ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΜΕΤΑΡΡΥΘΜΙΣΗΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΕΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΠΑΙΔΙΩΝ

     Οι μαγικοί ήχοι της μουσικής - φτερωτές κούνιες - χάρη στην ιδιοφυΐα της ανθρωπότητας, ανέβηκαν ψηλότερα από τον ουρανό. Αλλά ο ουρανός ήταν πάντα ανέφελος για μουσική;  «Μόνο χαρά μπροστά;», «Χωρίς να γνωρίζω κανένα εμπόδιο;»  Μεγαλώνοντας, η μουσική, όπως η ανθρώπινη ζωή, όπως η μοίρα του πλανήτη μας, είδαν διαφορετικά πράγματα…

     Η μουσική, το πιο εύθραυστο δημιούργημα του ανθρώπου, έχει δοκιμαστεί περισσότερες από μία φορές στην ιστορία της. Πέρασε από τον μεσαιωνικό σκοταδισμό, από πολέμους, αιωνόβιους και αστραπιαίους, τοπικούς και παγκόσμιους.  Έχει ξεπεράσει τις επαναστάσεις, τις πανδημίες και τον Ψυχρό Πόλεμο. Οι καταστολές στη χώρα μας έχουν σπάσει τις τύχες πολλών  δημιουργικούς ανθρώπους, αλλά και φίμωσαν κάποια μουσικά όργανα. Η κιθάρα ήταν απωθημένη.

     Κι όμως, η μουσική, αν και με απώλειες, επιβίωσε.

     Οι περίοδοι για τη μουσική δεν ήταν λιγότερο δύσκολες…  χωρίς σύννεφα, ευημερούσα ύπαρξη της ανθρωπότητας. Σε αυτά τα ευτυχισμένα χρόνια, όπως πιστεύουν πολλοί πολιτιστικοί ειδικοί, «γεννιούνται» λιγότερες ιδιοφυΐες. Λιγότερο από  σε μια εποχή κοινωνικών και πολιτικών ανατροπών!  Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των επιστημόνων  ότι το φαινόμενο της γέννησης μιας ιδιοφυΐας είναι πράγματι παράδοξο στη μη γραμμική του εξάρτηση από την «ποιότητα» της εποχής, τον βαθμό της εύνοιάς της προς τον πολιτισμό.

      Ναι, η μουσική του Μπετόβεν  γεννήθηκε σε μια τραγική εποχή για την Ευρώπη, προέκυψε ως «απάντηση»  στην τρομερή αιματηρή εποχή του Ναπολέοντα, την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης.  Ρωσική πολιτιστική άνοδος  XIX αιώνα δεν έλαβε χώρα στον παράδεισο της Εδέμ.  Ο Ραχμάνινοφ συνέχισε να δημιουργεί (αν και με τεράστιες διακοπές) έξω από την αγαπημένη του Ρωσία. Μια επανάσταση έπεσε στο δημιουργικό του πεπρωμένο. Ο Andres Segovia Torres έσωσε και εξύψωσε την κιθάρα στα χρόνια που η μουσική στην Ισπανία ήταν ασφυκτική. Η πατρίδα του έχασε το μεγαλείο της θαλασσινής δύναμης στον πόλεμο. Η βασιλική εξουσία κλονίστηκε. Η χώρα των Θερβάντες, Βελάσκεθ, Γκόγια υπέστη την πρώτη θανάσιμη μάχη με τον φασισμό. Και έχασε…

     Φυσικά, θα ήταν σκληρό να μιλήσουμε ακόμη και για μοντελοποίηση μιας κοινωνικοπολιτικής καταστροφής με έναν μόνο στόχο: να αφυπνίσει την ιδιοφυΐα, να δημιουργήσει ένα έδαφος αναπαραγωγής γι 'αυτήν, να ενεργήσει με βάση την αρχή «όσο χειρότερο, τόσο το καλύτερο».  Αλλά ακόμα,  ο πολιτισμός μπορεί να επηρεαστεί χωρίς να καταφύγουμε σε νυστέρι.  Ο άνθρωπος είναι ικανός  βοήθεια  ΜΟΥΣΙΚΗ.

      Η μουσική είναι ένα ήπιο φαινόμενο. Δεν ξέρει πώς να πολεμήσει, αν και είναι ικανή να πολεμήσει ενάντια στο Σκοτάδι. ΜΟΥΣΙΚΗ  χρειάζεται τη συμμετοχή μας. Ανταποκρίνεται στην καλή θέληση των κυβερνώντων και στην ανθρώπινη αγάπη. Η μοίρα του εξαρτάται από την αφοσιωμένη δουλειά των μουσικών και, από πολλές απόψεις, από τους καθηγητές μουσικής.

     Ως δάσκαλος στο ομώνυμο παιδικό μουσικό σχολείο. Ivanov-Kramsky, εγώ, όπως πολλοί από τους συναδέλφους μου, ονειρεύομαι να βοηθήσω τα παιδιά να βρουν το δρόμο τους προς τη μουσική με επιτυχία στις σημερινές δύσκολες συνθήκες μεταρρύθμισης του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Δεν είναι εύκολο για τη μουσική και τα παιδιά, αλλά και τους ενήλικες, να ζουν σε μια εποχή αλλαγών.

      Η εποχή των επαναστάσεων και των μεταρρυθμίσεων…  Είτε μας αρέσει είτε όχι, δεν μπορούμε παρά να ανταποκριθούμε στις προκλήσεις της εποχής μας.  Ταυτόχρονα, κατά την ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων και μηχανισμών για την αντιμετώπιση παγκόσμιων προβλημάτων, είναι σημαντικό όχι μόνο να καθοδηγούμαστε από τα συμφέροντα της ανθρωπότητας και της μεγάλης μας χώρας, αλλά και να μην χάνουμε από τα μάτια μας τα όνειρα και τις φιλοδοξίες των «μικρών » νεαρός μουσικός. Πώς, αν είναι δυνατόν, μπορεί να μεταρρυθμίσει ανώδυνα τη μουσική εκπαίδευση, να διατηρήσει τα χρήσιμα παλιά πράγματα και να εγκαταλείψει (ή να μεταρρυθμίσει) τα απαρχαιωμένα και περιττά;  Και αυτό πρέπει να γίνει λαμβάνοντας υπόψη τις νέες επιταγές της εποχής μας.

     Και γιατί χρειάζονται μεταρρυθμίσεις; Άλλωστε, πολλοί ειδικοί, αν και όχι όλοι, εξετάζουν το δικό μας μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης  πολύ αποτελεσματικό.

     Όλοι όσοι ζουν στον πλανήτη μας στον έναν ή τον άλλο βαθμό αντιμετωπίζουν (και σίγουρα θα αντιμετωπίσουν στο μέλλον) τα παγκόσμια προβλήματα της ανθρωπότητας. Αυτό  -  και το πρόβλημα της παροχής στην ανθρωπότητα πόρων (βιομηχανίας, νερού και τροφής) και το πρόβλημα της δημογραφικής ανισορροπίας, που μπορεί να οδηγήσει σε «έκρηξη», πείνα και πολέμους στον πλανήτη. Πάνω από την ανθρωπότητα  η απειλή του θερμοπυρηνικού πολέμου διαφαινόταν. Το πρόβλημα της διατήρησης της ειρήνης είναι πιο οξύ από ποτέ. Έρχεται περιβαλλοντική καταστροφή. Τρομοκρατία. Επιδημίες ανίατων ασθενειών. Το πρόβλημα Βορρά-Νότου. Η λίστα μπορεί να συνεχιστεί. Τον 19ο αιώνα, ο Γάλλος φυσιοδίφης JB Lemarque αστειεύτηκε σκυθρωπά: «Ο άνθρωπος είναι ακριβώς το είδος που θα καταστρέψει τον εαυτό του».

      Πολλοί εγχώριοι και ξένοι ειδικοί στον τομέα των μουσικοπολιτιστικών σπουδών σημειώνουν ήδη την αυξανόμενη αρνητική επίδραση ορισμένων παγκόσμιων διαδικασιών στην «ποιότητα» της μουσικής, την «ποιότητα» των ανθρώπων και την ποιότητα της μουσικής εκπαίδευσης.

      Πώς να απαντήσετε σε αυτές τις προκλήσεις; Επαναστατική ή εξελικτική;  Πρέπει να συνδυάσουμε τις προσπάθειες πολλών κρατών ή να πολεμήσουμε μεμονωμένα;  Πολιτιστική κυριαρχία ή πολιτιστική διεθνής; Ορισμένοι ειδικοί βλέπουν μια διέξοδο  στην πολιτική της παγκοσμιοποίησης της οικονομίας, στην ανάπτυξη του διεθνούς καταμερισμού εργασίας και στην εμβάθυνση της παγκόσμιας συνεργασίας. Επί του παρόντος -  Αυτό είναι ίσως το κυρίαρχο, αν και όχι αδιαμφισβήτητο, μοντέλο της παγκόσμιας τάξης. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι δεν συμφωνούν όλοι οι ειδικοί με τις μεθόδους πρόληψης παγκόσμιων καταστροφών που βασίζονται στις αρχές της παγκοσμιοποίησης. Πολλοί ειδικοί προβλέπουν ότι θα έρθει στο προσκήνιο στο άμεσο μέλλον.  νεοσυντηρητικό μοντέλο οικοδόμησης ειρήνης. Σε κάθε περίπτωση, λύση σε πολλά προβλήματα  φαίνεται  στην εδραίωση των προσπαθειών των αντιμαχόμενων μερών στις αρχές της επιστήμης, σταδιακές μεταρρυθμίσεις, στην αμοιβαία εξέταση απόψεων και θέσεων, στη δοκιμή διαφορετικών προσεγγίσεων βασισμένων στο πείραμα, στις αρχές του εποικοδομητικού ανταγωνισμού.  Ίσως, για παράδειγμα, θα ήταν σκόπιμο να δημιουργηθούν εναλλακτικά μοντέλα παιδικών μουσικών σχολείων, μεταξύ άλλων σε βάση αυτοϋποστήριξης. «Αφήστε εκατό λουλούδια να ανθίσουν!»  Είναι επίσης σημαντικό να επιδιώκουμε συμβιβασμούς για προτεραιότητες, στόχους και εργαλεία μεταρρυθμίσεων. Είναι σκόπιμο να απαλλαγούμε, στο μέτρο του δυνατού, από την πολιτική συνιστώσα, όταν οι μεταρρυθμίσεις χρησιμοποιούνται όχι τόσο για χάρη  η ίδια η μουσική, πόσα προς τα συμφέροντα ομάδων χωρών, σε  εταιρικά συμφέροντα ως εργαλείο αποδυνάμωσης των ανταγωνιστών.

     Νέες προσεγγίσεις για την επίλυση προβλημάτων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα  εργασίες  υπαγορεύουν τις απαιτήσεις τους για ανθρώπινο δυναμικό. Ο νέος σύγχρονος άνθρωπος αλλάζει. Αυτός  πρέπει να αντιστοιχεί στις νέες σχέσεις παραγωγής. Τα κριτήρια και οι απαιτήσεις που τίθενται σε ένα άτομο στις σύγχρονες συνθήκες αλλάζουν. Αλλάζουν και τα παιδιά. Είναι τα παιδικά μουσικά σχολεία, ως ο πρωταρχικός κρίκος του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης, που έχουν την αποστολή να γνωρίσουν «άλλα», «νέα» αγόρια και κορίτσια και να τα συντονίσουν στο επιθυμητό «κλειδί».

     Στο ερώτημα που τέθηκε παραπάνω,  αν απαιτούνται μεταρρυθμίσεις στον τομέα της μουσικής διδασκαλίας, η απάντηση θα μπορούσε ίσως να διατυπωθεί ως εξής. Νέα στερεότυπα στη συμπεριφορά των νέων, μεταβαλλόμενοι προσανατολισμοί αξίας, νέο επίπεδο πραγματισμού, ορθολογισμός και πολλά άλλα απαιτούν επαρκή ανταπόκριση από τους εκπαιδευτικούς, ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων και μεθόδων προσαρμογής και προσαρμογής του σύγχρονου μαθητή στα παραδοσιακά, χρονικά δοκιμασμένες απαιτήσεις που κάνουν τους σπουδαίους μουσικούς «του παρελθόντος» να εκτιναχθούν στα ύψη. Όμως ο χρόνος μας παρουσιάζει όχι μόνο προβλήματα που σχετίζονται με τον ανθρώπινο παράγοντα. Το νεαρό ταλέντο, χωρίς να το καταλαβαίνει, βιώνει τις συνέπειες  σπάζοντας το παλιό οικονομικό και πολιτικό μοντέλο ανάπτυξης,  διεθνής πίεση…

     Τα τελευταία 25 χρόνια  από την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και την έναρξη της οικοδόμησης μιας νέας κοινωνίας  Υπήρχαν τόσο φωτεινές όσο και αρνητικές σελίδες στην ιστορία της μεταρρύθμισης του εγχώριου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Η δύσκολη περίοδος της δεκαετίας του '90 έδωσε τη θέση της σε ένα στάδιο πιο ισορροπημένων προσεγγίσεων στις μεταρρυθμίσεις.

