Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Αλεξάντερ Χολμίνοφ

Το έργο του A. Kholminov έχει γίνει ευρέως γνωστό στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού κάθε έργο του, είτε είναι τραγούδι, όπερα, συμφωνία, απευθύνεται σε έναν άνθρωπο, προκαλεί ενεργή ενσυναίσθηση. Η ειλικρίνεια της δήλωσης, η κοινωνικότητα καθιστά τον ακροατή ανεπαίσθητο στην πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας, η βαθιά βάση της οποίας είναι το αυθεντικό ρωσικό τραγούδι. «Σε κάθε περίπτωση, η μουσική πρέπει να υπερισχύει στο έργο», λέει ο συνθέτης. «Οι τεχνολογικές τεχνικές είναι σημαντικές, φυσικά, αλλά προτιμώ τη σκέψη. Η φρέσκια μουσική σκέψη είναι η μεγαλύτερη σπανιότητα και, κατά τη γνώμη μου, βρίσκεται στη μελωδική αρχή.

Ο Kholminov γεννήθηκε σε μια εργατική οικογένεια. Τα παιδικά του χρόνια συνέπεσαν με μια δύσκολη, αντιφατική περίοδο, αλλά για το αγόρι η ζωή ήταν ανοιχτή στη δημιουργική της πλευρά και το πιο σημαντικό, το ενδιαφέρον για τη μουσική καθορίστηκε πολύ νωρίς. Τη δίψα για μουσικές εντυπώσεις ικανοποιούσε το ραδιόφωνο, που εμφανίστηκε στο σπίτι στις αρχές της δεκαετίας του '30, το οποίο μετέδιδε πολλή κλασική μουσική, ειδικά ρωσική όπερα. Εκείνα τα χρόνια, χάρη στο ραδιόφωνο, έγινε αντιληπτή ως μια καθαρά συναυλία και μόνο αργότερα έγινε για τον Kholminov μέρος της θεατρικής παράστασης. Μια άλλη εξίσου έντονη εντύπωση ήταν η ηχητική ταινία και, πάνω απ' όλα, ο διάσημος πίνακας Chapaev. Ποιος ξέρει, ίσως, πολλά χρόνια αργότερα, ένα παιδικό πάθος ενέπνευσε τον συνθέτη στην όπερα Chapaev (βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του D. Furmanov και στο σενάριο των αδελφών Vasiliev).

Το 1934 ξεκίνησαν τα μαθήματα στο μουσικό σχολείο στην περιοχή Baumansky της Μόσχας. Είναι αλήθεια ότι έπρεπε να κάνω χωρίς μουσικό όργανο, αφού δεν υπήρχαν χρήματα για να το αγοράσω. Οι γονείς δεν παρενέβησαν στο πάθος για τη μουσική, αλλά ήταν απασχολημένοι με την ανιδιοτέλεια με την οποία ασχολήθηκε ο μελλοντικός συνθέτης, ξεχνώντας μερικές φορές όλα τα άλλα. Χωρίς να έχει ιδέα για την τεχνική της σύνθεσης, ο Σάσα, ως μαθητής, έγραψε την πρώτη του όπερα, The Tale of the Priest and His Worker Balda, που χάθηκε στα χρόνια του πολέμου και για να την ενορχηστρώσει, μελέτησε ανεξάρτητα το F. Ο Gevart's Guide to Instrumentation έπεσε κατά λάθος στα χέρια του.

Το 1941 τα μαθήματα στο σχολείο σταμάτησαν. Για κάποιο διάστημα ο Kholminov εργάστηκε στη Στρατιωτική Ακαδημία. Ο Frunze στο μουσικό μέρος, το 1943 μπήκε στη μουσική σχολή στο Ωδείο της Μόσχας και το 1944 μπήκε στο ωδείο στην τάξη σύνθεσης του An. Αλεξάντροφ, μετά η Ε. Γκολούμπεβα. Η δημιουργική εξέλιξη του συνθέτη προχώρησε ραγδαία. Οι συνθέσεις του ερμηνεύτηκαν επανειλημμένα από τη μαθητική χορωδία και ορχήστρα και στο ραδιόφωνο ακούστηκαν τα πρελούδια για πιάνο και το «Κοζάκο τραγούδι», που έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Ωδείου.

Ο Kholminov αποφοίτησε από το Ωδείο το 1950 με το συμφωνικό ποίημα "The Young Guard", έγινε αμέσως δεκτός στην Ένωση Συνθετών και σύντομα του ήρθε πραγματική μεγάλη επιτυχία και αναγνώριση. Το 1955 έγραψε το «Τραγούδι του Λένιν» (στη στροφή του Yu. Kamenetsky), για το οποίο είπε ο D. Kabalevsky: «Κατά τη γνώμη μου, ο Kholminov πέτυχε το πρώτο καλλιτεχνικά ολοκληρωμένο έργο αφιερωμένο στην εικόνα του ηγέτη». Η επιτυχία καθόρισε την επακόλουθη κατεύθυνση της δημιουργικότητας – ένας προς έναν ο συνθέτης δημιουργεί τραγούδια. Όμως το όνειρο της όπερας ζούσε στην ψυχή του και, έχοντας αρνηθεί πολλές δελεαστικές προσφορές από τη Mosfilm, ο συνθέτης εργάστηκε για 5 χρόνια στην όπερα Optimistic Tragedy (βασισμένη στο έργο του Vs. Vishnevsky), ολοκληρώνοντάς την το 1964. Από εκείνη την εποχή, η όπερα έγινε το κορυφαίο είδος στο έργο του Kholminov. Μέχρι το 1987, δημιουργήθηκαν 11 από αυτά και σε όλα ο συνθέτης στράφηκε σε εθνικά θέματα, αντλώντας τα από τα έργα Ρώσων και Σοβιετικών συγγραφέων. «Αγαπώ πολύ τη ρωσική λογοτεχνία για το ηθικό, ηθικό ύψος, την καλλιτεχνική τελειότητα, τη σκέψη, το βάθος της. Διάβασα τα λόγια του Γκόγκολ που αξίζουν χρυσάφι», λέει ο συνθέτης.

