Christoph Willibald Gluck |

Κρίστοφερ Γουίλιμπαλντ Γκλουκ

Ο KV Gluck είναι ένας σπουδαίος συνθέτης όπερας που έκανε το δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. μεταρρύθμιση της ιταλικής όπερας και της γαλλικής λυρικής τραγωδίας. Η μεγάλη μυθολογική όπερα, που περνούσε οξεία κρίση, απέκτησε στο έργο του Γκλουκ τις ιδιότητες μιας γνήσιας μουσικής τραγωδίας, γεμάτη δυνατά πάθη, εξυψώνοντας τα ηθικά ιδανικά της πίστης, του καθήκοντος, της ετοιμότητας για αυτοθυσία. Η εμφάνιση της πρώτης μεταρρυθμιστικής όπερας «Ορφέας» είχε προηγηθεί από πολύ δρόμο - ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός, περιπλανώμενος, κυριαρχώντας διάφορα είδη όπερας εκείνης της εποχής. Ο Γκλουκ έζησε μια καταπληκτική ζωή, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στο μουσικό θέατρο.

Ο Γκλουκ γεννήθηκε σε οικογένεια δασοκόμου. Ο πατέρας θεωρούσε το επάγγελμα του μουσικού ανάξιο επάγγελμα και με κάθε δυνατό τρόπο παρενέβαινε στα μουσικά χόμπι του μεγαλύτερου γιου του. Ως εκ τούτου, ως έφηβος, ο Gluck φεύγει από το σπίτι, περιπλανιέται, ονειρεύεται να πάρει μια καλή εκπαίδευση (έως τότε είχε αποφοιτήσει από το κολέγιο των Ιησουιτών στο Kommotau). Το 1731 ο Γκλουκ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας. Ένας φοιτητής της Φιλοσοφικής Σχολής αφιέρωσε πολύ χρόνο στις μουσικές σπουδές – πήρε μαθήματα από τον διάσημο Τσέχο συνθέτη Boguslav Chernogorsky, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Ιακώβ. Οι περιπλανήσεις στα περίχωρα της Πράγας (ο Γκλουκ έπαιζε πρόθυμα βιολί και ιδιαίτερα το αγαπημένο του τσέλο σε περιπλανώμενα σύνολα) τον βοήθησαν να εξοικειωθεί περισσότερο με την τσέχικη λαϊκή μουσική.

Το 1735, ο Γκλουκ, ήδη καταξιωμένος επαγγελματίας μουσικός, ταξίδεψε στη Βιέννη και μπήκε στην υπηρεσία της χορωδίας του κόμη Λόμπκοβιτς. Σύντομα ο Ιταλός φιλάνθρωπος A. Melzi πρόσφερε στον Gluck δουλειά ως μουσικός δωματίου στο παρεκκλήσι της αυλής στο Μιλάνο. Στην Ιταλία, η πορεία του Gluck ως συνθέτη όπερας ξεκινά. γνωρίζει το έργο των μεγαλύτερων Ιταλών δασκάλων, ασχολείται με τη σύνθεση υπό τη διεύθυνση του G. Sammartini. Το προπαρασκευαστικό στάδιο συνεχίστηκε για σχεδόν 5 χρόνια. Μόλις τον Δεκέμβριο του 1741 ανέβηκε με επιτυχία η πρώτη όπερα του Γκλουκ Αρταξέρξης (libre P. Metastasio) στο Μιλάνο. Ο Γκλουκ λαμβάνει πολλές παραγγελίες από τα θέατρα της Βενετίας, του Τορίνο, του Μιλάνου και μέσα σε τέσσερα χρόνια δημιουργεί αρκετές ακόμη σειρές όπερας («Δημήτριος», «Πόρο», «Δημοφώντα», «Υπερμνήστρα» κ.λπ.), που του έφεραν φήμη και αναγνώριση. από αρκετά εκλεπτυσμένο και απαιτητικό ιταλικό κοινό.

Το 1745 ο συνθέτης περιόδευσε στο Λονδίνο. Τα ορατόριο του GF Handel του έκαναν έντονη εντύπωση. Αυτή η υπέροχη, μνημειακή, ηρωική τέχνη έγινε για τον Gluck το πιο σημαντικό δημιουργικό σημείο αναφοράς. Η παραμονή στην Αγγλία, καθώς και οι παραστάσεις με τον ιταλικό θίασο όπερας των αδελφών Mingotti στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες (Δρέσδη, Βιέννη, Πράγα, Κοπεγχάγη) εμπλούτισαν τη μουσική εμπειρία του συνθέτη, βοήθησαν στη δημιουργία ενδιαφέρουσες δημιουργικές επαφές και στη γνωριμία με διάφορες σχολές όπερας καλύτερα. Η εξουσία του Γκλουκ στον κόσμο της μουσικής αναγνωρίστηκε με την απονομή του παπικού Τάγματος των Χρυσών Κινδύνων. "Cavalier Glitch" - αυτός ο τίτλος ανατέθηκε στον συνθέτη. (Ας θυμηθούμε το υπέροχο διήγημα του TA Hoffmann «Cavalier Gluck».)

Ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του συνθέτη ξεκινά με μια μετακόμιση στη Βιέννη (1752), όπου ο Gluck σύντομα ανέλαβε τη θέση του μαέστρου και του συνθέτη της αυλικής όπερας και το 1774 έλαβε τον τίτλο του «πραγματικού αυτοκρατορικού και βασιλικού συνθέτη της αυλής .» Συνεχίζοντας να συνθέτει σειρές όπερες, ο Gluck στράφηκε επίσης σε νέα είδη. Γαλλικές κωμικές όπερες (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady κ.λπ.), γραμμένες στα κείμενα των διάσημων Γάλλων θεατρικών συγγραφέων A. Lesage, C. Favard και J. Seden, εμπλούτισαν το ύφος του συνθέτη με νέα επιτονισμοί, τεχνικές σύνθεσης, ανταποκρίθηκαν στις ανάγκες των ακροατών σε μια άμεσα ζωτική, δημοκρατική τέχνη. Η δουλειά του Gluck στο είδος του μπαλέτου παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Σε συνεργασία με τον ταλαντούχο Βιεννέζο χορογράφο G. Angiolini δημιουργήθηκε το μπαλέτο παντομίμας Don Giovanni. Η καινοτομία αυτής της παράστασης - ένα γνήσιο χορογραφικό δράμα - καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της πλοκής: όχι παραδοσιακά μυθική, αλληγορική, αλλά βαθιά τραγική, έντονα αντικρουόμενη, που επηρεάζει τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. (Το σενάριο του μπαλέτου γράφτηκε με βάση το έργο του JB Molière.)

Το σημαντικότερο γεγονός στη δημιουργική εξέλιξη του συνθέτη και στη μουσική ζωή της Βιέννης ήταν η πρεμιέρα της πρώτης μεταρρυθμιστικής όπερας, του Ορφέα (1762). αυστηρό και μεγαλειώδες αρχαίο δράμα. Η ομορφιά της τέχνης του Ορφέα και η δύναμη της αγάπης του μπορούν να ξεπεράσουν όλα τα εμπόδια – αυτή η αιώνια και πάντα συναρπαστική ιδέα βρίσκεται στην καρδιά της όπερας, μιας από τις πιο τέλειες δημιουργίες του συνθέτη. Στις άριες του Ορφέα, στο περίφημο σόλο φλάουτου, γνωστό και σε πολλές οργανικές εκδοχές με το όνομα «Μελωδία», αποκαλύφθηκε το αυθεντικό μελωδικό χάρισμα του συνθέτη. και η σκηνή στις πύλες του Άδη – η δραματική μονομαχία μεταξύ του Ορφέα και των Furies – παρέμεινε ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα κατασκευής μιας μεγάλης οπερατικής φόρμας, στην οποία έχει επιτευχθεί απόλυτη ενότητα μουσικής και σκηνικής ανάπτυξης.

