Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Κρέμα γάλακτος. “The Bartered Bride” Polka (ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του T. Beecham)

Η πολύπλευρη δραστηριότητα του B. Smetana υποτάχθηκε σε έναν και μόνο στόχο – τη δημιουργία επαγγελματικής τσέχικης μουσικής. Εξαιρετικός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, πιανίστας, κριτικός, μουσικός και δημόσιος χαρακτήρας, ο Smetana εμφανίστηκε σε μια εποχή που ο τσέχικος λαός αναγνώριζε τον εαυτό του ως έθνος με τη δική του, πρωτότυπη κουλτούρα, εναντιούμενος ενεργά στην αυστριακή κυριαρχία στην πολιτική και πνευματική σφαίρα.

Η αγάπη των Τσέχων για τη μουσική ήταν γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Χουσιτικό απελευθερωτικό κίνημα του 5ου αιώνα. γεννήθηκαν πολεμικά τραγούδια-ύμνοι? τον 6ο αιώνα, Τσέχοι συνθέτες συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής στη Δυτική Ευρώπη. Η οικιακή μουσική – σόλο βιολί και μουσικό σύνολο – έχει γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής των απλών ανθρώπων. Αγαπούσαν επίσης τη μουσική στην οικογένεια του πατέρα της Smetana, ζυθοποιού στο επάγγελμα. Από την ηλικία των XNUMX, ο μελλοντικός συνθέτης έπαιζε βιολί και στο XNUMX έπαιζε δημόσια ως πιανίστας. Στα σχολικά του χρόνια, το αγόρι παίζει με ενθουσιασμό στην ορχήστρα, αρχίζει να συνθέτει. Ο Smetana ολοκληρώνει τη μουσική και θεωρητική του εκπαίδευση στο Ωδείο της Πράγας υπό την καθοδήγηση του I. Proksh, ενώ παράλληλα βελτιώνει το πιάνο του.

Την ίδια εποχή (δεκαετία '40), η Smetana γνώρισε τους R. Schumann, G. Berlioz και F. Liszt, που βρίσκονταν σε περιοδεία στην Πράγα. Στη συνέχεια, ο Λιστ θα εκτιμούσε ιδιαίτερα τα έργα του Τσέχου συνθέτη και θα τον υποστήριξε. Βρισκόμενος στην αρχή της καριέρας του υπό την επιρροή των ρομαντικών (Σούμαν και Φ. Σοπέν), ο Σμετάνα έγραψε πολλή μουσική για πιάνο, ειδικά στο είδος της μινιατούρας: πόλκες, μπαγκατέλες, αυτοσχέδια.

Τα γεγονότα της επανάστασης του 1848, στα οποία έτυχε να συμμετάσχει ο Smetana, βρήκαν ζωηρή ανταπόκριση στα ηρωικά τραγούδια του («Τραγούδι της Ελευθερίας») και στις πορείες. Παράλληλα στο σχολείο που άνοιξε ξεκίνησε η παιδαγωγική δραστηριότητα του Σμετάνα. Ωστόσο, η ήττα της επανάστασης οδήγησε σε αύξηση της αντίδρασης στην πολιτική της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, η οποία έπνιγε κάθε τι τσέχικο. Οι διώξεις ηγετικών προσωπικοτήτων δημιούργησαν τεράστιες δυσκολίες στην πορεία των πατριωτικών εγχειρημάτων του Smetana και τον ανάγκασαν να μεταναστεύσει στη Σουηδία. Εγκαταστάθηκε στο Γκέτεμποργκ (1856-61).

Όπως ο Σοπέν, που απαθανάτισε την εικόνα μιας μακρινής πατρίδας στις μαζούρκες του, ο Smetana γράφει για πιάνο «Αναμνήσεις της Τσεχικής Δημοκρατίας με τη μορφή πόλων». Στη συνέχεια στρέφεται στο είδος του συμφωνικού ποιήματος. Ακολουθώντας τον Λιστ, ο Σμέτανα χρησιμοποιεί πλοκές από ευρωπαϊκά κλασικά λογοτεχνικά έργα – W. Shakespeare («Richard III»), F. Schiller («Wallenstein's Camp»), Δανός συγγραφέας A. Helenschleger («Hakon Jarl»). Στο Γκέτεμποργκ, ο Smetana ενεργεί ως μαέστρος της Εταιρείας Κλασικής Μουσικής, πιανίστας και ασχολείται με δραστηριότητες διδασκαλίας.

Δεκαετία του '60 - η εποχή μιας νέας έξαρσης του εθνικού κινήματος στην Τσεχική Δημοκρατία και ο συνθέτης που επέστρεψε στην πατρίδα του συμμετέχει ενεργά στη δημόσια ζωή. Ο Smetana έγινε ο ιδρυτής της τσέχικης κλασικής όπερας. Ακόμη και για το άνοιγμα ενός θεάτρου όπου οι τραγουδιστές θα μπορούσαν να τραγουδήσουν στη μητρική τους γλώσσα, έπρεπε να υπομείνει ένας επίμονος αγώνας. Το 1862, με πρωτοβουλία του Σμέτανα, άνοιξε το Προσωρινό Θέατρο, όπου για πολλά χρόνια εργάστηκε ως μαέστρος (1866-74) και ανέβασε τις όπερές του.

Το οπερατικό έργο του Smetana είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο σε θέματα και είδη. Η πρώτη όπερα, Οι Βρανδεμβούργοι στην Τσεχική Δημοκρατία (1863), αφηγείται τον αγώνα κατά των Γερμανών κατακτητών τον 1866ο αιώνα, τα γεγονότα της μακρινής αρχαιότητας εδώ απηχούν άμεσα με το παρόν. Ακολουθώντας την ιστορική-ηρωική όπερα, ο Smetana γράφει τη εύθυμη κωμωδία The Bartered Bride (1868), το πιο διάσημο και εξαιρετικά δημοφιλές έργο του. Το ανεξάντλητο χιούμορ, η αγάπη για τη ζωή, η φύση του τραγουδιού και του χορού της μουσικής τη διακρίνουν ακόμη και ανάμεσα στις κωμικές όπερες του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα. Η επόμενη όπερα, Dalibor (XNUMX), είναι μια ηρωική τραγωδία γραμμένη με βάση έναν παλιό θρύλο για έναν ιππότη που φυλακίζεται σε έναν πύργο για συμπάθεια και την προστασία του επαναστατημένου λαού και την αγαπημένη του Milada, που πεθαίνει προσπαθώντας να σώσει τον Dalibor.

Με πρωτοβουλία του Smetana, πραγματοποιήθηκε πανελλαδικός έρανος για την ανέγερση του Εθνικού Θεάτρου, το οποίο άνοιξε το 1881 με την πρεμιέρα της νέας του όπερας Libuse (1872). Πρόκειται για ένα έπος για τον θρυλικό ιδρυτή της Πράγας, Libuse, για τον τσέχικο λαό. Ο συνθέτης το ονόμασε «επίσημη εικόνα». Και τώρα στην Τσεχοσλοβακία υπάρχει μια παράδοση να παίζεται αυτή η όπερα σε εθνικές γιορτές, ιδιαίτερα σημαντικά γεγονότα. Μετά το "Libushe" ο Smetana γράφει κυρίως κωμικές όπερες: "Two Widows", "Kiss", "Mystery". Ως μαέστρος όπερας προωθεί όχι μόνο την τσέχικη αλλά και ξένη μουσική, ιδιαίτερα τις νέες σλαβικές σχολές (M. Glinka, S. Moniuszko). Ο Μ. Μπαλακίρεφ προσκλήθηκε από τη Ρωσία να ανεβάσει τις όπερες του Γκλίνκα στην Πράγα.

Ο Smetana έγινε ο δημιουργός όχι μόνο της εθνικής κλασικής όπερας, αλλά και της συμφωνίας. Περισσότερο από μια συμφωνία, τον ελκύει ένα προγραμματικό συμφωνικό ποίημα. Το υψηλότερο επίτευγμα του Smetana στην ορχηστρική μουσική δημιουργείται στη δεκαετία του '70. κύκλος συμφωνικών ποιημάτων "My Motherland" - ένα έπος για την Τσεχική γη, τους ανθρώπους της, την ιστορία. Το ποίημα «Vysehrad» (το Vysehrad είναι ένα παλιό μέρος της Πράγας, «η πρωτεύουσα των πριγκίπων και των βασιλιάδων της Τσεχικής Δημοκρατίας») είναι ένας θρύλος για το ηρωικό παρελθόν και το παρελθόν μεγαλείο της πατρίδας.

