Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Η Wilhelmina Schroeder γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1804 στο Αμβούργο. Ήταν κόρη του βαρύτονου τραγουδιστή Friedrich Ludwig Schröder και της διάσημης δραματικής ηθοποιού Sophia Bürger-Schröder.

Σε μια ηλικία που άλλα παιδιά περνούν χρόνο σε ανέμελα παιχνίδια, η Wilhelmina έχει ήδη μάθει τη σοβαρή πλευρά της ζωής.

«Από την ηλικία των τεσσάρων ετών», λέει, «ήδη έπρεπε να δουλέψω και να κερδίσω το ψωμί μου. Στη συνέχεια, ο διάσημος θίασος μπαλέτου Kobler περιπλανήθηκε στη Γερμανία. έφτασε και στο Αμβούργο, όπου είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Η μητέρα μου, πολύ δεκτική, παρασυρμένη από κάποια ιδέα, αποφάσισε αμέσως να με φτιάξει μια χορεύτρια.

Ο δάσκαλος χορού μου ήταν Αφρικανός. Ένας Θεός ξέρει πώς κατέληξε στη Γαλλία, πώς κατέληξε στο Παρίσι, στο σώμα του μπαλέτου. αργότερα μετακόμισε στο Αμβούργο, όπου έδωσε μαθήματα. Αυτός ο κύριος, ονόματι Λίνταου, δεν ήταν ακριβώς θυμωμένος, αλλά βιαστικός, αυστηρός, μερικές φορές ακόμη και σκληρός…

Σε ηλικία πέντε ετών ήμουν ήδη σε θέση να κάνω το ντεμπούτο μου σε ένα Pas de chale και σε έναν αγγλικό ναυτικό χορό. Μου έβαλαν στο κεφάλι ένα γκρι χνουδωτό καπέλο με μπλε κορδέλες και στα πόδια μου έβαλαν παπούτσια με ξύλινες σόλες. Σχετικά με αυτό το πρώτο ντεμπούτο, θυμάμαι μόνο ότι το κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό τη μικρή επιδέξιη μαϊμού, ο δάσκαλός μου ήταν ασυνήθιστα χαρούμενος και ο πατέρας μου με μετέφερε στο σπίτι στην αγκαλιά του. Η μητέρα μου μου είχε υποσχεθεί από το πρωί είτε να μου δώσει μια κούκλα είτε να με μαστιγώσει, ανάλογα με το πώς θα ολοκλήρωσα το έργο μου. και είμαι σίγουρος ότι ο φόβος συνέβαλε πολύ στην ευελιξία και την ελαφρότητα των παιδικών μου μελών. Ήξερα ότι στη μητέρα μου δεν άρεσε να αστειεύεται.

Το 1819, σε ηλικία δεκαπέντε ετών, η Wilhelmina έκανε το ντεμπούτο της στο δράμα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η οικογένειά της είχε μετακομίσει στη Βιέννη και ο πατέρας της είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Μετά από πολύωρες σπουδές στη σχολή μπαλέτου, ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία τον ρόλο της Αρίσια στη «Φαίδρα», της Μελίττας στη «Σαπφώ», της Λουίζας στο «Δόλος και αγάπη», της Βεατρίκης στη «Νύφη της Μεσσήνης», της Οφηλίας στον «Άμλετ». . Ταυτόχρονα, οι μουσικές της ικανότητες αποκαλύφθηκαν όλο και πιο καθαρά – η φωνή της έγινε δυνατή και όμορφη. Αφού σπούδασε με τους Βιεννέζους δασκάλους D. Motsatti και J. Radiga, ο Schroeder άλλαξε το δράμα σε όπερα ένα χρόνο αργότερα.

Το ντεμπούτο της έγινε στις 20 Ιανουαρίου 1821 στον ρόλο της Παμίνα στο Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ στη σκηνή του βιεννέζικου Kärntnertorteatr. Τα μουσικά έντυπα της ημέρας έμοιαζαν να ξεπερνούν το ένα το άλλο από άποψη αρπαγής, γιορτάζοντας την άφιξη ενός νέου καλλιτέχνη στη σκηνή.

Τον Μάρτιο του ίδιου έτους, έπαιξε το ρόλο της Emeline στην Ελβετική Οικογένεια, ένα μήνα αργότερα - η Mary στο Gretry's Bluebeard, και όταν ο Freischutz ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη, ο ρόλος της Agatha δόθηκε στη Wilhelmina Schroeder.

