Μπόρις Ασάφιεφ |

Μπόρις Ασάφιεφ

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1946). Ακαδημαϊκός (1943). Το 1908 αποφοίτησε από την Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, το 1910 - το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, τάξη σύνθεσης AK Lyadov. Η επικοινωνία με τους VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του. Από το 1910 εργάστηκε ως συνοδός στο θέατρο Μαριίνσκι, που ήταν η αρχή της στενής δημιουργικής του σχέσης με το ρωσικό μουσικό θέατρο. Το 1910-11 ο Asafiev έγραψε τα πρώτα μπαλέτα - "Το δώρο της νεράιδας" και "White Lily". Εμφανίστηκε περιστασιακά σε έντυπη μορφή. Από το 1914 δημοσιεύτηκε συνεχώς στο περιοδικό «Μουσική».

Οι επιστημονικές-δημοσιογραφικές και μουσικοδημόσιες δραστηριότητες του Ασάφιεφ απέκτησαν ιδιαίτερη εμβέλεια μετά τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση. Συνεργάστηκε σε διάφορα όργανα του Τύπου (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta κ.λπ.), απαντώντας σε διάφορες ερωτήσεις των μουσών. ζωής, συμμετείχε στο έργο των μουσών. t-ditch, συναυλία και πολιτιστική εκκαθάριση. οργανώσεις στην Πετρούπολη. Από το 1919 ο Ασάφιεφ συνδέθηκε με το Μπολσόι Δράμα. t-rum, έγραψε μουσική για μια σειρά από παραστάσεις του. Το 1919-30 εργάστηκε στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης (από το 1920 ήταν επικεφαλής της κατηγορίας της ιστορίας της μουσικής). Από το 1925 ο καθηγητής Λένινγκραντ. ωδείο. Δεκαετία του 1920 – μια από τις πιο γόνιμες περιόδους της επιστήμης. τις δραστηριότητες του Ασάφιεφ. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν πολλά. το πιο σημαντικό του. έργα – «Συμφωνικά Etudes», «Γράμματα για τη ρωσική όπερα και μπαλέτο», «Ρωσική μουσική από τις αρχές του 19ου αιώνα», «Η μουσική μορφή ως διαδικασία» (μέρος 1), κύκλοι μονογραφιών και αναλυτικών μελετών, αφιερωμένες σε. το έργο των MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky και άλλων, πολλών άλλων. Κριτικά άρθρα για το σύγχρονο. Σοβιετικοί και ξένοι συνθέτες, σε θέματα αισθητικής, μουσικής. εκπαίδευση και διαφώτιση. Στη δεκαετία του '30. Ο Ασάφιεφ έδωσε στον Ch. μουσική προσοχή. δημιουργικότητα, ιδιαίτερα εντατικά εργάστηκε στον χώρο του μπαλέτου. Το 1941-43, στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ο Ασάφιεφ έγραψε έναν εκτενή κύκλο έργων - «Σκέψεις και Σκέψεις» (που δημοσιεύτηκε εν μέρει). Το 1943 ο Ασάφιεφ μετακόμισε στη Μόσχα και ηγήθηκε του Γραφείου Ερευνών στη Μόσχα. Ωδείο, ηγήθηκε επίσης του Μουσικού Τομέα στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης στην Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Το 1948, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο των Συνθετών, εξελέγη προηγουμένως. CK ΕΣΣΔ. Βραβεία Στάλιν το 1943 για πολλά χρόνια εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης και το 1948 για το βιβλίο Glinka.

