Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Στις αρχές του 20ου αιώνα ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ επισκέφτηκε το Ωδείο του Κιέβου. Σε μια από τις τάξεις, του συστήθηκε ένα 11χρονο αγόρι. «Έχετε τα χέρια ενός επαγγελματία πιανίστα. Έλα, παίξε κάτι», πρότεινε ο Ραχμανίνοφ και όταν το αγόρι τελείωσε το παιχνίδι, είπε: «Είμαι σίγουρος ότι προορίζεσαι να γίνεις σπουδαίος πιανίστας». Αυτό το αγόρι ήταν ο Alexander Brailovsky και δικαίωσε την πρόβλεψη.

… Ο πατέρας, ιδιοκτήτης ενός μικρού καταστήματος μουσικής στο Ποντίλ, που έδωσε στο αγόρι τα πρώτα του μαθήματα πιάνου, σύντομα ένιωσε ότι ο γιος του ήταν όντως εξαιρετικά ταλαντούχος και το 1911 τον πήγε στη Βιέννη, στο διάσημο Λεσετίτσκι. Ο νεαρός σπούδασε μαζί του για τρία χρόνια και όταν ξέσπασε ο παγκόσμιος πόλεμος, η οικογένεια μετακόμισε στην ουδέτερη Ελβετία. Ο νέος δάσκαλος ήταν ο Ferruccio Busoni, ο οποίος ολοκλήρωσε το «γυάλισμα» του ταλέντου του.

Ο Μπραϊλόφσκι έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι και έκανε τέτοια αίσθηση με τη δεξιοτεχνία του που τα συμβόλαια έπεφταν κυριολεκτικά βροχή από όλες τις πλευρές. Μία από τις προσκλήσεις ήταν, ωστόσο, ασυνήθιστη: προερχόταν από έναν παθιασμένο θαυμαστή της μουσικής και έναν ερασιτέχνη βιολονίστα, τη βασίλισσα Ελισάβετ του Βελγίου, με την οποία έπαιζε συχνά μουσική από τότε. Χρειάστηκαν μόνο λίγα χρόνια για να αποκτήσει παγκόσμια φήμη ο καλλιτέχνης. Ακολουθώντας τα πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης, η Νέα Υόρκη τον χειροκροτεί και λίγο αργότερα έγινε ο πρώτος Ευρωπαίος πιανίστας που «ανακάλυψε» τη Νότια Αμερική – κανείς δεν έπαιξε τόσο πολύ πριν από αυτόν. Μόλις στο Μπουένος Άιρες μόνο, έδωσε 17 συναυλίες σε δύο μήνες! Σε πολλές επαρχιακές πόλεις της Αργεντινής και της Βραζιλίας, εισήχθησαν ειδικά τρένα για να μεταφέρουν όσους ήθελαν να ακούσουν τον Μπραϊλόφσκι στη συναυλία και πίσω.

Οι θρίαμβοι του Μπραιλόφσκι συνδέθηκαν, πρώτα απ 'όλα, με τα ονόματα του Σοπέν και του Λιστ. Η αγάπη γι' αυτούς του ενστάλαξε ο Λεσετίτσκι και τη μετέφερε σε όλη του τη ζωή. Το 1923, ο καλλιτέχνης αποσύρθηκε για σχεδόν ένα χρόνο στο γαλλικό χωριό Annecy. να ετοιμάσει έναν κύκλο έξι προγραμμάτων αφιερωμένων στο έργο του Σοπέν. Περιλάμβανε 169 έργα που ερμήνευσε στο Παρίσι και για αυτό το κονσέρτο δόθηκε με ένα πιάνο Pleyel, το οποίο ο F. Liszt ήταν ο τελευταίος που άγγιξε. Αργότερα, ο Brailovsky επανέλαβε παρόμοιους κύκλους περισσότερες από μία φορές σε άλλες πόλεις. «Η μουσική του Σοπέν είναι στο αίμα του», έγραψαν οι New York Times μετά το αμερικανικό ντεμπούτο του. Λίγα χρόνια αργότερα, αφιέρωσε σημαντικούς κύκλους συναυλιών στο Παρίσι και το Λονδίνο στο έργο του Λιστ. Και πάλι, μια από τις εφημερίδες του Λονδίνου τον αποκάλεσε «Το φύλλο της εποχής μας».