Ρομαντικά πολύχρωμη μουσική στα ποιήματα «Vltava, From Czech fields and Forests» σχεδιάζει εικόνες της φύσης, ελεύθερες εκτάσεις της πατρίδας, μέσα από τις οποίες μεταφέρονται οι ήχοι των τραγουδιών και των χορών. Στη «Σάρκα» ζωντανεύουν παλιές παραδόσεις και θρύλοι. Το "Tabor" και το "Blanik" μιλούν για τους ήρωες Hussite, τραγουδούν "τη δόξα της Τσεχικής γης".

Το θέμα της πατρίδας ενσωματώνεται επίσης στη μουσική δωματίου για πιάνο: «Τσεχικοί χοροί» είναι μια συλλογή εικόνων της λαϊκής ζωής, που περιέχει όλη την ποικιλία των χορευτικών ειδών στην Τσεχική Δημοκρατία (πόλκα, skochna, furiant, coysedka κ.λπ.).

Η σύνθεση της μουσικής του Smetana συνδυαζόταν πάντα με έντονες και πολυδύναμες κοινωνικές δραστηριότητες – ειδικά κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Πράγα (δεκαετίες '60 – πρώτο μισό της δεκαετίας του '70). Έτσι, η ηγεσία του Verb of Prague Choral Society συνέβαλε στη δημιουργία πολλών έργων για τη χορωδία (συμπεριλαμβανομένου του δραματικού ποιήματος για τον Jan Hus, The Three Horsemen). Η Smetana είναι μέλος της Ένωσης Επιφανών Προσώπων του Τσεχικού Πολιτισμού «Handy Beseda» και διευθύνει το μουσικό τμήμα της.

Ο συνθέτης ήταν ένας από τους ιδρυτές της Φιλαρμονικής Εταιρείας, η οποία συνέβαλε στη μουσική εκπαίδευση του λαού, στη γνωριμία με τα κλασικά και τις καινοτομίες της εγχώριας μουσικής, καθώς και την τσέχικη φωνητική σχολή, στην οποία ο ίδιος σπούδασε με τραγουδιστές. Τέλος, η Smetana εργάζεται ως κριτικός μουσικής και συνεχίζει να παίζει ως βιρτουόζος πιανίστας. Μόνο μια σοβαρή νευρική ασθένεια και απώλεια ακοής (1874) ανάγκασαν τον συνθέτη να εγκαταλείψει τη δουλειά στην όπερα και περιόρισε το εύρος των κοινωνικών του δραστηριοτήτων.

Ο Smetana έφυγε από την Πράγα και εγκαταστάθηκε στο χωριό Jabkenice. Ωστόσο, συνεχίζει να συνθέτει πολύ (ολοκληρώνει τον κύκλο «Η πατρίδα μου», γράφει τις τελευταίες όπερες). Όπως και πριν (στα χρόνια της σουηδικής μετανάστευσης, η θλίψη για τον θάνατο της γυναίκας και της κόρης του οδήγησε σε ένα τρίο πιάνου), η Smetana ενσαρκώνει τις προσωπικές της εμπειρίες σε μουσικά είδη δωματίου. Δημιουργείται το κουαρτέτο «From My Life» (1876) – μια ιστορία για τη μοίρα του ατόμου, αδιαχώριστη από τη μοίρα της τσέχικης τέχνης. Κάθε μέρος του κουαρτέτου έχει μια εξήγηση προγράμματος από τον συγγραφέα. Ελπιδοφόρα νιάτα, ετοιμότητα «να παλέψουμε στη ζωή», αναμνήσεις από μέρες διασκέδασης, χοροί και μουσικοί αυτοσχεδιασμοί στα σαλόνια, ένα ποιητικό αίσθημα πρώτης αγάπης και, τέλος, «χαρά κοιτάζοντας το μονοπάτι που διανύθηκε στην εθνική τέχνη». Αλλά τα πάντα πνίγονται από έναν μονότονο ήχο υψηλής έντασης – σαν μια δυσοίωνη προειδοποίηση.

Εκτός από τα ήδη αναφερθέντα έργα της τελευταίας δεκαετίας, ο Smetana γράφει την όπερα The Devil's Wall, τη συμφωνική σουίτα The Prague Carnival, και αρχίζει να δουλεύει για την όπερα Viola (βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ Δωδέκατη Νύχτα), η οποία εμπόδισε να τελειώσει αυξανόμενη ασθένεια. Η δύσκολη κατάσταση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια φωτίστηκε από την αναγνώριση του έργου του από τον τσέχικο λαό, στον οποίο αφιέρωσε το έργο του.

Κ. Ζένκιν

Ο Σμέτανα διεκδίκησε και υπερασπίστηκε με πάθος τα υψηλά εθνικά καλλιτεχνικά ιδεώδη σε δύσκολες κοινωνικές συνθήκες, σε μια ζωή γεμάτη δράμα. Ως λαμπρός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, αφιέρωσε όλη του τη ζωηρή δράση στη δόξα του γενέθλιου λαού του.

Η ζωή του Smetana είναι ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Διέθετε αδάμαστη θέληση και επιμονή στην επίτευξη του στόχου του και παρ' όλες τις δυσκολίες της ζωής, κατάφερε να πραγματοποιήσει πλήρως τα σχέδιά του. Και αυτά τα σχέδια υποτάσσονταν σε μια βασική ιδέα - να βοηθήσουν τον τσεχικό λαό με μουσική στον ηρωικό αγώνα για ελευθερία και ανεξαρτησία, να του ενσταλάξουν μια αίσθηση σθένους και αισιοδοξίας, πίστη στην τελική νίκη ενός δίκαιου σκοπού.

Ο Σμέτανα ανταπεξήλθε σε αυτό το δύσκολο, υπεύθυνο έργο, γιατί βρισκόταν στα βάθη της ζωής, ανταποκρινόμενος ενεργά στις κοινωνικο-πολιτιστικές απαιτήσεις της εποχής μας. Με το έργο του, αλλά και με τις κοινωνικές του δραστηριότητες, συνέβαλε σε μια πρωτοφανή άνθηση όχι μόνο του μουσικού, αλλά ευρύτερα – ολόκληρου του καλλιτεχνικού πολιτισμού της πατρίδας. Γι' αυτό το όνομα Smetana είναι ιερό για τους Τσέχους και η μουσική του, σαν λάβαρο μάχης, προκαλεί μια νόμιμη αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας.

Η ιδιοφυΐα του Smetana δεν αποκαλύφθηκε αμέσως, αλλά σταδιακά ωρίμασε. Η επανάσταση του 1848 τον βοήθησε να συνειδητοποιήσει τα κοινωνικά και καλλιτεχνικά του ιδανικά. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1860, στο κατώφλι των σαράντα γενεθλίων του Smetana, οι δραστηριότητές του απέκτησαν ασυνήθιστα ευρύ φάσμα: οδήγησε συμφωνικές συναυλίες στην Πράγα ως μαέστρος, σκηνοθέτησε μια όπερα, έπαιξε ως πιανίστας και έγραψε κριτικά άρθρα. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι με τη δημιουργικότητά του ανοίγει ρεαλιστικούς δρόμους για την ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής τέχνης. Τα έργα του αντανακλούσαν μια ακόμη πιο μεγαλειώδη κλίμακα, ακαταμάχητη, παρ' όλα τα εμπόδια, λαχτάρα για ελευθερία του σκλαβωμένου Τσέχου λαού.

Εν μέσω μιας σκληρής μάχης με τις δυνάμεις της δημόσιας αντίδρασης, ο Smetana υπέστη μια ατυχία, χειρότερη από την οποία δεν υπάρχει χειρότερη για έναν μουσικό: ξαφνικά κωφεύτηκε. Ήταν τότε πενήντα χρονών. Βιώνοντας σοβαρή σωματική ταλαιπωρία, ο Smetana έζησε άλλα δέκα χρόνια, τα οποία πέρασε σε έντονη δημιουργική εργασία.

