Μπορεί κανείς να τραγουδήσει;

Δείτε οθόνες Studio στο κατάστημα Muzyczny.pl

Υπάρχει κάποιος που δεν έχει κάνει αυτή την ερώτηση; Υπάρχει κάποιος που, τραγουδώντας μετά τον Jerzy Stuhr, δεν έδωσε ώθηση στον εαυτό του επαναλαμβάνοντας τη διάσημη φράση «αλλά δεν είναι αυτό το θέμα, αν σε τι είναι καλό;» Εδώ συνήθως τελειώνει η γνώση του τραγουδιού και αρχίζει το «λαλαλαλά». Το γνωρίζουμε αυτό το σενάριο. Τι θα λέγατε να προσπαθήσετε να αναζητήσετε μια απάντηση σε αυτή την ερώτηση πραγματικά;

Το τραγούδι σε παραδοσιακούς πολιτισμούς χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να εκφράσει τα συναισθήματά του στο φόρουμ της κοινότητας στην οποία ζούσε. Εκπλήρωσε επίσης μια βοηθητική λειτουργία. Οι μαύροι που ήταν φυλακισμένοι σε φυτείες στο νότιο τμήμα των Ηνωμένων Πολιτειών τραγούδησαν όχι μόνο για να εκφράσουν τον πόνο τους, αλλά και επειδή τραγουδώντας τα τραγούδια εξισορρόπησαν την αναπνοή τους και αύξαναν τη φυσική τους κατάσταση και την παραγωγικότητά τους. Το ίδιο συνέβαινε με τα τελετουργικά τραγούδια στον πολιτισμό μας, π.χ. κοπές σανού, καθώς και τραγούδια εργασίας, π.χ. κατά την κλήση των βοσκών που βοσκούσαν τα πρόβατά τους στα βουνά.

Πολλά τραγούδια έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας, π.χ. τραγούδια ταξιδιωτών, των οποίων η ρυθμικότητα σημαίνει ότι το περπάτημα μεγάλη απόσταση δεν είναι πρόβλημα, επειδή η αναπνοή που κόβεται ανάμεσα στη μια φράση και την άλλη, την επιβραδύνει, παρατείνει την εκπνοή και λειτουργεί για να κρατήσει τον περιπατητή Σε καλή κατάσταση. Το τραγούδι έχει εκπληκτικές ιδιότητες για να θεραπεύσει τη σωματική και ψυχική πλευρά της ζωής μας. Πριν γίνει μια αισθητική μορφή, το ίδιο το τραγούδι, ήταν απλώς ένας τρόπος έκφρασης, όπως ο ανθρώπινος λόγος. Στοιχεία όπως η εμφάνιση της όπερας, η ανάπτυξή της (φυσικά προς έναν όλο και πιο αισθητικό ήχο), καθώς και τα πρώτα μουσικά φεστιβάλ και φωνητικοί διαγωνισμοί που άρχισαν να εμφανίζονται μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη της φωνητικής και τη μετατροπή της από την εφαρμοσμένη τέχνη σε υψηλή τέχνη. Ωστόσο, είναι ένα δίκοπο μαχαίρι.