Η δεύτερη παράσταση του Freischütz, στις 7 Μαρτίου 1822, δόθηκε στην ευεργετική παράσταση της Wilhelmina. Ο ίδιος ο Weber διηύθυνε, αλλά η χαρά των θαυμαστών του έκανε την παράσταση σχεδόν αδύνατη. Τέσσερις φορές ο μαέστρος κλήθηκε στη σκηνή, πλημμύρισε με λουλούδια και ποιήματα και στο τέλος βρέθηκε ένα δάφνινο στεφάνι στα πόδια του.

Η Wilhelmina-Agatha μοιράστηκε τον θρίαμβο της βραδιάς. Αυτό είναι το ξανθό, εκείνο το αγνό, πράο πλάσμα που ονειρευόταν ο συνθέτης και ο ποιητής. εκείνο το σεμνό, συνεσταλμένο παιδί που φοβάται τα όνειρα χάνεται στα προαισθήματα, και εν τω μεταξύ, με αγάπη και πίστη, είναι έτοιμο να κατακτήσει όλες τις δυνάμεις της κόλασης. Ο Βέμπερ είπε: «Είναι η πρώτη Αγκάθα στον κόσμο και ξεπέρασε όλα όσα φανταζόμουν δημιουργώντας αυτόν τον ρόλο».

Η πραγματική φήμη της νεαρής τραγουδίστριας έφερε την ερμηνεία του ρόλου της Λεονόρα στο «Fidelio» του Μπετόβεν το 1822. Ο Μπετόβεν ήταν πολύ έκπληκτος και εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για το πώς θα μπορούσε να ανατεθεί ένας τόσο μεγαλειώδης ρόλος σε ένα τέτοιο παιδί.

Και ιδού η παράσταση… Σρέντερ – Η Λεονόρα μαζεύει τις δυνάμεις της και ρίχνεται ανάμεσα στον άντρα της και στο στιλέτο του δολοφόνου. Η τρομερή στιγμή έφτασε. Η ορχήστρα είναι σιωπηλή. Αλλά ένα πνεύμα απελπισίας την κυρίευσε: δυνατά και καθαρά, περισσότερο από μια κραυγή, ξεσπά από πάνω της: «Σκότωσε πρώτα τη γυναίκα του!» Με τη Wilhelmina, αυτή είναι πραγματικά η κραυγή ενός ανθρώπου που απελευθερώθηκε από έναν τρομερό τρόμο, ένας ήχος που τάραξε τους ακροατές μέχρι το μεδούλι των οστών τους. Μόνο όταν η Λεονόρα, στις προσευχές του Φλορεστάν: «Γυναίκα μου, τι έπαθες εξαιτίας μου!» – είτε με δάκρυα, είτε με χαρά, του λέει: «Τίποτα, τίποτα, τίποτα!» – και πέφτει στην αγκαλιά του άντρα της – τότε μόνο σαν έπεσε το βάρος από τις καρδιές των θεατών και όλοι αναστέναξαν ελεύθερα. Ακούστηκαν χειροκροτήματα που έμοιαζαν να μην έχουν τέλος. Η ηθοποιός βρήκε το Fidelio της και παρόλο που στη συνέχεια δούλεψε σκληρά και σοβαρά σε αυτόν τον ρόλο, τα κύρια χαρακτηριστικά του ρόλου παρέμειναν τα ίδια όπως ασυνείδητα δημιουργήθηκε εκείνο το βράδυ. Ο Μπετόβεν βρήκε και τη Λεονόρα του μέσα της. Φυσικά δεν μπορούσε να ακούσει τη φωνή της και μόνο από τις εκφράσεις του προσώπου, από όσα εκφραζόταν στο πρόσωπό της, στα μάτια της, μπορούσε να κρίνει την απόδοση του ρόλου. Μετά την παράσταση, πήγε κοντά της. Τα συνήθως αυστηρά μάτια του την κοίταξαν με στοργή. Την χάιδεψε στο μάγουλο, την ευχαρίστησε για το Fidelio και της υποσχέθηκε να της γράψει μια νέα όπερα, μια υπόσχεση που, δυστυχώς, δεν εκπληρώθηκε. Η Wilhelmina δεν συνάντησε ποτέ ξανά τον σπουδαίο καλλιτέχνη, αλλά μέσα σε όλους τους επαίνους που πλημμύρισαν αργότερα η διάσημη τραγουδίστρια, λίγα λόγια του Μπετόβεν ήταν η υψηλότερη ανταμοιβή της.