Η παραστατική δραστηριότητα σταμάτησε, αλλά η δημιουργική δουλειά συνεχίστηκε με την ίδια ένταση. Πώς να μην θυμηθούμε τον Μπετόβεν σε αυτό το θέμα – εξάλλου, η ιστορία της μουσικής δεν γνωρίζει άλλα παραδείγματα τόσο εντυπωσιακά στην εκδήλωση του μεγαλείου του πνεύματος ενός καλλιτέχνη, θαρραλέου στην ατυχία! ..

Τα υψηλότερα επιτεύγματα του Smetana συνδέονται με τον τομέα της όπερας και της συμφωνικής προγράμματος.

Ως ευαίσθητος καλλιτέχνης-πολίτης, έχοντας ξεκινήσει τις μεταρρυθμιστικές του δραστηριότητες στη δεκαετία του 1860, ο Smetana στράφηκε πρώτα από όλα στην όπερα, γιατί σε αυτόν τον τομέα επιλύθηκαν τα πιο επείγοντα, επίκαιρα ζητήματα της διαμόρφωσης της εθνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. «Το κύριο και ευγενέστερο καθήκον της όπερας μας είναι να αναπτύξει την εγχώρια τέχνη», είπε. Πολλές πτυχές της ζωής αντικατοπτρίζονται στις οκτώ δημιουργίες του στην όπερα, καθορίζονται διάφορα είδη της τέχνης της όπερας. Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από ξεχωριστά μοναδικά χαρακτηριστικά, αλλά όλα έχουν ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό – στις όπερες του Smetana, τις εικόνες των απλών ανθρώπων της Τσεχικής Δημοκρατίας και των ένδοξων ηρώων της, των οποίων οι σκέψεις και τα συναισθήματα είναι κοντά σε ένα ευρύ φάσμα ακροατών, ήρθε στη ζωή.

Ο Smetana στράφηκε και στον τομέα του συμφωνικού προγράμματος. Η ακρίβεια των εικόνων της μουσικής προγράμματος χωρίς κείμενο ήταν που επέτρεψε στον συνθέτη να μεταφέρει τις πατριωτικές του ιδέες στις μάζες των ακροατών. Ο μεγαλύτερος από αυτούς είναι ο συμφωνικός κύκλος «My Motherland». Αυτό το έργο έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της τσέχικης ορχηστρικής μουσικής.

Ο Smetana άφησε επίσης πολλά άλλα έργα – για ασυνόδευτη χορωδία, πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων κ.λπ. Σε όποιο είδος μουσικής τέχνης κι αν στράφηκε, ό,τι άγγιξε το απαιτητικό χέρι του δασκάλου άκμασε ως εθνικό πρωτότυπο καλλιτεχνικό φαινόμενο, που στέκεται σε επίπεδο υψηλού επιτεύγματα του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού του XIX αιώνα.

Ζητάει μια σύγκριση του ιστορικού ρόλου του Smetana στη δημιουργία τσέχικων μουσικών κλασικών με αυτό που έκανε ο Glinka για τη ρωσική μουσική. Δεν είναι περίεργο που η Smetana ονομάζεται «Τσεχική Γκλίνκα».

* * *

Ο Bedrich Smetana γεννήθηκε στις 2 Μαρτίου 1824 στην αρχαία πόλη Litomysl, που βρίσκεται στη νοτιοανατολική Βοημία. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως ζυθοποιός στο κτήμα του κόμη. Με τα χρόνια, η οικογένεια μεγάλωσε, ο πατέρας έπρεπε να αναζητήσει πιο ευνοϊκές συνθήκες για δουλειά και συχνά μετακόμισε από μέρος σε μέρος. Όλα αυτά ήταν επίσης μικρές πόλεις, περιτριγυρισμένες από χωριά και χωριά, τα οποία επισκεπτόταν συχνά ο νεαρός Bedrich. η ζωή των χωρικών, τα τραγούδια και οι χοροί τους ήταν καλά γνωστά σε αυτόν από την παιδική ηλικία. Διατήρησε την αγάπη του για τον απλό λαό της Τσεχίας για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν ένα εξαιρετικό άτομο: διάβαζε πολύ, ενδιαφερόταν για την πολιτική και αγαπούσε τις ιδέες των αφυπνιστών. Στο σπίτι παιζόταν συχνά μουσική, ο ίδιος έπαιζε βιολί. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι έδειξε επίσης από νωρίς ενδιαφέρον για τη μουσική και οι προοδευτικές ιδέες του πατέρα του έδωσαν θαυμάσια αποτελέσματα στα ώριμα χρόνια της δραστηριότητας του Smetana.

Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Bedřich μαθαίνει να παίζει βιολί και με τόση επιτυχία που ένα χρόνο αργότερα παίρνει μέρος στην παράσταση των κουαρτέτου του Haydn. Επί έξι χρόνια εμφανίζεται δημόσια ως πιανίστας και παράλληλα προσπαθεί να συνθέσει μουσική. Ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο, σε ένα φιλικό περιβάλλον, συχνά αυτοσχεδιάζει χορούς (διατηρήθηκε η χαριτωμένη και μελωδική Louisina Polka, 1840). παίζει πιάνο επιμελώς. Το 1843, ο Bedrich γράφει περήφανα λόγια στο ημερολόγιό του: «Με τη βοήθεια και το έλεος του Θεού, θα γίνω Λιστ στην τεχνική, Μότσαρτ στη σύνθεση». Η απόφαση είναι ώριμη: πρέπει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.

Ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι μετακομίζει στην Πράγα, ζει στόμα με στόμα - ο πατέρας του είναι δυσαρεστημένος με τον γιο του, αρνείται να τον βοηθήσει. Αλλά ο Bedrich βρέθηκε ένας άξιος ηγέτης - ο διάσημος δάσκαλος Josef Proksh, στον οποίο εμπιστεύτηκε τη μοίρα του. Τέσσερα χρόνια σπουδών (1844-1847) ήταν πολύ καρποφόρες. Στη διαμόρφωση του Smetana ως μουσικού διευκολύνθηκε και το γεγονός ότι στην Πράγα κατάφερε να ακούσει τους Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Μέχρι το 1848, τα χρόνια των σπουδών είχαν τελειώσει. Ποιο είναι το αποτέλεσμα τους;

Ακόμα και στα νιάτα του, ο Σμέτανα αγαπούσε τη μουσική των χορών και τους λαϊκούς χορούς – έγραφε βαλς, τετράδες, γκάλοπ, πόλκες. Ήταν, όπως φαινόταν, σύμφωνος με τις παραδόσεις των μοντέρνων συγγραφέων σαλονιών. Επηρέασε και την επιρροή του Σοπέν, με την ευρηματική του ικανότητα να μεταφράζει ποιητικά εικόνες χορού. Επιπλέον, ο νεαρός Τσέχος μουσικός φιλοδοξούσε.

Έγραψε επίσης ρομαντικά έργα – ένα είδος «τοπίων διαθέσεων», πέφτοντας κάτω από την επιρροή του Σούμαν, εν μέρει του Μέντελσον. Ωστόσο, η Smetana έχει ένα δυνατό κλασικό «ξινόμαυρο». Θαυμάζει τον Μότσαρτ και στις πρώτες του μεγάλες συνθέσεις (σονάτες για πιάνο, ορχηστρικές οβερτούρες) βασίζεται στον Μπετόβεν. Ωστόσο, ο Σοπέν είναι πιο κοντά του. Και ως πιανίστας, παίζει συχνά τα έργα του, όντας, σύμφωνα με τον Hans Bülow, ένας από τους καλύτερους «Σοπινιστές» της εποχής του. Και αργότερα, το 1879, ο Smetana επεσήμανε: «Στον Σοπέν, στα έργα του, οφείλω την επιτυχία που γνώρισαν οι συναυλίες μου, και από τη στιγμή που έμαθα και κατάλαβα τις συνθέσεις του, τα δημιουργικά μου καθήκοντα στο μέλλον ήταν ξεκάθαρα για μένα».

