Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Σλονίμσκι |

Σεργκέι Σλονίμσκι

Μόνο αυτός αξίζει να κληρονομήσει Ποιος μπορεί να εφαρμόσει μια κληρονομιά στη ζωή. JW Goethe, "Faust"

Είναι πράγματι ένας από εκείνους τους λίγους σύγχρονους συνθέτες που θεωρούνται πάντα ως διάδοχος των παραδόσεων. Του οποίου? Συνήθως λέγεται Μ. Μουσόργκσκι και Σ. Προκόφιεφ. Όχι λιγότερο σταθερά στις κρίσεις για τον Slonimsky, τονίζεται επίσης το αντίθετο: η φωτεινή ατομικότητα της μουσικής, η απομνημόνευσή της και η εύκολη αναγνώρισή της. Η εξάρτηση από τις παραδόσεις και το «εγώ» του ίδιου του Σλονίμσκι δεν αλληλοαποκλείονται. Αλλά στην ενότητα αυτών των δύο αντιθέτων, προστίθεται και ένα τρίτο – η ικανότητα να δημιουργεί κανείς αξιόπιστα μουσικά στυλ διαφορετικών εποχών και λαών, είτε πρόκειται για ένα ρωσικό χωριό των προεπαναστατικών χρόνων στην όπερα Virineya (1967, με βάση η ιστορία του L. Seifullina) ή παλιά Σκωτία στην όπερα Mary Stuart (1980), που κατέπληξε ακόμη και τους Σκωτσέζους ακροατές με το βάθος της διείσδυσής της. Η ίδια ποιότητα αυθεντικότητας βρίσκεται και στις «αρχαίες» συνθέσεις του: το μπαλέτο «Ίκαρος» (1971). φωνητικά κομμάτια "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); όπερα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα (1972, Σκηνές της Καινής Διαθήκης). Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας στυλίζει την αρχαιότητα, συνδυάζοντας τις μουσικές αρχές της λαογραφίας, τις τελευταίες τεχνικές σύνθεσης του XNUMXου αιώνα. με τη δική του προσωπικότητα. «Ο Slonimsky, προφανώς, έχει αυτό το ιδιαίτερο χάρισμα που διακρίνει έναν συνθέτη από πολλούς: την ικανότητα να μιλάει διάφορες μουσικές γλώσσες και ταυτόχρονα τη σφραγίδα μιας προσωπικής ποιότητας που βρίσκεται στα έργα του», πιστεύει ο Αμερικανός κριτικός.

Ο συγγραφέας πολλών έργων, ο Slonimsky είναι απρόβλεπτος σε κάθε νέο. Μετά την καντάτα "Songs of the Freemen" (1959, σε λαϊκά κείμενα), στην οποία η εκπληκτική εφαρμογή της ρωσικής λαογραφίας επέτρεψε να μιλήσουμε για τον Slonimsky ως έναν από τους εμπνευστές του "νέου φολκλορικού κύματος", εμφανίστηκε η Solo Violin Sonata. – ένα έργο άκρως μοντέρνας έκφρασης και πολυπλοκότητας. Μετά την όπερα δωματίου Ο Μάστερ και η Μαργαρίτα, εμφανίστηκε το Κοντσέρτο για τρεις ηλεκτρικές κιθάρες, σόλο όργανα και μια συμφωνική ορχήστρα (1973) – η πιο πρωτότυπη σύνθεση δύο ειδών και μορφών μουσικής σκέψης: ροκ και συμφωνική. Ένα τέτοιο εύρος και μια απότομη αλλαγή στα εικονιστικά και πλοκά ενδιαφέροντα του συνθέτη συγκλόνισε αρχικά πολλούς, χωρίς να ξεκαθαρίσει: ποιος είναι ο πραγματικός Σλονίμσκι; «…Μερικές φορές, μετά την επόμενη νέα δουλειά, οι θαυμαστές του γίνονται οι «αρνητές» του και αυτοί οι τελευταίοι γίνονται θαυμαστές. Μόνο ένα πράγμα παραμένει σταθερό: η μουσική του κεντρίζει πάντα το ενδιαφέρον των ακροατών, το σκέφτονται και το μαλώνουν. Σταδιακά, αποκαλύφθηκε η άρρηκτη ενότητα των διαφορετικών τεχνοτροπιών του Σλονίμσκι, για παράδειγμα, η ικανότητα να δίνει ακόμη και στη δωδεκαφωνία τα χαρακτηριστικά της φολκλορικής μελωδίας. Αποδείχθηκε ότι τέτοιες εξαιρετικά καινοτόμες τεχνικές όπως η χρήση ενός συστήματος που δεν μετριάζεται (τονισμοί τρίτου και τετάρτου τόνου), ελεύθεροι αυτοσχεδιαστικοί ρυθμοί χωρίς ηρεμίες, είναι χαρακτηριστικές της λαογραφίας. Και μια προσεκτική μελέτη της αρμονίας του αποκάλυψε πώς ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ιδιόμορφα τις αρχές της αρχαίας αρμονίας και της λαϊκής πολυφωνίας, φυσικά, μαζί με ένα οπλοστάσιο μέσων ρομαντικής και σύγχρονης αρμονίας. Γι' αυτό σε κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες του δημιούργησε ορισμένα μουσικά δράματα, συχνά αλληλένδετα με εικόνες - φορείς των βασικών ιδεών, προσωποποιώντας διαφορετικές εκδηλώσεις και μορφές καλού και κακού. Εξίσου φωτεινά, πλούσια, συμφωνικά, οι πλοκές και των τεσσάρων μουσικών σκηνικών του συνθέσεων –ένα μπαλέτο και τρεις όπερες– αποκαλύπτονται ακριβώς στη μουσική. Αυτός είναι ένας από τους κύριους λόγους για το συνεχές ενδιαφέρον των ερμηνευτών και των ακροατών για τη μουσική του Slonimsky, η οποία ακούγεται ευρέως στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό.