     Ένα σημαντικό και απαραίτητο βήμα στην αναδιοργάνωση του συστήματος εγχώριας μουσικής εκπαίδευσης ήταν η υιοθέτηση από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας της «Αντίληψης για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία για το 2008-2015. ” Κάθε γραμμή αυτού του εγγράφου δείχνει την επιθυμία των συγγραφέων να βοηθήσουν τη μουσική να επιβιώσει και επίσης να δώσει ώθηση  την περαιτέρω ανάπτυξή του. Είναι σαφές ότι οι δημιουργοί του «Concept» έχουν στενοχώρια για τον πολιτισμό και την τέχνη μας. Είναι ξεκάθαρο ότι είναι αδύνατο να λυθούν άμεσα, εν μία νυκτί, όλα τα προβλήματα που σχετίζονται με την προσαρμογή της μουσικής υποδομής σε νέες πραγματικότητες. Αυτό εξηγεί, κατά τη γνώμη μας, μια υπερβολικά τεχνική, όχι πλήρως εννοιολογική προσέγγιση για την υπέρβαση των νέων προκλήσεων της εποχής. Αν και πρέπει να αναγνωριστεί ότι οι προσεκτικά μελετημένες ιδιαιτερότητες, καλά (αν και ελλιπώς) εντοπισμένα προβλήματα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης καθοδηγούν ξεκάθαρα τους εκπαιδευτικούς οργανισμούς της χώρας προς την εξάλειψη των σημείων συμφόρησης. Ταυτόχρονα, για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι τα εργαλεία, οι μέθοδοι και οι τεχνικές για την επίλυση ορισμένων προβλημάτων στις συνθήκες νέων σχέσεων αγοράς δεν παρουσιάζονται πλήρως. Ο δυϊσμός της μεταβατικής περιόδου προϋποθέτει μια διφορούμενη διττή προσέγγιση των εργασιών που επιλύονται.

     Για προφανείς λόγους, οι συγγραφείς αναγκάστηκαν να παρακάμψουν ορισμένα βασικά στοιχεία της μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης. Για παράδειγμα, τα θέματα χρηματοδότησης και επιμελητείας του εκπαιδευτικού συστήματος, καθώς και η δημιουργία ενός νέου συστήματος αμοιβών των εκπαιδευτικών, μένουν εκτός πλαισίου. Πώς, στις νέες οικονομικές συνθήκες, θα καθοριστεί η αναλογία κρατικών και αγοραίων μέσων στην παροχή  ανάπτυξη σταδιοδρομίας νέων μουσικών (κρατική τάξη ή ανάγκες της αγοράς); Πώς επηρεάζονται οι μαθητές – απελευθέρωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας ή ρύθμισή της, αυστηρός έλεγχος; Ποιος κυριαρχεί στη μαθησιακή διαδικασία, ο δάσκαλος ή ο μαθητής; Πώς θα διασφαλιστεί η κατασκευή μουσικής υποδομής – δημόσιες επενδύσεις ή πρωτοβουλία ιδιωτικών οργανισμών; Εθνική ταυτότητα ή «Βολωνοποίηση»;  Αποκέντρωση του συστήματος διαχείρισης αυτού του κλάδου ή διατήρηση αυστηρού κρατικού ελέγχου; Και αν υπάρχει αυστηρή ρύθμιση, τότε πόσο αποτελεσματική θα είναι; Ποια θα είναι η αποδεκτή αναλογία των μορφών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για ρωσικές συνθήκες – κρατικά, δημόσια, ιδιωτικά;    Φιλελεύθερη ή νεοσυντηρητική προσέγγιση;

     Μία από τις θετικές, κατά τη γνώμη μας, στιγμές στη μεταρρυθμιστική διαδικασία  υπήρξε μερική (σύμφωνα με τους ριζοσπαστικούς μεταρρυθμιστές, εξαιρετικά ασήμαντη) αποδυνάμωση του κρατικού ελέγχου και διαχείρισης  σύστημα μουσικής εκπαίδευσης. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι κάποια αποκέντρωση της διαχείρισης του συστήματος έλαβε χώρα de facto και όχι de jure. Ακόμη και η ψήφιση του νόμου για την παιδεία το 2013 δεν έλυσε ριζικά αυτό το πρόβλημα. Αν και,  Φυσικά, πολλοί στους μουσικούς κύκλους της χώρας μας ήταν θετικοί  έγινε αποδεκτή η διακήρυξη της αυτονομίας των εκπαιδευτικών οργανισμών, της ελευθερίας του διδακτικού προσωπικού και των γονέων των μαθητών στη διοίκηση των εκπαιδευτικών οργανισμών (3.1.9). Αν νωρίτερα όλα εκπαιδευτικά  εγκρίθηκαν προγράμματα σε επίπεδο Υπουργείου Πολιτισμού και Παιδείας, τώρα τα μουσικά ιδρύματα έχουν γίνει λίγο πιο ελεύθερα στην κατάρτιση προγραμμάτων σπουδών, διευρύνοντας το φάσμα των μουσικών έργων που μελετήθηκαν, καθώς και σε σχέση με  διδασκαλία μοντέρνων στυλ μουσικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, της πρωτοπορίας κ.λπ.

     Γενικά, το «Πρόγραμμα για την ανάπτυξη του συστήματος ρωσικής μουσικής εκπαίδευσης για την περίοδο 2015-2020 και το σχέδιο δράσης για την εφαρμογή του» που εγκρίθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας αξίζει υψηλή αξιολόγηση. Την ίδια στιγμή,  Νομίζω ότι αυτό το σημαντικό έγγραφο θα μπορούσε να συμπληρωθεί εν μέρει. Ας το συγκρίνουμε με  που υιοθετήθηκε στις ΗΠΑ το 2007 στο συμπόσιο Tanglewood (δεύτερο).  «Χαρτογράφηση για το μέλλον»  πρόγραμμα «Κύριες κατευθύνσεις για τη μεταρρύθμιση της μουσικής εκπαίδευσης των ΗΠΑ για τα επόμενα 40 χρόνια». Στο δικό μας  υποκειμενική άποψη, το αμερικανικό έγγραφο, σε αντίθεση με το ρωσικό, είναι πολύ γενικό, δηλωτικό και συστατικό χαρακτήρα. Δεν υποστηρίζεται από συγκεκριμένες προτάσεις και συστάσεις για τρόπους και μεθόδους υλοποίησης των σχεδιαζόμενων. Ορισμένοι ειδικοί δικαιολογούν τον υπερβολικά επεκτατικό χαρακτήρα του Αμερικανού  τεκμηριώνεται από το γεγονός ότι ήταν τότε που ξέσπασε η πιο οξεία οικονομική κρίση του 2007-2008 στις Ηνωμένες Πολιτείες.  Κατά τη γνώμη τους, είναι πολύ δύσκολο να κάνεις σχέδια για το μέλλον σε τέτοιες συνθήκες. Μας φαίνεται ότι είναι εφικτό  Τα μακροπρόθεσμα σχέδια (ρωσικά και αμερικανικά) εξαρτώνται όχι μόνο από τον βαθμό επεξεργασίας του σχεδίου, αλλά και από την ικανότητα των «κορυφαίων» να ενδιαφέρουν τη μουσική κοινότητα των δύο χωρών να υποστηρίξουν τα εγκριθέντα προγράμματα. Επιπλέον, πολλά θα εξαρτηθούν από την ικανότητα της ανώτατης διοίκησης να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, από τη διαθεσιμότητα διοικητικών πόρων στην κορυφή. Πώς μπορεί κανείς να μην συγκρίνει τον αλγόριθμο;  λήψη αποφάσεων και εκτέλεση στις ΗΠΑ, την Κίνα και τη Ρωσική Ομοσπονδία.

       Πολλοί ειδικοί θεωρούν την προσεκτική προσέγγιση στη Ρωσία για τη μεταρρύθμιση της οργανωτικής δομής της μουσικής εκπαίδευσης ως θετικό φαινόμενο. Πολλοί είναι ακόμα  Θεωρούν ότι το μοντέλο της διαφοροποιημένης μουσικής εκπαίδευσης τριών σταδίων που δημιουργήθηκε στη χώρα μας στις δεκαετίες του 20 και 30 του εικοστού αιώνα είναι μοναδικό και άκρως αποτελεσματικό. Να θυμίσουμε ότι στην πιο σχηματική του μορφή περιλαμβάνει την πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση σε παιδικά μουσικά σχολεία, τη δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευση σε μουσικά κολέγια και σχολεία.  ανώτερη μουσική εκπαίδευση σε πανεπιστήμια και ωδεία. Το 1935 δημιουργήθηκαν και μουσικά σχολεία για ταλαντούχα παιδιά στα ωδεία.  Πριν από την «περεστρόικα» στην ΕΣΣΔ υπήρχαν πάνω από 5 χιλιάδες παιδικά μουσικά σχολεία, 230 μουσικά σχολεία, 10 σχολές τέχνης, 12 μουσικοπαιδαγωγικές σχολές, 20 ωδεία, 3 μουσικοπαιδαγωγικά ινστιτούτα, πάνω από 40 μουσικά τμήματα σε παιδαγωγικά ινστιτούτα. Πολλοί πιστεύουν ότι η δύναμη αυτού του συστήματος έγκειται στην ικανότητα να συνδυάζει την αρχή της μαζικής συμμετοχής με μια ατομική ευλαβική στάση απέναντι  ικανούς μαθητές, παρέχοντάς τους ευκαιρίες για επαγγελματική ανάπτυξη. Σύμφωνα με ορισμένους κορυφαίους Ρώσους μουσικολόγους (ιδιαίτερα, μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας, υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης, καθηγητής LA Kupets),  Η μουσική εκπαίδευση τριών επιπέδων θα πρέπει να διατηρηθεί, αφού έχει υποστεί μόνο επιφανειακές προσαρμογές, ιδίως όσον αφορά την προσαρμογή των διπλωμάτων από εγχώρια μουσικά ιδρύματα με τις απαιτήσεις κορυφαίων ξένων μουσικών εκπαιδευτικών κέντρων.

     Η αμερικανική εμπειρία για τη διασφάλιση υψηλού ανταγωνιστικού επιπέδου μουσικής τέχνης στη χώρα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

    Η προσοχή στη μουσική στις ΗΠΑ είναι τεράστια. Στους κυβερνητικούς κύκλους και στη μουσική κοινότητα αυτής της χώρας, τόσο τα εθνικά επιτεύγματα όσο και τα προβλήματα στον κόσμο της μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, συζητούνται ευρέως. Οι ευρέως διαδεδομένες συζητήσεις έχουν προγραμματιστεί, ειδικότερα, ώστε να συμπίπτουν με την ετήσια «Ημέρα Συνηγορίας της Τέχνης» που γιορτάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία, για παράδειγμα, έπεσε στις 2017 Μαρτίου 20-21. Σε μεγάλο βαθμό, αυτή η προσοχή οφείλεται, από τη μια πλευρά, στην επιθυμία να διατηρηθεί το κύρος της αμερικανικής τέχνης και, από την άλλη, στην επιθυμία χρήσης  πνευματικών πόρων της μουσικής, μουσικής εκπαίδευσης για την αύξηση της ασυλίας της κοινωνίας στον αγώνα για τη διατήρηση της αμερικανικής τεχνολογικής και οικονομικής ηγετικής θέσης στον κόσμο. Σε ακρόαση στο Κογκρέσο των ΗΠΑ σχετικά με τον αντίκτυπο της τέχνης και της μουσικής στην οικονομία της χώρας (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Ακρόαση ενώπιον της Βουλής των Αντιπροσώπων των ΗΠΑ, 26 Μαρτίου 2009) για  προωθώντας την ιδέα των πιο ενεργών  Χρησιμοποιώντας τη δύναμη της τέχνης για την επίλυση εθνικών προβλημάτων, χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα λόγια του Προέδρου Ομπάμα:  «Η τέχνη και η μουσική παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη βελτίωση της ποιότητας του εργατικού δυναμικού της χώρας, στη βελτίωση της ποιότητας ζωής, στη βελτίωση της κατάστασης στα σχολεία».

     Ο διάσημος Αμερικανός βιομήχανος Χένρι Φορντ μίλησε για το ρόλο της προσωπικότητας, τη σημασία της ποιότητας της προσωπικότητας: «Μπορείς να πάρεις τα εργοστάσιά μου, τα χρήματά μου, να κάψεις τα κτίριά μου, αλλά άφησέ με τους ανθρώπους μου και πριν συνέλθεις, θα αποκαταστήσω όλα και πάλι θα είμαι μπροστά σου…»

      Οι περισσότεροι Αμερικανοί ειδικοί πιστεύουν ότι η εκμάθηση της μουσικής ενεργοποιεί την πνευματική δραστηριότητα ενός ατόμου, βελτιώνει τη δική του  Το IQ αναπτύσσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα, τη φαντασία, την αφηρημένη σκέψη και την καινοτομία. Οι επιστήμονες στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι μαθητές πιάνου επιδεικνύουν υψηλότερα επίπεδα  (34% υψηλότερη σε σύγκριση με άλλα παιδιά) η δραστηριότητα εκείνων των περιοχών του εγκεφάλου που χρησιμοποιούνται περισσότερο από ένα άτομο για την επίλυση προβλημάτων στον τομέα των μαθηματικών, της επιστήμης, της μηχανικής και της τεχνολογίας.   

     Φαίνεται ότι στους μουσικούς κύκλους των ΗΠΑ η εμφάνιση της μονογραφίας του DK Kirnarskaya για την αμερικανική αγορά βιβλίων θα ήταν ευπρόσδεκτη. “Κλασική μουσική για όλους.” Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους Αμερικανούς ειδικούς μπορεί να είναι η ακόλουθη δήλωση του συγγραφέα: «Η κλασική μουσική… είναι ο θεματοφύλακας και ο παιδαγωγός της πνευματικής ευαισθησίας, της ευφυΐας, του πολιτισμού και των συναισθημάτων… Όποιος ερωτεύεται την κλασική μουσική θα αλλάξει μετά από λίγο: θα γίνεται πιο ευαίσθητος, πιο έξυπνος και οι σκέψεις του θα αποκτήσουν μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, λεπτότητα και μη επιπολαιότητα».

