Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Γκλιέρ. Πρελούδιο (ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του T. Beecham)

Γκλιέρε! Επτά τριαντάφυλλα των Περσών μου, Επτά οδαλίσκες των κήπων μου, Μαγεία άρχοντα της Μουσικίας, Έγινες εφτά αηδόνια. Vyach. Ιβάνοφ

Όταν έλαβε χώρα η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, ο Gliere, ήδη γνωστός συνθέτης, δάσκαλος και μαέστρος εκείνη την εποχή, ενεπλάκη αμέσως ενεργά στο έργο της οικοδόμησης της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας. Κατώτερος εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής συνθετών, μαθητής των S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, με τις πολύπλευρες δραστηριότητές του, δημιούργησε μια ζωντανή σύνδεση μεταξύ της σοβιετικής μουσικής και των πλουσιότερων παραδόσεων και καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος. . «Δεν ανήκα σε κανέναν κύκλο ή σχολείο», έγραψε ο Γκλίερ για τον εαυτό του, αλλά το έργο του θυμίζει άθελά του τα ονόματα των Μ. Γκλίνκα, Α. Μποροντίν, Α. Γκλαζούνοφ λόγω της ομοιότητας στην αντίληψη του κόσμου, η οποία εμφανίζεται φωτεινό σε Glier , αρμονικό, ολόκληρο. «Θεωρώ έγκλημα να μεταφέρω τις ζοφερές μου διαθέσεις στη μουσική», είπε ο συνθέτης.

Η δημιουργική κληρονομιά του Gliere είναι εκτεταμένη και ποικίλη: 5 όπερες, 6 μπαλέτα, 3 συμφωνίες, 4 οργανικά κοντσέρτα, μουσική για μπάντα χάλκινων πνευστών, για ορχήστρα λαϊκών οργάνων, σύνολα δωματίου, μουσικά όργανα, συνθέσεις για πιάνο και φωνητικά για παιδιά, μουσική για θέατρο και κινηματογράφος.

Ξεκινώντας να σπουδάζει μουσική ενάντια στη θέληση των γονιών του, ο Reinhold με σκληρή δουλειά απέδειξε το δικαίωμα στην αγαπημένη του τέχνη και μετά από αρκετά χρόνια σπουδών στο Μουσικό Κολλέγιο του Κιέβου το 1894 μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του βιολιού και στη συνέχεια της σύνθεσης. «… Κανείς δεν έχει δουλέψει ποτέ τόσο σκληρά στην τάξη για μένα όσο ο Γκλιέρ», έγραψε ο Τανέγιεφ στον Αρένσκι. Και όχι μόνο στην τάξη. Ο Gliere μελέτησε τα έργα Ρώσων συγγραφέων, βιβλία για τη φιλοσοφία, την ψυχολογία, την ιστορία και ενδιαφέρθηκε για επιστημονικές ανακαλύψεις. Μη ικανοποιημένος από το μάθημα, σπούδασε μόνος του κλασική μουσική, παρακολούθησε μουσικές βραδιές, όπου γνώρισε τον S. Rachmaninov, τον A. Goldenweiser και άλλες μορφές της ρωσικής μουσικής. «Γεννήθηκα στο Κίεβο, στη Μόσχα είδα το πνευματικό φως και το φως της καρδιάς…» έγραψε ο Gliere για αυτήν την περίοδο της ζωής του.

Τέτοια υπερτονισμένη δουλειά δεν άφησε χρόνο για ψυχαγωγία και ο Gliere δεν προσπάθησε για αυτά. «Μου φάνηκα σαν ένα είδος κράκερ… ανίκανος να μαζευτώ κάπου σε ένα εστιατόριο, μια παμπ, να πάρω ένα σνακ…» Λυπούμαστε που έχασε χρόνο σε ένα τέτοιο χόμπι, πίστευε ότι ένα άτομο πρέπει να αγωνίζεται για την τελειότητα, το οποίο επιτυγχάνεται με σκληρή δουλειά, και επομένως χρειάζεστε «θα σκληρύνει και θα μετατραπεί σε χάλυβα. Ωστόσο, ο Glier δεν ήταν «κράκερ». Είχε μια ευγενική καρδιά, μια μελωδική, ποιητική ψυχή.

