίνει τραγούδια σε παρτιτούρες. Αφενός, είναι πιο γρήγορο να μάθεις τα τραγούδια με υποδείξεις πού να βάλεις το δάχτυλό σου, και αφετέρου… γιατί δεν μπορώ να αποφασίσω για αυτό;

Αναπτύσσεται η ανάγνωση παρτιτούρων

Πιθανότατα έχετε αναρωτηθεί πολλές φορές αν αξίζει να μάθετε να διαβάζετε παρτιτούρες. Ομολογώ ότι αυτός ο δρόμος ήταν δύσκολος για μένα και εξακολουθεί να είναι δύσκολος μέχρι σήμερα, αλλά παρατήρησα ορισμένες σημαντικές πτυχές που έκαναν την ανάγνωση παρτιτούρων να κερδίσει τη χρήση του tablature.

Ξεκίνησα, όπως πιθανώς οι περισσότεροι από εσάς, να διαβάζω ταμπού. Είναι μια πολύ διαισθητική μέθοδος γραφής τραγουδιών, ωστόσο, έχει τέσσερα σημαντικά μειονεκτήματα:

– υπαγορεύει τον τρόπο που παίζει ο συγγραφέας της ταμπλατούρας

– είναι γραμμένο για το επιλεγμένο όργανο

– δεν λαμβάνει υπόψη την ακριβή ρυθμική σημειογραφία

– υπαγορεύει το μέρος όπου θα ακούγεται ο ήχος

Η σημειογραφία της ταμπλατούρας (επαγγελματικά κατασκευασμένη) δεν είναι τίποτα άλλο από τη μετάφραση της ερμηνείας του μέρους του οργάνου σε χαρτί. Αυτό μπορεί να είναι ένα πλεονέκτημα αλλά και ένα μειονέκτημα. Αν θέλουμε να αναδημιουργήσουμε ένα τραγούδι με τον τρόπο που το έπαιξε ο συγγραφέας, η ταμπλατούρα είναι το σωστό εργαλείο. Λαμβάνει υπόψη τα τεχνικά γλειψίματα, τον τρόπο δαχτυλώματος, καθώς και ερμηνευτικές γεύσεις (vibrato, pull-ups, slides κ.λπ.).

Οι σημειώσεις είναι πινακίδες, η ταμπλατούρα είναι μια συγκεκριμένη διαδρομή. Η πορεία κάποιου μπορεί να μην είναι η καλύτερη διαδρομή για εσάς.

Η ανάγνωση παρτιτούρας, από την άλλη πλευρά, έχει το πλεονέκτημα ότι επιτρέπει στον μουσικό να αποφασίσει μόνος του πώς θα παίξει τις νότες. Οι νότες καθορίζουν τους τόνους, όχι τη θέση τους στο όργανο. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους κιθαρίστες και τους μπασίστες, επειδή ο ίδιος ήχος μπορεί να αναπαραχθεί σε πολλά διαφορετικά σημεία στην ταστιέρα. Ο μουσικός αποφασίζει μόνος του ποιο δάχτυλο τον βολεύει.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. για κιθαρίστες και μπασίστες

Θα πρέπει επίσης να αναφερθεί η ηχητική πτυχή. Ήχος A na strunie G έχει διαφορετική χροιά από την ίδια νότα που παίζεται στην χορδή D. Αυτό οφείλεται στο διαφορετικό μήκος της ενεργής χορδής και στο πάχος τους. Κάνοντάς το στην πράξη, ήχος A παιζόταν σε χορδή G, έχει μεγαλύτερη επίθεση, ακούγεται πιο «χορδή» (μεταλλικό βουητό), δίνει ένα πιο ανοιχτό, χωρικό αποτέλεσμα. Αλλά A zagrane na strunie D έχει πιο συγκρατημένο χρώμα, κοντό, συμπαγές, απαλό.

Η ανάγνωση παρτιτούρας απαιτεί θυσίες

Η παρτιτούρα είναι μια γλώσσα που αξίζει να μάθεις, αλλά δεν είναι υποχρεωτική. Διευρύνει τους ορίζοντές σας, αλλά όπως κάθε γλώσσα, η εκμάθησή της απαιτεί προσπάθεια.