     Μεταξύ άλλων, η μουσική, σύμφωνα με κορυφαίους Αμερικανούς πολιτικούς επιστήμονες, φέρνει τεράστια άμεσα οικονομικά οφέλη στην κοινωνία. Το μουσικό τμήμα της αμερικανικής κοινωνίας αναπληρώνει σημαντικά τον προϋπολογισμό των ΗΠΑ. Έτσι, όλες οι επιχειρήσεις και οι οργανισμοί που δραστηριοποιούνται στον πολιτιστικό τομέα των ΗΠΑ κερδίζουν ετησίως 166 δισεκατομμύρια δολάρια, απασχολούν 5,7 εκατομμύρια Αμερικανούς (1,01% του αριθμού των ατόμων που απασχολούνται στην αμερικανική οικονομία) και αποφέρουν περίπου 30 δισεκατομμύρια στον προϋπολογισμό της χώρας. Κούκλα.

    Πώς μπορούμε να δώσουμε μια χρηματική αξία στο γεγονός ότι οι μαθητές που συμμετέχουν σε σχολικά μουσικά προγράμματα έχουν σημαντικά λιγότερες πιθανότητες να εμπλακούν σε έγκλημα, χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ; Προς θετικά συμπεράσματα για τον ρόλο της μουσικής στον τομέα αυτό  ήρθε, για παράδειγμα, η Επιτροπή Ναρκωτικών και Αλκοόλ του Τέξας.

     Και τέλος, πολλοί Αμερικανοί επιστήμονες είναι βέβαιοι ότι η μουσική και η τέχνη είναι ικανές να λύσουν τα προβλήματα της παγκόσμιας επιβίωσης της ανθρωπότητας σε νέες συνθήκες πολιτισμού. Σύμφωνα με τον Αμερικανό μουσικό ειδικό Elliot Eisner (συγγραφέας του υλικού «Implics of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education», Hearing, Congress of the USA, 1984), «μόνο οι δάσκαλοι μουσικής γνωρίζουν ότι οι τέχνες και οι ανθρωπιστικές επιστήμες είναι ο πιο σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, βοηθώντας μας να διατηρήσουμε τις ανθρώπινες αξίες στο εποχή των ηλεκτρονικών και των μηχανών». Η δήλωση του John F. Kennedy σχετικά με αυτό το θέμα είναι ενδιαφέρουσα: «Η τέχνη δεν είναι σε καμία περίπτωση κάτι δευτερεύον στη ζωή ενός έθνους. Είναι πολύ κοντά στον κύριο σκοπό του κράτους και αποτελεί μια λυδία λίθο που μας επιτρέπει να εκτιμήσουμε τον βαθμό του πολιτισμού του».

     Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η Ρωσική  εκπαιδευτικό μοντέλο (ειδικά ένα ανεπτυγμένο σύστημα παιδικών μουσικών σχολείων  και σχολεία για ταλαντούχα παιδιά)  δεν ταιριάζει με τη συντριπτική πλειοψηφία των ξένων  συστήματα επιλογής και εκπαίδευσης μουσικών. Εκτός της χώρας μας, με σπάνιες εξαιρέσεις (Γερμανία, Κίνα), δεν εφαρμόζεται σύστημα τριών σταδίων εκπαίδευσης μουσικών παρόμοιο με το ρωσικό. Πόσο αποτελεσματικό είναι το εγχώριο μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης; Πολλά μπορούν να γίνουν κατανοητά συγκρίνοντας την εμπειρία σας με την πρακτική ξένων χωρών.

     Η μουσική εκπαίδευση στις ΗΠΑ είναι από τις καλύτερες στον κόσμο,  αν και σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια, σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, εξακολουθεί να είναι κατώτερο από το ρωσικό.

     Για παράδειγμα, το μοντέλο του Βορείου Ατλαντικού (σύμφωνα με ορισμένα βασικά κριτήρια ονομάστηκε «McDonaldization»), με κάποια εξωτερική ομοιότητα με το δικό μας, είναι περισσότερο  απλό στη δομή και ίσως κάπως  λιγότερο αποτελεσματική.

      Παρά το γεγονός ότι στις ΗΠΑ προτείνονται τα πρώτα μαθήματα μουσικής (ένα ή δύο μαθήματα την εβδομάδα).  ήδη στο  δημοτικό σχολείο, αλλά στην πράξη αυτό δεν λειτουργεί πάντα. Η μουσική εκπαίδευση δεν είναι υποχρεωτική. Στην πραγματικότητα, μαθήματα μουσικής σε αμερικανικά δημόσια σχολεία  ως υποχρεωτικό, ξεκινήστε μόνο  с  όγδοη δημοτικού, δηλαδή σε ηλικία 13-14 ετών. Αυτό, ακόμη και σύμφωνα με δυτικούς μουσικολόγους, είναι πολύ αργά. Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, μάλιστα, 1,3  Εκατομμύρια μαθητές δημοτικού δεν έχουν τη δυνατότητα να μάθουν μουσική. Πάνω από 8000  Τα δημόσια σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν προσφέρουν μαθήματα μουσικής. Όπως γνωρίζετε, η κατάσταση στη Ρωσία σε αυτό το τμήμα της μουσικής εκπαίδευσης είναι επίσης εξαιρετικά δυσμενής.

       Μουσική εκπαίδευση στις ΗΠΑ μπορείτε να αποκτήσετε στο  ωδεία, ινστιτούτα, μουσικά πανεπιστήμια,  σε μουσικά τμήματα πανεπιστημίων, καθώς και σε μουσικές σχολές (κολέγια), πολλά από τα οποία  ενσωματώνονται σε πανεπιστήμια και ινστιτούτα. Θα πρέπει να διευκρινιστεί ότι αυτά τα σχολεία/κολέγια δεν είναι ανάλογα των ρωσικών παιδικών μουσικών σχολείων.  Το πιο διάσημο από τα  Αμερικανικά μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα είναι το Curtis Institute of Music, το Julliard School, το Berklee College of Music, το New England Conservatory, το Eastman School of Music, το San Francisco Conservatory of Music και άλλα. Υπάρχουν περισσότερα από 20 ωδεία στις ΗΠΑ (το ίδιο το όνομα «ωδείο» είναι πολύ αυθαίρετο για τους Αμερικανούς· ορισμένα ινστιτούτα και ακόμη και κολέγια μπορεί να ονομάζονται έτσι).  Τα περισσότερα ωδεία βασίζουν την εκπαίδευσή τους στην κλασική μουσική. Τουλάχιστον επτά  ωδεία  μελέτη σύγχρονης μουσικής. Δίδακτρα (μόνο δίδακτρα) σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα  Αμερικανικά πανεπιστήμια  Το Julliard School υπερβαίνει  40 χιλιάδες δολάρια το χρόνο. Αυτό είναι δύο έως τρεις φορές υψηλότερο από το συνηθισμένο  μουσικά πανεπιστήμια στις ΗΠΑ. Είναι αξιοσημείωτο ότι  για πρώτη φορά στην αμερικανική ιστορία το Julliard School  δημιουργεί το δικό της υποκατάστημα εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών στην Τιαντζίν (ΛΔΚ).

     Η θέση της ειδικής μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών στις Ηνωμένες Πολιτείες καλύπτεται εν μέρει από προπαρασκευαστικά σχολεία, τα οποία λειτουργούν σχεδόν σε όλα τα μεγάλα ωδεία και «μουσικά σχολεία».  ΗΠΑ. De jure, παιδιά ηλικίας από έξι ετών μπορούν να σπουδάσουν σε προπαρασκευαστικά σχολεία. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο Προπαρασκευαστικό Σχολείο, ο φοιτητής μπορεί να εισέλθει σε ένα μουσικό πανεπιστήμιο και να υποβάλει αίτηση για το πτυχίο «Bachelor of Music Education» (ανάλογο με το επίπεδο γνώσης μετά από τρία χρόνια σπουδών στα πανεπιστήμιά μας), «Master of Music Education ( παρόμοια με το μεταπτυχιακό μας πρόγραμμα), «Doctor Ph . Δ στη Μουσική» (θυμίζει αμυδρά το μεταπτυχιακό μας).

     Είναι θεωρητικά δυνατό να δημιουργηθούν στο μέλλον εξειδικευμένα μουσικά σχολεία για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στις Ηνωμένες Πολιτείες με βάση τη γενική εκπαίδευση «Magnet schools» (σχολεία για χαρισματικά παιδιά).

     Επί του παρόντος  Στις ΗΠΑ υπάρχουν 94 χιλιάδες δάσκαλοι μουσικής (0,003% του συνολικού πληθυσμού της χώρας). Ο μέσος μισθός τους είναι 65 χιλιάδες δολάρια ετησίως (κυμαίνεται από 33 χιλιάδες δολάρια έως 130 χιλιάδες δολάρια). Σύμφωνα με άλλα στοιχεία, ο μέσος μισθός τους είναι ελαφρώς χαμηλότερος. Αν υπολογίσουμε τους μισθούς ενός Αμερικανού καθηγητή μουσικής ανά ώρα διδασκαλίας, ο μέσος μισθός θα είναι 28,43 $ ανά ώρα.  ώρα.

     Ουσία  Αμερικανική μέθοδος διδασκαλίας (“McDonaldization”), ειδικότερα  είναι η μέγιστη ενοποίηση, επισημοποίηση και τυποποίηση της εκπαίδευσης.  Μερικοί Ρώσοι έχουν ιδιαίτερη αντιπάθεια  οι μουσικοί και οι επιστήμονες παρακινούνται από το γεγονός ότι  αυτή η μέθοδος οδηγεί σε μείωση της δημιουργικότητας του μαθητή. Ταυτόχρονα, το μοντέλο του Βορείου Ατλαντικού έχει πολλά πλεονεκτήματα.  Είναι πολύ λειτουργικό και ποιοτικό. Επιτρέπει στον μαθητή να αποκτήσει σχετικά γρήγορα υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού. Παρεμπιπτόντως, παράδειγμα αμερικανικού πραγματισμού και επιχειρηματικότητας είναι το γεγονός ότι  Οι Αμερικανοί κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα σύστημα μουσικής θεραπείας σε σύντομο χρονικό διάστημα και να αυξήσουν τον αριθμό των μουσικοθεραπευτών στις Ηνωμένες Πολιτείες στις 7 χιλιάδες.

      Εκτός από την προαναφερθείσα τάση προς μείωση της δημιουργικότητας των μαθητών και τα αυξανόμενα προβλήματα με τη μουσική εκπαίδευση στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, η αμερικανική μουσική κοινότητα ανησυχεί για τη μείωση της χρηματοδότησης του προϋπολογισμού για το σύμπλεγμα μουσικής εκπαίδευσης. Πολλοί άνθρωποι ανησυχούν ότι οι τοπικές και κεντρικές κυβερνήσεις της χώρας δεν κατανοούν πλήρως τη σημασία της εκπαίδευσης των νέων Αμερικανών στις τέχνες και τη μουσική. Το πρόβλημα της επιλογής, της κατάρτισης των εκπαιδευτικών και της εναλλαγής του προσωπικού είναι επίσης οξύ. Μερικά από αυτά τα προβλήματα αντιμετωπίστηκαν από τον καθηγητή Paul R. Layman, Κοσμήτορα της Σχολής Μουσικής του Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν, στην έκθεσή του σε ακρόαση του Κογκρέσου των ΗΠΑ ενώπιον της Υποεπιτροπής για τη στοιχειώδη, τη δευτεροβάθμια και την επαγγελματική εκπαίδευση.

      Από τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, το ζήτημα της μεταρρύθμισης του εθνικού συστήματος εκπαίδευσης του μουσικού προσωπικού είναι οξύ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1967, το πρώτο Συμπόσιο Tanglewood ανέπτυξε συστάσεις σχετικά με τον τρόπο βελτίωσης της αποτελεσματικότητας της μουσικής εκπαίδευσης. Έχουν εκπονηθεί σχέδια μεταρρυθμίσεων σε αυτόν τον τομέα  on  περίοδος 40 ετών. Το 2007, μετά από αυτή την περίοδο, πραγματοποιήθηκε μια δεύτερη συνάντηση αναγνωρισμένων δασκάλων μουσικής, ερμηνευτών, επιστημόνων και ειδικών. Ένα νέο συμπόσιο, «Tanglewood II: Charting for the Future», υιοθέτησε μια δήλωση σχετικά με τις κύριες κατευθύνσεις της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης για τα επόμενα 40 χρόνια.

       Το 1999 πραγματοποιήθηκε επιστημονικό συνέδριο  «The Housewright Symposium/Vision 2020», όπου επιχειρήθηκε να αναπτυχθούν προσεγγίσεις στη μουσική εκπαίδευση σε μια περίοδο 20 ετών. Εγκρίθηκε αντίστοιχη δήλωση.