Γεννημένος το 1932 στο Λένινγκραντ, στην οικογένεια του εξέχοντος σοβιετικού συγγραφέα Μ. Σλονίμσκι, ο μελλοντικός συνθέτης κληρονόμησε τις πνευματικές παραδόσεις της ρωσικής δημοκρατικής δημιουργικής διανόησης. Από νωρίς θυμάται τους στενούς φίλους του πατέρα του: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, ιστορίες για τον M. Gorky, τον A. Grin, την ατμόσφαιρα μιας τεταμένης, δύσκολης, δραματικής ζωής συγγραφέα. Όλα αυτά διεύρυναν γρήγορα τον εσωτερικό κόσμο του παιδιού, δίδαξαν να κοιτάζουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός συγγραφέα, ενός καλλιτέχνη. Η οξεία παρατήρηση, η αναλυτικότητα, η σαφήνεια στην αξιολόγηση φαινομένων, ανθρώπων, πράξεων – ανέπτυξαν σταδιακά τη δραματική σκέψη σε αυτόν.

Η μουσική εκπαίδευση του Slonimsky ξεκίνησε στα προπολεμικά χρόνια στο Λένινγκραντ, συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου στο Περμ και στη Μόσχα, στο Central Music School. τελείωσε στο Λένινγκραντ - σε δεκαετή σχολή, στο ωδείο στις σχολές σύνθεσης (1955) και πιάνου (1958), και τέλος, στο μεταπτυχιακό - στη θεωρία της μουσικής (1958). Μεταξύ των δασκάλων του Slonimsky είναι οι B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (σύνθεση). Η κλίση προς τον αυτοσχεδιασμό, η αγάπη για το μουσικό θέατρο, το πάθος για τους S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, που εκδηλώθηκε από την παιδική ηλικία, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική εικόνα του μελλοντικού συνθέτη. Έχοντας ακούσει πολλές κλασικές όπερες κατά τα χρόνια του πολέμου στο Περμ, όπου εκκενώθηκε το θέατρο Κίροφ, ο νεαρός Σλονίμσκι αυτοσχεδίασε ολόκληρες σκηνές όπερας, συνέθεσε έργα και σονάτες. Και, μάλλον, ήταν περήφανος στην ψυχή του, αν και στενοχωρήθηκε που ένας τέτοιος μουσικός όπως ο Α. Παζόφσκι, τότε αρχιμουσικός του θεάτρου, δεν πίστευε ότι ο δεκάχρονος Σεργκέι Σλονίμσκι έγραψε ο ίδιος ένα ειδύλλιο στους στίχους του Λερμόντοφ. .

