Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |
Συνθέτες

Meliton Antonovich Balanchivadze (Meliton Balanchivadze) |

Meliton Balanchivadze

Ημερομηνία γεννήσεως
24.12.1862
Ημερομηνία θανάτου
21.11.1937
Επάγγελμα
συνθέτης
Χώρα
Ρωσία, ΕΣΣΔ

Ο M. Balanchivadze είχε μια σπάνια ευτυχία – να βάλει τον πρώτο λίθο στα θεμέλια της γεωργιανής καλλιτεχνικής μουσικής και μετά να παρακολουθήσει περήφανα πώς αυτό το κτίριο μεγάλωσε και αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια 50 ετών. D. Arakishvili

Ο M. Balanchivadze μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως ένας από τους ιδρυτές της Γεωργιανής σχολής συνθετών. Ένα ενεργό δημόσιο πρόσωπο, ένας φωτεινός και ενεργητικός προπαγανδιστής της γεωργιανής λαϊκής μουσικής, ο Balanchivadze αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη δημιουργία εθνικής τέχνης.

Ο μελλοντικός συνθέτης είχε καλή φωνή από νωρίς και από την παιδική του ηλικία άρχισε να τραγουδά σε διάφορες χορωδίες, πρώτα στο Κουτάισι και στη συνέχεια στο Θεολογικό Σεμινάριο της Τιφλίδας, όπου διορίστηκε το 1877. Ωστόσο, μια καριέρα στον πνευματικό τομέα δεν το έκανε προσελκύει τον νεαρό μουσικό και ήδη το 1880 μπήκε στον τραγουδιστικό θίασο της Όπερας της Τιφλίδας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Balanchivadze ήταν ήδη γοητευμένος από τη γεωργιανή μουσική λαογραφία, με στόχο να την προωθήσει, οργάνωσε μια εθνογραφική χορωδία. Η δουλειά στη χορωδία συνδέθηκε με διασκευές λαϊκών μελωδιών και απαιτούσε γνώση της τεχνικής του συνθέτη. Το 1889, ο Balanchivadze μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όπου δάσκαλοι του έγιναν οι N. Rimsky-Korsakov (σύνθεση), V. Samus (τραγούδι), Y. Ioganson (αρμονία).

Η ζωή και οι σπουδές στην Αγία Πετρούπολη έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της δημιουργικής εικόνας του συνθέτη. Τα μαθήματα με τον Rimsky-Korsakov, η φιλία με τον A. Lyadov και τον N. Findeisen βοήθησαν να εδραιώσει τη δική του δημιουργική θέση στο μυαλό του Γεωργιανού μουσικού. Βασίστηκε στην πεποίθηση της ανάγκης για μια οργανική σχέση μεταξύ του λαϊκού γεωργιανού τραγουδιού και των εκφραστικών μέσων που αποκρυσταλλώθηκαν στην κοινή ευρωπαϊκή μουσική πρακτική. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Balanchivadze συνεχίζει να εργάζεται στην όπερα Darejan Insidious (τα κομμάτια της παίχτηκαν ήδη από το 1897 στην Τιφλίδα). Η όπερα βασίζεται στο ποίημα «Ταμάρα η ύπουλη» του κλασικού της γεωργιανής λογοτεχνίας Α. Τσερετέλη. Η σύνθεση της όπερας καθυστέρησε και είδε το φως της ράμπας μόνο το 1926 στο Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Η εμφάνιση του «Darejan insidious» ήταν η γέννηση της γεωργιανής εθνικής όπερας.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Balanchivadze ζει και εργάζεται στη Γεωργία. Εδώ ενσαρκώθηκαν πλήρως οι ικανότητές του ως οργανωτή της μουσικής ζωής, ως δημόσιο πρόσωπο και ως δάσκαλος. Το 1918 ίδρυσε μουσική σχολή στο Κουτάισι και από το 1921 διηύθυνε το μουσικό τμήμα του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της Γεωργίας. Το έργο του συνθέτη περιελάμβανε νέα θέματα: χορωδιακές διασκευές επαναστατικών τραγουδιών, καντάτα «Glory to ZAGES». Για τη δεκαετία της λογοτεχνίας και της τέχνης της Γεωργίας στη Μόσχα (1936) έγινε μια νέα έκδοση της όπερας Darejan the Insidious. Τα λίγα έργα του Balanchivadze είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην επόμενη γενιά Γεωργιανών συνθετών. Τα κορυφαία είδη της μουσικής του είναι η όπερα και τα ρομάντζα. Τα καλύτερα παραδείγματα των στίχων δωματίου-φωνητικής δωματίου του συνθέτη διακρίνονται από την πλαστικότητα της μελωδίας, στην οποία μπορεί κανείς να νιώσει την οργανική ενότητα των επιτονισμών των γεωργιανών καθημερινών τραγουδιών και του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού ("Όταν σε κοιτάζω", "Λαχτάω για σένα για πάντα», «Μη με λυπάσαι», δημοφιλές ντουέτο «Άνοιξη κ.λπ.).

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Balanchivadze κατέχει η λυρική-επική όπερα Darejan the Insidious, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινή μελωδία, την πρωτοτυπία των ρετσιτάτιβ, τον πλούτο των μελωδιών και τα ενδιαφέροντα αρμονικά ευρήματα. Ο συνθέτης όχι μόνο χρησιμοποιεί αυθεντικά λαϊκά τραγούδια της Γεωργίας, αλλά στις μελωδίες του βασίζεται στα χαρακτηριστικά μοτίβα της γεωργιανής λαογραφίας. Αυτό δίνει στην όπερα φρεσκάδα και πρωτοτυπία των μουσικών χρωμάτων. Η επαρκώς επιδέξια σχεδιασμένη σκηνική δράση συμβάλλει στην οργανική ακεραιότητα της παράστασης, η οποία δεν έχει χάσει τη σημασία της ακόμη και σήμερα.

Λ. Ραπάτσκαγια

Αφήστε μια απάντηση