Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα |

Μάικλ Γκλίνκα

Έχουμε μεγάλο έργο μπροστά μας! Αναπτύξτε το δικό σας στυλ και ανοίξτε έναν νέο δρόμο για τη μουσική της ρωσικής όπερας. Μ. Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα… ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής και στη θεμελιώδη ουσία του λαού του σε τέτοιο βαθμό που το έργο που ξεκίνησε άνθισε και μεγάλωσε στο συντομότερο δυνατό χρόνο και έδωσε τέτοιους καρπούς που ήταν άγνωστοι στην πατρίδα μας σε όλους τους αιώνες της ιστορικής του ιστορίας. ΖΩΗ. V. Stasov

Στο πρόσωπο του Μ. Γκλίνκα, η ρωσική μουσική κουλτούρα παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας σημασίας. Με βάση τις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής, τα επιτεύγματα και την εμπειρία της ευρωπαϊκής τέχνης, ο Glinka ολοκλήρωσε τη διαδικασία συγκρότησης μιας εθνικής σχολής συνθετών, η οποία κέρδισε τον XNUMXο αιώνα. ένα από τα κορυφαία μέρη στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, έγινε ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης. Στο έργο του ο Γκλίνκα εξέφρασε τις προοδευτικές ιδεολογικές επιδιώξεις της εποχής. Τα έργα του είναι εμποτισμένα με τις ιδέες του πατριωτισμού, της πίστης στον λαό. Όπως ο Α. Πούσκιν, η Γκλίνκα τραγούδησε την ομορφιά της ζωής, τον θρίαμβο της λογικής, την καλοσύνη, τη δικαιοσύνη. Δημιούργησε μια τέχνη τόσο αρμονική και όμορφη που δεν κουράζεται κανείς να τη θαυμάζει, ανακαλύπτοντας όλο και περισσότερες τελειότητες σε αυτήν.

Τι διαμόρφωσε την προσωπικότητα του συνθέτη; Ο Γκλίνκα γράφει για αυτό στις «Σημειώσεις» του – ένα θαυμάσιο παράδειγμα λογοτεχνίας με απομνημονεύματα. Ονομάζει τα ρωσικά τραγούδια τις κύριες παιδικές εντυπώσεις (ήταν «ο πρώτος λόγος που αργότερα άρχισα να αναπτύσσω κυρίως ρωσική λαϊκή μουσική»), καθώς και την ορχήστρα των δουλοπάροικων του θείου, την οποία «αγαπούσε περισσότερο από όλα». Ως αγόρι, ο Γκλίνκα έπαιζε φλάουτο και βιολί σε αυτό και καθώς μεγάλωνε διηύθυνε. «Η πιο ζωντανή ποιητική απόλαυση» γέμισε την ψυχή του με κουδούνια και εκκλησιαστικό τραγούδι. Ο νεαρός Γκλίνκα σχεδίαζε καλά, ονειρευόταν με πάθος να ταξιδέψει, διακρίθηκε από το γρήγορο μυαλό και την πλούσια φαντασία του. Δύο σπουδαία ιστορικά γεγονότα ήταν τα πιο σημαντικά γεγονότα της βιογραφίας του για τον μελλοντικό συνθέτη: ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Καθόρισαν την κύρια ιδέα της uXNUMXbuXNUMXbδημιουργικότητας («Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με υπέροχα παρορμήσεις»), καθώς και πολιτικές πεποιθήσεις. Σύμφωνα με έναν φίλο της νιότης του Ν. Μαρκέβιτς, «Ο Μιχαήλ Γκλίνκα… δεν συμπάσχει με κανέναν Μπουρμπόν».

Ευεργετική επίδραση στον Γκλίνκα ήταν η παραμονή του στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), διάσημο για τους προοδευτικά σκεπτόμενους δασκάλους του. Δάσκαλός του στο οικοτροφείο ήταν ο V. Küchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist. Η νεολαία πέρασε σε μια ατμόσφαιρα παθιασμένων πολιτικών και λογοτεχνικών διαφωνιών με φίλους, και μερικοί από τους ανθρώπους κοντά στον Γκλίνκα μετά την ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών ήταν μεταξύ εκείνων που εξορίστηκαν στη Σιβηρία. Δεν είναι περίεργο που ο Γκλίνκα ανακρίθηκε για τις σχέσεις του με τους «επαναστάτες».

Στην ιδεολογική και καλλιτεχνική διαμόρφωση του μελλοντικού συνθέτη, η ρωσική λογοτεχνία έπαιξε σημαντικό ρόλο με το ενδιαφέρον της για την ιστορία, τη δημιουργικότητα και τη ζωή των ανθρώπων. άμεση επικοινωνία με τους A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Η μουσική εμπειρία ήταν επίσης ποικίλη. Η Γκλίνκα πήρε μαθήματα πιάνου (από τον J. Field και μετά από τον S. Mayer), έμαθε να τραγουδάει και να παίζει βιολί. Επισκεπτόταν συχνά θέατρα, παρακολουθούσε μουσικές βραδιές, έπαιζε μουσική σε 4 χέρια με τους αδελφούς Vielgorsky, A. Varlamov, άρχισε να συνθέτει ειδύλλια, οργανικά έργα. Το 1825 εμφανίστηκε ένα από τα αριστουργήματα των ρωσικών φωνητικών στίχων - το ειδύλλιο «Μην πειράζεις» στους στίχους του E. Baratynsky.

Πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις δόθηκαν στον Γκλίνκα με ταξίδια: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια διαμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Ένας κοινωνικός, φλογερός, ενθουσιώδης νέος, που συνδύαζε την ευγένεια και την ευθύτητα με την ποιητική ευαισθησία, έκανε εύκολα φίλους. Στην Ιταλία, ο Glinka ήρθε κοντά στον V. Bellini, ο G. Donizetti, συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn και αργότερα στους φίλους του θα εμφανιστούν οι G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Απορροφώντας ανυπόμονα διάφορες εντυπώσεις, ο Γκλίνκα μελέτησε σοβαρά και εξεταστικά, έχοντας ολοκληρώσει τη μουσική του εκπαίδευση στο Βερολίνο με τον διάσημο θεωρητικό Z. Dehn.

Ήταν εδώ, μακριά από την πατρίδα του, που ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε πλήρως το πραγματικό του πεπρωμένο. «Η ιδέα της εθνικής μουσικής… έγινε όλο και πιο ξεκάθαρη, προέκυψε η πρόθεση να δημιουργηθεί μια ρωσική όπερα». Αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη: το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Ivan Susanin. Η πλοκή του, που υποκινήθηκε από τον Zhukovsky, κατέστησε δυνατή την ενσωμάτωση της ιδέας ενός άθλου στο όνομα της σωτηρίας της πατρίδας, η οποία ήταν εξαιρετικά σαγηνευτική για τον Glinka. Αυτό ήταν νέο: σε όλη την ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική δεν υπήρχε πατριώτης ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα γενικεύει τα καλύτερα τυπικά χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Η ηρωική ιδέα ενσαρκώνεται από τον Glinka σε μορφές χαρακτηριστικές της εθνικής τέχνης, με βάση τις πλουσιότερες παραδόσεις της ρωσικής τραγουδοποιίας, τη ρωσική επαγγελματική χορωδιακή τέχνη, η οποία συνδυάζεται οργανικά με τους νόμους της ευρωπαϊκής μουσικής όπερας, με τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης.

Η πρεμιέρα της όπερας στις 27 Νοεμβρίου 1836 έγινε αντιληπτή από κορυφαίες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού ως ένα γεγονός μεγάλης σημασίας. «Με την όπερα του Γκλίνκα, υπάρχει… ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της – η περίοδος της ρωσικής μουσικής», έγραψε ο Οντογιέφσκι. Η όπερα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από Ρώσους, μετέπειτα ξένους συγγραφείς και κριτικούς. Ο Πούσκιν, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα, έγραψε ένα τετράστιχο:

Ακούγοντας αυτές τις ειδήσεις Φθόνος, σκοτεινιασμένος από κακία, Άσε το να γκρινιάσει, αλλά η Γκλίνκα δεν μπορεί να κολλήσει στο χώμα.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του Susanin, άρχισαν οι εργασίες για την όπερα Ruslan and Lyudmila (βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν). Ωστόσο, κάθε είδους περιστάσεις: ένας ανεπιτυχής γάμος που κατέληξε σε διαζύγιο. το ύψιστο έλεος – υπηρεσία στη Χορωδία του Δικαστηρίου, που πήρε πολλή ενέργεια. ο τραγικός θάνατος του Πούσκιν σε μια μονομαχία, που κατέστρεψε τα σχέδια για κοινή εργασία στο έργο - όλα αυτά δεν ευνόησαν τη δημιουργική διαδικασία. Παρεμβαίνει με οικιακή διαταραχή. Για κάποιο διάστημα η Glinka έζησε με τον θεατρικό συγγραφέα N. Kukolnik σε ένα θορυβώδες και χαρούμενο περιβάλλον της μαριονέτας "αδελφότητας" - καλλιτέχνες, ποιητές, που λίγο πολύ αποσπούσαν την προσοχή από τη δημιουργικότητα. Παρόλα αυτά, το έργο προχώρησε και άλλα έργα εμφανίστηκαν παράλληλα - ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" (στο σταθμό Kukolnik), η πρώτη έκδοση του "Fantasy Waltz", μουσική για το δράμα του Kukolnik " Πρίγκιπας Kholmsky».

Οι δραστηριότητες της Γκλίνκα ως τραγουδίστριας και δασκάλας φωνητικής χρονολογούνται από την ίδια εποχή. Γράφει «Etudes for the Voice», «Aσκήσεις για τη βελτίωση της φωνής», «School of Singing». Μεταξύ των μαθητών του είναι οι S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova κ.ά.