Το 1943, ο Σλονίμσκι αγόρασε σε ένα από τα ψιλικά καταστήματα της Μόσχας τον κλαβέρ της όπερας Λαίδη Μάκβεθ της περιοχής Μτσένσκ - το απαγορευμένο έργο του Σοστακόβιτς καταργήθηκε. Η όπερα απομνημονεύτηκε και τα διαλείμματα στο Κεντρικό Μουσικό Σχολείο ανακοινώθηκαν ως «Σκηνή ξυλοδαρμού» κάτω από τα σαστισμένα και αποδοκιμαστικά βλέμματα των δασκάλων. Η μουσική προοπτική του Slonimsky αναπτύχθηκε γρήγορα, η παγκόσμια μουσική απορροφήθηκε είδος προς είδος, στυλ με στυλ. Το πιο τρομερό για τον νεαρό μουσικό ήταν το 1948, το οποίο περιόρισε τον κόσμο της σύγχρονης μουσικής σε έναν στενό χώρο που περιοριζόταν από τείχη «φορμαλισμού». Όπως όλοι οι μουσικοί αυτής της γενιάς που σπούδασαν στα ωδεία μετά το 1948, ανατράφηκε μόνο με την κλασική κληρονομιά. Μόνο μετά το XNUMXο Συνέδριο του CPSU ξεκίνησε μια βαθιά και απροκατάληπτη μελέτη της μουσικής κουλτούρας του XNUMXου αιώνα. Συνθέτης νεολαίας του Λένινγκραντ της Μόσχας αναπλήρωσε εντατικά τον χαμένο χρόνο. Μαζί με τους L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, έμαθαν ο ένας από τον άλλον.

Ταυτόχρονα, η ρωσική λαογραφία έγινε η πιο σημαντική σχολή για τον Σλονίμσκι. Πολλές λαογραφικές αποστολές - «ένα ολόκληρο λαογραφικό ωδείο», σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα - πραγματοποιήθηκαν για να κατανοήσουν όχι μόνο το τραγούδι, αλλά και τον λαϊκό χαρακτήρα, τον τρόπο του ρωσικού χωριού. Ωστόσο, η βασική καλλιτεχνική θέση του Σλονίμσκι απαιτούσε μια ευαίσθητη ακρόαση της σύγχρονης αστικής λαογραφίας. Έτσι, επιτονισμοί τουριστικών και βάρδων τραγουδιών της δεκαετίας του '60 μπήκαν οργανικά στη μουσική του. Η καντάτα «Voice from the Chorus» (στην οδό A. Blok, 1964) είναι η πρώτη προσπάθεια συνδυασμού μακρινών στυλ σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο, που αργότερα ορίστηκε από τον A. Schnittke ως «πολυστυλιστική».

Η σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη διαμορφώθηκε από τον Slonimsky από την παιδική ηλικία. Αλλά τα τέλη της δεκαετίας του '50 και οι αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν ιδιαίτερα σημαντικά. Επικοινωνώντας πολύ με τους ποιητές του Λένινγκραντ E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, με τους ηθοποιούς M. Kozakov, S. Yursky, με τον λενινιστή V. Loginov, τον σκηνοθέτη G. Poloka, ο Slonimsky μεγάλωσε σε έναν αστερισμό λαμπρών ταλέντων. Συνδυάζει τέλεια την ωριμότητα και την κακία, τη σεμνότητα, την επίτευξη σχολαστικότητας και το θάρρος, μια ενεργή θέση ζωής. Οι αιχμηρές, ειλικρινείς ομιλίες του είναι πάντα πειστικές, που υποστηρίζονται από το αίσθημα της δικαιοσύνης και τη μεγάλη πολυμάθεια. Το χιούμορ του Σεργκέι Σλονίμσκι είναι τραχύ, ακριβές, κολλάει σαν εύστοχη λαϊκή φράση.

Ο Σλονίμσκι δεν είναι μόνο συνθέτης και πιανίστας. Είναι ένας λαμπρός, πιο καλλιτεχνικός αυτοσχεδιαστής, μεγάλος μουσικολόγος (ο συγγραφέας του βιβλίου «Symphony του S. Prokofiev», άρθρα για τους R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, αιχμηρές και πολεμικές ομιλίες για τη σύγχρονη μουσική δημιουργικότητα). Είναι επίσης δάσκαλος – καθηγητής στο Ωδείο του Λένινγκραντ, μάλιστα, δημιουργός ενός ολόκληρου σχολείου. Μεταξύ των μαθητών του: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – συνολικά περισσότερα από 30 μέλη της Ένωσης Συνθετών, μεταξύ των οποίων και μουσικολόγοι. Ένα μουσικό και δημόσιο πρόσωπο που ενδιαφέρεται να διαιωνίσει τη μνήμη και να ερμηνεύσει άδικα ξεχασμένα έργα των M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, ακόμη και R. Schumann, ο Slonimsky είναι ένας από τους πιο έγκυρους σύγχρονους σοβιετικούς μουσικούς.

Μ. Ρυτσάρεβα