      Για να συζητηθούν ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική εκπαίδευση σε σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες, δημιουργήθηκε το 2012 η παναμερικανική οργάνωση «The Music Education Policy Roundtable». Οι παρακάτω αμερικανικές μουσικές ενώσεις είναι επωφελείς:  Αμερικανικη  Ένωση Καθηγητών Εγχόρδων, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      Το 1994 εγκρίθηκαν εθνικά πρότυπα για τη μουσική εκπαίδευση (και συμπληρώθηκαν το 2014). Κάποιοι ειδικοί πιστεύουν ότι  τα πρότυπα παρουσιάζονται σε πολύ γενική μορφή. Επιπλέον, αυτά τα πρότυπα εγκρίθηκαν μόνο από ένα μέρος των κρατών, λόγω του γεγονότος ότι έχουν υψηλό βαθμό ανεξαρτησίας στη λήψη τέτοιων αποφάσεων. Ορισμένα κράτη ανέπτυξαν τα δικά τους πρότυπα, ενώ άλλα δεν υποστήριξαν καθόλου αυτήν την πρωτοβουλία. Αυτό ενισχύει το σημείο ότι στο αμερικανικό εκπαιδευτικό σύστημα, είναι ο ιδιωτικός τομέας, όχι το Υπουργείο Παιδείας, που θέτει τα πρότυπα για τη μουσική εκπαίδευση.

      Από τις ΗΠΑ θα περάσουμε στην Ευρώπη, στη Ρωσία. Ευρωπαϊκή Μεταρρύθμιση της Μπολόνια (εννοείται ως μέσο εναρμόνισης των εκπαιδευτικών συστημάτων  χωρών που ανήκουν στην Ευρωπαϊκή Κοινότητα), έχοντας κάνει τα πρώτα της βήματα στη χώρα μας το 2003, έχει σταματήσει. Αντιμετώπισε την απόρριψη από σημαντικό μέρος της εγχώριας μουσικής κοινότητας. Οι προσπάθειες συνάντησαν ιδιαίτερη αντίσταση  από ψηλά, χωρίς ευρεία συζήτηση,  ρυθμίζουν τον αριθμό των μουσικών ιδρυμάτων και των καθηγητών μουσικής στη Ρωσική Ομοσπονδία.

     Μέχρι τώρα, το σύστημα Bolognese υπάρχει στο μουσικό μας περιβάλλον σε σχεδόν αδρανή κατάσταση. Οι θετικές του πτυχές (συγκρισιμότητα των επιπέδων ειδικής κατάρτισης, κινητικότητα μαθητών και καθηγητών,  ενοποίηση απαιτήσεων για φοιτητές κ.λπ.) ισοπεδώνονται, όπως πολλοί πιστεύουν, από τα σπονδυλωτά εκπαιδευτικά συστήματα και τις «ατέλειες» του συστήματος των επιστημονικών πτυχίων που απονέμονται με βάση τα αποτελέσματα της κατάρτισης. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι, παρά τη σημαντική πρόοδο, το σύστημα αμοιβαίας αναγνώρισης των εκπαιδευτικών πιστοποιητικών παραμένει ανεπαρκές.  Αυτές οι «ασυνέπειες» είναι ιδιαίτερα έντονες  που γίνεται αντιληπτό από κράτη εκτός Ευρωπαϊκής Κοινότητας, καθώς και από υποψήφιες προς ένταξη χώρες στο σύστημα της Μπολόνια. Οι χώρες που θα ενταχθούν σε αυτό το σύστημα θα αντιμετωπίσουν το δύσκολο έργο της ευθυγράμμισης των προγραμμάτων σπουδών τους. Θα πρέπει επίσης να λύσουν το πρόβλημα που προκύπτει ως αποτέλεσμα της εφαρμογής αυτού του συστήματος  μείωση μεταξύ των μαθητών  επίπεδο αναλυτικής σκέψης, κριτική στάση απέναντι  εκπαιδευτικό υλικό.

     Για μια πιο θεμελιώδη κατανόηση του προβλήματος της Βολονοποίησης του εγχώριου συστήματος μουσικής εκπαίδευσης, καλό είναι να στραφούμε στα έργα του διάσημου μουσικολόγου, πιανίστα, καθηγητή  KV Zenkin, και άλλους εξαιρετικούς ειδικούς της τέχνης.

     Σε κάποιο στάδιο θα ήταν δυνατό (με ορισμένες επιφυλάξεις) να προσεγγίσουμε την Ευρωπαϊκή Κοινότητα, η οποία είναι παθιασμένη με την ιδέα της ενοποίησης των συστημάτων μουσικής εκπαίδευσης στην Ευρώπη, με μια πρωτοβουλία να επεκτείνει το γεωγραφικό πεδίο αυτής της ιδέας, πρώτα στην ευρασιατική, και τελικά σε παγκόσμια κλίμακα.

      Στη Μεγάλη Βρετανία έχει ριζώσει το εκλεκτικό σύστημα εκπαίδευσης μουσικών. Οι δάσκαλοι στα ιδιωτικά σχολεία είναι δημοφιλείς. Υπάρχει ένα μικρό  μια σειρά από παιδικά σαββατιάτικα μουσικά σχολεία και αρκετά ελίτ εξειδικευμένα μουσικά σχολεία όπως το Purcell School, υπό την αιγίδα του Πρίγκιπα της Ουαλίας. Το υψηλότερο επίπεδο μουσικής εκπαίδευσης στην Αγγλία, όπως και στις περισσότερες χώρες του κόσμου, έχει πολλά κοινά στη μορφή και τη δομή του. Οι διαφορές αφορούν την ποιότητα της διδασκαλίας, τις μεθόδους, τις μορφές  εκπαίδευση, επίπεδο μηχανογράφησης, συστήματα παρακίνησης μαθητών, βαθμός ελέγχου και αξιολόγησης κάθε μαθητή κ.λπ. 

      Σε θέματα μουσικής εκπαίδευσης, η Γερμανία ξεχωρίζει κάπως από τις περισσότερες δυτικές χώρες με την πλούσια εμπειρία της στη μουσική εκπαίδευση. Παρεμπιπτόντως, το γερμανικό και το ρωσικό σύστημα έχουν πολλά κοινά. Όπως είναι γνωστό, το XIX  αιώνα, δανειστήκαμε πολλά από το γερμανικό μουσικό σχολείο.

     Επί του παρόντος, υπάρχει ένα εκτεταμένο δίκτυο μουσικών σχολείων στη Γερμανία. ΣΕ  Στις αρχές του 980ου αιώνα, ο αριθμός τους αυξήθηκε σε XNUMX (για σύγκριση, στη Ρωσία υπάρχουν σχεδόν έξι χιλιάδες παιδικά μουσικά σχολεία). Ένας μεγάλος αριθμός από αυτούς είναι αμειβόμενοι δημόσιοι (κρατικοί) φορείς που διαχειρίζονται οι αρχές της πόλης και οι τοπικές κυβερνήσεις. Το πρόγραμμα σπουδών και η δομή τους ρυθμίζονται αυστηρά. Η συμμετοχή του κράτους στη διαχείρισή τους είναι ελάχιστη και συμβολική. Κατά προσέγγιση  35 χιλιάδες δάσκαλοι αυτών των σχολείων διδάσκουν σχεδόν 900 χιλιάδες μαθητές (στη Ρωσική Ομοσπονδία, στην τριτοβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση, οι κανονισμοί καθορίζουν την αναλογία του διδακτικού προσωπικού προς τον αριθμό των μαθητών από 1 προς 10). Στα γερμανικά  Υπάρχουν επίσης ιδιωτικές (πάνω από 300) και εμπορικές σχολές μουσικής. Στα γερμανικά μουσικά σχολεία υπάρχουν τέσσερις βαθμίδες εκπαίδευσης: πρωτοβάθμιας (από 4-6 ετών), κατώτερη μέση, μέση και προχωρημένη (ανώτερη – δωρεάν). Σε καθένα από αυτά η εκπαίδευση διαρκεί 2-4 χρόνια. Μια λίγο πολύ ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση κοστίζει στους γονείς περίπου 30-50 χιλιάδες ευρώ.

     Όσον αφορά τα συνηθισμένα σχολεία γυμνασίου (Γυμνάσιο) και τα σχολεία γενικής εκπαίδευσης (Gesamtschule), ένα βασικό (πρωτοβάθμιο) μάθημα μουσικής (ο μαθητής μπορεί να επιλέξει είτε να σπουδάσει μουσική είτε να κυριαρχήσει στις εικαστικές τέχνες)  ή θεατρικές τέχνες) είναι 2-3 ώρες την εβδομάδα. Ένα προαιρετικό, πιο εντατικό μάθημα μουσικής παρέχει μαθήματα για 5-6 ώρες την εβδομάδα.  Το πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει γνώση της γενικής θεωρίας της μουσικής, μουσικής σημειογραφίας,  βασικά στοιχεία της αρμονίας. Σχεδόν κάθε γυμνάσιο και γυμνάσιο  Έχει  ένα γραφείο εξοπλισμένο με εξοπλισμό ήχου και εικόνας (κάθε πέμπτος καθηγητής μουσικής στη Γερμανία εκπαιδεύεται να εργάζεται με εξοπλισμό MIDI). Υπάρχουν πολλά μουσικά όργανα. Η εκπαίδευση διεξάγεται συνήθως σε ομάδες των πέντε ατόμων, η καθεμία  με το όργανό σου. Ασκείται η δημιουργία μικρών ορχήστρων.

      Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα γερμανικά μουσικά σχολεία (εκτός από τα δημόσια) δεν έχουν ενιαίο πρόγραμμα σπουδών.

     Το υψηλότερο επίπεδο εκπαίδευσης (ωδεία, πανεπιστήμια) παρέχει εκπαίδευση για 4-5 χρόνια.  Τα πανεπιστήμια ειδικεύονται σε  εκπαίδευση καθηγητών μουσικής, ωδείο – ερμηνευτών, μαέστρων. Οι απόφοιτοι υπερασπίζονται τη διατριβή τους (ή τη διατριβή) και λαμβάνουν μεταπτυχιακό δίπλωμα. Στο μέλλον είναι δυνατή η υπεράσπιση διδακτορικής διατριβής. Υπάρχουν 17 ανώτερα μουσικά ιδρύματα στη Γερμανία, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων ωδείων και 13 ανώτατων σχολών ισοδύναμων με αυτά (χωρίς να υπολογίζονται οι εξειδικευμένες σχολές και τα τμήματα στα πανεπιστήμια).

       Οι ιδιώτες δάσκαλοι είναι επίσης περιζήτητοι στη Γερμανία. Σύμφωνα με τη γερμανική συνδικαλιστική οργάνωση ανεξάρτητων δασκάλων, μόνο ο αριθμός των επίσημα εγγεγραμμένων ιδιωτικών δασκάλων μουσικής ξεπερνά τις 6 χιλιάδες άτομα.

     Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των γερμανικών μουσικών πανεπιστημίων είναι ο πολύ υψηλός βαθμός αυτονομίας και ανεξαρτησίας των φοιτητών. Καταρτίζουν ανεξάρτητα το δικό τους πρόγραμμα σπουδών, επιλέγουν ποιες διαλέξεις και σεμινάρια θα παρακολουθήσουν (όχι λιγότερη, και ίσως ακόμη μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή μεθόδων διδασκαλίας, ένα σύστημα αξιολόγησης απόδοσης, κατάρτιση  Το θεματικό πρόγραμμα σπουδών διαφέρει από τη μουσική εκπαίδευση στην Αυστραλία). Στη Γερμανία, ο κύριος χρόνος διδασκαλίας αφιερώνεται σε ατομικά μαθήματα με δάσκαλο. Πολύ ανεπτυγμένο  εξάσκηση σκηνής και περιοδείας. Υπάρχουν περίπου 150 μη επαγγελματικές ορχήστρες στη χώρα. Οι παραστάσεις μουσικών στις εκκλησίες είναι δημοφιλείς.

     Οι Γερμανοί αξιωματούχοι των τεχνών ενθαρρύνουν μελλοντικές, καινοτόμες εξελίξεις στην περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής και της μουσικής εκπαίδευσης. Για παράδειγμα, αντέδρασαν θετικά  στην ιδέα να ανοίξει ένα Ινστιτούτο Υποστήριξης και Μελέτης Μουσικών Ταλέντου στο Πανεπιστήμιο του Paterborn.

     Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι στη Γερμανία καταβάλλεται μεγάλη προσπάθεια για τη διατήρηση ενός πολύ υψηλού επιπέδου γενικού μουσικού γραμματισμού του πληθυσμού.

       Ας επιστρέψουμε στο ρωσικό σύστημα του μιούζικαλ  εκπαίδευση. Δέχεται έντονη κριτική, αλλά μέχρι στιγμής το εγχώριο μουσικό σύστημα παραμένει άθικτο  βοσπιτάνια  και την εκπαίδευση.  Αυτό το σύστημα στοχεύει να προετοιμάσει τον μουσικό τόσο ως επαγγελματία όσο και ως άκρως πολιτιστικό  ένα άτομο που ανατράφηκε με τα ιδανικά του ανθρωπισμού και της υπηρεσίας στη χώρα του.

      Αυτό το σύστημα βασίστηκε σε ορισμένα στοιχεία του γερμανικού μοντέλου εκπαίδευσης των αστικών και κοινωνικά χρήσιμων ιδιοτήτων ενός ατόμου, που δανείστηκε η Ρωσία τον 19ο αιώνα, το οποίο στη Γερμανία ονομαζόταν Bildung (σχηματισμός, διαφωτισμός). Προέρχεται από  Τον 18ο αιώνα, αυτό το εκπαιδευτικό σύστημα έγινε η βάση για την αναβίωση του πνευματικού πολιτισμού της Γερμανίας.  «Η Συναυλία», μια ένωση τέτοιων πολιτιστικών προσωπικοτήτων, σύμφωνα με τους ιδεολόγους του γερμανικού συστήματος, «είναι ικανή να δημιουργήσει  ένα υγιές, ισχυρό έθνος, κράτος».