Έτσι, σε ηλικία είκοσι τεσσάρων ετών, η Smetana είχε ήδη κατακτήσει πλήρως τόσο τη σύνθεση όσο και τις τεχνικές του πιανισμού. Χρειαζόταν μόνο να βρει μια εφαρμογή για τις δυνάμεις του και για αυτό ήταν καλύτερα να γνωρίσει τον εαυτό του.

Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Smetana είχε ανοίξει μια μουσική σχολή, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να υπάρξει με κάποιο τρόπο. Ήταν στα πρόθυρα του γάμου (έγινε το 1849) - πρέπει να σκεφτείτε πώς να φροντίσετε τη μελλοντική σας οικογένεια. Το 1847, ο Smetana πραγματοποίησε μια περιοδεία συναυλιών σε όλη τη χώρα, η οποία, ωστόσο, δεν δικαιώθηκε ουσιαστικά. Είναι αλήθεια ότι στην ίδια την Πράγα είναι γνωστός και εκτιμάται ως πιανίστας και δάσκαλος. Αλλά ο συνθέτης Smetana είναι σχεδόν εντελώς άγνωστος. Απελπισμένος, στρέφεται στον Λιστ για βοήθεια γραπτώς, ρωτώντας με λύπη: «Ποιον μπορεί να εμπιστευτεί ένας καλλιτέχνης αν δεν είναι ο ίδιος καλλιτέχνης με τον ίδιο; Οι πλούσιοι – αυτοί οι αριστοκράτες – κοιτούν τους φτωχούς χωρίς οίκτο: ας πεθάνει από την πείνα! ...». Ο Smetana επισύναψε κατά γράμμα τα «Έξι χαρακτηριστικά κομμάτια» του για πιάνο.

Ένας ευγενής προπαγανδιστής όλων των προηγμένων στην τέχνη, γενναιόδωρος με τη βοήθεια, ο Λιστ απάντησε αμέσως στον νεαρό μουσικό που του ήταν άγνωστος: «Θεωρώ ότι τα έργα σου είναι τα καλύτερα, βαθιά αισθητά και ανεπτυγμένα ανάμεσα σε όλα όσα έχω καταφέρει να γνωρίσω. πρόσφατους χρόνους.» Ο Λιστ συνέβαλε στο γεγονός ότι αυτά τα έργα τυπώθηκαν (δημοσιεύτηκαν το 1851 και σημείωσαν op. 1). Από εδώ και πέρα ​​η ηθική του υποστήριξη συνόδευε όλα τα δημιουργικά εγχειρήματα της Smetana. «Το φύλλο», είπε, «με μύησε στον καλλιτεχνικό κόσμο». Αλλά θα περάσουν πολλά ακόμη χρόνια μέχρι να καταφέρει η Smetana να πετύχει την αναγνώριση σε αυτόν τον κόσμο. Τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 λειτούργησαν ως ώθηση.

Η επανάσταση έδωσε φτερά στον πατριώτη Τσέχο συνθέτη, του έδωσε δύναμη, τον βοήθησε να πραγματοποιήσει εκείνα τα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα που έθεσε επίμονα η σύγχρονη πραγματικότητα. Μάρτυρας και άμεσος συμμετέχων στη βίαιη αναταραχή που σάρωσε την Πράγα, ο Smetana έγραψε σε σύντομο χρονικό διάστημα μια σειρά από σημαντικά έργα: «Δύο επαναστατικές πορείες» για πιάνο, «Πορεία της Λεγεώνας των Φοιτητών», «Πορεία της Εθνικής Φρουράς», «Τραγούδι της Ελευθερίας» για χορωδία και πιάνο, ουβερτούρα» D-dur (Η ουβερτούρα εκτελέστηκε υπό τη διεύθυνση του F. Shkrroup τον Απρίλιο του 1849. «Αυτή είναι η πρώτη μου ορχηστρική σύνθεση», επεσήμανε ο Smetana το 1883· μετά την αναθεώρησε.) .

Με αυτά τα έργα, εδραιώνεται το πάθος στη μουσική του Smetana, που σύντομα θα γίνει χαρακτηριστικό για την ερμηνεία του φιλελεύθερων πατριωτικών εικόνων. Οι πορείες και οι ύμνοι της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του XNUMXου αιώνα, καθώς και ο ηρωισμός του Μπετόβεν, είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στη διαμόρφωσή της. Υπάρχει ένα αποτέλεσμα, αν και δειλά, της επιρροής του τσέχικου ύμνου, που γεννήθηκε από το κίνημα των Χουσιτών. Η εθνική αποθήκη του υψηλού πάθους, ωστόσο, θα εκδηλωθεί ξεκάθαρα μόνο στην ώριμη περίοδο του έργου του Smetana.

Το επόμενο σημαντικό έργο του ήταν η Πανηγυρική Συμφωνία σε Μι μείζονα, που γράφτηκε το 1853 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δύο χρόνια αργότερα υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα. (Αυτή ήταν η πρώτη του παράσταση ως μαέστρος). Αλλά όταν μεταδίδει ιδέες μεγαλύτερης κλίμακας, ο συνθέτης δεν έχει ακόμη καταφέρει να αποκαλύψει την πλήρη πρωτοτυπία της δημιουργικής του ατομικότητας. Το τρίτο κίνημα αποδείχθηκε πιο πρωτότυπο – ένα σκέρτσο στο πνεύμα της πόλκα. Αργότερα παιζόταν συχνά ως ανεξάρτητο ορχηστρικό κομμάτι. Ο ίδιος ο Smetana συνειδητοποίησε σύντομα την κατωτερότητα της συμφωνίας του και δεν στράφηκε πλέον σε αυτό το είδος. Ο νεότερος συνάδελφός του, Dvořák, έγινε ο δημιουργός της εθνικής τσεχικής συμφωνίας.

Ήταν τα χρόνια των εντατικών δημιουργικών αναζητήσεων. Δίδαξαν πολλά στη Σμέτανα. Τόσο περισσότερο τον επιβάρυνε η στενή σφαίρα της παιδαγωγικής. Επιπλέον, η προσωπική ευτυχία επισκιάστηκε: είχε ήδη γίνει πατέρας τεσσάρων παιδιών, αλλά τρία από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Ο συνθέτης αποτύπωσε τις θλιβερές σκέψεις του που προκάλεσε ο θάνατός τους στο πιάνο τρίο g-moll, του οποίου η μουσική χαρακτηρίζεται από επαναστατική ορμητικότητα, δράμα και ταυτόχρονα απαλή, εθνικά χρωματισμένη ελεγεία.

Η ζωή στην Πράγα αρρώστησε τη Smetana. Δεν μπορούσε πια να παραμείνει σε αυτό όταν το σκοτάδι της αντίδρασης βάθυνε ακόμη περισσότερο στην Τσεχία. Μετά από συμβουλή φίλων, η Smetana φεύγει για τη Σουηδία. Πριν φύγει, τελικά γνώρισε προσωπικά τον Λιστ. Στη συνέχεια, το 1857 και το 1859, τον επισκέφτηκε στη Βαϊμάρη, το 1865 - στη Βουδαπέστη, και ο Λιστ με τη σειρά του, όταν ήρθε στην Πράγα τη δεκαετία του '60-70, επισκεπτόταν πάντα τη Smetana. Έτσι, η φιλία του μεγάλου Ούγγρου μουσικού και του λαμπρού Τσέχου συνθέτη δυνάμωσε. Τους έφεραν κοντά όχι μόνο τα καλλιτεχνικά ιδεώδη: οι λαοί της Ουγγαρίας και της Τσεχικής Δημοκρατίας είχαν έναν κοινό εχθρό – τη μισητή αυστριακή μοναρχία των Αψβούργων.