Τον Ορφέα ακολούθησαν άλλες 2 ρεφορμιστικές όπερες – η Alcesta (1767) και το Paris and Helena (1770) (και οι δύο στο libre. Calcabidgi). Στον πρόλογο της «Άλκηστης», που γράφτηκε με αφορμή την αφιέρωση της όπερας στον δούκα της Τοσκάνης, ο Γκλουκ διατύπωσε τις καλλιτεχνικές αρχές που καθοδηγούσαν όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα. Μη βρίσκοντας την κατάλληλη υποστήριξη από το Βιεννέζικο και Ιταλικό κοινό. Ο Γκλουκ πηγαίνει στο Παρίσι. Τα χρόνια που πέρασε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας (1773-79) είναι η εποχή της υψηλότερης δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη. Ο Gluck γράφει και ανεβάζει νέες μεταρρυθμιστικές όπερες στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής – Ιφιγένεια στην Αυλίδα (libre του L. du Roulle μετά την τραγωδία του J. Racine, 1774), Armida (libre του F. Kino βασισμένη στο ποίημα Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle βασισμένο στο δράμα του G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), ξαναδουλεύει τον «Ορφέα» και την «Άλκηστη», σύμφωνα με τις παραδόσεις του γαλλικού θεάτρου. Η δραστηριότητα του Γκλουκ ξεσήκωσε τη μουσική ζωή του Παρισιού και προκάλεσε τις πιο αιχμηρές αισθητικές συζητήσεις. Στο πλευρό του συνθέτη βρίσκονται οι Γάλλοι διαφωτιστές, εγκυκλοπαιδιστές (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), οι οποίοι καλωσόρισαν τη γέννηση ενός πραγματικά υψηλού ηρωικού ύφους στην όπερα. οι αντίπαλοί του είναι οπαδοί της παλιάς γαλλικής λυρικής τραγωδίας και της όπερας. Σε μια προσπάθεια να κλονίσουν τη θέση του Gluck, κάλεσαν στο Παρίσι τον Ιταλό συνθέτη N. Piccinni, ο οποίος απολάμβανε την ευρωπαϊκή αναγνώριση εκείνη την εποχή. Η διαμάχη μεταξύ των υποστηρικτών του Gluck και του Piccinni μπήκε στην ιστορία της γαλλικής όπερας με το όνομα «πόλεμοι των Glucks και Piccinnis». Οι ίδιοι οι συνθέτες, που αντιμετώπιζαν ο ένας τον άλλον με ειλικρινή συμπάθεια, παρέμειναν μακριά από αυτές τις «αισθητικές μάχες».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, που πέρασε στη Βιέννη, ο Gluck ονειρευόταν να δημιουργήσει μια γερμανική εθνική όπερα βασισμένη στην πλοκή της «Μάχης του Hermann» του F. Klopstock. Ωστόσο, η σοβαρή ασθένεια και η ηλικία εμπόδισαν την εφαρμογή αυτού του σχεδίου. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του Glucks στη Βιέννη, παρουσιάστηκε το τελευταίο του έργο «De profundls» («Καλώ από την άβυσσο…») για χορωδία και ορχήστρα. Ο μαθητής του Gluck A. Salieri διηύθυνε αυτό το πρωτότυπο ρέκβιεμ.

Ο G. Berlioz, παθιασμένος θαυμαστής του έργου του, αποκαλούσε τον Gluck «Αισχύλο της μουσικής». Το ύφος των μουσικών τραγωδιών του Gluck - εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά των εικόνων, άψογη γεύση και ενότητα του συνόλου, μνημειακότητα της σύνθεσης, βασισμένη στην αλληλεπίδραση σόλο και χορωδιακών μορφών - πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας τραγωδίας. Δημιουργήθηκαν στην ακμή του διαφωτιστικού κινήματος τις παραμονές της Γαλλικής Επανάστασης, ανταποκρίθηκαν στις ανάγκες της εποχής σε μεγάλη ηρωική τέχνη. Έτσι, ο Ντιντερό έγραψε λίγο πριν την άφιξη του Γκλουκ στο Παρίσι: «Ας εμφανιστεί μια ιδιοφυΐα που θα δημιουργήσει μια αληθινή τραγωδία… στη λυρική σκηνή». Έχοντας ως στόχο του «να διώξει από την όπερα όλες εκείνες τις κακές υπερβολές για τις οποίες η κοινή λογική και το καλό γούστο διαμαρτύρονται μάταια εδώ και πολύ καιρό», ο Gluck δημιουργεί μια παράσταση στην οποία όλα τα στοιχεία της δραματουργίας είναι λογικά πρόσφορα και αποδίδουν ορισμένα, απαραίτητες λειτουργίες στη συνολική σύνθεση. «…Απέφυγα να επιδείξω ένα σωρό θεαματικών δυσκολιών εις βάρος της σαφήνειας», λέει η αφιέρωση της Alceste, «και δεν απέδιδα καμία αξία στην ανακάλυψη μιας νέας τεχνικής εάν δεν απορρέει φυσικά από την κατάσταση και δεν συνδεόταν με εκφραστικότητα». Έτσι, η χορωδία και το μπαλέτο γίνονται πλήρως συμμετέχοντες στη δράση. τα τονικά εκφραστικά ρετσιτάτιβ συγχωνεύονται φυσικά με άριες, η μελωδία των οποίων είναι απαλλαγμένη από τις υπερβολές ενός βιρτουόζου ύφους. η οβερτούρα προβλέπει τη συναισθηματική δομή της μελλοντικής δράσης. σχετικά πλήρη μουσικά νούμερα συνδυάζονται σε μεγάλες σκηνές κ.λπ. Σκηνοθετημένη επιλογή και συγκέντρωση μέσων μουσικού και δραματικού χαρακτηρισμού, αυστηρή υποταγή όλων των συνδέσμων μιας μεγάλης σύνθεσης – αυτές είναι οι σημαντικότερες ανακαλύψεις του Gluck, οι οποίες είχαν μεγάλη σημασία τόσο για την ενημέρωση της όπερας δραματουργίας και για την καθιέρωση μιας νέας, συμφωνικής σκέψης. (Η ακμή της οπερατικής δημιουργικότητας του Gluck πέφτει στην εποχή της πιο εντατικής ανάπτυξης μεγάλων κυκλικών μορφών – της συμφωνίας, της σονάτας, της ιδέας.) Ένας παλαιότερος σύγχρονος του I. Haydn και του WA Mozart, στενά συνδεδεμένος με τη μουσική ζωή και την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα της Βιέννης. Ο Γκλουκ, και ως προς την αποθήκη της δημιουργικής του ατομικότητας, και ως προς τον γενικό προσανατολισμό των αναζητήσεών του, γειτνιάζει ακριβώς με τη βιεννέζικη κλασική σχολή. Οι παραδόσεις της «υψηλής τραγωδίας» του Gluck, οι νέες αρχές της δραματουργίας του αναπτύχθηκαν στην τέχνη της όπερας του XNUMXου αιώνα: στα έργα των L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz και R. Wagner. και στη ρωσική μουσική – ο M. Glinka, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Gluck ως τον πρώτο συνθέτη όπερας του XNUMXου αιώνα.

Ι. Οχάλοβα

Γιος κληρονομικού δασοκόμου, από μικρός συνοδεύει τον πατέρα του στα πολλά του ταξίδια. Το 1731 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας, όπου σπούδασε φωνητική τέχνη και παίζοντας διάφορα όργανα. Όντας στην υπηρεσία του πρίγκιπα Melzi, ζει στο Μιλάνο, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Sammartini και ανεβάζει μια σειρά από όπερες. Το 1745, στο Λονδίνο, γνώρισε τον Handel και τον Arne και συνέθεσε για το θέατρο. Γίνοντας ο μπάντας του ιταλικού θιάσου Mingotti, επισκέπτεται το Αμβούργο, τη Δρέσδη και άλλες πόλεις. Το 1750 παντρεύεται τη Marianne Pergin, κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζου τραπεζίτη. το 1754 έγινε μπάντας στην Όπερα της Αυλής της Βιέννης και ήταν μέλος της συνοδείας του κόμη Ντουράτζο, ο οποίος διηύθυνε το θέατρο. Το 1762, η όπερα του Gluck Orpheus and Eurydice ανέβηκε με επιτυχία σε λιμπρέτο του Calzabidgi. Το 1774, μετά από αρκετές οικονομικές αναποδιές, ακολουθεί τη Μαρία Αντουανέτα (στην οποία ήταν δάσκαλος μουσικής), που έγινε βασίλισσα της Γαλλίας, στο Παρίσι και κερδίζει την εύνοια του κοινού παρά την αντίσταση των πικσινιστών. Ωστόσο, αναστατωμένος από την αποτυχία της όπερας «Ηχώ και Νάρκισσος» (1779), εγκαταλείπει τη Γαλλία και φεύγει για τη Βιέννη. Το 1781, ο συνθέτης παρέλυσε και σταμάτησε κάθε δραστηριότητα.

Το όνομα του Γκλουκ ταυτίζεται στην ιστορία της μουσικής με τη λεγόμενη μεταρρύθμιση του μουσικού δράματος ιταλικού τύπου, του μοναδικού γνωστού και διαδεδομένου στην Ευρώπη στην εποχή του. Θεωρείται όχι μόνο σπουδαίος μουσικός, αλλά πάνω απ' όλα σωτήρας ενός είδους που παραμορφώθηκε στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα από τις δεξιοτεχνικές διακοσμήσεις των τραγουδιστών και τους κανόνες των συμβατικών λιμπρέτων που βασίζονται σε μηχανή. Σήμερα, η θέση του Gluck δεν φαίνεται πλέον εξαιρετική, αφού ο συνθέτης δεν ήταν ο μόνος δημιουργός της μεταρρύθμισης, την ανάγκη για την οποία ένιωσαν και άλλοι συνθέτες όπερας και λιμπρετίστα, ιδιαίτερα οι Ιταλοί. Επιπλέον, η έννοια της παρακμής του μουσικού δράματος δεν μπορεί να ισχύει για την κορυφή του είδους, αλλά μόνο για χαμηλού βαθμού συνθέσεις και συγγραφείς μικρού ταλέντου (είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε έναν τέτοιο δάσκαλο όπως ο Handel για την παρακμή).

Όπως και να έχει, υποκινούμενος από τον λιμπρετίστα Calzabigi και άλλα μέλη της συνοδείας του κόμη Giacomo Durazzo, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων της Βιέννης, ο Gluck εισήγαγε μια σειρά από καινοτομίες στην πράξη, που αναμφίβολα οδήγησαν σε σημαντικά αποτελέσματα στον τομέα του μουσικού θεάτρου . Ο Calcabidgi θυμήθηκε: «Ήταν αδύνατο για τον κ. Gluck, που μιλούσε τη γλώσσα μας [δηλαδή τα ιταλικά], να απαγγείλει ποίηση. Του διάβασα τον Ορφέα και πολλές φορές απήγγειλα πολλά αποσπάσματα, τονίζοντας τις αποχρώσεις της απαγγελίας, τις στάσεις, την επιβράδυνση, την επιτάχυνση, τους ήχους τώρα βαρύς, τώρα ομαλή, που ήθελα να χρησιμοποιήσει στη σύνθεσή του. Ταυτόχρονα, του ζήτησα να αφαιρέσει όλα τα fioritas, τα cadenza, τα ritornellos και όλα αυτά τα βάρβαρα και εξωφρενικά που είχαν εισχωρήσει στη μουσική μας.

Αποφασιστικός και ενεργητικός από τη φύση του, ο Gluck ανέλαβε την υλοποίηση του προγραμματισμένου προγράμματος και, στηριζόμενος στο λιμπρέτο του Calzabidgi, το δήλωσε στον πρόλογο της Alceste, αφιερωμένος στον Μέγα Δούκα της Τοσκάνης Pietro Leopoldo, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Leopold II.

Οι βασικές αρχές αυτού του μανιφέστου είναι οι εξής: να αποφεύγονται οι φωνητικές υπερβολές, οι αστείες και οι βαρετές, να γίνεται η μουσική να υπηρετεί την ποίηση, να ενισχύεται το νόημα της ουράς, η οποία θα πρέπει να εισάγει τους ακροατές στο περιεχόμενο της όπερας, να αμβλύνει τη διάκριση μεταξύ απαγγελίας και άρια για να μην «διακοπεί και αμβλύνει τη δράση».

Η σαφήνεια και η απλότητα πρέπει να είναι ο στόχος του μουσικού και του ποιητή, θα πρέπει να προτιμούν «τη γλώσσα της καρδιάς, τα δυνατά πάθη, τις ενδιαφέρουσες καταστάσεις» από την ψυχρή ηθική. Αυτές οι διατάξεις μας φαίνονται πλέον δεδομένες, αμετάβλητες στο μουσικό θέατρο από το Μοντεβέρντι έως τον Πουτσίνι, αλλά δεν ήταν έτσι στην εποχή του Γκλουκ, στους σύγχρονους του οποίου «ακόμη και μικρές αποκλίσεις από το αποδεκτό φαινόταν τρομερή καινοτομία» (κατά τα λόγια του Μάσιμο Μίλα).

Ως αποτέλεσμα, τα πιο σημαντικά στη μεταρρύθμιση ήταν τα δραματικά και μουσικά επιτεύγματα του Gluck, ο οποίος εμφανίστηκε σε όλο του το μεγαλείο. Αυτά τα επιτεύγματα περιλαμβάνουν: διείσδυση στα συναισθήματα των χαρακτήρων, την κλασική μεγαλοπρέπεια, ειδικά των χορωδιακών σελίδων, το βάθος της σκέψης που διακρίνει τις διάσημες άριες. Μετά τον χωρισμό με τον Calzabidgi, ο οποίος, μεταξύ άλλων, έπεσε σε δυσμένεια στο δικαστήριο, ο Gluck βρήκε υποστήριξη στο Παρίσι για πολλά χρόνια από Γάλλους λιμπρετιστές. Εδώ, παρά τους μοιραίους συμβιβασμούς με το τοπικό εκλεπτυσμένο αλλά αναπόφευκτα επιφανειακό θέατρο (τουλάχιστον από ρεφορμιστική σκοπιά), ο συνθέτης παρέμεινε ωστόσο αντάξιος των αρχών του, ιδιαίτερα στις όπερες Ιφιγένεια στην Αυλίδα και Ιφιγένεια στον Ταύρο.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

μικροβλάβη. Μελωδία (Σεργκέι Ραχμανίνοφ)