     Η εμπειρία της δημιουργίας ενός συστήματος μουσικής εκπαίδευσης ήδη στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, που προτάθηκε από τον αμφιλεγόμενο Αυστριακό συνθέτη, αξίζει προσοχής.  δάσκαλος Carl Orff.  Βασισμένος στη δική του εμπειρία από τη δουλειά με παιδιά στη σχολή γυμναστικής, μουσικής και χορού Günterschule, την οποία δημιούργησε, ο Orff ζήτησε την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε όλα τα παιδιά ανεξαιρέτως και τη διδασκαλία τους  να προσεγγίσει δημιουργικά τη λύση κάθε εργασίας και προβλήματος σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Πόσο σύμφωνο είναι αυτό με τις ιδέες του διάσημου καθηγητή μας μουσικής Α.Δ  Artobolevskaya! Στο μάθημα της μουσικής της δεν υπήρξε ουσιαστικά καμία εγκατάλειψη μαθητών. Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι αγαπούσε ευλαβικά τους μαθητές της («η παιδαγωγική, όπως έλεγε συχνά, είναι…  υπερτροφική μητρότητα»). Για εκείνη δεν υπήρχαν άτακτα παιδιά. Η παιδαγωγική της – «παιδαγωγική μακροπρόθεσμων αποτελεσμάτων» – διαμορφώνει όχι μόνο τον μουσικό, όχι μόνο το άτομο, αλλά και την κοινωνία…  И  Πώς μπορεί κανείς να μην θυμηθεί τη δήλωση του Αριστοτέλη ότι η διδασκαλία της μουσικής «πρέπει να επιδιώκει αισθητικούς, ηθικούς και πνευματικούς στόχους»;  καθώς και «εναρμόνιση της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας».

     Επίσης ενδιαφέρον  επιστημονική και παιδαγωγική εμπειρία διάσημων μουσικών BL Yavorsky (θεωρία της μουσικής σκέψης, η έννοια της συνειρμικής σκέψης των μαθητών)  и  BV Asafieva  (καλλιέργεια ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική τέχνη).

     Οι ιδέες του εξανθρωπισμού της κοινωνίας, της ηθικής, πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης των μαθητών θεωρούνται από πολλούς Ρώσους μουσικούς και δασκάλους ως σημαντικό συστατικό της ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής και τέχνης. Ο δάσκαλος μουσικής G. Neuhaus δήλωσε: «Στην εκπαίδευση ενός πιανίστα, η ιεραρχική σειρά των εργασιών είναι η εξής: ο πρώτος είναι ένας άνθρωπος, ο δεύτερος είναι καλλιτέχνης, ο τρίτος είναι μουσικός και μόνο ο τέταρτος είναι πιανίστας».

     RџСўРё  Όταν εξετάζουμε ζητήματα που σχετίζονται με τη μεταρρύθμιση του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης στη Ρωσία, δεν μπορούμε παρά να θίξουμε το θέμα  σχετικά με τη διατήρηση της δέσμευσης στις αρχές της ακαδημαϊκής αριστείας  εκπαίδευση μουσικών. Με ορισμένες επιφυλάξεις, μπορούμε να πούμε ότι το μουσικό μας εκπαιδευτικό σύστημα δεν έχει χάσει τις ακαδημαϊκές του παραδόσεις τις τελευταίες ταραχώδεις δεκαετίες. Φαίνεται ότι, γενικά, καταφέραμε να μην χάσουμε τις δυνατότητες που συσσωρεύτηκαν ανά τους αιώνες και δοκιμασμένες στο χρόνο και να διατηρήσουμε την προσήλωση στις κλασικές παραδόσεις και αξίες.  Και, τέλος, το συνολικό πνευματικό δημιουργικό δυναμικό της χώρας έχει διατηρηθεί για να εκπληρώσει την πολιτιστική της αποστολή μέσω της μουσικής. Θα ήθελα να πιστεύω ότι η ευρετική συνιστώσα της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης θα συνεχίσει επίσης να αναπτύσσεται. 

     Ο ακαδημαϊσμός και η θεμελιώδης φύση της μουσικής εκπαίδευσης, όπως έχει δείξει η πρακτική, αποδείχθηκαν ένα καλό εμβόλιο κατά της ατημέλητης, μη δοκιμασμένης  μεταφέροντας στο χώμα μας μερικά  Δυτικές ποικιλίες μουσικής εκπαίδευσης.

     Φαίνεται ότι προς το συμφέρον της καθιέρωσης πολιτιστικών  συνδέσεις με ξένες χώρες, ανταλλαγή εμπειριών σχετικά με την εκπαίδευση μουσικών, θα ήταν σκόπιμο να δημιουργηθούν μουσικά μίνι μαθήματα σε πειραματική βάση, για παράδειγμα, στις πρεσβείες των ΗΠΑ και της Γερμανίας στη Μόσχα (ή σε άλλη μορφή). Οι καθηγητές μουσικής που προσκλήθηκαν από αυτές τις χώρες θα μπορούσαν να επιδείξουν τα οφέλη  Αμερικανός, Γερμανός και γενικά  Εκπαιδευτικά συστήματα της Μπολόνια. Θα υπάρξουν ευκαιρίες να γνωριστούμε καλύτερα  με κάποιες ξένες μεθόδους (και τις ερμηνείες τους) διδασκαλίας της μουσικής (μέθοδοι  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Η θεωρία του Gordon για τη μουσική εκμάθηση, το «συνομιλητικό σολφέ», το πρόγραμμα «Simply music», η μεθοδολογία του M. Karabo-Kone και άλλα). Τα οργανωμένα, για παράδειγμα, «ξεκούραση/μαθήματα» για μαθητές ρωσικών και ξένων μουσικών σχολείων – φίλοι, στα νότια θέρετρα μας θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα για τη μουσική και τα παιδιά. Αυτού του είδους οι διεθνείς πολιτιστικοί δεσμοί, εκτός από τα οφέλη από τη μελέτη της ξένης εμπειρίας (και την προώθηση της δικής του), δημιουργεί μη πολιτικοποιημένους διαύλους συνεργασίας που θα μπορούσαν να συμβάλουν   συμβολή στο ξεπάγωμα και την ανάπτυξη των σχέσεων μεταξύ της Ρωσίας  και δυτικές χώρες.

     Η δέσμευση μεγάλου μέρους του ρωσικού μουσικού κατεστημένου στις αρχές της θεμελιώδους σημασίας της μουσικής εκπαίδευσης μεσοπρόθεσμα μπορεί να διαδραματίσει σωτήριο ρόλο για τη ρωσική μουσική. Γεγονός είναι ότι σε 10-15 χρόνια μπορεί να συμβεί δημογραφική κατάρρευση στη χώρα μας. Η εισροή νέων Ρώσων στην εθνική οικονομία, την επιστήμη και την τέχνη θα μειωθεί απότομα. Σύμφωνα με απαισιόδοξες προβλέψεις, μέχρι το 2030 ο αριθμός των αγοριών και κοριτσιών ηλικίας 5-7 ετών θα μειωθεί κατά περίπου 40% σε σύγκριση με την παρούσα εποχή. Τα παιδικά μουσικά σχολεία θα είναι τα πρώτα στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης που θα αντιμετωπίσουν αυτό το πρόβλημα. Μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, το κύμα της δημογραφικής «αποτυχίας» θα φτάσει στα υψηλότερα επίπεδα του εκπαιδευτικού συστήματος. Ενώ χάνει ποσοτικά, το ρωσικό μουσικό σχολείο μπορεί και πρέπει να το αντισταθμίσει αυτό με την ανάπτυξη των ποιοτικών του δυνατοτήτων και  δεξιότητες κάθε νέου μουσικού.  Ισως,   Ακολουθώντας μόνο τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης, χρησιμοποιώ την πλήρη ισχύ του μουσικού συμπλέγματος της χώρας μας  Μπορείτε να βελτιώσετε το σύστημα για την εύρεση μουσικών διαμαντιών και τη μετατροπή τους σε διαμάντια.

     Εννοιολογική (ή ίσως  και πρακτική) εμπειρία πρόβλεψης του δημογραφικού αντίκτυπου στον μουσικό χώρο θα μπορούσε να είναι  χρήσιμο για την επίλυση παρόμοιων προβλημάτων σε καινοτόμους τομείς έντασης γνώσης της ρωσικής εθνικής οικονομίας.

     Ποιότητα προετοιμασίας  στα παιδικά μουσικά σχολεία θα μπορούσε να αυξηθεί, μεταξύ άλλων με τη διεξαγωγή ανοιχτών μαθημάτων για ιδιαίτερα διακεκριμένους μαθητές παιδικών μουσικών σχολείων, για παράδειγμα, στη Ρωσική Ακαδημία  μουσική που πήρε το όνομά του από τους Gnessins. Θα ήταν μεγάλο όφελος να περιστασιακά  συμμετοχή καθηγητών μουσικών πανεπιστημίων στην εκπαίδευση νέων μουσικών. Κατά τη γνώμη μας, άλλες προτάσεις που θα ήταν χρήσιμες θα ήταν επίσης  παρουσιάζονται στο τελευταίο μέρος αυτού του άρθρου.

     Αναλύοντας την κατάσταση στο ρωσικό εκπαιδευτικό σύστημα, πρέπει να σημειώσουμε με λύπη  το γεγονός ότι τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια  νέα προβλήματα και μεταρρυθμιστικά καθήκοντα προστέθηκαν στα προηγούμενα. Προέκυψαν κατά τη διάρκεια αυτής της μεταβατικής περιόδου από μια προγραμματισμένη οικονομία σε μια οικονομία της αγοράς ως συνέπεια μιας παρατεταμένης συστημικής κρίσης  οικονομία και πολιτικό εποικοδόμημα της χώρας μας,  και ήταν   επιδεινώνεται από τη διεθνή απομόνωση της Ρωσίας από την πλευρά των κορυφαίων δυτικών χωρών. Τέτοιες δυσκολίες περιλαμβάνουν  μείωση της χρηματοδότησης για τη μουσική εκπαίδευση, προβλήματα δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης και  απασχόληση μουσικών, αυξημένη κοινωνική κόπωση, απάθεια,  μερική απώλεια του πάθους  και κάποιες άλλες.

     Κι όμως, το δικό μας  Η μουσική κληρονομιά, η μοναδική εμπειρία στην καλλιέργεια ταλέντων μας επιτρέπει να ανταγωνιστούμε για επιρροή στον κόσμο  ξεπέρασε το μουσικό «σιδηρά παραπέτασμα». Και αυτό δεν είναι μόνο ένα ντους ρωσικών ταλέντων  στον δυτικό ουρανό. Οι εγχώριες μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης γίνονται δημοφιλείς σε ορισμένες χώρες της Ασίας, ακόμη και στη Νοτιοανατολική Ασία, όπου μέχρι πρόσφατα η όποια διείσδυσή μας, ακόμη και πολιτιστική, αποτρεπόταν από τα στρατιωτικά-πολιτικά μπλοκ SEATO και CENTO.

         Η κινεζική εμπειρία των μεταρρυθμίσεων αξίζει προσοχής. Χαρακτηρίζεται από προσεκτικά μελετημένες μεταρρυθμίσεις, μελέτη ξένης, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής, εμπειρίας, αυστηρό έλεγχο της εφαρμογής των σχεδίων και μέτρα προσαρμογής και βελτίωσης των μεταρρυθμίσεων που έχουν ξεκινήσει.

       Καταβάλλεται πολλή προσπάθεια  προκειμένου να διατηρηθεί, όσο το δυνατόν περισσότερο, το χαρακτηριστικό πολιτιστικό τοπίο που διαμορφώθηκε από τον αρχαίο κινεζικό πολιτισμό.

     Η κινεζική αντίληψη της μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης βασίστηκε στις ιδέες του Κομφούκιου για την οικοδόμηση της κουλτούρας του έθνους, τη βελτίωση του ατόμου, τον πνευματικό εμπλουτισμό και την καλλιέργεια της αρετής. Δηλώνονται επίσης οι στόχοι της ανάπτυξης μιας ενεργούς θέσης ζωής, η αγάπη για την πατρίδα, η τήρηση κανόνων συμπεριφοράς και η ικανότητα να αντιλαμβανόμαστε και να αγαπάμε την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.

     Παρεμπιπτόντως, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ανάπτυξης του κινεζικού πολιτισμού, μπορεί κανείς, με ορισμένες επιφυλάξεις, να αξιολογήσει την καθολικότητα της θέσης (γενικά, πολύ θεμιτή) του διάσημου Αμερικανού οικονομολόγου Milton Friedman ότι «μόνο οι πλούσιες χώρες μπορούν να αντέξουν οικονομικά να διατηρήσουν ανεπτυγμένη κουλτούρα».

     Μεταρρύθμιση του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης  στη ΛΔΚ ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του '80, αφού κατέστη σαφές ότι το σχέδιο για τη μετάβαση της χώρας στην οικονομία της αγοράς, που σχεδίασε ο πατριάρχης των κινεζικών μεταρρυθμίσεων Ντενγκ Σιαοπίνγκ, είχε γενικά εφαρμοστεί.