Ο Gliere αποφοίτησε από το Ωδείο το 1900 με Χρυσό Μετάλλιο, όντας εκείνη την εποχή συγγραφέας πολλών συνθέσεων δωματίου και της Πρώτης Συμφωνίας. Τα επόμενα χρόνια γράφει πολλά και σε διαφορετικά είδη. Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα είναι η Τρίτη Συμφωνία «Ilya Muromets» (1911), για την οποία ο L. Stokowski έγραψε στον συγγραφέα: «Νομίζω ότι με αυτή τη συμφωνία έχετε δημιουργήσει ένα μνημείο στον σλαβικό πολιτισμό – μουσική που εκφράζει τη δύναμη των Ρώσων. Ανθρωποι." Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Gliere άρχισε να διδάσκει. Από το 1900, δίδαξε ένα μάθημα αρμονίας και μια εγκυκλοπαίδεια (έτσι ονομαζόταν το εκτεταμένο μάθημα ανάλυσης μορφών, το οποίο περιελάμβανε την πολυφωνία και την ιστορία της μουσικής) στη μουσική σχολή των αδελφών Gnessin. κατά τους καλοκαιρινούς μήνες του 1902 και του 1903. προετοίμασε τον Seryozha Prokofiev για εισαγωγή στο ωδείο, σπούδασε με τον N. Myaskovsky.

Το 1913, ο Gliere προσκλήθηκε ως καθηγητής σύνθεσης στο Ωδείο του Κιέβου και ένα χρόνο αργότερα έγινε διευθυντής του. Υπό την ηγεσία του εκπαιδεύτηκαν διάσημοι Ουκρανοί συνθέτες L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Ο Glner κατάφερε να προσελκύσει μουσικούς όπως οι F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky να εργαστούν στο ωδείο. Εκτός από τις σπουδές του με συνθέτες, διηύθυνε φοιτητική ορχήστρα, οδήγησε μαθήματα όπερας, ορχήστρας, δωματίου, συμμετείχε σε συναυλίες του RMS, οργάνωσε περιοδείες πολλών εξαιρετικών μουσικών στο Κίεβο – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Προκόφιεφ, Α. Γκρετσάνινοφ. Το 1920, ο Gliere μετακόμισε στη Μόσχα, όπου μέχρι το 1941 δίδασκε ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας. Εκπαίδευσε πολλούς Σοβιετικούς συνθέτες και μουσικολόγους, συμπεριλαμβανομένων των AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… ό,τι και να ρωτήσετε, αποδεικνύεται ότι είναι μαθητής του Glier – είτε άμεσος είτε εγγονός.

στη Μόσχα τη δεκαετία του '20. Οι πολύπλευρες εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Γκλίερ ξεδιπλώθηκαν. Ηγήθηκε της οργάνωσης δημόσιων συναυλιών, ανέλαβε την αιγίδα της παιδικής αποικίας, όπου δίδασκε στους μαθητές να τραγουδούν σε χορωδία, ανέβαζε παραστάσεις μαζί τους ή απλώς έλεγε παραμύθια, αυτοσχεδιάζοντας στο πιάνο. Ταυτόχρονα, επί σειρά ετών, ο Gliere διηύθυνε φοιτητικούς χορωδιακούς κύκλους στο Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο του Εργαζόμενου Λαού της Ανατολής, που του έφεραν πολλές έντονες εντυπώσεις ως συνθέτη.

Η συμβολή του Gliere στη διαμόρφωση της επαγγελματικής μουσικής στις σοβιετικές δημοκρατίες —Ουκρανία, Αζερμπαϊτζάν και Ουζμπεκιστάν— είναι ιδιαίτερα σημαντική. Από την παιδική του ηλικία, έδειξε ενδιαφέρον για τη λαϊκή μουσική διαφόρων εθνικοτήτων: «αυτές οι εικόνες και οι τονισμοί ήταν για μένα ο πιο φυσικός τρόπος καλλιτεχνικής έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων μου». Η πιο παλιά ήταν η γνωριμία του με την ουκρανική μουσική, την οποία σπούδασε για πολλά χρόνια. Το αποτέλεσμα αυτού ήταν ο συμφωνικός πίνακας Οι Κοζάκοι (1921), το συμφωνικό ποίημα Zapovit (1941), το μπαλέτο Taras Bulba (1952).