Σύντομα η Wilhelmina γνώρισε τον ηθοποιό Karl Devrient. Ένας όμορφος άντρας με ελκυστικούς τρόπους πολύ σύντομα κατέλαβε την καρδιά της. Ο γάμος με ένα αγαπημένο της πρόσωπο είναι ένα όνειρο που φιλοδοξούσε και το καλοκαίρι του 1823 ο γάμος τους έγινε στο Βερολίνο. Αφού ταξίδεψε για αρκετό καιρό στη Γερμανία, το καλλιτεχνικό ζευγάρι εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη, όπου αρραβωνιάστηκαν και οι δύο.

Ο γάμος ήταν δυστυχισμένος από κάθε άποψη και το ζευγάρι χώρισε επίσημα το 1828. «Χρειαζόμουν την ελευθερία», είπε η Wilhelmina, «για να μην πεθάνω ως γυναίκα και ως καλλιτέχνης».

Αυτή η ελευθερία της κόστισε πολλές θυσίες. Η Wilhelmina έπρεπε να αποχωριστεί τα παιδιά που αγαπούσε με πάθος. Τα χάδια των παιδιών –έχει δύο γιους και δύο κόρες– έχασε κι αυτή.

Μετά το διαζύγιο από τον σύζυγό της, η Schroeder-Devrient πέρασε θυελλώδεις και δύσκολες στιγμές. Η τέχνη ήταν και παρέμεινε γι' αυτήν ως το τέλος μια ιερή υπόθεση. Η δημιουργικότητά της δεν εξαρτιόταν πλέον μόνο από την έμπνευση: η σκληρή δουλειά και η επιστήμη ενίσχυσαν την ιδιοφυΐα της. Έμαθε να σχεδιάζει, να γλυπτική, ήξερε πολλές γλώσσες, ακολούθησε ό,τι γινόταν στην επιστήμη και την τέχνη. Επαναστάτησε αγανακτισμένη ενάντια στην παράλογη ιδέα ότι το ταλέντο δεν χρειάζεται επιστήμη.

«Για ολόκληρο τον αιώνα», είπε, «ψάχναμε, να πετύχουμε κάτι στην τέχνη, και εκείνος ο καλλιτέχνης χάθηκε, πέθανε για την τέχνη, που πιστεύει ότι ο στόχος του έχει επιτευχθεί. Φυσικά, είναι εξαιρετικά εύκολο, μαζί με το κοστούμι, να αφήσεις στην άκρη κάθε ανησυχία για τον ρόλο σου μέχρι την επόμενη παράσταση. Για μένα ήταν αδύνατο. Μετά από δυνατά χειροκροτήματα, γεμάτο λουλούδια, πήγαινα συχνά στο δωμάτιό μου, σαν να έλεγα τον εαυτό μου: τι έκανα σήμερα; Και τα δύο μου φάνηκαν άσχημα. με κατέλαβε το άγχος. μέρα νύχτα σκεφτόμουν για να πετύχω το καλύτερο.

Από το 1823 έως το 1847, ο Schröder-Devrient τραγούδησε στο θέατρο της Δρέσδης. Η Clara Glumer γράφει στις σημειώσεις της: «Όλη της η ζωή δεν ήταν παρά μια θριαμβευτική πομπή στις γερμανικές πόλεις. Η Λειψία, η Βιέννη, το Μπρεσλάου, το Μόναχο, το Ανόβερο, το Μπράουνσβαϊγκ, η Νυρεμβέργη, η Πράγα, η Πέστη και πιο συχνά η Δρέσδη γιόρτασαν εναλλάξ την άφιξη και την εμφάνισή της στις σκηνές τους, έτσι ώστε από τη Γερμανική Θάλασσα στις Άλπεις, από τον Ρήνο ως το Όντερ, ακούστηκε το όνομά της, που επαναλήφθηκε από ένα ενθουσιώδες πλήθος. Σερενάτες, στεφάνια, ποιήματα, κλίκες και χειροκροτήματα την χαιρέτησαν και την απομάκρυναν, ​​και όλοι αυτοί οι εορτασμοί επηρέασαν τη Wilhelmina με τον ίδιο τρόπο που η φήμη επηρεάζει έναν αληθινό καλλιτέχνη: την ανάγκασαν να ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά στην τέχνη της! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μερικούς από τους καλύτερους ρόλους της: Δεσδαιμόνα το 1831, Ρωμαίος το 1833, Νόρμα το 1835, Βαλεντίνος το 1838. Συνολικά, από το 1828 έως το 1838, έμαθε τριάντα επτά νέες όπερες.