     Ήδη το 1979, σε μια συνάντηση ανώτερων μουσικών και παιδαγωγικών ιδρυμάτων στην Κίνα  αποφασίστηκε να ξεκινήσουν οι προετοιμασίες για τη μεταρρύθμιση. Το 1980, καταρτίστηκε το «Σχέδιο για την Κατάρτιση Μουσικών Ειδικών για Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματα» (επί του παρόντος, υπάρχουν περίπου 294 χιλιάδες επαγγελματίες καθηγητές μουσικής στα κινεζικά σχολεία, συμπεριλαμβανομένων 179 χιλιάδων στα δημοτικά σχολεία, 87 χιλιάδες στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και 27 χιλιάδες σε σχολεία ανώτερης δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης). Παράλληλα, εγκρίθηκε ψήφισμα για την προετοιμασία και έκδοση εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας (εγχώριας και μεταφρασμένης ξένης), μεταξύ άλλων για θέματα μουσικοπαιδαγωγικής εκπαίδευσης. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, εκπονήθηκε και δημοσιεύτηκε ακαδημαϊκή έρευνα με θέματα «Η έννοια της μουσικής εκπαίδευσης» (συγγραφέας Cao Li), «Διαμόρφωση της Μουσικής  εκπαίδευση» (Liao Jiahua), «Αισθητική εκπαίδευση στο μέλλον» (Wang Yuequan),  «Εισαγωγή στην ξένη επιστήμη της μουσικής εκπαίδευσης» (Wang Qinghua), «Music Education and Pedagogy» (Yu Wenwu). Το 1986, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλης κλίμακας διάσκεψη για τη μουσική εκπαίδευση σε όλη την Κίνα. Ιδρύθηκαν εκ των προτέρων οργανισμοί για θέματα μουσικής εκπαίδευσης, μεταξύ των οποίων το Ερευνητικό Συμβούλιο Μουσικής Εκπαίδευσης, η Ένωση Μουσικών για τη Μουσική Εκπαίδευση, η Επιτροπή Μουσικής Εκπαίδευσης κ.λπ.

     Ήδη κατά τη διάρκεια της μεταρρύθμισης, ελήφθησαν μέτρα για την αξιολόγηση της ορθότητας της επιλεγμένης πορείας και την προσαρμογή της. Έτσι, μόνο το 2004-2009 στην Κίνα  Πραγματοποιήθηκαν τέσσερα αντιπροσωπευτικά συνέδρια και σεμινάρια για τη μουσική εκπαίδευση, εκ των οποίων τρία  Διεθνή.

     Το κινεζικό σχολικό σύστημα που αναφέρθηκε παραπάνω ορίζει ότι  Στο δημοτικό σχολείο, από την πρώτη έως την τέταρτη τάξη, τα μαθήματα μουσικής γίνονται δύο φορές την εβδομάδα, από την πέμπτη τάξη – μία φορά την εβδομάδα. Τα μαθήματα διδάσκουν τραγούδι, την ικανότητα να ακούς μουσική,  παίζοντας μουσικά όργανα (πιάνο, βιολί, φλάουτο, σαξόφωνο, κρουστά), μελέτη μουσικής σημειογραφίας. Η σχολική εκπαίδευση συμπληρώνεται από μουσικούς συλλόγους σε πρωτοποριακά ανάκτορα, πολιτιστικά κέντρα και άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης.

     Υπάρχουν πολλά ιδιωτικά παιδικά μουσικά σχολεία και μαθήματα στην Κίνα.  Υπάρχει ένα απλοποιημένο σύστημα για το άνοιγμα τους. Αρκεί να έχετε ανώτερη μουσική παιδεία και να αποκτήσετε άδεια για δραστηριότητες μουσικής διδασκαλίας. Συγκροτείται εξεταστική επιτροπή σε τέτοια σχολεία  με τη συμμετοχή εκπροσώπων άλλων μουσικών σχολείων. Σε αντίθεση με το δικό μας, τα κινεζικά παιδικά μουσικά σχολεία προσελκύουν ενεργά  καθηγητές και καθηγητές από ωδεία και παιδαγωγικά πανεπιστήμια. Αυτό είναι, για παράδειγμα,  Jilin Institute of Arts Children's Art School και Liu Shikun Children's Center.

     Τα μουσικά σχολεία δέχονται παιδιά ηλικίας έξι έως και πέντε ετών (στα συνηθισμένα κινεζικά σχολεία, η εκπαίδευση ξεκινά από την ηλικία των έξι ετών).

     Σε ορισμένα κινεζικά πανεπιστήμια (ωδεία, τώρα υπάρχουν οκτώ από αυτά)  Υπάρχουν μουσικά σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για εντατική εκπαίδευση χαρισματικών παιδιών – τα λεγόμενα σχολεία 1ου και 2ου επιπέδου.  Αγόρια και κορίτσια επιλέγονται να σπουδάσουν εκεί ήδη από την ηλικία των πέντε ή έξι ετών. Ο ανταγωνισμός για την εισαγωγή σε εξειδικευμένες μουσικές σχολές είναι τεράστιος, αφού  Αυτό -  ένας αξιόπιστος τρόπος για να γίνεις επαγγελματίας μουσικός. Κατά την εισαγωγή, αξιολογούνται όχι μόνο οι μουσικές ικανότητες (ακοή, μνήμη, ρυθμός), αλλά και η αποτελεσματικότητα και η σκληρή δουλειά –  ιδιότητες που είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένες μεταξύ των Κινέζων.

     Όπως σημειώθηκε παραπάνω, το επίπεδο εξοπλισμού των μουσικών ιδρυμάτων με τεχνικά μέσα και υπολογιστές στην Κίνα είναι ένα από τα υψηλότερα στον κόσμο.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Παρατηρώντας ορισμένες σημαντικές καινοτομίες σε  Η ρωσική μουσική εκπαίδευση, πρέπει ακόμα να σημειωθεί ότι η συστημική μεταρρύθμιση σε αυτόν τον τομέα, σε γενικές γραμμές, δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί. Να κατηγορήσουμε τους μεταρρυθμιστές μας ή να τους ευχαριστήσουμε που έσωσαν ένα ανεκτίμητο σύστημα;  Ο χρόνος θα δώσει απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Ορισμένοι εγχώριοι ειδικοί πιστεύουν ότι κάτι που λειτουργεί αποτελεσματικά δεν πρέπει να μεταμορφωθεί καθόλου (το κυριότερο είναι να διατηρηθεί η πολιτιστική κληρονομιά και να μην χαθεί η υψηλή ποιότητα των μουσικών). Από την άποψή τους, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο δάσκαλος του Van Cliburn ήταν ένας Ρώσος μουσικός που είχε σπουδάσει στη χώρα μας. Οι υποστηρικτές των ριζοσπαστικών μέτρων προέρχονται από εκ διαμέτρου αντίθετες αξιώσεις.  Από την άποψή τους χρειάζονται μεταρρυθμίσεις, αλλά δεν έχουν καν ξεκινήσει ακόμη. Αυτό που βλέπουμε είναι απλώς αισθητικά μέτρα.

      Μπορεί να υποτεθεί ότι  εξαιρετική προσοχή στη μεταρρύθμιση  ορισμένα θεμελιωδώς σημαντικά στοιχεία της μουσικής εκπαίδευσης, καθώς και  Η αγνόηση και η παραμέληση των παγκόσμιων επιταγών εγκυμονεί τον κίνδυνο της υστέρησης. Ταυτόχρονα, μια ευαίσθητη προσέγγιση για την επίλυση των προβλημάτων που αντιμετωπίζουμε  oberegaet  (όπως έκανε κάποτε το πρώτο ιταλικό ωδείο) τι  τις αξίες της κοινωνίας μας.

     Το ιππικό επιχειρεί μεταμόρφωση στη δεκαετία του '90 με  υπερβολικά επαναστατικά συνθήματα και «σπάθη» (τι εντυπωσιακή διαφορά από τη «μεταρρύθμιση του Kabalevsky»!)  αντικαταστάθηκαν στις αρχές αυτού του αιώνα από πιο προσεκτικά συνεπή βήματα προς τους ίδιους ουσιαστικά στόχους. Δημιουργούνται προαπαιτούμενα  την εναρμόνιση διαφορετικών προσεγγίσεων για τη μεταρρύθμιση, την εξεύρεση κοινών και συμφωνημένων λύσεων, τη διασφάλιση της ιστορικής συνέχειας,  προσεκτική ανάπτυξη του μεταβλητού εκπαιδευτικού συστήματος.

    Τα αποτελέσματα της πολλής δουλειάς που γίνεται στη Ρωσική Ομοσπονδία για την προσαρμογή του μιούζικαλ  συστάδες σε νέες πραγματικότητες, κατά τη γνώμη μας, δεν είναι πλήρως κοινοποιημένες στη μουσική κοινότητα της χώρας. Ως αποτέλεσμα, δεν είναι όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη – μουσικοί, δάσκαλοι, μαθητές –  προκύπτει μια ολοκληρωμένη, περίπλοκη εντύπωση  σχετικά με τους στόχους, τις μορφές, τις μεθόδους και το χρονοδιάγραμμα της συνεχιζόμενης μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης, και το σημαντικότερο – για τον φορέα της…  Το παζλ δεν χωράει.

    Με βάση μια ανάλυση πρακτικών βημάτων σε αυτόν τον τομέα, μπορούμε, με ορισμένες επιφυλάξεις, να συμπεράνουμε ότι  απομένουν πολλά να γίνουν αντιληπτά. Απαραίτητη  ΟΧΙ μονο  να συνεχίσει αυτό που έχει ξεκινήσει, αλλά και να αναζητήσει νέες ευκαιρίες για τη βελτίωση του υπάρχοντος μηχανισμού.

      Τα κυριότερα, κατά τη γνώμη μας,  κατευθύνσεις μεταρρυθμίσεων στο άμεσο μέλλον  μπορεί να είναι τα εξής:

   1. Βελτίωση με βάση την ευρεία  δημόσιο  συζήτηση για την ιδέα και το πρόγραμμα  περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης μεσοπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα, λαμβάνοντας υπόψη την προηγμένη ξένη εμπειρία.  Καλό θα ήταν να ληφθεί υπόψη  τις επιταγές και τη λογική της ίδιας της μουσικής, κατανοήστε πώς να τις εντάξετε στις σχέσεις της αγοράς.

     Ίσως είναι λογικό να επεκταθεί το πεδίο της πνευματικής, επιστημονικής και αναλυτικής υποστήριξης για τη μελέτη θεωρητικών και πρακτικών θεμάτων μεταρρύθμισης, μεταξύ άλλων μέσω της εφαρμογής κατάλληλων  διεθνή συνέδρια. Μπορούν να οργανωθούν, για παράδειγμα, στο Valdai, καθώς και στη ΛΔΚ (με εξέπληξε ο ρυθμός, η πολυπλοκότητα και η επεξεργασία των μεταρρυθμίσεων), οι ΗΠΑ (κλασικό παράδειγμα δυτικής καινοτομίας)  ή στην Ιταλία (η ζήτηση για αναδιάρθρωση του εκπαιδευτικού συστήματος είναι πολύ μεγάλη, αφού η μεταρρύθμιση της ρωμαϊκής μουσικής είναι από τις πιο μη παραγωγικές και καθυστερημένες).  Βελτίωση του συστήματος παρακολούθησης των απόψεων και των αξιολογήσεων των εκπροσώπων  όλα τα επίπεδα της μουσικής κοινότητας για τη βελτίωση της μουσικής εκπαίδευσης.

      Ένας ακόμη μεγαλύτερος ρόλος από πριν στον εκσυγχρονισμό του εκπαιδευτικού συστήματος  Η μουσική ελίτ της χώρας, οι δημόσιοι οργανισμοί, η Ένωση Συνθετών, το αναλυτικό δυναμικό ωδείων, μουσικών ακαδημιών και σχολείων, καθώς και τα σχετικά ρωσικά υπουργεία και τμήματα καλούνται να παίξουν,  Συμβούλιο υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και την Τέχνη, Κέντρο για τα Οικονομικά της Συνεχιζόμενης Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Οικονομίας και του Κρατικού Πανεπιστημίου,  Εθνικό Συμβούλιο Σύγχρονης Μουσικής Εκπαίδευσης, Επιστημονικό Συμβούλιο για την Ιστορία της Μουσικής Εκπαίδευσης  και άλλοι. Για τον εκδημοκρατισμό της μεταρρυθμιστικής διαδικασίας  θα ήταν χρήσιμο να δημιουργήσετε  Ρωσικά  Σύλλογος Μουσικών για τα θέματα προχωρημένης μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης (επιπλέον του πρόσφατα συσταθέντος Επιστημονικού Συμβουλίου για τα προβλήματα της μουσικής εκπαίδευσης).

   2. Αναζήτηση ευκαιριών για την οικονομική υποστήριξη των μεταρρυθμίσεων στο μουσικό τμήμα σε μια οικονομία της αγοράς. Η κινεζική εμπειρία προσέλκυσης μη κρατικών φορέων θα μπορούσε να είναι χρήσιμη εδώ.  πηγές χρηματοδότησης.  Και, φυσικά, δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς την πλούσια εμπειρία της κορυφαίας καπιταλιστικής χώρας: των Ηνωμένων Πολιτειών. Τελικά, δεν έχουμε ακόμη αποφασίσει πόσο μπορούμε να βασιστούμε σε χρηματικές επιδοτήσεις από φιλανθρωπικά ιδρύματα και ιδιωτικές δωρεές. Και κατά πόσο μπορεί να μειωθεί η χρηματοδότηση από τον κρατικό προϋπολογισμό;

     Η αμερικανική εμπειρία έχει δείξει ότι κατά τη διάρκεια της κρίσης του 2007-2008, ο μουσικός τομέας των ΗΠΑ υπέφερε σημαντικά περισσότερο από τους περισσότερους  άλλους τομείς της οικονομίας (και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Πρόεδρος Ομπάμα διέθεσε εφάπαξ 50 εκατομμύρια δολάρια για τη διατήρηση των θέσεων εργασίας  τομέα της τέχνης). Κι όμως, η ανεργία μεταξύ των καλλιτεχνών αυξήθηκε δύο φορές πιο γρήγορα από ό,τι σε ολόκληρη την οικονομία. Το 2008, 129 χιλιάδες καλλιτέχνες έχασαν τη δουλειά τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και όσοι δεν απολύθηκαν  αντιμετώπισαν σημαντικές δυσκολίες, καθώς έπαιρναν λιγότερους μισθούς λόγω μείωσης των προγραμμάτων ομιλίας. Για παράδειγμα, οι μισθοί των μουσικών μιας από τις καλύτερες αμερικανικές ορχήστρες στον κόσμο, της Cincinnati Symphony, μειώθηκαν κατά 2006% το 11, και η Baltimore Opera Company αναγκάστηκε να ξεκινήσει διαδικασία πτώχευσης. Στο Μπρόντγουεϊ, ορισμένοι μουσικοί έχουν υποφέρει καθώς η ζωντανή μουσική αντικαθίσταται όλο και περισσότερο από ηχογραφημένη μουσική.