Για πέντε χρόνια (1856-1861) ο Smetana βρισκόταν σε ξένη χώρα, ζώντας κυρίως στην παραθαλάσσια σουηδική πόλη Γκέτεμποργκ. Εδώ ανέπτυξε έντονη δραστηριότητα: οργάνωσε μια συμφωνική ορχήστρα, με την οποία έπαιξε ως μαέστρος, έδωσε με επιτυχία συναυλίες ως πιανίστας (στη Σουηδία, τη Γερμανία, τη Δανία, την Ολλανδία) και είχε πολλούς μαθητές. Και από δημιουργική άποψη, αυτή η περίοδος ήταν γόνιμη: αν το 1848 προκάλεσε μια αποφασιστική αλλαγή στην κοσμοθεωρία του Smetana, ενισχύοντας τα προοδευτικά χαρακτηριστικά σε αυτήν, τότε τα χρόνια που πέρασε στο εξωτερικό συνέβαλαν στην ενίσχυση των εθνικών του ιδεωδών και, ταυτόχρονα, στην την ανάπτυξη των δεξιοτήτων. Μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, λαχταρώντας για την πατρίδα του, που ο Smetana πραγματοποίησε τελικά την αποστολή του ως εθνικός Τσέχος καλλιτέχνης.

Το συνθετικό του έργο εξελίχθηκε σε δύο κατευθύνσεις.

Από τη μια, οι πειραματισμοί που ξεκίνησαν νωρίτερα για τη δημιουργία κομματιών για πιάνο, καλυμμένες με την ποίηση των τσέχικων χορών, συνεχίστηκαν. Έτσι, πίσω στο 1849, γράφτηκε ο κύκλος «Σκηνές γάμου», τον οποίο πολλά χρόνια αργότερα ο ίδιος ο Smetana περιέγραψε ότι σχεδιάστηκε με «αληθινό τσέχικο στυλ». Τα πειράματα συνεχίστηκαν σε έναν άλλο κύκλο πιάνου – «Αναμνήσεις της Τσεχικής Δημοκρατίας, γραμμένες σε μορφή πόλκα» (1859). Εδώ τέθηκαν τα εθνικά θεμέλια της μουσικής του Smetana, αλλά κυρίως στη στιχουργική και καθημερινή ερμηνεία.

Από την άλλη, τρία συμφωνικά ποιήματα ήταν σημαντικά για την καλλιτεχνική του εξέλιξη: Richard III (1858, βασισμένο στην τραγωδία του Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, βασισμένο στο δράμα του Schiller), Jarl Hakon (1861, βασισμένο στην τραγωδία). του Δανού ποιητή – το ειδύλλιο του Helenschläger). Βελτίωσαν το υπέροχο πάθος του έργου του Smetana, που συνδέεται με την ενσάρκωση ηρωικών και δραματικών εικόνων.

Πρώτα απ 'όλα, τα θέματα αυτών των έργων είναι αξιοσημείωτα: ο Smetana γοητεύτηκε από την ιδέα του uXNUMXbuXNUMXbτου αγώνα ενάντια στους σφετεριστές της εξουσίας, που εκφράζεται σαφώς στα λογοτεχνικά έργα που αποτέλεσαν τη βάση των ποιημάτων του (παρεμπιπτόντως, η πλοκή και εικόνες της τραγωδίας του Δανού Elenschleger απηχούν τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ) και ζουμερές σκηνές από τη λαϊκή ζωή, ειδικά στο «Στρατόπεδο Γουάλενσταϊν» του Σίλερ, το οποίο, σύμφωνα με τον συνθέτη, θα μπορούσε να ακούγεται επίκαιρο στα χρόνια της σκληρής καταπίεσης της πατρίδας του.

Η μουσική ιδέα των νέων συνθέσεων του Smetana ήταν επίσης καινοτόμος: στράφηκε στο είδος των «συμφωνικών ποιημάτων», που αναπτύχθηκε λίγο πριν από τον Liszt. Αυτά είναι τα πρώτα βήματα του Τσέχου δάσκαλου στην κατάκτηση των εκφραστικών δυνατοτήτων που του άνοιξαν στον τομέα της συμφωνικής προγράμματος. Επιπλέον, ο Smetana δεν ήταν τυφλός μιμητής των εννοιών του Liszt – σφυρηλάτησε τις δικές του μεθόδους σύνθεσης, τη δική του λογική αντιπαράθεσης και ανάπτυξης μουσικών εικόνων, την οποία αργότερα εδραίωσε με αξιοσημείωτη τελειότητα στον συμφωνικό κύκλο «My Motherland».

Και από άλλες απόψεις, τα ποιήματα του «Γκέτεμποργκ» ήταν σημαντικές προσεγγίσεις για την επίλυση νέων δημιουργικών καθηκόντων που ο Smetana έθεσε στον εαυτό του. Το υψηλό πάθος και το δράμα της μουσικής τους προσδοκούν το ύφος των όπερων Dalibor και Libuše, ενώ οι χαρούμενες σκηνές από το Camp Wallenstein, που πλημμυρίζουν από κέφι, χρωματισμένες με τσέχικη γεύση, μοιάζουν να είναι ένα πρωτότυπο της ουβερτούρας του The Bartered Bride. Έτσι, οι δύο πιο σημαντικές πτυχές του έργου του Smetana που προαναφέραμε, η λαϊκή-καθημερινή και η αξιολύπητη, πλησίασαν πλουτίζοντας η μια την άλλη.

Από εδώ και πέρα ​​είναι ήδη προετοιμασμένος για την ολοκλήρωση νέων, ακόμη πιο υπεύθυνων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εργασιών. Αλλά μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο στο σπίτι. Ήθελε επίσης να επιστρέψει στην Πράγα επειδή βαριές αναμνήσεις συνδέονται με το Γκέτεμποργκ: μια νέα τρομερή κακοτυχία έπεσε πάνω στον Smetana – το 1859, η αγαπημένη του σύζυγος αρρώστησε θανάσιμα εδώ και σύντομα πέθανε…

Την άνοιξη του 1861, ο Smetana επέστρεψε στην Πράγα για να μην εγκαταλείψει την πρωτεύουσα της Τσεχικής Δημοκρατίας μέχρι το τέλος των ημερών του.

Είναι τριάντα επτά ετών. Είναι γεμάτος δημιουργικότητα. Τα προηγούμενα χρόνια μετριάζουν τη θέλησή του, εμπλούτισαν τη ζωή και την καλλιτεχνική του εμπειρία και ενίσχυσαν την αυτοπεποίθησή του. Ξέρει τι πρέπει να υπερασπιστεί, τι να πετύχει. Ένας τέτοιος καλλιτέχνης κλήθηκε από την ίδια τη μοίρα να οδηγήσει τη μουσική ζωή της Πράγας και, επιπλέον, να ανανεώσει ολόκληρη τη δομή της μουσικής κουλτούρας της Τσεχικής Δημοκρατίας.

Αυτό διευκολύνθηκε από την αναβίωση της κοινωνικοπολιτικής και πολιτιστικής κατάστασης στη χώρα. Οι μέρες της «αντίδρασης του Μπαχ» πέρασαν. Οι φωνές των εκπροσώπων της προοδευτικής τσέχικης καλλιτεχνικής διανόησης δυναμώνουν. Το 1862 άνοιξε το λεγόμενο «Προσωρινό Θέατρο», χτισμένο με λαϊκά κονδύλια, όπου ανεβαίνουν μουσικές παραστάσεις. Σύντομα το “Crafty Talk” – “Art Club” – ξεκίνησε τη δράση του, συγκεντρώνοντας παθιασμένους πατριώτες – συγγραφείς, καλλιτέχνες, μουσικούς. Παράλληλα, διοργανώνεται χορωδιακός σύλλογος – «Το Ρήμα της Πράγας», που έγραφε στο πανό του τα περίφημα λόγια: «Τραγούδι στην καρδιά, καρδιά στην πατρίδα».

Η Smetana είναι η ψυχή όλων αυτών των οργανώσεων. Διευθύνει το μουσικό τμήμα του «Art Club» (με επικεφαλής τους συγγραφείς ο Νερούδα, τους καλλιτέχνες ο Μανές), οργανώνει συναυλίες εδώ - δωματίου και συμφωνική, συνεργάζεται με τη χορωδία «Verb» και με το έργο του συμβάλλει στην άνθηση του «Προσωρινό Θέατρο» (λίγα χρόνια αργότερα και ως μαέστρος).