Η έλευση ολοένα και περισσότερων λαμπρών τραγουδιστών έχει δημιουργήσει ένα χάσμα μεταξύ αυτών που έχουν μεγάλο έλεγχο στο όργανό τους και εκείνων που απλώς το χρησιμοποιούν. Δεν χρειάζεται να κρύψουμε ότι οι πρώτοι οφείλουν την ιδιοφυΐα τους όχι μόνο στις μουσικές τους προδιαθέσεις (γνωστό ως ταλέντο), αλλά κυρίως στη μακρά και συστηματική δουλειά (ατομικά ή με δάσκαλο). Η δεύτερη ομάδα αποτελείται από αυτούς που τραγουδούν στο ντους, βουίζουν με το καθημερινό πλύσιμο των πιάτων ή ενεργοποιούνται φωνητικά μόνο μετά την κατανάλωση των χαλαρωτικών ουσιών. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει επίσης άτομα που η κοινωνία αποκαλεί με στοργή εκείνους των οποίων το αυτί έχει πατήσει ένας ελέφαντας. Παραδόξως, τους ελκύει περισσότερο το τραγούδι. Γιατί; Γιατί νιώθουν υποδορίως ότι θέλουν να εκφράσουν κάτι για το οποίο χρειάζονται τη φωνή τους, αλλά η απόδοσή τους δεν δέχεται θετικά από το περιβάλλον. Το τελευταίο είναι το αγαπημένο μου γκρουπ. Καθημερινά εργάζομαι ως δάσκαλος τραγουδιού και εκπομπής φωνής και μου δίνει μεγάλη χαρά να συνεργάζομαι με αυτούς που στιγματίζονται από την κοινωνία ως εκείνοι που σίγουρα δεν μπορούν να τραγουδήσουν. Λοιπόν, πιστεύω ότι μπορούν. Οποιοσδήποτε μπορεί. Η διαφορά μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης ομάδας είναι ότι οι πρώτες ξέρουν πώς να βελτιώνονται όταν κάτι δεν λειτουργεί, οι δεύτεροι χρειάζονται βοήθεια. Αυτή η βοήθεια δεν συνίσταται στην εκπαίδευση του αυτιού και στην επίπονη επανάληψη των ασκήσεων που εκτελούνται από την πρώτη ομάδα. Το πρόβλημα είναι ένας αποκλεισμός, ένα στίγμα που επιβλήθηκε στην παιδική ή εφηβική ηλικία από έναν δάσκαλο μουσικής ή έναν γονέα που δεν μπορούσε να δείξει ενσυναίσθηση για τις λέξεις «καλύτερα να μην τραγουδάς πια». Σωματικά εκδηλώνεται με τη μορφή ρηχής αναπνοής, ένα εξόγκωμα στο λαιμό ή απλώς παραποίηση. Το τελευταίο, ενδιαφέρον δεν διαδραματίζεται έξω από τη συνείδηση ​​του παραχαράκτη. Πιθανότατα γνωρίζετε ανθρώπους γύρω σας που, όταν ενθαρρύνονται να τραγουδήσουν, προειδοποιούν αμέσως «όχι, ο ελέφαντας πάτησε το αυτί μου». Τι ισχύει και για όσους δεν ενδιαφέρονται τόσο πολύ για αυτό, αλλά γνωρίζουν επίσης ότι «δεν είναι αυτοί οι ήχοι». Έτσι μπορούν να ακούσουν.

Ακούστε, όλοι μπορούν να τραγουδήσουν, αλλά δεν μπορούν όλοι να είναι καλλιτέχνες. Εξάλλου, υπενθυμίζοντας τους στίχους του τραγουδιού:Μερικές φορές ένα άτομο πρέπει να / πνιγεί διαφορετικά», θέλω να σας υπενθυμίσω ότι το τραγούδι εξακολουθεί να είναι μια φυσική ανάγκη για πολλούς ανθρώπους. Το να αρνείσαι τον εαυτό σου είναι σαν να αρνείσαι να ουρλιάξεις, να κλάψεις, να γελάσεις, να ψιθυρίσεις. Νομίζω ότι αξίζει να κάνετε ένα ταξίδι για να βρείτε τη φωνή σας. Είναι μια καταπληκτική περιπέτεια, πραγματικά! Τέλος, σας δίνω ένα απόσπασμα από τον αγαπημένο μου Sandman:

«Η ανάληψη αναρρίχησης είναι μερικές φορές λάθος, αλλά μια χαμένη προσπάθεια είναι πάντα λάθος. (…) Αν εγκαταλείψεις την αναρρίχηση, δεν θα πέσεις, είναι αλήθεια. Είναι όμως τόσο κακό να πέφτεις; Μια ήττα τόσο αφόρητη; "

Σας προσκαλώ να ζήσετε μια υπέροχη περιπέτεια με τη βοήθεια της φωνής σας. Στα επόμενα επεισόδια, θα σας πω λίγα λόγια για τις τεχνικές που αξίζει να σας ενδιαφέρουν, τους ανθρώπους που αξίζει να ακούσετε και τα εργαλεία που μπορούν να μας βοηθήσουν να αγαπήσουμε τη φωνή μας.