       Ένας από τους λόγους για μια τόσο δυσμενή κατάσταση στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη χρηματοδότηση μουσικών δομών ήταν η σημαντική μείωση του μεριδίου των κρατικών πηγών χρηματοδότησης τις τελευταίες δεκαετίες: από το 50% του συνολικού ποσού των χρημάτων που ελήφθησαν στη μουσική τομέα στο 10% αυτή τη στιγμή. Η ιδιωτική φιλανθρωπική πηγή επενδύσεων, που υπέφερε κατά τη διάρκεια της κρίσης, αντιπροσώπευε παραδοσιακά το 40% όλων των οικονομικών ενέσεων. Από την αρχή της κρίσης  Τα περιουσιακά στοιχεία των φιλανθρωπικών ιδρυμάτων μειώθηκαν κατά 20-45% σε σύντομο χρονικό διάστημα. Όσον αφορά τις δικές μας πηγές εισπράξεων κεφαλαίου (κυρίως από την πώληση εισιτηρίων και τη διαφήμιση), το μερίδιο των οποίων πριν από την κρίση ήταν σχεδόν 50%, λόγω της μείωσης της καταναλωτικής ζήτησης  περιορίστηκαν επίσης σημαντικά.  Ο Μπρους Ριτζ, πρόεδρος του Διεθνούς Συνεδρίου Μουσικών Συμφωνικής και Όπερας, και πολλοί από τους συναδέλφους του έπρεπε να προσφύγουν στο Κογκρέσο των ΗΠΑ ζητώντας να ληφθούν μέτρα για τη μείωση της φορολογικής επιβάρυνσης στα ιδιωτικά ιδρύματα. Άρχισαν να ακούγονται συχνότερα φωνές υπέρ της αύξησης της κρατικής χρηματοδότησης για τη βιομηχανία.

    Πρώτα οικονομική ανάπτυξη και μετά πολιτιστική χρηματοδότηση;

     3.  Αύξηση του κύρους των Ρώσων  μουσική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της αύξησης του επιπέδου αμοιβής των μουσικών. Οξύ είναι και το θέμα της αμοιβής των εκπαιδευτικών. Ειδικά στο πλαίσιο  σύμπλεγμα πολύπλοκων εργασιών που πρέπει να επιλύσουν σε προφανώς μη ανταγωνιστικές θέσεις (πάρτε, για παράδειγμα, το επίπεδο ασφάλειας  βοηθήματα και εξοπλισμός). Σκεφτείτε το αυξανόμενο πρόβλημα της παρακίνησης των «μικρών» μαθητών να σπουδάσουν σε παιδικά μουσικά σχολεία, μόνο το 2%  (σύμφωνα με άλλες πηγές, ο αριθμός αυτός είναι ελαφρώς μεγαλύτερος) εκ των οποίων συνδέουν το επαγγελματικό τους μέλλον με τη μουσική!

      4. Επίλυση του προβλήματος της υλικοτεχνικής υποστήριξης της εκπαιδευτικής διαδικασίας (εφοδιασμός τάξεων με εξοπλισμό βίντεο και ήχου, μουσικά κέντρα,  εξοπλισμός MIDI). Οργάνωση εκπαίδευσης και επανεκπαίδευσης  καθηγητές μουσικής στο μάθημα «Μουσική δημιουργικότητα με χρήση υπολογιστή», «Σύνθεση υπολογιστή», «Μέθοδοι διδασκαλίας δεξιοτήτων στην εργασία με προγράμματα μουσικής υπολογιστή». Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι, ενώ επιλύει πολλά πρακτικά εκπαιδευτικά προβλήματα γρήγορα και αρκετά αποτελεσματικά, ο υπολογιστής δεν είναι ακόμη σε θέση να αντικαταστήσει το δημιουργικό στοιχείο στο έργο ενός μουσικού.

     Αναπτύξτε ένα πρόγραμμα υπολογιστή για την εκμάθηση της αναπαραγωγής διαφόρων μουσικών οργάνων για άτομα με ειδικές ανάγκες.

    5. Τόνωση του κοινού ενδιαφέροντος για τη μουσική (διαμόρφωση «ζήτησης», η οποία, σύμφωνα με τους νόμους της οικονομίας της αγοράς, θα τονώσει την «προσφορά» από τη μουσική κοινότητα). Εδώ είναι σημαντικό το επίπεδο όχι μόνο του μουσικού. Επίσης χρειάζεται  πιο ενεργές δράσεις για τη βελτίωση του πολιτιστικού επιπέδου όσων ακούν μουσική, άρα και ολόκληρης της κοινωνίας. Να θυμίσουμε ότι το ποιοτικό επίπεδο της κοινωνίας είναι και η ποιότητα των παιδιών που θα ανοίξουν την πόρτα σε ένα μουσικό σχολείο. Συγκεκριμένα, θα ήταν δυνατό να γίνει ευρύτερη χρήση της πρακτικής που χρησιμοποιείται στο μουσικό σχολείο των παιδιών μας, με τη συμμετοχή όλης της οικογένειας σε συμμετοχή σε εκδρομές, μαθήματα και ανάπτυξη δεξιοτήτων στην οικογένεια για την αντίληψη των έργων τέχνης.

      6. Προκειμένου να αναπτυχθεί η μουσική εκπαίδευση και να αποτραπεί η «στενοποίηση» (ποιοτικής και ποσοτικής) του κοινού των αιθουσών συναυλιών, ίσως ήταν σκόπιμο να αναπτυχθεί η μουσική εκπαίδευση στα σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Σε αυτό θα μπορούσαν να παίξουν εφικτό ρόλο τα παιδικά μουσικά σχολεία (εμπειρία, προσωπικό, συναυλίες και εκπαιδευτικές δραστηριότητες νέων μουσικών).

     Με την εισαγωγή της διδασκαλίας της μουσικής στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης,  Συνιστάται να λαμβάνεται υπόψη η αρνητική εμπειρία των Ηνωμένων Πολιτειών. Η Αμερικανίδα ειδικός Laura Chapman στο βιβλίο της «Instant Art, Instant Culture» δήλωσε την κακή κατάσταση των πραγμάτων  με διδασκαλία μουσικής σε κανονικά σχολεία. Κατά τη γνώμη της, ο κύριος λόγος για αυτό είναι η έντονη έλλειψη επαγγελματιών καθηγητών μουσικής. Ο Τσάπμαν το πιστεύει αυτό  μόνο το 1% όλων των μαθημάτων για αυτό το θέμα στα δημόσια σχολεία των ΗΠΑ διεξάγονται στο σωστό επίπεδο. Υπάρχει μεγάλη εναλλαγή προσωπικού. Επισημαίνει επίσης ότι το 53% των Αμερικανών δεν έχουν λάβει καθόλου μουσική εκπαίδευση…

      7. Ανάπτυξη υποδομών εκλαΐκευσης  κλασική μουσική, «φέρνοντας» τη στον «καταναλωτή» (σύλλογοι, πολιτιστικά κέντρα, συναυλιακοί χώροι). Το τέλος της αντιπαράθεσης μεταξύ της «ζωντανής» μουσικής και της ηχογράφησης Goliath δεν έχει φτάσει ακόμη. Αναβιώστε την παλιά πρακτική της διοργάνωσης μίνι συναυλιών στο φουαγιέ  κινηματογραφικές αίθουσες, σε πάρκα, σταθμούς μετρό κ.λπ. Αυτοί και άλλοι χώροι θα μπορούσαν να φιλοξενήσουν ορχήστρες που κατά προτίμηση θα δημιουργούσαν, συμπεριλαμβανομένων μαθητών από παιδικά μουσικά σχολεία και εξαιρετικών αποφοίτων. Τέτοια εμπειρία υπάρχει στο μουσικό σχολείο των παιδιών μας που φέρει το όνομά του. AM Ivanov-Kramsky. Ενδιαφέρουσα είναι η εμπειρία της Βενεζουέλας, όπου με την υποστήριξη του κράτους και των δημόσιων δομών δημιουργήθηκε ένα πανελλαδικό δίκτυο παιδικών και νεανικών ορχήστρων με τη συμμετοχή δεκάδων χιλιάδων εφήβων του «δρόμου». Έτσι δημιουργήθηκε μια ολόκληρη γενιά ανθρώπων παθιασμένων με τη μουσική. Επιλύθηκε και ένα οξύ κοινωνικό πρόβλημα.

     Συζητήστε τη δυνατότητα δημιουργίας μιας «πόλης της μουσικής» στη Νέα Μόσχα ή στο Adler με τη δική της συναυλιακή, εκπαιδευτική και ξενοδοχειακή υποδομή (παρόμοια με το Silicon Valley, το Λας Βέγκας, το Χόλιγουντ, το Μπρόντγουεϊ, τη Μονμάρτρη).

      8. Ενεργοποίηση καινοτόμων και πειραματικών δραστηριοτήτων  προς το συμφέρον του εκσυγχρονισμού του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Κατά την ανάπτυξη των εγχώριων εξελίξεων σε αυτόν τον τομέα, ήταν σκόπιμο να χρησιμοποιηθεί η κινεζική εμπειρία. Υπάρχει μια πολύ γνωστή μέθοδος που χρησιμοποίησε η ΛΔΚ όταν πραγματοποίησε μεγάλης κλίμακας πολιτική μεταρρύθμιση στα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα. Ως γνωστόν,  Ο Ντενγκ Σιαοπίνγκ δοκίμασε για πρώτη φορά τη μεταρρύθμιση  στο έδαφος μιας από τις κινεζικές επαρχίες (Σιτσουάν). Και μόνο μετά από αυτό μετέφερε την εμπειρία που αποκτήθηκε σε ολόκληρη τη χώρα.

      Εφαρμόστηκε επίσης μια επιστημονική προσέγγιση  στη μεταρρύθμιση της μουσικής εκπαίδευσης στην Κίνα.   Έτσι  Σε όλα τα εξειδικευμένα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της ΛΔΚ, θεσπίστηκαν πρότυπα για τους εκπαιδευτικούς για την εκτέλεση ερευνητικής εργασίας.

      9. Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες της τηλεόρασης και του ραδιοφώνου για τη διάδοση της μουσικής, την προώθηση των δραστηριοτήτων των παιδικών μουσικών σχολείων και άλλων μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

      10. Δημιουργία λαϊκής επιστήμης και  ταινίες μεγάλου μήκους που προκαλούν το ενδιαφέρον για τη μουσική.  Δημιουργία ταινιών για  ασυνήθιστα θρυλικά πεπρωμένα μουσικών: Μπετόβεν, Μότσαρτ, Σεγκόβια, Ρίμσκι-Κόρσακοφ,  Borodino, Zimakov. Δημιουργήστε μια παιδική ταινία μεγάλου μήκους για τη ζωή ενός μουσικού σχολείου.

       11. Δημοσιεύστε περισσότερα βιβλία που θα διεγείρουν το ενδιαφέρον του κοινού για τη μουσική. Ένας δάσκαλος σε παιδικό μουσικό σχολείο έκανε μια προσπάθεια να εκδώσει ένα βιβλίο που θα βοηθούσε τους νέους μουσικούς να αναπτύξουν μια στάση απέναντι στη μουσική ως ιστορικό φαινόμενο. Ένα βιβλίο που θα έθετε το ερώτημα στον μαθητή, ποιος έρχεται πρώτος στον κόσμο της μουσικής: μουσική ιδιοφυΐα ή ιστορία; Είναι ένας μουσικός διερμηνέας ή δημιουργός της ιστορίας της τέχνης; Προσπαθούμε να φέρουμε στους μαθητές ενός παιδικού μουσικού σχολείου (μέχρι στιγμής ανεπιτυχώς) μια χειρόγραφη έκδοση ενός βιβλίου για τα παιδικά χρόνια των μεγάλων μουσικών του κόσμου. Κάναμε μια προσπάθεια όχι μόνο να καταλάβουμε  αρχικός  τις απαρχές της μαεστρίας μεγάλων μουσικών, αλλά και για να δείξει το ιστορικό υπόβαθρο της εποχής που «γέννησε» την ιδιοφυΐα. Γιατί προέκυψε ο Μπετόβεν;  Από πού βρήκε τόση υπέροχη μουσική ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ;  Αναδρομική ματιά σε τρέχοντα θέματα… 

       12. Διαφοροποίηση καναλιών και ευκαιρίες αυτοπραγμάτωσης νέων μουσικών (κάθετοι ανελκυστήρες). Περαιτέρω ανάπτυξη τουριστικών δραστηριοτήτων. Αυξήστε τη χρηματοδότησή του. Η ανεπαρκής προσοχή στον εκσυγχρονισμό και τη βελτίωση του συστήματος αυτοπραγμάτωσης, για παράδειγμα, στη Γερμανία, οδήγησε στο γεγονός ότι ο ανταγωνισμός  on  θέση σε ορχήστρες κύρους  έχει αυξηθεί πολλές φορές τα τελευταία τριάντα χρόνια και έφτασε περίπου τα διακόσια άτομα ανά θέση.