Στην όπερα, εντοπίζεται σαφώς μια σύνδεση με τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής σχολής. Ο ρωσικός λαός σε σημεία καμπής της ιστορίας της χώρας (“Optimistic tragedy, Chapaev”), το πρόβλημα της ρωσικής τραγικής επίγνωσης της ζωής (B. Asafiev) μέσα από τη μοίρα της ανθρώπινης προσωπικότητας από ατομική, ψυχολογική προοπτική (“The Brothers Karamazov» του F. Dostoevsky· «The Overcoat» του N Gogol, «Vanka, Wedding» του A. Chekhov, «Twelfth Series» του V. Shukshin) – αυτό είναι το επίκεντρο της όπερας του Kholminov. Και το 1987 έγραψε την όπερα «Χαλυβουργοί» (βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Γ. Μποκάρεφ). «Προέκυψε ένα επαγγελματικό ενδιαφέρον να προσπαθήσω να ενσωματώσω ένα σύγχρονο θέμα παραγωγής στο μουσικό θέατρο».

Πολύ καρποφόρα για το έργο του συνθέτη υπήρξε μια μακροχρόνια συνεργασία με το Μουσικό Θέατρο Δωματίου της Μόσχας και τον καλλιτεχνικό του διευθυντή B. Pokrovsky, η οποία ξεκίνησε το 1975 με την παραγωγή δύο όπερων βασισμένων στον Γκόγκολ – «The Overcoat» και «Carriage». Η εμπειρία του Kholminov αναπτύχθηκε στο έργο άλλων Σοβιετικών συνθετών και προκάλεσε το ενδιαφέρον για το θέατρο δωματίου. «Για μένα, ο Kholminov είναι πιο κοντά μου ως συνθέτης που συνθέτει όπερες δωματίου», λέει ο Pokrovsky. «Αυτό που είναι ιδιαίτερα πολύτιμο είναι ότι τα γράφει όχι κατά παραγγελία, αλλά κατόπιν εντολής της καρδιάς του. Επομένως, μάλλον, εκείνα τα έργα που προσφέρει στο θέατρό μας είναι πάντα πρωτότυπα. Ο σκηνοθέτης παρατήρησε με μεγάλη ακρίβεια το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικής φύσης του συνθέτη, του οποίου πελάτης είναι πάντα η ίδια του η ψυχή. «Πρέπει να πιστεύω ότι αυτό είναι το έργο που πρέπει να γράψω τώρα. Προσπαθώ να μην επαναλαμβάνομαι, να μην επαναλαμβάνομαι, κάθε φορά που αναζητώ κάποια άλλα ηχητικά μοτίβα. Ωστόσο, αυτό το κάνω μόνο σύμφωνα με την εσωτερική μου ανάγκη. Στην αρχή, υπήρχε η επιθυμία για μεγάλης κλίμακας σκηνικές μουσικές τοιχογραφίες, στη συνέχεια γοητεύτηκε η ιδέα μιας όπερας δωματίου, που επιτρέπει σε κάποιον να βυθιστεί στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Μόνο στην ενηλικίωση έγραψε την πρώτη του συμφωνία, όταν ένιωσε ότι υπήρχε μια ακαταμάχητη ανάγκη να εκφραστεί σε μια μείζονα συμφωνική μορφή. Αργότερα στράφηκε στο είδος του κουαρτέτου (υπήρχε και ανάγκη! )

Πράγματι, η συμφωνική και η μουσική δωματίου-ενόργανης, εκτός από μεμονωμένα έργα, εμφανίζονται στο έργο του Kholminov τη δεκαετία του 7080. Πρόκειται για 3 συμφωνίες (Πρώτη – 1973· Δεύτερη, αφιερωμένη στον πατέρα του – 1975· Τρίτη, προς τιμήν της 600ης επετείου της «Μάχης του Κουλίκοβο» – 1977), «Ουβερτούρα χαιρετισμού» (1977), «Εορταστικό ποίημα» ( 1980), Συναυλία- Συμφωνία για φλάουτο και έγχορδα (1978), Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και χορωδία δωματίου (1980), 3 κουαρτέτα εγχόρδων (1980, 1985, 1986) και άλλα. Ο Kholminov έχει μουσική για ταινίες, μια σειρά από φωνητικά και συμφωνικά έργα, ένα γοητευτικό "Παιδικό άλμπουμ" για πιάνο.

Ο Kholminov δεν περιορίζεται μόνο στη δική του δουλειά. Ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, προσελκύει την επικοινωνία με ανθρώπους διαφόρων επαγγελμάτων. Ο συνθέτης βρίσκεται σε συνεχή δημιουργική αναζήτηση, δουλεύει σκληρά και σκληρά για νέες συνθέσεις – στα τέλη του 1988 ολοκληρώθηκαν η Μουσική για Έγχορδα και το Κοντσέρτο γκρόσο για ορχήστρα δωματίου. Πιστεύει ότι μόνο η καθημερινή έντονη δημιουργική εργασία γεννά αληθινή έμπνευση, φέρνοντας τη χαρά των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων.

Ο. Αβεριάνοβα