Το 1923, ο Gliere έλαβε πρόσκληση από τη Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της AzSSR να έρθει στο Μπακού και να γράψει μια όπερα με εθνικό θέμα. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν η όπερα «Shahsenem», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αζερμπαϊτζάν το 1927. Η μελέτη της λαογραφίας του Ουζμπεκιστάν κατά την προετοιμασία της δεκαετίας της Ουζμπεκικής τέχνης στην Τασκένδη οδήγησε στη δημιουργία της ουβερτούρας «Ferghana Holiday » (1940) και σε συνεργασία με τον T. Sadykov τις όπερες «Leyli and Majnun» (1940) και «Gyulsara» (1949). Δουλεύοντας σε αυτά τα έργα, ο Gliere έπειθε όλο και περισσότερο για την ανάγκη διατήρησης της πρωτοτυπίας των εθνικών παραδόσεων, αναζήτησης τρόπων συγχώνευσής τους. Αυτή η ιδέα ενσωματώθηκε στην «Παράγγελτη Ουβερτούρα» (1937), που χτίστηκε σε ρωσικές, ουκρανικές, αζερικάνικες, ουζμπεκικές μελωδίες, στις προκηρύξεις «On Slavic Folk Themes» και «Friendship of Peoples» (1941).

Σημαντικά είναι τα πλεονεκτήματα του Gliere στη διαμόρφωση του σοβιετικού μπαλέτου. Ένα εξαιρετικό γεγονός στη σοβιετική τέχνη ήταν το μπαλέτο "Red Poppy". («Κόκκινο Λουλούδι»), που ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1927. Ήταν το πρώτο σοβιετικό μπαλέτο με μοντέρνο θέμα, που μιλούσε για τη φιλία μεταξύ σοβιετικών και κινεζικών λαών. Ένα άλλο σημαντικό έργο σε αυτό το είδος ήταν το μπαλέτο «The Bronze Horseman» βασισμένο στο ποίημα του A. Pushkin, που ανέβηκε το 1949 στο Λένινγκραντ. Ο «Ύμνος στη Μεγάλη Πόλη», που ολοκληρώνει αυτό το μπαλέτο, έγινε αμέσως ευρέως δημοφιλής.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. Ο Gliere στράφηκε αρχικά στο είδος του κοντσέρτου. Στα κοντσέρτα του για άρπα (1938), για βιολοντσέλο (1946), για κόρνο (1951), ερμηνεύονται ευρέως οι στιχουργικές δυνατότητες του σολίστ και ταυτόχρονα διατηρείται η δεξιοτεχνία και ο εορταστικός ενθουσιασμός που ενυπάρχουν στο είδος. Αλλά το αληθινό αριστούργημα είναι το Κοντσέρτο για φωνή (κολορατούρα σοπράνο) και ορχήστρα (1943) – το πιο ειλικρινές και γοητευτικό έργο του συνθέτη. Το στοιχείο της παράστασης συναυλιών γενικά ήταν πολύ φυσικό για τον Gliere, ο οποίος για πολλές δεκαετίες έδινε ενεργά συναυλίες ως μαέστρος και πιανίστας. Οι παραστάσεις συνεχίστηκαν μέχρι το τέλος της ζωής του (η τελευταία έλαβε χώρα 24 ημέρες πριν από το θάνατό του), ενώ ο Glier προτίμησε να ταξιδέψει στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας, θεωρώντας αυτό μια σημαντική εκπαιδευτική αποστολή. «…Ο συνθέτης είναι υποχρεωμένος να μελετήσει μέχρι το τέλος των ημερών του, να βελτιώσει τις δεξιότητές του, να αναπτύξει και να εμπλουτίσει την κοσμοθεωρία του, να πάει μπροστά και μπροστά». Αυτά τα λόγια έγραψε ο Γκλίερ στο τέλος της καριέρας του. Αυτοί καθοδήγησαν τη ζωή του.