        13. Ανάπτυξη της λειτουργίας παρακολούθησης των παιδικών μουσικών σχολείων. Πίστα  στα αρχικά στάδια, νέες στιγμές στην αντίληψη των παιδιών για τη μουσική, την τέχνη, καθώς και τον εντοπισμό σημείων   θετικές και αρνητικές στάσεις απέναντι στη μάθηση.

        14. Αναπτύξτε πιο ενεργά την ειρηνευτική λειτουργία της μουσικής. Υψηλός βαθμός απολιτικής μουσικής, η σχετική της απόσπαση  από τα πολιτικά συμφέροντα των ηγεμόνων του κόσμου λειτουργεί ως καλή βάση για την υπέρβαση της αντιπαράθεσης στον κόσμο. Πιστεύουμε ότι αργά ή γρήγορα, με εξελικτικά μέσα ή μέσω  κατακλυσμούς, η ανθρωπότητα θα συνειδητοποιήσει την αλληλεξάρτηση όλων των ανθρώπων στον πλανήτη. Η τρέχουσα αδρανειακή πορεία της ανθρώπινης ανάπτυξης θα βυθιστεί στη λήθη. Και θα καταλάβουν όλοι  την αλληγορική έννοια του «φαινόμενου της πεταλούδας», που διατυπώθηκε  Έντουαρντ Λόρεντς, Αμερικανός μαθηματικός, δημιουργός  θεωρία του χάους. Πίστευε ότι όλοι οι άνθρωποι είναι αλληλεξαρτώμενοι. Καμία κυβέρνηση  τα σύνορα δεν είναι σε θέση να εγγυηθούν μία μόνο χώρα  ασφάλεια από εξωτερικές απειλές (στρατιωτικές, περιβαλλοντικές…).  Σύμφωνα με τον Lorenz, φαινομενικά ασήμαντα γεγονότα σε ένα μέρος του πλανήτη, όπως ένα «ελαφρύ αεράκι» από το χτύπημα των φτερών μιας πεταλούδας κάπου στη Βραζιλία, υπό ορισμένες προϋποθέσεις, θα δώσουν μια ώθηση  σαν χιονοστιβάδα  διεργασίες που θα οδηγήσουν σε «τυφώνα» στο Τέξας. Η λύση προτείνεται από μόνη της: όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι μια οικογένεια. Σημαντική προϋπόθεση για την ευημερία της είναι η ειρήνη και η αμοιβαία κατανόηση. Η μουσική (όχι μόνο εμπνέει τη ζωή κάθε ατόμου), αλλά είναι επίσης  ένα λεπτό όργανο για τη διαμόρφωση αρμονικών διεθνών σχέσεων.

     Σκεφτείτε τη σκοπιμότητα να προσφέρετε στη Λέσχη της Ρώμης μια έκθεση με θέμα: «Η μουσική ως γέφυρα μεταξύ χωρών και πολιτισμών».

        15. Η μουσική μπορεί να γίνει μια φυσική πλατφόρμα για την εναρμόνιση της ανθρωπιστικής διεθνούς συνεργασίας. Η ανθρωπιστική σφαίρα ανταποκρίνεται πολύ σε μια ευαίσθητη ηθική και ηθική προσέγγιση για την επίλυση των προβλημάτων της. Γι' αυτό ο πολιτισμός και η μουσική μπορούν να γίνουν όχι μόνο ένα αποδεκτό εργαλείο, αλλά και το κύριο κριτήριο για την αλήθεια του φορέα της αλλαγής  στον ανθρωπιστικό διεθνή διάλογο.

        Η μουσική είναι ένας «κριτικός» που «επισημαίνει» ένα ανεπιθύμητο φαινόμενο όχι άμεσα, όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, «από το αντίθετο» (όπως στα μαθηματικά, απόδειξη «κατά αντίφαση»· λατ. «Contradictio in contrarium»).  Ο Αμερικανός πολιτιστικός κριτικός Edmund B. Feldman σημείωσε αυτό το χαρακτηριστικό της μουσικής: «Πώς μπορούμε να δούμε την ασχήμια αν δεν γνωρίζουμε την ομορφιά;»

         16. Δημιουργία στενότερων σχέσεων με συναδέλφους στο εξωτερικό. Ανταλλάξτε εμπειρία μαζί τους, δημιουργήστε κοινά έργα. Για παράδειγμα, οι παραστάσεις μιας ορχήστρας που θα μπορούσε να σχηματιστεί από μουσικούς όλων των μεγάλων παγκόσμιων θρησκειών θα ήταν ηχηρές και χρήσιμες. Θα μπορούσε να ονομαστεί "Αστερισμός" ή "Αστερισμός"  θρησκείες».  Οι συναυλίες αυτής της ορχήστρας θα ήταν περιζήτητες  σε διεθνείς εκδηλώσεις αφιερωμένες στη μνήμη των θυμάτων τρομοκρατών, εκδηλώσεις που διοργανώνει η UNESCO, καθώς και σε διάφορα διεθνή φόρουμ και πλατφόρμες.  Σημαντική αποστολή αυτού του συνόλου θα ήταν η προώθηση των ιδεών της ειρήνης, της ανεκτικότητας, της πολυπολιτισμικότητας και μετά από κάποιο διάστημα, ίσως, των ιδεών του οικουμενισμού και της προσέγγισης των θρησκειών.

          17.  Η ιδέα της διεθνούς ανταλλαγής διδακτικού προσωπικού σε εκ περιτροπής και μάλιστα μόνιμη βάση είναι ζωντανή. Θα ήταν σκόπιμο να αντληθούν ιστορικές αναλογίες. Για παράδειγμα, ο 18ος αιώνας στην Ευρώπη και τη Ρωσία έγινε διάσημος για την πνευματική μετανάστευση. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον το γεγονός ότι  η πρώτη μουσική ακαδημία στη Ρωσία στο Kremenchug (δημιουργήθηκε  στα τέλη του 20ου αιώνα, παρόμοιο με ένα ωδείο) είχε επικεφαλής τον Ιταλό συνθέτη και μαέστρο Giuseppe Sarti, ο οποίος εργάστηκε στη χώρα μας για περίπου XNUMX χρόνια. Και οι αδερφοί Καρζέλι  άνοιξε μουσικά σχολεία στη Μόσχα, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου μουσικού σχολείου στη Ρωσία για δουλοπάροικους (1783).

          18. Δημιουργία σε μια από τις ρωσικές πόλεις  υποδομή για τη διεξαγωγή του ετήσιου διεθνούς διαγωνισμού νέων ερμηνευτών «Music of the Young World», παρόμοιο με τον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision.

          19. Να μπορείς να δεις το μέλλον της μουσικής. Προς το συμφέρον της σταθερής ανάπτυξης της χώρας και της διατήρησης υψηλού επιπέδου εγχώριας μουσικής κουλτούρας, θα πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στον μακροπρόθεσμο σχεδιασμό της εκπαιδευτικής διαδικασίας, λαμβάνοντας υπόψη τις προβλεπόμενες κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές αλλαγές στο μέλλον. Η πιο ενεργή εφαρμογή της «έννοιας της προηγμένης εκπαίδευσης» θα μετριάσει τον αρνητικό αντίκτυπο των εσωτερικών και εξωτερικών απειλών για τη ρωσική κουλτούρα. Προετοιμαστείτε για δημογραφική κατάρρευση. Έγκαιρη ανακατεύθυνση του εκπαιδευτικού συστήματος προς τη διαμόρφωση πιο «διανοητικά ικανών» ειδικών.

     20. Μπορεί να υποτεθεί ότι   Η επίδραση της τεχνολογικής προόδου στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής, η οποία εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα τον εικοστό αιώνα, θα συνεχιστεί. Η διείσδυση της τεχνητής νοημοσύνης στον χώρο της τέχνης θα ενταθεί. Και παρόλο που η μουσική, ειδικά η κλασική, έχει τεράστια «ανοσία» σε διάφορα είδη καινοτομιών, οι συνθέτες θα εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν μια σοβαρή «διανοητική» πρόκληση. Είναι πιθανό σε αυτή την αντιπαράθεση να προκύψει  Μουσική του μέλλοντος. Θα υπάρχει ένας χώρος για τη μέγιστη απλοποίηση της λαϊκής μουσικής και για να φέρουμε τη μουσική όσο το δυνατόν πιο κοντά στις ανάγκες του κάθε ατόμου, να δημιουργούμε μουσική για ευχαρίστηση και την ηγεμονία της μόδας έναντι της μουσικής.  Αλλά για πολλούς λάτρεις της τέχνης, η αγάπη τους για την κλασική μουσική θα παραμείνει. Και γίνεται φόρος τιμής στη μόδα  ολόγρ αφι πάγος   επίδειξη του τι «συνέβη» στη Βιέννη στα τέλη του 18ου αιώνα  αιώνες  συναυλία συμφωνικής μουσικής υπό τη διεύθυνση του Μπετόβεν!

      Από τη μουσική των Ετρούσκων στους ήχους μιας νέας διάστασης. Ο δρόμος είναι κάτι παραπάνω από  από τρεις χιλιάδες χρόνια…

          Μια νέα σελίδα στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής ανοίγει μπροστά στα μάτια μας. Πώς θα είναι; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, και κυρίως από την πολιτική βούληση της κορυφής, την ενεργό θέση της μουσικής ελίτ και την ανιδιοτελή αφοσίωση  καθηγητές μουσικής.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Zenkin KV Παραδόσεις και προοπτικές της μεταπτυχιακής εκπαίδευσης στο ωδείο στη Ρωσία υπό το φως του σχεδίου ομοσπονδιακού νόμου «Για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία». nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία στο πλαίσιο των πολιτιστικών παραδόσεων. – «Δελτίο της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών» (Ρωσικό τμήμα), ISSN: 1819-5733/
3. Εμπορος  LA Μουσική εκπαίδευση στη σύγχρονη Ρωσία: μεταξύ παγκοσμιοποίησης και εθνικής ταυτότητας // Άνθρωπος, πολιτισμός και κοινωνία στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης. Υλικά διεθνούς επιστημονικού συνεδρίου., Μ., 2007.
4. Bidenko VI Πολύπλευρη και συστημική φύση της διαδικασίας της Μπολόνια. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Η μουσική ως φαινόμενο της καλλιτεχνικής κουλτούρας, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Πρόγραμμα ανάπτυξης για το σύστημα της ρωσικής μουσικής εκπαίδευσης για την περίοδο από το 2014 έως το 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Μουσική κουλτούρα και εκπαίδευση: καινοτόμοι τρόποι ανάπτυξης. Υλικά του ΙΙ Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου στις 20-21 Απριλίου 2017, Yaroslavl, 2017, επιστημονικά. Εκδ. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Προβλήματα εκσυγχρονισμού της μουσικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Εποπτική ακρόαση για την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ακρόαση ενώπιον της Υποεπιτροπής Πρωτοβάθμιας, Δευτεροβάθμιας και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης της Επιτροπής Παιδείας και Εργασίας. Βουλή των Αντιπροσώπων, Ενενήντα Όγδοο Συνέδριο, Δεύτερη Σύνοδος (28 Φεβρουαρίου 1984). Κογκρέσο των ΗΠΑ, Ουάσιγκτον, DC, ΗΠΑ; Κυβερνητικό Τυπογραφείο, Ουάσιγκτον, 1984.
12. Εθνικά πρότυπα για τη μουσική εκπαίδευση. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Το κείμενο του νομοσχεδίου 7 Μαρτίου 2002. 107ο συνέδριο 2η Συνεδρία H.CON.RES.343: Εκφράζοντας το                 αίσθηση του Συνεδρίου που υποστηρίζει τη Μουσική Εκπαίδευση και τη Μουσική στον Μήνα των Σχολείων μας. Το Σπίτι των       εκπροσώπους.

14. «Ένα έθνος σε κίνδυνο: Η επιτακτική ανάγκη για την εκπαιδευτική μεταρρύθμιση». The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, Υπουργείο Παιδείας των ΗΠΑ, Απρίλιος 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Έλιοτ Άισνερ  «Ο ρόλος των τεχνών στην εκπαίδευση ολόκληρου του παιδιού, GIA Reader, τόμος 12  N3 (Φθινόπωρο 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Κρατική πολιτική της Κίνας στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης. Μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση στη σύγχρονη μορφή της: παραδόσεις και καινοτομίες. Συλλογή υλικών του Διεθνούς Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου του Ινστιτούτου Taganrog με το όνομα AP Chekhov (παράρτημα) του Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14 Απριλίου 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publicions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Μουσική εκπαίδευση σε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της σύγχρονης Κίνας, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Go Meng  Ανάπτυξη της τριτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης στην Κίνα (δεύτερο μισό του 2012ου αιώνα – αρχές XNUMXου αιώνα, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στην Κίνα/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Ο οικονομικός αντίκτυπος και ο αντίκτυπος στην απασχόληση των τεχνών και της μουσικής βιομηχανίας,  Ακρόαση ενώπιον της Επιτροπής Παιδείας και Εργασίας, Βουλή των Αντιπροσώπων των ΗΠΑ, Εκατό ενδέκατο Κογκρέσο, πρώτη σύνοδος. Wash.DC, 26,2009 Μαρτίου XNUMX.

21. Ermilova AS Μουσική εκπαίδευση στη Γερμανία. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.