Ο Asafiev είχε εξαιρετική συμβολή σε πολλούς κλάδους της θεωρίας και της ιστορίας της μουσικής. Με υπέροχη μουσική. και γενικές τέχνες. πολυμάθεια, βαθιά γνώση των ανθρωπιστικών επιστημών, θεωρούσε πάντα τις μούσες. φαινόμενα σε ένα ευρύ κοινωνικό και πολιτιστικό υπόβαθρο, στη σύνδεση και την αλληλεπίδρασή τους με όλες τις πτυχές της πνευματικής ζωής. Το λαμπρό λογοτεχνικό ταλέντο του Ασάφιεφ τον βοήθησε να αναδημιουργήσει την εντύπωση των μουσών. κέντρο. σε ζωντανή και μεταφορική μορφή. Στα έργα του Ασάφιεφ, το ερευνητικό στοιχείο συνδυάζεται συχνά με τη ζωντανή παρατήρηση του απομνημονευματογράφου. Ένα από τα κεφ. επιστημονικά ενδιαφέροντα του Asafiev ήταν ρωσικά. κλασική μουσική, αναλύοντας τον to-ruyu Asafiev αποκάλυψε την εγγενή του εθνικότητα, τον ανθρωπισμό, την αλήθεια, το υψηλό ηθικό πάθος. Σε έργα αφιερωμένα στη σύγχρονη μουσική και μουσική. κληρονομιάς, ο Asafiev ενήργησε όχι μόνο ως ερευνητής, αλλά και ως δημοσιογράφος. Χαρακτηριστικός από αυτή την άποψη είναι ο τίτλος ενός από τα έργα του Ασάφιεφ – «Μέσα από το παρελθόν στο μέλλον». Ο Asafiev μίλησε ένθερμα και ενεργά για την υπεράσπιση του νέου στη δημιουργικότητα και τη μουσική. ΖΩΗ. Στα προεπαναστατικά χρόνια, ο Asafiev ήταν (μαζί με τον VG Karatygin και τον N. Ya. Myaskovsky) ένας από τους πρώτους επικριτές και προπαγανδιστές του έργου του νεαρού SS Prokofiev. Στη δεκαετία του 20. Ο Asafiev αφιέρωσε μια σειρά από άρθρα στα έργα των A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck και άλλων. ξένους συνθέτες. Στο The Book of Stravinsky αποκαλύπτονται διακριτικά κάποια στιλιστικά χαρακτηριστικά. διαδικασίες χαρακτηριστικές της μουσικής των αρχών του 20ού αιώνα. Στα άρθρα του Asafiev "Η κρίση της προσωπικής δημιουργικότητας" και "Συνθέτες, βιαστείτε!" (1924) υπήρξε κάλεσμα στους μουσικούς να συνδεθούν με τη ζωή, να πλησιάσουν τον ακροατή. Mn. Ο Ασάφιεφ έδωσε προσοχή στα ζητήματα της μαζικής μουσικής. ζωή, ναρ. δημιουργικότητα. Στα καλύτερα παραδείγματα κουκουβάγιων. Τα άρθρα του για τον N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Φιλοσοφική και αισθητική. και οι θεωρητικές απόψεις του Asafiev έχουν υποστεί σημάδι. εξέλιξη. Στην πρώιμη περίοδο της δραστηριότητάς του, χαρακτηριζόταν από ιδεαλιστής. τάσεις. Επιδίωξη για δυναμική κατανόηση της μουσικής, υπέρβαση του δογματικού. μουσικές διδασκαλίες. μορφή, βασίστηκε αρχικά στη φιλοσοφία του A. Bergson, δανειζόμενος, ιδίως, την έννοια του «life impulse». Σχετικά με τη διαμόρφωση του μουσικοθεωρητικού. Η ιδέα του Asafiev είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ενέργεια. Η θεωρία του E. Kurt. Η μελέτη των έργων των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού (από το 2ο μισό της δεκαετίας του '20) ενέκρινε τον Asafiev για το υλιστικό. θέσεις. Το αποτέλεσμα της θεωρητικής αναζήτησης του Asafiev ήταν η δημιουργία μιας θεωρίας του τονισμού, την οποία ο ίδιος θεώρησε ως υπόθεση που βοηθά να βρεθεί «το κλειδί για πραγματικά συγκεκριμένες δικαιολογίες της μουσικής τέχνης ως πραγματική αντανάκλαση της πραγματικότητας». Ορίζοντας τη μουσική ως «την τέχνη του έντονου νοήματος», ο Asafiev θεώρησε τον τονισμό ως την κύρια ιδιαιτερότητα. μορφή «εκδήλωσης της σκέψης» στη μουσική. Η έννοια του συμφωνισμού ως μεθόδου τεχνών, που προτάθηκε από τον Asafiev, απέκτησε σημαντική θεωρητική σημασία. γενικεύσεις στη μουσική που βασίζονται στη δυναμική. αντίληψη της πραγματικότητας στην ανάπτυξή της, σύγκρουση και πάλη αντιφατικών αρχών. Ο Ασάφιεφ ήταν ο διάδοχος και ο διάδοχος των πιο επιφανών εκπροσώπων των Ρώσων. κλασικές σκέψεις για τη μουσική – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Ταυτόχρονα, η δραστηριότητά του σηματοδοτεί ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη των μουσών. επιστήμη. Α. – ο ιδρυτής των κουκουβάγιων. μουσικολογία. Οι ιδέες του αναπτύσσονται γόνιμα στα έργα των Σοβιετικών, καθώς και πολλών άλλων. ξένους μουσικολόγους.