Σε μια προσπάθεια να προκαλέσει μια αίσθηση τσέχικης εθνικής υπερηφάνειας στη μουσική του, ο Smetana εμφανιζόταν συχνά σε έντυπη μορφή. «Ο λαός μας», έγραψε, «είναι από καιρό διάσημος ως μουσικός λαός και το καθήκον του καλλιτέχνη, εμπνευσμένου από την αγάπη για την πατρίδα, είναι να ενισχύσει αυτή τη δόξα».

Και σε ένα άλλο άρθρο που γράφτηκε για τη συνδρομή συμφωνικών συναυλιών που οργάνωσε (αυτό ήταν μια καινοτομία για τους ανθρώπους της Πράγας!), ο Smetana δήλωσε: «Τα προγράμματα περιλαμβάνονται αριστουργήματα της μουσικής λογοτεχνίας, αλλά δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στους Σλάβους συνθέτες. Γιατί δεν έχουν παιχτεί έργα Ρώσων, Πολωνών, Νοτοσλάβων συγγραφέων; Ακόμη και τα ονόματα των εγχώριων συνθετών μας σπάνια συναντήθηκαν…». Τα λόγια του Smetana δεν διέφεραν από τις πράξεις του: το 1865 διηύθυνε τα ορχηστρικά έργα του Glinka, το 1866 ανέβασε τον Ivan Susanin στο Provisional Theatre και το 1867 Ruslan και Lyudmila (για τις οποίες κάλεσε τον Balakirev στην Πράγα), το 1878 - Monius Βότσαλο», κ.λπ.

Παράλληλα, η δεκαετία του '60 σηματοδοτεί την περίοδο της υψηλότερης άνθησης του έργου του. Σχεδόν ταυτόχρονα είχε την ιδέα για τέσσερις όπερες και μόλις τελείωσε τη μία προχώρησε στη σύνθεση της επόμενης. Παράλληλα, δημιουργήθηκαν χορωδίες για το «Ρήμα» (Η πρώτη χορωδία σε τσέχικο κείμενο δημιουργήθηκε το 1860 («Τσεχικό τραγούδι»). Τα σημαντικότερα χορωδιακά έργα του Smetana είναι το Rolnicka (1868), το οποίο τραγουδά για την εργασία ενός χωρικού, και το ευρέως αναπτυγμένο, πολύχρωμο Song by the Sea (1877). Ανάμεσα σε άλλες συνθέσεις ξεχωρίζουν το υμνητικό τραγούδι «Προίκα» (1880) και το χαρμόσυνο «Το τραγούδι μας» (1883), συντηρημένο σε ρυθμό πόλκα.), εξετάστηκαν κομμάτια για πιάνο, μεγάλα συμφωνικά έργα.

Τα Brandenburgers στην Τσεχία είναι ο τίτλος της πρώτης όπερας του Smetana, που ολοκληρώθηκε το 1863. Ανασταίνει τα γεγονότα του μακρινού παρελθόντος, που χρονολογούνται από τον XNUMXο αιώνα. Ωστόσο, το περιεχόμενό του είναι πολύ σχετικό. Οι Βραδεμβουργιανοί είναι Γερμανοί φεουδάρχες (από το Μαργραβιάτο του Βραδεμβούργου), που λεηλάτησαν τα σλαβικά εδάφη, καταπάτησαν τα δικαιώματα και την αξιοπρέπεια των Τσέχων. Έτσι ήταν στο παρελθόν, αλλά παρέμεινε έτσι κατά τη διάρκεια της ζωής του Smetana – εξάλλου, οι καλύτεροι σύγχρονοί του πολέμησαν ενάντια στη γερμανοποίηση της Τσεχικής Δημοκρατίας! Το συναρπαστικό δράμα στην απεικόνιση των προσωπικών πεπρωμένων των χαρακτήρων συνδυάστηκε στην όπερα με μια επίδειξη της ζωής των απλών ανθρώπων – των φτωχών της Πράγας που κατελήφθησαν από το επαναστατικό πνεύμα, που ήταν μια τολμηρή καινοτομία στο μουσικό θέατρο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το έργο αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από εκπροσώπους της δημόσιας αντίδρασης.

Η όπερα υποβλήθηκε σε διαγωνισμό που προκήρυξε η διεύθυνση του Προσωρινού Θεάτρου. Τρία χρόνια έπρεπε να παλέψει για την παραγωγή της στη σκηνή. Ο Σμέτανα έλαβε τελικά το βραβείο και προσκλήθηκε στο θέατρο ως επικεφαλής μαέστρος. Το 1866 έγινε η πρεμιέρα του The Brandenburgers, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία - ο συγγραφέας καλούνταν επανειλημμένα μετά από κάθε πράξη. Η επιτυχία συνόδευσε τις παρακάτω παραστάσεις (μόνο κατά τη διάρκεια της σεζόν, το “The Brandenburgers” έλαβε χώρα δεκατέσσερις φορές!).

Αυτή η πρεμιέρα δεν είχε ακόμη τελειώσει, όταν άρχισε να ετοιμάζεται η παραγωγή μιας νέας σύνθεσης από τον Σμέτανα – της κωμικής όπερας The Bartered Bride, που τον είχε δοξάσει παντού. Τα πρώτα σκίτσα για αυτό σχεδιάστηκαν ήδη από το 1862, τον επόμενο χρόνο ο Smetana ερμήνευσε την ουβερτούρα σε μια από τις συναυλίες του. Το έργο ήταν αμφισβητήσιμο, αλλά ο συνθέτης ξαναδούλεψε μεμονωμένους αριθμούς αρκετές φορές: όπως είπαν οι φίλοι του, ήταν τόσο έντονα «τσεχισμένος», δηλαδή ήταν όλο και πιο βαθιά εμποτισμένος με το τσέχικο λαϊκό πνεύμα, που δεν μπορούσε πλέον να ικανοποιηθεί. με όσα είχε πετύχει προηγουμένως. Ο Smetana συνέχισε να βελτιώνει την όπερά του ακόμη και μετά την παραγωγή της την άνοιξη του 1866 (πέντε μήνες μετά την πρεμιέρα του The Brandenburgers!): τα επόμενα τέσσερα χρόνια, έδωσε δύο ακόμη εκδόσεις του The Bartered Bride, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας το περιεχόμενο του αθάνατο έργο.

Αλλά οι εχθροί της Σμέτανα δεν αποκοιμήθηκαν. Απλώς περίμεναν την ευκαιρία να του επιτεθούν ανοιχτά. Μια τέτοια ευκαιρία παρουσιάστηκε όταν το 1868 ανέβηκε η τρίτη όπερα του Smetana, Dalibor (οι εργασίες για αυτήν ξεκίνησαν ήδη από το 1865). Η πλοκή, όπως και στο Brandenburgers, προέρχεται από την ιστορία της Τσεχικής Δημοκρατίας: αυτή τη φορά είναι το τέλος του XNUMXου αιώνα. Σε έναν αρχαίο μύθο για τον ευγενή ιππότη Dalibor, ο Smetana τόνισε την ιδέα ενός απελευθερωτικού αγώνα.

Η καινοτόμος ιδέα καθόρισε ασυνήθιστα εκφραστικά μέσα. Οι αντίπαλοι του Smetana τον χαρακτήρισαν ως ένθερμο Βαγκνεριανό που φέρεται να απαρνήθηκε τα εθνικο-τσεχικά ιδεώδη. «Δεν έχω τίποτα από τον Βάγκνερ», αντέτεινε ο Σμέτανα πικρά. «Ακόμη και ο Λιστ θα το επιβεβαιώσει». Παρόλα αυτά ο διωγμός εντάθηκε, οι επιθέσεις γίνονταν όλο και πιο βίαιες. Ως αποτέλεσμα, η όπερα προβλήθηκε μόνο έξι φορές και αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο.

(Το 1870, το «Dalibor» δόθηκε τρεις φορές, το 1871 – δύο, το 1879 – τρεις· μόνο από το 1886, μετά τον θάνατο του Smetana, το ενδιαφέρον για αυτή την όπερα αναζωπυρώθηκε. Ο Gustav Mahler το εκτίμησε πολύ και όταν τον προσκάλεσαν ως επικεφαλής μαέστρος της Όπερας της Βιέννης, απαίτησε να ανέβει το «Dalibor», η πρεμιέρα της όπερας έγινε το 1897. Δύο χρόνια αργότερα, ηχήθηκε υπό τη διεύθυνση του E. Napravnik στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης.)