Η πρεμιέρα του "Ruslan and Lyudmila" στις 27 Νοεμβρίου 1842 έφερε στον Glinka πολλά σκληρά συναισθήματα. Το αριστοκρατικό κοινό, με επικεφαλής την αυτοκρατορική οικογένεια, αντιμετώπισε την όπερα με εχθρότητα. Και μεταξύ των υποστηρικτών του Glinka, οι απόψεις διίστανται έντονα. Οι λόγοι για τη σύνθετη στάση απέναντι στην όπερα έγκεινται στη βαθιά καινοτόμο ουσία του έργου, με την οποία ξεκίνησε το παραμυθένιο-επικό θέατρο όπερας, άγνωστο προηγουμένως στην Ευρώπη, όπου εμφανίστηκαν διάφορες μουσικο-εικονικές σφαίρες σε μια περίεργη συνυφή - έπος. , λυρικό, ανατολίτικο, φανταστικό. Ο Γκλίνκα «τραγούδησε το ποίημα του Πούσκιν με έναν επικό τρόπο» (Μπ. Ασάφιεφ) και η αβίαστη εξέλιξη των γεγονότων που βασίστηκαν στην αλλαγή των πολύχρωμων εικόνων προκλήθηκε από τα λόγια του Πούσκιν: «Έργα περασμένων ημερών, θρύλοι των αρχαίων χρόνων». Ως ανάπτυξη των πιο οικείων ιδεών του Πούσκιν, άλλα χαρακτηριστικά της όπερας εμφανίστηκαν στην όπερα. Η ηλιόλουστη μουσική, τραγουδώντας την αγάπη της ζωής, την πίστη στον θρίαμβο του καλού επί του κακού, απηχεί το περίφημο «Ζήτω ο ήλιος, αφήστε το σκοτάδι να κρυφτεί!», Και το λαμπερό εθνικό στυλ της όπερας, όπως λες, αναδύεται οι γραμμές του προλόγου· «Υπάρχει ρωσικό πνεύμα, μυρίζει Ρωσία». Ο Γκλίνκα πέρασε τα επόμενα χρόνια στο εξωτερικό στο Παρίσι (1844-45) και στην Ισπανία (1845-47), έχοντας μελετήσει ειδικά ισπανικά πριν από το ταξίδι. Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία μια συναυλία με τα έργα του Γκλίνκα, για την οποία έγραψε: «… Ι ο πρώτος Ρώσος συνθέτης, ο οποίος μύησε στο παριζιάνικο κοινό το όνομά του και τα έργα του γραμμένα Ρωσία και για τη Ρωσία". Οι ισπανικές εντυπώσεις ενέπνευσαν τον Γκλίνκα να δημιουργήσει δύο συμφωνικά κομμάτια: «Jota of Aragon» (1845) και «Memories of a Summer Night in Madrid» (1848-51). Ταυτόχρονα με αυτούς, το 1848, εμφανίστηκε το περίφημο "Kamarinskaya" - μια φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών. Η ρωσική συμφωνική μουσική προέρχεται από αυτά τα έργα, εξίσου «αναφέρονται στους γνώστες και στο απλό κοινό».

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Γκλίνκα έζησε εναλλάξ στη Ρωσία (Novospasskoye, Αγία Πετρούπολη, Σμολένσκ) και στο εξωτερικό (Βαρσοβία, Παρίσι, Βερολίνο). Η ατμόσφαιρα της ολοένα πυκνότερης πνιχτής εχθρότητας είχε μια καταθλιπτική επίδραση πάνω του. Μόνο ένας μικρός κύκλος αληθινών και ένθερμων θαυμαστών τον στήριξε αυτά τα χρόνια. Μεταξύ αυτών είναι ο A. Dargomyzhsky, του οποίου η φιλία ξεκίνησε κατά την παραγωγή της όπερας Ivan Susanin. V. Stasov, A. Serov, νεαρός M. Balakirev. Η δημιουργική δραστηριότητα του Glinka μειώνεται αισθητά, αλλά οι νέες τάσεις στη ρωσική τέχνη που σχετίζονται με την άνθηση του «φυσικού σχολείου» δεν τον πέρασαν και καθόρισαν την κατεύθυνση των περαιτέρω καλλιτεχνικών αναζητήσεων. Αρχίζει να εργάζεται για τη συμφωνία προγράμματος «Taras Bulba» και την όπερα-δράμα «Two-wife» (σύμφωνα με τον A. Shakhovsky, ημιτελής). Ταυτόχρονα, προέκυψε ενδιαφέρον για την πολυφωνική τέχνη της Αναγέννησης, η ιδέα uXNUMXbuXNUMXbη δυνατότητα σύνδεσης της «Δυτικής Φούγκας με όρους της μουσικής μας οι δεσμοί του νόμιμου γάμου. Αυτό οδήγησε ξανά τον Glinka το 1856 στο Βερολίνο στο Z. Den. Ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική του βιογραφία, το οποίο δεν προοριζόταν να τελειώσει… Ο Γκλίνκα δεν είχε χρόνο να εφαρμόσει πολλά από αυτά που είχαν προγραμματιστεί. Ωστόσο, οι ιδέες του αναπτύχθηκαν στο έργο των Ρώσων συνθετών των επόμενων γενεών, οι οποίοι έγραψαν στο καλλιτεχνικό τους πανό το όνομα του ιδρυτή της ρωσικής μουσικής.

Ο. Αβεριάνοβα