Η ηθοποιός ήταν περήφανη για τη δημοτικότητά της στον κόσμο. Οι απλοί εργάτες έβγαλαν τα καπέλα τους όταν τη συνάντησαν και οι έμποροι βλέποντάς την έσπρωχναν ο ένας τον άλλον φωνάζοντάς την με το όνομά της. Όταν η Wilhelmina επρόκειτο να φύγει εντελώς από τη σκηνή, ένας μάστορας θεάτρου έφερε επίτηδες την πεντάχρονη κόρη του στην πρόβα: «Κοίταξε καλά αυτή την κυρία», είπε στη μικρή, «αυτός είναι ο Schroeder-Devrient. Μην κοιτάτε τους άλλους, αλλά προσπαθήστε να το θυμάστε αυτό για το υπόλοιπο της ζωής σας.

Ωστόσο, όχι μόνο η Γερμανία μπόρεσε να εκτιμήσει το ταλέντο του τραγουδιστή. Την άνοιξη του 1830, η Βιλελμίνα αρραβωνιάστηκε για δύο μήνες στο Παρίσι από τη διεύθυνση της Ιταλικής Όπερας, η οποία παρήγγειλε γερμανικό θίασο από το Άαχεν. «Δεν πήγα μόνο για τη δόξα μου, ήταν για την τιμή της γερμανικής μουσικής», έγραψε, «αν δεν σου αρέσω, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Βέμπερ πρέπει να υποφέρουν από αυτό! Αυτό είναι που με σκοτώνει!».

Τον Μάιο XNUMX, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της ως Agatha. Το θέατρο ήταν γεμάτο. Το κοινό περίμενε τις παραστάσεις του καλλιτέχνη, του οποίου η ομορφιά ειπώθηκε από θαύματα. Στην εμφάνισή της, η Wilhelmina ήταν πολύ αμήχανη, αλλά αμέσως μετά το ντουέτο με τον Ankhen, το δυνατό χειροκρότημα την ενθάρρυνε. Αργότερα, ο θυελλώδης ενθουσιασμός του κοινού ήταν τόσο δυνατός που ο τραγουδιστής άρχισε να τραγουδά τέσσερις φορές και δεν μπορούσε, επειδή η ορχήστρα δεν ακουγόταν. Στο τέλος της δράσης, της πλημμύρισαν λουλούδια με όλη τη σημασία της λέξης και το ίδιο βράδυ της έκαναν σερενά – ο Πάρις αναγνώρισε την τραγουδίστρια.

Το “Fidelio” έκανε ακόμα μεγαλύτερη αίσθηση. Οι κριτικοί μίλησαν για αυτήν ως εξής: «Γεννήθηκε ειδικά για το Fidelio του Μπετόβεν. δεν τραγουδάει όπως οι άλλες, δεν μιλάει όπως οι άλλες, η υποκριτική της είναι εντελώς ακατάλληλη για καμία τέχνη, λες και δεν σκέφτεται τι είναι πάνω στη σκηνή! Τραγουδάει περισσότερο με την ψυχή της παρά με τη φωνή της… ξεχνά το κοινό, ξεχνά τον εαυτό της, ενσαρκώνοντας το πρόσωπο που υποδύεται…» Η εντύπωση ήταν τόσο δυνατή που στο τέλος της όπερας έπρεπε να σηκώσουν ξανά την αυλαία και να επαναλάβουν το φινάλε , που δεν είχε ξαναγίνει.

Το Fidelio ακολούθησαν οι Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin και The Abduction from the Seraglio. Παρά τη λαμπρή επιτυχία, η Wilhelmina είπε: «Μόνο στη Γαλλία κατάλαβα ξεκάθαρα όλη την ιδιαιτερότητα της μουσικής μας, και όσο θορυβώδης κι αν με αποδέχονταν οι Γάλλοι, ήταν πάντα πιο ευχάριστο για μένα να δέχομαι το γερμανικό κοινό, ήξερα ότι με καταλάβαινε, ενώ η γαλλική μόδα έρχεται πρώτη».

Την επόμενη χρονιά, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε ξανά στην πρωτεύουσα της Γαλλίας στην Ιταλική Όπερα. Σε αντιπαλότητα με τον διάσημο Μάλιμπραν, αναγνωρίστηκε ισάξια.

Ο αρραβώνας στην Ιταλική Όπερα συνέβαλε πολύ στη φήμη της. Ο Monck-Mazon, διευθυντής της γερμανο-ιταλικής όπερας στο Λονδίνο, ξεκίνησε διαπραγματεύσεις μαζί της και στις 3 Μαρτίου 1832 αρραβωνιάστηκε για το υπόλοιπο της σεζόν εκείνης της χρονιάς. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, της υποσχέθηκαν 20 χιλιάδες φράγκα και επίδοση σε δύο μήνες.

Στο Λονδίνο περίμενε να τα καταφέρει, κάτι που ισοφάρισε μόνο με την επιτυχία του Παγκανίνι. Στο θέατρο την υποδέχτηκαν και τη συνόδευσαν χειροκροτήματα. Οι Άγγλοι αριστοκράτες θεωρούσαν καθήκον τους απέναντι στην τέχνη να την ακούσουν. Καμία συναυλία δεν ήταν δυνατή χωρίς Γερμανό τραγουδιστή. Ωστόσο, ο Schroeder-Devrient ήταν επικριτικός για όλα αυτά τα σημάδια προσοχής: «Κατά τη διάρκεια της παράστασης, δεν είχα συνείδηση ​​ότι με καταλάβαιναν», έγραψε, «το μεγαλύτερο μέρος του κοινού με εξέπληξε μόνο ως κάτι ασυνήθιστο: για την κοινωνία, εγώ δεν ήταν τίποτα άλλο από ένα παιχνίδι που είναι τώρα στη μόδα και που αύριο, ίσως, θα εγκαταλειφθεί…»

Τον Μάιο του 1833, η Schroeder-Devrient πήγε ξανά στην Αγγλία, αν και τον προηγούμενο χρόνο δεν είχε λάβει τον μισθό της που είχε συμφωνηθεί στο συμβόλαιο. Αυτή τη φορά υπέγραψε συμβόλαιο με το θέατρο "Drury Lane". Έπρεπε να τραγουδήσει είκοσι πέντε φορές, να λάβει σαράντα λίρες για την παράσταση και το όφελος. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Magic Flute”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier ".

Το 1837, ο τραγουδιστής βρέθηκε στο Λονδίνο για τρίτη φορά, αρραβωνιασμένος για την αγγλική όπερα, και στα δύο θέατρα - Covent Garden και Drury Lane. Θα έκανε το ντεμπούτο της στο Fidelio στα αγγλικά. αυτή η είδηση ​​προκάλεσε τη μεγαλύτερη περιέργεια των Άγγλων. Ο καλλιτέχνης στα πρώτα λεπτά δεν μπορούσε να ξεπεράσει την αμηχανία. Στις πρώτες λέξεις που λέει η Φιντέλιο, έχει ξένη προφορά, αλλά όταν άρχισε να τραγουδάει, η προφορά έγινε πιο σίγουρη, πιο σωστή. Την επόμενη μέρα, οι εφημερίδες ανακοίνωσαν ομόφωνα ότι η Schroeder-Devrient δεν είχε ποτέ τραγουδήσει τόσο ευχάριστα όσο φέτος. «Ξεπερνούσε τις δυσκολίες της γλώσσας», πρόσθεσαν, «και απέδειξε χωρίς αμφιβολία ότι η αγγλική γλώσσα στην ευφωνία είναι τόσο ανώτερη από τη γερμανική όσο η ιταλική με τη σειρά της είναι ανώτερη από την αγγλική».

Το Fidelio ακολούθησαν οι Vestal, Norma και Romeo – μια τεράστια επιτυχία. Το αποκορύφωμα ήταν η παράσταση στο La sonnambula, μια όπερα που έμοιαζε να δημιουργήθηκε για τον αξέχαστο Malibran. Αλλά η Amina Wilhelmina, κατά πάσα πιθανότητα, ξεπέρασε όλους τους προκατόχους της σε ομορφιά, ζεστασιά και αλήθεια.

Η επιτυχία συνόδευσε την τραγουδίστρια στο μέλλον. Ο Schröder-Devrient έγινε ο πρώτος ερμηνευτής των μερών του Adriano στο Rienzi του Wagner (1842), του Senta στο The Flying Dutchman (1843), της Venus στο Tannhäuser (1845).

Από το 1847, η Schroeder-Devrient εμφανίστηκε ως τραγουδίστρια δωματίου: περιόδευσε στις πόλεις της Ιταλίας, στο Παρίσι, το Λονδίνο, την Πράγα και την Αγία Πετρούπολη. Το 1849, ο τραγουδιστής εκδιώχθηκε από τη Δρέσδη επειδή συμμετείχε στην Εξέγερση του Μάη.

Μόνο το 1856 άρχισε πάλι να εμφανίζεται δημόσια ως τραγουδίστρια δωματίου. Η φωνή της τότε δεν ήταν πια εντελώς άψογη, αλλά η ερμηνεία εξακολουθούσε να διακρίνεται από την καθαρότητα του τονισμού, την ευδιάκριτη έκφραση και το βάθος διείσδυσης στη φύση των δημιουργημένων εικόνων.

Από τις σημειώσεις της Clara Glumer:

«Το 1849, συνάντησα την κ. Schröder-Devrient στην εκκλησία του Αγίου Παύλου στη Φρανκφούρτη, τη σύστησε ένας κοινός γνωστός και πέρασα αρκετές ευχάριστες ώρες μαζί της. Μετά από αυτή τη συνάντηση δεν την είδα για πολύ καιρό. Ήξερα ότι η ηθοποιός είχε φύγει από τη σκηνή, ότι είχε παντρευτεί έναν ευγενή από το Λίβλαντ, τον κ. φον Μποκ, και ζούσε τώρα στα κτήματα του συζύγου της, τώρα στο Παρίσι, τώρα στο Βερολίνο. Το 1858 έφτασε στη Δρέσδη, όπου για πρώτη φορά την ξαναείδα σε μια συναυλία ενός νεαρού καλλιτέχνη: εμφανίστηκε στο κοινό για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια σιωπής. Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη στιγμή που η ψηλή, μεγαλοπρεπής φιγούρα του καλλιτέχνη εμφανίστηκε στην αυλή και συνάντησε θορυβώδες χειροκρότημα από το κοινό. συγκινημένη, αλλά ακόμα χαμογελαστή, ευχαρίστησε, αναστέναξε, σαν να έπινε στο ρεύμα της ζωής μετά από μια μακρά στέρηση, και τελικά άρχισε να τραγουδά.

Ξεκίνησε με τον Περιπλανώμενο του Σούμπερτ. Στις πρώτες νότες τρόμαξα άθελά μου: δεν μπορεί πια να τραγουδήσει, σκέφτηκα, η φωνή της είναι αδύναμη, δεν υπάρχει ούτε πληρότητα ούτε μελωδικός ήχος. Αλλά δεν έφτασε στα λόγια: «Und immer fragt der Seufzer wo;» («Και πάντα ζητάει έναν αναστεναγμό – πού;»), καθώς εκείνη είχε ήδη καταλάβει τους ακροατές, τους έσυρε μαζί, αναγκάζοντάς τους εναλλάξ να περάσουν από τη λαχτάρα και την απόγνωση στην ευτυχία της αγάπης και της άνοιξης. Ο Λέσινγκ λέει για τον Ραφαέλ ότι «αν δεν είχε χέρια, θα ήταν ακόμα ο μεγαλύτερος ζωγράφος». με τον ίδιο τρόπο μπορεί να ειπωθεί ότι η Wilhelmina Schroeder-Devrient θα ήταν μεγάλη τραγουδίστρια ακόμη και χωρίς τη φωνή της. Τόσο δυνατή ήταν η γοητεία της ψυχής και η αλήθεια στο τραγούδι της που φυσικά δεν χρειάστηκε και δεν θα χρειαστεί να ακούσουμε κάτι τέτοιο!

Ο τραγουδιστής πέθανε στις 26 Ιανουαρίου 1860 στο Κόμπουργκ.

• Τραγουδίστρια ηθοποιός →