Η ανάγνωση παρτιτούρας απαιτεί να γνωρίζετε:

1. εγγραφή ήχων σε διαφορετικά πλήκτρα,
2. καταγραφή ρυθμικών διαιρέσεων,
3. καταγραφή μορφών σύνθεσης,
4. τη θέση των ήχων στο όργανο,
5. τις τεχνικές σας δυνατότητες.

Προσπαθώντας να αποκτήσουμε αυτή τη δεξιότητα, αναπτύσσουμε:

1. μουσική επίγνωση – οι νότες μας λένε πού να φτάσουμε, αλλά εξαρτάται από εμάς πώς θα το κάνουμε,
2. χρησιμοποιώντας τη γλώσσα των μουσικών - η καλή επικοινωνία (ειδικά η μουσική) είναι η βάση της ομαδικής εργασίας,
3. επίγνωση του ρυθμού,
4. την τεχνική του παιχνιδιού.

Μαθαίνω να διαβάζω παρτιτούρες

1. Εξοικειωθείτε με τη θεωρία. Εάν είστε αρχάριος χρησιμοποιήστε μουσικά βιβλία, εγχειρίδια μουσικής, κατά προτίμηση αυτά που σχετίζονται με το όργανό σας. Ωστόσο, αν γνωρίζετε τα ονόματα των ήχων και τη θέση τους στο όργανο, προμηθευτείτε ένα μουσικό λεξικό, π.χ Μουσικό γλωσσάρι (εκδ. PWM, Jerzy Habel). 
2. Χωρίστε τη μάθησή σας σε ασκήσεις που σχετίζονται με την αναγνώριση ήχων και την ανάγνωση του ρυθμού.
   1. Αναγνώριση ήχων – πάρτε ένα βιβλίο με σημειώσεις και διαβάστε τις σημειώσεις μία προς μία λέγοντας τα ονόματά τους. Αξίζει επίσης να βρείτε αυτούς τους ήχους στο όργανό σας. Στόχος: Να αναγνωρίσετε και να διαβάσετε τον τόνο των σημειώσεων από το κεφάλι σας χωρίς σκέψη.
   2. Διαβάζοντας το beat – σύμφωνα με τους κανόνες που εξηγούνται στα σχολικά βιβλία, δοκιμάστε να χτυπήσετε ή να τραγουδήσετε μετά το 1. ρυθμός του κομματιού. Μόνο όταν νιώσετε ότι μιλάτε ήδη άπταιστα σε ένα δεδομένο επεισόδιο, προχωρήστε στην επόμενη γραμμή. ΠΡΟΣΟΧΗ! Ασκηθείτε με αργό ρυθμό και χρησιμοποιήστε το για να το κάνετε μετρονόμος. Μπορείτε επίσης να χτυπήσετε / τραντάξετε έναν ρυθμό σε μια νότα στο όργανό σας. Στόχος: χτύπημα ομαλά, τραγουδώντας ρυθμούς σε αργούς ρυθμούς.
3. Μάθηση με το όργανο. Αφού αποκτήσουμε τις παραπάνω δεξιότητες, συνδυάζουμε και τις δύο προηγούμενες ασκήσεις.
   1. Σε αργούς ρυθμούς, προσπαθούμε να διαβάσουμε 1 γραμμή από τη σημειογραφία. Μαθαίνουμε μέχρι να αρχίσουμε να το παίζουμε ομαλά.
   2. Αφού μάθουμε την επόμενη μπάρα, τη συνδυάζουμε με την προηγούμενη. Επαναλαμβάνουμε αυτή τη διαδικασία μέχρι να μάθουμε ολόκληρο το κομμάτι.

Μάθετε νέες μπάρες κάθε μέρα, ακόμα κι αν οι προηγούμενες μπάρες δεν είναι ακόμη 100% επιτυχημένες. Αυτή είναι μια μακρά διαδικασία και απαιτεί συστηματική δουλειά. Επομένως, σας εύχομαι πολύ υπομονή και επιμονή στις ασκήσεις. Περιμένω επίσης σχόλια για το άρθρο. Είμαι στην ευχάριστη θέση να απαντήσω σε διάφορες ερωτήσεις, αλλά και να ακούσω τα σχόλιά σας.