Το συνθετικό έργο του Asafiev περιλαμβάνει 28 μπαλέτα, 11 όπερες, 4 συμφωνίες, μεγάλο αριθμό ρομάντζων και όργανα δωματίου. παραγωγή, μουσική σε πολλές δραματικές παραστάσεις. Ολοκλήρωσε και ενόργανωσε την όπερα Khovanshchina του βουλευτή Mussorgsky σύμφωνα με τα χειρόγραφα του συγγραφέα και έκανε μια νέα έκδοση. Η όπερα του Σερόφ "Εχθρική Δύναμη"

Πολύτιμη συνεισφορά είχε ο Asafiev στην ανάπτυξη του μπαλέτου. Με το έργο του διεύρυνε την παράδοση. κύκλο εικόνων αυτού του είδους. Έγραψε μπαλέτα βασισμένα στις πλοκές του AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), κ.λπ. NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ); M. Yu. Lermontov – “Ashik-Kerib” (1940, Λένινγκραντ. Μικρή Όπερα); M. Gorky – «Radda and Loiko» (1938, Μόσχα, κεντρικό πάρκο πολιτισμού και αναψυχής). O. Balzac – «Lost Illusions» (1935, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ). Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr με το όνομα KS Stanislavsky και VI Nemirovich-Danchenko). Στο έργο μπαλέτου του Asafiev, αντικατοπτρίστηκε και κυκλοφόρησε το ηρωικό του Εμφυλίου - "Partisan Days" (1937, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ). αγώνας λαών ενάντια στο φασισμό – «Μηλίτσα» (1947, ό.π.). Σε μια σειρά από μπαλέτα, ο Asafiev προσπάθησε να αναδημιουργήσει την «ατμόσφαιρα επιτονισμού» της εποχής. Στο μπαλέτο The Flames of Paris (1932, ό.π.), ο Asafiev χρησιμοποίησε μελωδίες από την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης και έργα συνθετών εκείνης της εποχής και «εργάστηκε σε αυτό το έργο όχι μόνο ως θεατρικός συγγραφέας, συνθέτης, αλλά και ως μουσικολόγος , ιστορικός και θεωρητικός, και ως συγγραφέας, χωρίς να πτοείται από τις μεθόδους του σύγχρονου ιστορικού μυθιστορήματος. Μια παρόμοια μέθοδος χρησιμοποιήθηκε από τον Asafiev κατά τη δημιουργία της όπερας The Treasurer με βάση την πλοκή του M. Yu. Lermontov (1937, Λένινγκραντ Pakhomov Sailors Club) και άλλοι. στο ρεπερτόριο των σοβιετικών μουσών. τ-χαντάκι

Συνθέσεις: Όχι. έργα, τόμ. IV, Μ., 1952-1957 (στον τόμ. V δίνεται λεπτομερής βιβλιογραφία και σημειογραφία). Αγαπημένο άρθρα για τον μουσικό διαφωτισμό και την εκπαίδευση, M.-L., 1965; Critical articles and reviews, M.-L., 1967; Ορέστεια. Μουσική. τριλογία Σ. ΚΑΙ. Taneeva, Μ., 1916; Ρομαντικά Σ. ΚΑΙ. Taneeva, Μ., 1916; Οδηγός Συναυλιών, τόμ. I. Λεξικό των πιο απαραίτητων μουσικών και τεχνικών. προσδιορισμοί, Ρ., 1919; Το παρελθόν της ρωσικής μουσικής. Υλικά και Έρευνα, τόμ. 1. ΑΠ ΚΑΙ. Tchaikovsky, P., 1920 (επιμ.); Η ρωσική ποίηση στη ρωσική μουσική, Π., 1921; Τσαϊκόφσκι. Characterization experience, P., 1921; Scriabin. Characterization experience, P., 1921; Dante and Music, στο: Dante Alighieri. 