Ο. Αβεριάνοβα

Συνθέσεις:

όπερες – όπερα-ορατόριο Γη και Ουρανός (μετά τον J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, ανέβηκε το 1927 στα ρωσικά, Μπακού· 2η ​​έκδοση 1934, στο Αζερμπαϊτζάν, Αζερμπαϊτζάν Όπερα και μπαλέτο, Μπακού), Leyli and Majnun (με βάση στο ποίημα του A. Navoi, συν-συγγραφέας T. Sadykov, 1940, Ουζμπεκικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Τασκένδη), Gyulsara (συν-συγγραφέας T. Sadykov, σκηνή 1949, ό.π.), Rachel (μετά τον H. Maupassant, τελική έκδοση 1947, καλλιτέχνες της Όπερας και του Δραματικού Θεάτρου με το όνομα K. Stanislavsky, Μόσχα). μουσικό δράμα — Gulsara (κείμενο των K. Yashen και M. Mukhamedov, μουσική σύνθεση T. Jalilov, ηχογράφηση T. Sadykov, επεξεργασία και ενορχήστρωση G., post. 1936, Tashkent). μπαλέτα – Χρύσης (1912, Διεθνές Θέατρο, Μόσχα), Κλεοπάτρα (Αιγυπτιακές Νύχτες, μετά τον AS Pushkin, 1926, Μουσικό στούντιο του Θεάτρου Τέχνης, Μόσχα), Red Poppy (από το 1957 – Red Flower, ταχ. 1927, Bolshoi Theatre , Μόσχα; 2η έκδ., μετά. 1949, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ), Κωμικοί (Daughter of the People, βασισμένο στο έργο «Fuente Ovehuna» του Lope de Vega, 1931, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα· 2η έκδ. υπό τον τίτλο Daughter of Καστίλλη, 1955, Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, Μόσχα), Ο Χάλκινος Καβαλάρης (βασισμένο στο ποίημα του AS Pushkin, 1949, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ· Κρατικό Πρόεδρο της ΕΣΣΔ, 1950), Taras Bulba (βασισμένο στο μυθιστόρημα από NV Gogol, ό.π. 1951-52). καντάτα Δόξα στον Σοβιετικό Στρατό (1953). για ορχήστρα – 3 συμφωνίες (1899-1900; 2η – 1907· 3η – Ilya Muromets, 1909-11); συμφωνικά ποιήματα – Σειρήνες (1908· Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (στη μνήμη του TG Shevchenko, 1939-41); υπερβολικά – Πανηγυρική οβερτούρα (Στην 20ή επέτειο του Οκτωβρίου 1937), εορτή της Φεργκάνας (1940), Ουβερτούρα για σλαβικά λαϊκά θέματα (1941), Φιλία των λαών (1941), Νίκη (1944-45). σύμπτ. μια εικόνα των Κοζάκων (1921). συναυλίες με ορχήστρα – για άρπα (1938), για φωνή (1943; State Prospect of the USSR, 1946), για wlc. (1947), για κόρνα (1951); για μπάντα πνευστών – Στις διακοπές της Κομιντέρν (φαντασία, 1924), Πορεία του Κόκκινου Στρατού (1924), 25 χρόνια του Κόκκινου Στρατού (όβερτουρα, 1943). για ορκ. ναρ. εργαλεία — Fantasy Symphony (1943); όργανο θαλάμου orc. παραγωγή – 3 εξάγωνα (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 κουαρτέτα (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); για πιάνο – 150 έργα, συμ. 12 παιδικά έργα μέσης δυσκολίας (1907), 24 χαρακτηριστικά θεατρικά έργα για τη νεολαία (4 βιβλία, 1908), 8 εύκολα έργα (1909) κ.λπ. για βιολί, συμπεριλαμβανομένου 12 ντουέτα για 2 skr. (1909); για βιολοντσέλο – πάνω από 70 έργα, συμ. 12 φύλλα από ένα άλμπουμ (1910). ειδύλλια και τραγούδια - ΕΝΤΑΞΕΙ. 150; μουσική για δραματικές παραστάσεις και ταινίες.