Αυτό ήταν ένα ισχυρό πλήγμα για τον Smetana: δεν μπορούσε να συμφιλιωθεί με μια τόσο άδικη στάση απέναντι στους αγαπημένους του απογόνους και θύμωσε ακόμη και με τους φίλους του όταν, εκφράζοντας επαίνους για την Ανταλλαγμένη Νύφη, ξέχασαν τον Dalibor.

Αλλά ανένδοτος και θαρραλέος στην αναζήτησή του, ο Smetana συνεχίζει να εργάζεται στην τέταρτη όπερα - "Libuse" (τα αρχικά σκίτσα χρονολογούνται από το 1861, το λιμπρέτο ολοκληρώθηκε το 1866). Αυτή είναι μια επική ιστορία που βασίζεται σε μια θρυλική ιστορία για έναν σοφό ηγεμόνα της αρχαίας Βοημίας. Τα έργα της τραγουδιούνται από πολλούς Τσέχους ποιητές και μουσικούς. Τα πιο φωτεινά τους όνειρα για το μέλλον της πατρίδας τους συνδέθηκαν με το κάλεσμα του Libuse για εθνική ενότητα και την ηθική αντοχή του καταπιεσμένου λαού. Έτσι, ο Έρμπεν έβαλε στο στόμα της μια προφητεία γεμάτη βαθύ νόημα:

Βλέπω τη λάμψη, δίνω μάχες, Μια κοφτερή λεπίδα θα τρυπήσει το στήθος σου, Θα ξέρεις τα δεινά και το σκοτάδι της ερήμωσης, Αλλά μην χάνεις την καρδιά σου, Τσέχοι μου!

Μέχρι το 1872 ο Smetana είχε ολοκληρώσει την όπερα του. Αλλά αρνήθηκε να το σκηνοθετήσει. Γεγονός είναι ότι ετοιμαζόταν μια μεγάλη εθνική γιορτή. Το 1868 έγινε η τοποθέτηση των θεμελίων του Εθνικού Θεάτρου, που υποτίθεται ότι θα αντικαταστήσει τους στενούς χώρους του Προσωρινού Θεάτρου. «Οι άνθρωποι – για τον εαυτό τους» – κάτω από ένα τόσο περήφανο σύνθημα, συγκεντρώθηκαν κεφάλαια για την ανέγερση ενός νέου κτιρίου. Ο Smetana αποφάσισε να χρονομετρήσει την πρεμιέρα του «Libuše» ώστε να συμπέσει με αυτήν την εθνική γιορτή. Μόλις το 1881 άνοιξαν οι πόρτες του νέου θεάτρου. Τότε ο Smetana δεν μπορούσε πλέον να ακούσει την όπερά του: ήταν κουφός.

Η χειρότερη από όλες τις κακοτυχίες που έπληξαν τον Σμέτανα – η κώφωση τον κυρίευσε ξαφνικά το 1874. Στο όριο, σκληρή δουλειά, διώξεις εχθρών, που με φρενίτιδα πήραν τα όπλα εναντίον του Σμέτανα, προκάλεσαν οξεία ασθένεια των ακουστικών νεύρων και τραγική καταστροφή. Η ζωή του αποδείχθηκε στρεβλή, αλλά το ακλόνητο πνεύμα του δεν έσπασε. Έπρεπε να εγκαταλείψω τις παραστάσεις, να απομακρυνθώ από την κοινωνική εργασία, αλλά οι δημιουργικές δυνάμεις δεν εξαντλήθηκαν – ο συνθέτης συνέχισε να δημιουργεί υπέροχες δημιουργίες.

Τη χρονιά της καταστροφής, ο Smetana ολοκλήρωσε την πέμπτη του όπερα, The Two Widows, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. χρησιμοποιεί μια κωμική πλοκή από τη σύγχρονη αρχοντική ζωή.

Παράλληλα, συντίθεται ο μνημειώδης συμφωνικός κύκλος «My Motherland». Τα δύο πρώτα ποιήματα – «Vyshegrad» και «Vltava» – ολοκληρώθηκαν στους πιο δύσκολους μήνες, όταν οι γιατροί αναγνώρισαν την ασθένεια του Smetana ως ανίατη. Το 1875 ακολούθησαν τα "Sharka" και "From Bohemian Fields and Woods". το 1878-1879 – Tabor and Blanik. Το 1882, ο μαέστρος Adolf Cech ερμήνευσε ολόκληρο τον κύκλο για πρώτη φορά και εκτός Τσεχίας – ήδη από τη δεκαετία του 90 – προωθήθηκε από τον Richard Strauss.

Η δουλειά συνεχίστηκε στο είδος της όπερας. Δημοτικότητα σχεδόν ίση με αυτή της Ανταλλαγμένης Νύφης απέκτησε η λυρική-καθημερινή όπερα The Kiss (1875-1876), στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η αγνή εικόνα ενός απλού κοριτσιού Vendulka. Η όπερα The Secret (1877-1878), η οποία τραγούδησε επίσης την πίστη στην αγάπη, έτυχε θερμής υποδοχής. λιγότερο επιτυχημένο λόγω του αδύναμου λιμπρέτου ήταν το τελευταίο σκηνικό έργο του Smetana – «Devil's Wall» (1882).

Έτσι, κατά τη διάρκεια οκτώ ετών, ο κωφός συνθέτης δημιούργησε τέσσερις όπερες, έναν συμφωνικό κύκλο έξι ποιημάτων και μια σειρά από άλλα έργα - πιάνο, δωματίου, χορωδιακό. Τι θέληση πρέπει να είχε για να είναι τόσο παραγωγικός! Η δύναμή του, ωστόσο, άρχισε να αποτυγχάνει – μερικές φορές είχε οράματα εφιάλτη. Μερικές φορές έμοιαζε να χάνει το μυαλό του. Η λαχτάρα για δημιουργικότητα ξεπέρασε τα πάντα. Η φαντασία ήταν ανεξάντλητη και ένα καταπληκτικό εσωτερικό αυτί βοήθησε στην επιλογή των απαραίτητων μέσων έκφρασης. Και ένα άλλο πράγμα προκαλεί έκπληξη: παρά την προοδευτική νευρική νόσο, ο Smetana συνέχισε να δημιουργεί μουσική με τρόπο νεανικό, φρέσκο, αληθινό, αισιόδοξο. Έχοντας χάσει την ακοή του, έχασε τη δυνατότητα της άμεσης επικοινωνίας με τους ανθρώπους, αλλά δεν αποκλείστηκε από αυτούς, δεν αποσύρθηκε στον εαυτό του, διατηρώντας τη χαρούμενη αποδοχή της ζωής που είναι τόσο εγγενής σε αυτόν, την πίστη σε αυτήν. Η πηγή μιας τέτοιας ανεξάντλητης αισιοδοξίας βρίσκεται στη συνείδηση ​​της αδιάσπαστης γειτνίασης με τα συμφέροντα και τα πεπρωμένα του γηγενούς λαού.

Αυτό ενέπνευσε τον Smetana να δημιουργήσει τον υπέροχο κύκλο πιάνου Τσεχικών Χορών (1877-1879). Ο συνθέτης απαίτησε από τον εκδότη κάθε έργο –και είναι συνολικά δεκατέσσερα– να έχει έναν τίτλο: πόλκα, φουριάν, σκόχνα, «Ουλάν», «Βρώμη», «Αρκούδα» κ.λπ. Κάθε Τσέχος από την παιδική του ηλικία είναι εξοικειωμένος με Αυτά τα ονόματα, είπε η κρέμα γάλακτος. Δημοσίευσε τον κύκλο του για «να μάθουν όλοι τι είδους χορούς έχουμε εμείς οι Τσέχοι».

Πόσο χαρακτηριστική είναι αυτή η παρατήρηση για έναν συνθέτη που αγαπούσε ανιδιοτελώς τους ανθρώπους του και πάντα, σε όλες του τις συνθέσεις, έγραφε για αυτούς, εκφράζοντας συναισθήματα όχι στενά προσωπικά, αλλά γενικά, στενά και κατανοητά σε όλους. Μόνο σε λίγα έργα ο Smetana επέτρεψε στον εαυτό του να μιλήσει για το προσωπικό του δράμα. Στη συνέχεια κατέφυγε στο είδος της αίθουσας-οργανικής. Τέτοιο είναι το πιάνο τρίο του, που προαναφέρθηκε, καθώς και δύο κουαρτέτα εγχόρδων που ανήκουν στην τελευταία περίοδο του έργου του (1876 και 1883).

Το πρώτο από αυτά είναι πιο σημαντικό – στο κλειδί του e-moll, το οποίο έχει υπότιτλο: «Από τη ζωή μου». Σε τέσσερα μέρη του κύκλου αναδημιουργούνται σημαντικά επεισόδια της βιογραφίας του Smetana. Πρώτα (το κύριο μέρος του πρώτου μέρους) ακούγεται, όπως εξηγεί ο συνθέτης, «το κάλεσμα της μοίρας, που καλεί για μάχη». περαιτέρω – «μια ανέκφραστη λαχτάρα για το άγνωστο»· Τέλος, «αυτό το μοιραίο σφύριγμα των υψηλότερων τόνων, που το 1874 προανήγγειλε την κώφωσή μου…». Το δεύτερο μέρος – «στο πνεύμα της πόλκα» – αποτυπώνει τις χαρούμενες αναμνήσεις της νιότης, τους χωρικούς χορούς, τις μπάλες… Στο τρίτο – την αγάπη, την προσωπική ευτυχία. Το τέταρτο μέρος είναι το πιο δραματικό. Ο Smetana εξηγεί το περιεχόμενό του ως εξής: «Επίγνωση της μεγάλης δύναμης που βρίσκεται στην εθνική μας μουσική… επιτεύγματα σε αυτό το μονοπάτι… η χαρά της δημιουργικότητας, που διακόπτεται σκληρά από μια τραγική καταστροφή – απώλεια ακοής… αναλαμπές ελπίδας… αναμνήσεις από την αρχή του η δημιουργική μου πορεία… ένα οδυνηρό αίσθημα λαχτάρας…». Κατά συνέπεια, ακόμη και σε αυτό το πιο υποκειμενικό έργο του Smetana, οι προσωπικοί προβληματισμοί είναι συνυφασμένοι με σκέψεις για την τύχη της ρωσικής τέχνης. Αυτές οι σκέψεις δεν τον εγκατέλειψαν παρά τις τελευταίες μέρες της ζωής του. Και έμελλε να περάσει και μέρες χαράς και μέρες μεγάλης θλίψης.

Το 1880, ολόκληρη η χώρα γιόρτασε πανηγυρικά την πενήντα επέτειο της μουσικής δραστηριότητας του Smetana (υπενθυμίζουμε ότι το 1830, ως εξάχρονο παιδί, εμφανίστηκε δημόσια ως πιανίστας). Για πρώτη φορά στην Πράγα παρουσιάστηκαν τα «Βραδινά τραγούδια» του – πέντε ειδύλλια για φωνή και πιάνο. Στο τέλος της εορταστικής συναυλίας, ο Smetana ερμήνευσε στο πιάνο την πόλκα του και τη νυχτερινή μείζονα Σοπέν. Μετά την Πράγα, ο εθνικός ήρωας τιμήθηκε από την πόλη Litomysl, όπου γεννήθηκε.

Το επόμενο έτος, 1881, οι Τσέχοι πατριώτες βίωσαν μεγάλη θλίψη - το πρόσφατα ανακατασκευασμένο κτίριο του Εθνικού Θεάτρου της Πράγας κάηκε, όπου είχε ακουστεί πρόσφατα η πρεμιέρα του Libuše. Διοργανώνεται έρανος για την αποκατάστασή του. Ο Σμέτανα καλείται να διευθύνει τις δικές του συνθέσεις, παίζει επίσης στις επαρχίες ως πιανίστας. Κουρασμένος, θανάσιμα άρρωστος, θυσιάζει τον εαυτό του για έναν κοινό σκοπό: τα έσοδα από αυτές τις συναυλίες βοήθησαν να ολοκληρωθεί η κατασκευή του Εθνικού Θεάτρου, το οποίο άνοιξε ξανά την πρώτη του σεζόν με την όπερα Libuse τον Νοέμβριο του 1883.

Αλλά οι μέρες του Smetana είναι ήδη μετρημένες. Η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα, το μυαλό του θόλωσε. Στις 23 Απριλίου 1884 πέθανε σε νοσοκομείο ψυχικά ασθενών. Ο Λιστ έγραψε σε φίλους: «Είμαι συγκλονισμένος από τον θάνατο της Σμέτανα. Ήταν μια ιδιοφυΐα!

M. Druskin

• Οπερατική δημιουργικότητα του Σμετάνα →

Συνθέσεις:

Όπερες (σύνολο 8) The Brandenburgers in Bohemia, λιμπρέτο της Sabina (1863, πρεμιέρα το 1866) The Bartered Bride, λιμπρέτο της Sabina (1866) Dalibor, λιμπρέτο του Wenzig (1867-1868) Libuse, λιμπρέτο του Wenzig, 1872, 1881, 1874 », λιμπρέτο του Züngl (1876) The Kiss, λιμπρέτο του Krasnogorskaya (1878) «The Secret», λιμπρέτο Krasnogorskaya (1882) «Devil's Wall», λιμπρέτο Krasnogorskaya (1884) Viola, λιμπρέτο του Krasnogorskaya, βασισμένο στο Comegorskaya Νύχτα (μόνο η Πράξη που ολοκλήρωσα, XNUMX)

Συμφωνικά έργα “Jubilant Overture” D-dur (1848) “Solemn Symphony” E-dur (1853) “Richard III”, συμφωνικό ποίημα (1858) “Camp Wallenstein”, συμφωνικό ποίημα (1859) “Jarl Gakon”, συμφωνικό ποίημα (1861) “Solemn March” to Shakespeare’s Celebrations (1864) “Solemn Overture” C-dur (1868) “My Motherland”, ένας κύκλος 6 συμφωνικών ποιημάτων: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), «Από τα τσεχικά χωράφια και δάση» (1875), «Tabor» (1878), «Blanik» (1879) «Venkovanka», πόλκα για ορχήστρα (1879) «Καρναβάλι της Πράγας», εισαγωγή και polonaise (1883)

Έργα για πιάνο Bagatelles and Impromptu (1844) 8 πρελούδια (1845) Polka and Allegro (1846) Ραψωδία σε σολ ελάσσονα (1847) Τσέχικες μελωδίες (1847) 6 κομμάτια χαρακτήρων (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's Guard (1848) ) «Γράμματα αναμνήσεων» (1851) 3 πόλκες σαλονιού (1855) 3 ποιητικές πόλκες (1855) «Σκίτσα» (1858) «Σκηνή από τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ» (1859) «Αναμνήσεις της Τσεχικής Δημοκρατίας με τη μορφή πόλκα» ( 1859) «Στην ακρογιαλιά», μελέτη (1862) «Όνειρα» (1875) Τσέχικοι χοροί σε 2 τετράδια (1877, 1879)

Ορχηστρικά έργα δωματίου Τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο g-moll (1855) Πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων "From my life" e-moll (1876) "Native land" για βιολί και πιάνο (1878) Δεύτερο κουαρτέτο εγχόρδων (1883)

Φωνητική μουσική “Czech Song” για μικτή χορωδία και ορχήστρα (1860) “Renegade” για διμελή χορωδία (1860) “Three Horsemen” για ανδρική χορωδία (1866) “Rolnicka” για ανδρική χορωδία (1868) “Solemn Song” για ανδρική χορωδία ( 1870) «Song by the Sea» για ανδρική χορωδία (1877) 3 γυναικείες χορωδίες (1878) «Evening Songs» για φωνή και πιάνο (1879) «Προίκα» για ανδρική χορωδία (1880) «Prayer» για ανδρική χορωδία (1880) Two Slogans» για ανδρική χορωδία (1882) «Our Song» για ανδρική χορωδία (1883)