1321-1921, Ρ., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; Π. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι. Η ζωή και το έργο του, Π., 1922; Γράμματα για τη Ρωσική Όπερα και Μπαλέτο, Petrograd Weekly. κρατικός ακαδ. θέατρα», 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; Ο Σοπέν. Characterization experience, M., 1923; Μουσόργκσκι. Characterization experience, M., 1923; Οβερτούρα «Ruslan and Lyudmila» του Glinka, «Musical Chronicle», Σάββ. 2, Ρ., 1923; Η θεωρία της μουσικοϊστορικής διαδικασίας, ως βάση της μουσικοϊστορικής γνώσης, στο Σαβ: Καθήκοντα και μέθοδοι μελέτης των τεχνών, Π., 1924; Γκλαζούνοφ. Characterization experience, L., 1924; Myaskovsky as a symphonist, Modern Music, M., 1924, No 3; Τσαϊκόφσκι. Memoirs and letters, P., 1924 (επιμ.); Contemporary Russian Musicology and Its Historical Tasks, De Musisa, τομ. 1, L., 1925; Glinka's Waltz-Fantasy, Musical Chronicle, No 3, L., 1926; Ερωτήσεις για τη μουσική στο σχολείο. Σάβ άρθρα εκδ. ΚΑΙ. Glebova, L., 1926; Ο Συμφωνισμός ως πρόβλημα της σύγχρονης μουσικολογίας, στο βιβλίο: Π. Becker, Συμφωνία από τον Μπετόβεν στον Μάλερ, μτφρ. ed. ΚΑΙ. Glebova, L., 1926; Η γαλλική μουσική και οι σύγχρονοι εκπρόσωποί της, στη συλλογή: «Six» (Milo. Όνγκερ. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec και Berg ως συνθέτες όπερας, “Modern Music”, 1926, No. 17-18; ΕΝΑ. Casella, L., 1927; ΑΠΟ. Prokofiev, L., 1927; Για τα άμεσα καθήκοντα της κοινωνιολογίας της μουσικής, στο βιβλίο: Moser G. Ι., Μουσική της μεσαιωνικής πόλης, μτφρ. με γερμανικά, κατόπιν παραγγελίας. ΚΑΙ. Glebova, L., 1927; Ρωσική συμφωνική μουσική για 10 χρόνια, "Music and Revolution", 1927, No 11; Οικιακή μουσική μετά τον Οκτώβριο, στο Σαβ: Νέα μουσική, αρ. 1 (V), L., 1927; Σχετικά με τη μελέτη της ρωσικής μουσικής του XVIII αιώνα. και δύο όπερες του Bortnyansky, στη συλλογή: Music and musical life of old Russia, L., 1927; Υπόμνημα για τον Κοζλόφσκι, ό.π. Στην αποκατάσταση του «Boris Godunov» από τον Mussorgsky, L., 1928; Βιβλίο για τον Στραβίνσκι, L., 1929; ΑΛΛΑ. G. Ο Rubinstein στη μουσική του δραστηριότητα και κριτικές για τους συγχρόνους του, M., 1929; Ρωσικό ειδύλλιο. Εμπειρία ανάλυσης τονισμού. Σάβ άρθρα εκδ. B. ΣΤΟ. Asafiev, M.-L., 1930; Εισαγωγή στη μελέτη της δραματουργίας του Mussorgsky, στο: Mussorgsky, μέρος XNUMX. 1. «Μπορίς Γκοντούνοφ». Άρθρα και υλικά, Μ., 1930; Η μουσική μορφή ως διαδικασία, Μ., 1930, L., 1963; ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Νεφ. Δυτικοευρωπαϊκή ιστορία. μουσική, αναθεωρημένη και συμπληρωμένη μετάφρ. με φράγκο. B. ΣΤΟ. Asafiev, L., 1930; Μ., 1938; Ρωσική μουσική από τις αρχές του 19ου αιώνα, M.