Πάβελ Σερεμπριάκοφ |

Πάβελ Σερεμπριάκοφ

Για πολλά χρόνια, ο Pavel Serebryakov ήταν επικεφαλής του Ωδείου του Λένινγκραντ, του παλαιότερου στη χώρα μας. Και πριν από περισσότερο από μισό αιώνα, ήρθε εδώ από το Tsaritsyn και, νευρικά, εμφανίστηκε ενώπιον μιας εντυπωσιακής επιτροπής, μεταξύ των μελών της οποίας ήταν ο Alexander Konstantinovich Glazunov, όπως μπορεί να πει κανείς τώρα, ένας από τους προκατόχους του στην «καθεδρία του πρύτανη». Ο εξαιρετικός συνθέτης αξιολόγησε προσεκτικά τις ικανότητες της επαρχιακής νεολαίας και ο τελευταίος έγινε μαθητής στην τάξη του LV Nikolaev. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο (1930) και το μεταπτυχιακό (1932), εμφανίστηκε με επιτυχία στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό το 1933 (δεύτερο βραβείο).

Οι λαμπρές καλλιτεχνικές προοπτικές δεν ανάγκασαν τον Serebryakov να εγκαταλείψει τις ενεργές μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες, οι οποίες ήταν πάντα κοντά στην ενεργητική του φύση. Πίσω το 1938, στάθηκε «στο τιμόνι» του Ωδείου του Λένινγκραντ και παρέμεινε σε αυτή την υπεύθυνη θέση μέχρι το 1951. το 1961-1977 ήταν και πάλι πρύτανης του ωδείου (από το 1939 καθηγητής). Και γενικά, όλο αυτό το διάστημα ο καλλιτέχνης βρισκόταν, όπως λένε, στα βάθη της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι μια τέτοια ιδιοσυγκρασία επηρέασε επίσης τον τρόπο του πιανισμού του, τον οποίο ο SI Savshinsky ονόμασε σωστά δημοκρατικό.

Περίπου πενήντα χρόνια στη σκηνή της συναυλίας… Αρκετός χρόνος για να περάσεις διαφορετικές στιλιστικές φάσεις, να αλλάξεις κολλήματα. Ο "άνεμος της αλλαγής" άγγιξε, φυσικά, τον Serebryakov, αλλά η καλλιτεχνική του φύση διακρίθηκε από μια σπάνια ακεραιότητα, σταθερότητα δημιουργικών φιλοδοξιών. «Ακόμη και στην αρχή της συναυλιακής του δραστηριότητας», γράφει ο N. Rostopchina, «οι κριτικοί σημείωσαν την κλίμακα, την πρωτοβουλία, το ταμπεραμέντο ως τα πιο χαρακτηριστικά στο παίξιμο του νεαρού μουσικού. Με τα χρόνια, η εμφάνιση του πιανίστα άλλαξε. Η μαεστρία βελτιώθηκε, η εγκράτεια, το βάθος, ο αυστηρός ανδρισμός εμφανίστηκε. Αλλά από μια άποψη, η τέχνη του παρέμεινε αναλλοίωτη: στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων, στο πάθος των εμπειριών, στη διαύγεια των κοσμοθεωριών.

Στην παλέτα του ρεπερτορίου του Serebryakov, είναι επίσης εύκολο να προσδιοριστεί η γενική κατεύθυνση. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, τα ρωσικά κλασικά πιάνο, και σε αυτό, πρώτα από όλα, το Rachmaninoff: Δεύτερο και Τρίτο Κοντσέρτο, Δεύτερη Σονάτα. Παραλλαγές με θέμα το Corelli, και οι δύο κύκλοι ετιντ-πίνακες, πρελούδια, μουσικές στιγμές και πολλά άλλα. Ανάμεσα στα καλύτερα επιτεύγματα του πιανίστα είναι το Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι. Όλα αυτά προ πολλού έδωσαν στον Ε. Σβετλάνοφ αφορμή να χαρακτηρίσει τον Serebryakov ως επίμονο προπαγανδιστή της ρωσικής μουσικής για πιάνο, ως στοχαστικό ερμηνευτή των έργων του Tchaikovsky και του Rachmaninov. Ας προσθέσουμε σε αυτό τα ονόματα των Mussorgsky και Scriabin.

Στις αφίσες των συναυλιών του Serebryakov τις τελευταίες δεκαετίες, θα βρούμε περισσότερους από 500 τίτλους. Η κατοχή διαφόρων στρωμάτων ρεπερτορίου επέτρεψε στον καλλιτέχνη τη σεζόν του Λένινγκραντ του 1967/68 να δώσει έναν κύκλο δέκα βραδιών μονογραφίας για πιάνο, στις οποίες τα έργα των Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov και Prokofiev. παρουσιάστηκαν. Όπως μπορείτε να δείτε, με όλη τη βεβαιότητα των καλλιτεχνικών γούστων, ο πιανίστας δεν δεσμεύτηκε από κανένα πλαίσιο.

«Στην τέχνη, όπως και στη ζωή», είπε, «με ελκύουν έντονες συγκρούσεις, θυελλώδεις δραματικές συγκρούσεις, έντονες αντιθέσεις… Στη μουσική, ο Μπετόβεν και ο Ραχμανίνοφ είναι ιδιαίτερα κοντά μου. Αλλά μου φαίνεται ότι ένας πιανίστας δεν πρέπει να είναι σκλάβος των παθών του… Για παράδειγμα, με ελκύει η ρομαντική μουσική – Chopin, Schumann, Liszt. Ωστόσο, μαζί με αυτά, το ρεπερτόριό μου περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα και μεταγραφές του Μπαχ, των σονάτων του Σκαρλάτι, των κοντσέρτων και των σονάτες του Μότσαρτ και του Μπραμς.

Ο Serebryakov συνειδητοποιούσε πάντα την κατανόησή του για την κοινωνική σημασία της τέχνης στην άμεση ερμηνευτική πρακτική. Διατήρησε στενή σχέση με τους δεξιοτέχνες της σοβιετικής μουσικής, κυρίως με συνθέτες του Λένινγκραντ, μύησε στους ακροατές τα έργα των B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι πολλές από αυτές τις συνθέσεις συμπεριλήφθηκαν στα προγράμματα των περιοδειών του στο εξωτερικό. Από την άλλη, ο Serebryakov έφερε στην προσοχή του σοβιετικού κοινού ελάχιστα γνωστά έργα των E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez και άλλων συγγραφέων.

Όλη αυτή η ποικιλόμορφη μουσική «παραγωγή» αποδείχθηκε από τον Serebryakov λαμπρά και σοβαρά. Όπως τόνισε ο S. Khentova, στις ερμηνείες του κυριαρχεί το “close-up”: καθαρά περιγράμματα, έντονες αντιθέσεις. Όμως η θέληση και η ένταση συνδυάζονται οργανικά με τη λυρική απαλότητα, την ειλικρίνεια, την ποίηση και την απλότητα. Ένας βαθύς, γεμάτος ήχος, ένα μεγάλο εύρος δυναμικής (από ένα ελάχιστα ακουστό pianissimo έως ένα ισχυρό fortissimo), ένας καθαρός και ευέλικτος ρυθμός, φωτεινά, σχεδόν ορχηστρικά εφέ ηχητικής φωνής αποτελούν τη βάση της μαεστρίας του.

Έχουμε ήδη πει ότι ο Serebryakov συνδέθηκε με το Ωδείο του Λένινγκραντ για πολλά χρόνια. Εδώ εκπαίδευσε πολλούς πιανίστες που τώρα εργάζονται σε διάφορες πόλεις της χώρας. Ανάμεσά τους οι βραβευθέντες πανευρωπαϊκών και διεθνών διαγωνισμών G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok κ.α.

αναφορές: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – Μ., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990