Ο Μπραϊλόφσκι συνοδευόταν πάντα από εξαιρετικά γρήγορη επιτυχία. Σε διάφορες χώρες τον γνώρισαν και τον οδήγησαν με ένα μακροχρόνιο χειροκρότημα, του απονεμήθηκαν παράσημα και μετάλλια, του απονεμήθηκαν βραβεία και τιμητικούς τίτλους. Αλλά οι επαγγελματίες, οι κριτικοί ήταν ως επί το πλείστον δύσπιστοι για το παιχνίδι του. Αυτό σημείωσε ο A. Chesins, ο οποίος έγραψε στο βιβλίο του «Speaking of Pianists»: «Ο Alexander Brailovsky απολαμβάνει μια διαφορετική φήμη μεταξύ των επαγγελματιών και του κοινού. Η κλίμακα και το περιεχόμενο των περιοδειών και των συμβολαίων του με δισκογραφικές εταιρείες, η αφοσίωση του κοινού σε αυτόν έκαναν τον Μπραϊλόφσκι μυστήριο στο επάγγελμά του. Σε καμία περίπτωση μυστηριώδης άνθρωπος, φυσικά, αφού πάντα προκαλούσε τον πιο ένθερμο θαυμασμό των συναδέλφων του ως άνθρωπος… Μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος που αγαπά τη δουλειά του και κάνει το κοινό να τον λατρεύει, χρόνο με τον χρόνο. Ίσως αυτός δεν είναι ένας πιανίστας των πιανιστών και όχι ένας μουσικός των μουσικών, αλλά είναι ένας πιανίστας για το κοινό. Και αξίζει να το σκεφτείς».

Το 1961, όταν ο γκριζομάλλης καλλιτέχνης περιόδευσε στην ΕΣΣΔ για πρώτη φορά, οι Μοσχοβίτες και οι κάτοικοι του Λένινγκραντ μπόρεσαν να επαληθεύσουν την εγκυρότητα αυτών των λέξεων και να προσπαθήσουν να λύσουν τον «γρίφο Μπραϊλόφσκι». Ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε μπροστά μας σε εξαιρετική επαγγελματική φόρμα και στο κορυφαίο ρεπερτόριό του: έπαιξε το Chaconne – Busoni του Bach, τις σονάτες του Scarlatti, τα Songs Without Words του Mendelssohn. Τρίτη σονάτα του Προκόφιεφ. Η σονάτα του Λιστ σε Β ελάσσονα και, φυσικά, πολλά έργα του Σοπέν, και με την ορχήστρα – συναυλίες των Μότσαρτ (Α μείζονα), Σοπέν (Σε ελάσσονα) και Ραχμανίνοφ (Σε ελάσσονα). Και συνέβη ένα εκπληκτικό πράγμα: ίσως για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ, κοινό και κριτικοί συμφώνησαν στην αξιολόγηση του Μπραϊλόφσκι, ενώ το κοινό έδειξε υψηλό γούστο και πολυμάθεια και η κριτική έδειξε καλοπροαίρετη αντικειμενικότητα. Οι ακροατές που ανατράφηκαν σε πολύ πιο σοβαρά μοντέλα, που έμαθαν να ανακαλύπτουν στα έργα τέχνης και στην ερμηνεία τους, πρώτα απ 'όλα, μια σκέψη, μια ιδέα, δεν μπορούσαν άνευ όρων να δεχτούν την ευθύτητα των εννοιών του Brailovsky, την επιθυμία του για εξωτερικά εφέ, που έμοιαζαν παλιά. - της μόδας μας. Όλα τα «συν» και τα «πλην» αυτού του στυλ ορίστηκαν επακριβώς στην κριτική του από τον G. Kogan: «Από τη μια πλευρά, μια λαμπρή τεχνική (εκτός από τις οκτάβες), μια κομψά λεπτή φράση, ένα χαρούμενο ταμπεραμέντο, ρυθμικός» ενθουσιασμός », σαγηνευτική ευκολία, ζωντάνια, ενεργειακή απόδοση, ικανότητα να «παρουσιάζεις» ακόμα και αυτό που στην πραγματικότητα «δεν βγαίνει» με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί την χαρά του κοινού. από την άλλη, μια μάλλον επιφανειακή, σαλόνι ερμηνεία, αμφίβολες ελευθερίες, ένα πολύ ευάλωτο καλλιτεχνικό γούστο.

Τα παραπάνω δεν σημαίνουν ότι ο Μπραϊλόφσκι δεν ήταν καθόλου επιτυχημένος στη χώρα μας. Το κοινό εκτίμησε τη μεγάλη επαγγελματική ικανότητα του καλλιτέχνη, τη «δύναμη» του παιχνιδιού του, την εγγενή λάμψη και τη γοητεία του κατά καιρούς και την αναμφισβήτητη ειλικρίνειά του. Όλα αυτά έκαναν τη συνάντηση με τον Μπραϊλόφσκι ένα αξέχαστο γεγονός στη μουσική μας ζωή. Και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη ήταν ουσιαστικά ένα «κύκνειο άσμα». Σύντομα σχεδόν σταμάτησε να εμφανίζει μπροστά στο κοινό και να ηχογραφεί δίσκους. Οι τελευταίες του ηχογραφήσεις – το Πρώτο Κοντσέρτο του Σοπέν και το “Dance of Death” του Λιστ – που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του '60, επιβεβαιώνουν ότι ο πιανίστας δεν έχασε τις εγγενείς του αρετές μέχρι το τέλος της επαγγελματικής του καριέρας.

Grigoriev L., Platek Ya.