-L., 1930, 1968; Μουσικές και αισθητικές απόψεις του Mussorgsky, στο: M. AP Mussorgsky. Στα 50 χρόνια από τον θάνατό του. 1881-1931, Μόσχα, 1932. Για το έργο του Σοστακόβιτς και την όπερα του «Lady Macbeth», στη συλλογή: «Lady Macbeth of the Mtsensk District», L., 1934; My way, “SM”, 1934, No 8; Στη μνήμη του Π. ΚΑΙ. Tchaikovsky, M.-L., 1940; Μέσα από το παρελθόν στο μέλλον, μια σειρά άρθρων, στη συλλογή: “SM”, No 1, M., 1943; Ευγένιος Ονέγκιν. Λυρικές σκηνές Π. ΚΑΙ. Τσαϊκόφσκι. Εμπειρία ανάλυσης τονισμού στυλ και μουσικής. δραματουργία, Μ.-Λ., 1944; Ν. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Όγδοη Συμφωνία Δ. Shostakovich, in sb.: Moscow Philharmonic, Moscow, 1945; Συνθέτης 1η πολ. XNUMXος αιώνας, αρ. 1, M., 1945 (στη σειρά "Ρωσική κλασική μουσική"). ΑΠΟ. ΣΤΟ. Rachmaninov, Μ., 1945; Η μουσική μορφή ως διαδικασία, βιβλίο. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963 (μαζί με το 1ο μέρος); Glinka, Μ., 1947; Γόησσα. Όπερα Π. ΚΑΙ. Tchaikovsky, M., 1947; Τρόποι ανάπτυξης της σοβιετικής μουσικής, στο: Δοκίμια για τη σοβιετική μουσική δημιουργικότητα, M.-L., 1947; Όπερα, ό.π. Symphony, ό.π. Grieg, Μ., 1948; Από τις συνομιλίες μου με τον Glazunov, Επετηρίδα του Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης, Μόσχα, 1948· Rumor of Glinka, στη συλλογή: M.

αναφορές: Lunacharsky A., Μία από τις αλλαγές στην ιστορία της τέχνης, «Δελτίο της Κομμουνιστικής Ακαδημίας», 1926, βιβλίο. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Λένινγκραντ, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov as a publicist, “SM”, 1940, No 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, «Λογοτεχνία και Τέχνη», 1943, 18 Σεπτεμβρίου; Ossovsky A., BV Asafiev, “Soviet music”, Σάββ. 4, Μ., 1945; Khubov G., Μουσικός, στοχαστής, δημοσιογράφος, ό.π. Bernandt G., In memory of Asafiev, “SM”, 1949, No 2; Livanova T., BV Asafiev and Russian Glinkiana, στη συλλογή: MI Glinka, M.-L., 1950; Στη μνήμη του BV Asafiev, Σάβ. άρθρα, Μ., 1951; Mazel L., On the musical-theoretical concept of Asafiev, “SM”, 1957, No 3; Kornienko V., Διαμόρφωση και εξέλιξη αισθητικών απόψεων του BV Asafiev, «Επιστημονική-μεθοδική. Σημειώσεις του Ωδείου του Νοβοσιμπίρσκ, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Way of the researcher and publicist, L., 1964; Iranek A., Μερικά κύρια προβλήματα της μαρξιστικής μουσικολογίας υπό το πρίσμα της θεωρίας του τονισμού του Asafiev, στο Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, στο: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh