Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Βιτάουτας Μπαρκάουσκας

Ένας από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της σύγχρονης μουσικής κουλτούρας στη Λιθουανία, ο V. Barkauskas, ανήκει στη γενιά των Λιθουανών συνθετών που έγιναν γνωστοί στη δεκαετία του '60. ως «προβληματιστές», στρέφοντας σε μια νέα εικόνα, μια νέα, μερικές φορές συγκλονιστική γλώσσα πρωτοπορίας. Από τα πρώτα κιόλας βήματα, ο Μπαρκάουσκας έγινε ένας από τους ηγέτες των νέων, αλλά ήδη στα πρώτα του έργα αυτό το νέο δεν επιβλήθηκε ποτέ, αλλά έδρασε σε στενή επαφή με το παραδοσιακό, υπακούοντας πλήρως στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του καριέρας, το στυλ του Barkauskas άλλαξε ευέλικτα – οι προφορές και οι τεχνικές του είδους άλλαξαν, αλλά τα βασικά χαρακτηριστικά παρέμειναν αμετάβλητα – βαθύ περιεχόμενο, υψηλός επαγγελματισμός, έντονη συγχώνευση του συναισθηματικού με το διανοούμενο.

Η κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα είδη: σκηνή (η όπερα The Legend of Love, η χορογραφική σκηνή Conflict), συμφωνική και μουσική δωματίου (συμπεριλαμβανομένων 5 συμφωνιών, το τρίπτυχο Three Aspects, 3 κοντσέρτα, Μονόλογος για σόλο όμποε, Partita για σόλο βιολί, 3 σονάτες για βιολί, 2 κουαρτέτα εγχόρδων, Κουιντέτο και Σεξτέ για έγχορδα με πιάνο), χορωδίες, καντάτες και ορατόριο, φωνητικοί στίχοι (σε ​​γραμμές των P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), συνθέσεις οργάνων και πιάνου (συμπεριλαμβανομένων για 4, 6 και 8 χέρια), μουσική για θέατρο και κινηματογράφο. Ο Μπαρκάουσκας δίνει μεγάλη σημασία στο παιδικό ρεπερτόριο.

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής ξεκίνησαν στο σπίτι, μετά - στο τμήμα πιάνου της μουσικής σχολής. Y. Tallat-Kyalpshi στο Βίλνιους. Ωστόσο, ο συνθέτης δεν βρήκε αμέσως το επάγγελμά του, έλαβε το πρώτο του επάγγελμα στη Φυσική και Μαθηματική Σχολή του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου του Βίλνιους (1953). Μόνο μετά από αυτό ο Μπαρκάουσκας αποφάσισε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική – το 1959 αποφοίτησε από το Ωδείο του Βίλνιους στην τάξη του εξαίρετου συνθέτη και δάσκαλου A. Raciunas.

Την πρώτη δημιουργική δεκαετία, η μουσική του Μπαρκάουσκας σημαδεύτηκε περισσότερο από το πνεύμα του πειραματισμού, τη χρήση διαφόρων τεχνικών σύνθεσης (ατοναλισμός, δωδεκαφωνία, ηχητική, αλεατορική).

Αυτό αποκαλύφθηκε πιο ξεκάθαρα στο κορυφαίο είδος της δεκαετίας του '60. – στη μουσική δωματίου, όπου, μαζί με τις σύγχρονες μεθόδους σύνθεσης, εφαρμόστηκαν με ενδιαφέρον και οι νεοκλασικές τάσεις που χαρακτηρίζουν αυτή την περίοδο της σοβιετικής μουσικής (σαφή εποικοδομητικότητας, διαφάνεια παρουσίασης, έλξη προς την πολυφωνία). Το πιο κοντινό στους δασκάλους του παρελθόντος στον Μπαρκάουσκα ήταν η αρχή της παράστασης συναυλιών – ένα είδος παιχνιδιού με ηχοχρώματα, δυναμική, βιρτουόζες τεχνικές, διάφορα είδη θεμάτων. Πρόκειται για το Concertino για τέσσερα γκρουπ δωματίου (1964), «Contrast music» για φλάουτο, τσέλο και κρουστά (1968), «Intimate σύνθεση» για όμποε και 12 έγχορδα (1968), που ανήκουν στα καλύτερα που δημιούργησε ο συνθέτης. Και αργότερα, ο Μπαρκάουσκας δεν αποχωρίστηκε το είδος της συναυλίας (Κοντσέρτα για όργανο «Gloria urbi» – 1972· φλάουτα και όμποε με ορχήστρα – 1978· τρία συναυλιακά ετούτα για πιάνο – 1981).

Ιδιαίτερα σημαντικό είναι το Κοντσέρτο για βιόλα και ορχήστρα δωματίου (1981), ένα έργο ορόσημο που συνοψίζει προηγούμενες αναζητήσεις και δίνει έμφαση στη συναισθηματική, ρομαντική αρχή, που εντείνεται στο έργο του συνθέτη με την πάροδο του χρόνου. Ταυτόχρονα, η γλώσσα γίνεται πιο προσιτή και καθαρή, η προηγούμενη ποιότητα γραφικών συνδυάζεται τώρα όλο και περισσότερο με πολύχρωμο ήχο. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά μαρτυρούν τη διαρκή επιθυμία του Barkauskas να συνθέσει εκφραστικά μέσα, να εμβαθύνει το περιεχόμενο. Ακόμη και στην πρώιμη περίοδο, ο συνθέτης στράφηκε σε αστικά, γενικά σημαντικά θέματα – στην καντάτα-ποίημα «Ο λόγος της επανάστασης» (στον αγ. Α. Δρίλινγκα – 1967), στον κύκλο «Προμεμόριο» για δύο φλάουτα, μπάσο κλαρίνο, πιάνο, τσέμπαλο και κρουστά (1970), όπου αγγίζει για πρώτη φορά το στρατιωτικό θέμα. Αργότερα, η Μπαρκάουσκας επανειλημμένα επέστρεψε σε αυτό, δίνοντας στη δραματική της ιδέα μια πιο μνημειώδη συμφωνική μορφή – στην Τέταρτη (1984) και την Πέμπτη (1986) συμφωνίες.

Όπως πολλοί άλλοι Λιθουανοί συνθέτες, ο Barkauskas ενδιαφέρεται σοβαρά για τη μητρική του λαογραφία, συνδυάζοντας τη γλώσσα της με τα σύγχρονα εκφραστικά μέσα με μοναδικό τρόπο. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα παραδείγματα μιας τέτοιας σύνθεσης είναι το συμφωνικό τρίπτυχο Three Aspects (1969).

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, παράλληλα με το έργο του Barkauskas, ασχολείται με εκπαιδευτικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες – εργάζεται στο Μουσικό Κολλέγιο του Βίλνιους. Ο J. Tallat-Kelpsy, στο Republican House of Folk Art, διδάσκει θεωρία (από το 1961) και σύνθεση (από το 1988) στο Κρατικό Ωδείο της Λιθουανίας. Ο συνθέτης είναι γνωστός όχι μόνο στο εσωτερικό, αλλά και στο εξωτερικό. Εξηγώντας την ιδέα μιας από τις τελευταίες του συνθέσεις, ο Μπαρκάουσκας έγραψε: «Σκεφτόμουν τον Άνθρωπο και τη μοίρα του». Τελικά, αυτό το θέμα καθόρισε την κύρια αναζήτηση για τον Λιθουανό καλλιτέχνη.

G. Zhdanova