Alexander Vasilievich Alexandrov |

Alexander Alexandrov

Ο AV Alexandrov μπήκε στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής τέχνης κυρίως ως συγγραφέας όμορφων, μοναδικά πρωτότυπων τραγουδιών και ως δημιουργός του Red Banner Song and Dance Ensemble του Σοβιετικού Στρατού, του μοναδικού στο είδος του. Ο Αλεξάντροφ έγραψε επίσης έργα σε άλλα είδη, αλλά ήταν λίγα από αυτά: 2 όπερες, μια συμφωνία, ένα συμφωνικό ποίημα (όλα σε χειρόγραφο), μια σονάτα για βιολί και πιάνο. Το αγαπημένο του είδος ήταν το τραγούδι. Το τραγούδι, υποστήριξε ο συνθέτης, είναι η αρχή των απαρχών της μουσικής δημιουργικότητας. Το τραγούδι συνεχίζει να είναι η πιο αγαπημένη, μαζική, πιο προσιτή μορφή μουσικής τέχνης. Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από 81 πρωτότυπα τραγούδια και πάνω από 70 διασκευές ρωσικών λαϊκών και επαναστατικών τραγουδιών.

Ο Alexandrov ήταν φυσικά προικισμένος με μια όμορφη φωνή και σπάνια μουσικότητα. Ήδη εννιάχρονο αγόρι, τραγουδά σε μια από τις χορωδίες της Αγίας Πετρούπολης και μετά από λίγο μπαίνει στο παρεκκλήσι των Αυλών. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του εξαιρετικού μαέστρου χορωδίας A. Arkhangelsky, ο νεαρός αντιλαμβάνεται τις περιπλοκές της φωνητικής τέχνης και την αντιβασιλεία. Αλλά ο Αλεξάντροφ γοητεύτηκε όχι μόνο από τη χορωδιακή μουσική. Παρακολουθούσε συνεχώς συμφωνικές και συναυλίες δωματίου, παραστάσεις όπερας.

Από το 1900 ο Aleksandrov είναι μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη σύνθεσης των A. Glazunov και A. Lyadov. Ωστόσο, σύντομα αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την Αγία Πετρούπολη και να διακόψει τις σπουδές του για μεγάλο χρονικό διάστημα: το υγρό κλίμα της Αγίας Πετρούπολης, οι επίπονες σπουδές και οι υλικές δυσκολίες υπονόμευσαν την υγεία του νεαρού. Μόνο το 1909 ο Aleksandrov εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας σε δύο ειδικότητες ταυτόχρονα – στη σύνθεση (τάξη του καθηγητή S. Vasilenko) και στα φωνητικά (τάξη U. Mazetti). Παρουσίασε τη μονόπρακτη όπερα Rusalka βασισμένη στον Α. Πούσκιν ως πτυχιακή εργασία για τη σύνθεση και τιμήθηκε με το Μεγάλο Αργυρό Μετάλλιο για αυτήν.

Το 1918, ο Αλεξάντροφ προσκλήθηκε στο Ωδείο της Μόσχας ως δάσκαλος μουσικών και θεωρητικών κλάδων και 4 χρόνια αργότερα του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή. Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή και το έργο του Aleksandrov σημειώθηκε το 1928: έγινε ένας από τους διοργανωτές και καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου συνόλου τραγουδιού και χορού του Κόκκινου Στρατού της χώρας. Τώρα είναι το Ακαδημαϊκό Σύνολο Τραγουδιού και Χορού Tchaikovsky Red Banner του Σοβιετικού Στρατού, το οποίο έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη δύο φορές. AV Alexandrova. Τότε το σύνολο αποτελούνταν μόνο από 12 άτομα: 8 τραγουδιστές, έναν ακορντεόν, έναν αναγνώστη και 2 χορευτές. Ήδη η πρώτη παράσταση στις 12 Οκτωβρίου 1928 στο Κεντρικό Σπίτι του Κόκκινου Στρατού υπό τη διεύθυνση του Alexandrov συνάντησε μια ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό. Ως πρεμιέρα, το σύνολο ετοίμασε ένα λογοτεχνικό και μουσικό μοντάζ "The 22nd Krasnodar Division in Songs". Το κύριο καθήκον του συνόλου ήταν να υπηρετήσει τις μονάδες του Κόκκινου Στρατού, αλλά έπαιξε επίσης μπροστά σε εργάτες, συλλογικούς αγρότες και τη σοβιετική διανόηση. Ο Aleksandoov έδωσε μεγάλη προσοχή στο ρεπερτόριο του συνόλου. Ταξίδεψε πολύ σε όλη τη χώρα, συλλέγοντας και ηχογραφώντας τραγούδια του στρατού και μετά άρχισε να συνθέτει ο ίδιος. Το πρώτο του τραγούδι με πατριωτικό θέμα ήταν το «Ας θυμηθούμε, σύντροφοι» (Art. S. Alymova). Ακολούθησαν άλλα – «Beat from the sky, αεροπλάνα», «Zabaikalskaya», «Krasnoflotskaya-Amurskaya», «Song of the Fifth Division» (όλα στον σταθμό S. Alymov), «Song of partizans» (τέχνη S Μιχάλκοφ). Το Echelonnaya (ποιήματα του O. Kolychev) κέρδισε ιδιαίτερα μεγάλη δημοτικότητα.

Το 1937, η κυβέρνηση αποφάσισε να στείλει το σύνολο στο Παρίσι, στην Παγκόσμια Έκθεση. Στις 9 Σεπτεμβρίου 1937, το σύνολο Red Banner με στρατιωτική στολή στάθηκε στη σκηνή της αίθουσας συναυλιών Pleyel, γεμάτο με ακροατές. Στο χειροκρότημα του κοινού, ο Alexandrov ανέβηκε στη σκηνή και οι ήχοι της Marseillaise ξεχύθηκαν στην αίθουσα. Όλοι σηκώθηκαν. Όταν ακούστηκε αυτός ο συναρπαστικός ύμνος της Γαλλικής Επανάστασης, ακούστηκε μια βροντή χειροκροτήματα. Μετά την παράσταση του «Internationale» το χειροκρότημα ήταν ακόμη μεγαλύτερο. Την επόμενη μέρα, διθυραμβικές κριτικές για το σύνολο και τον αρχηγό του εμφανίστηκαν στις παριζιάνικες εφημερίδες. Ο διάσημος Γάλλος συνθέτης και κριτικός μουσικής J. Auric έγραψε: «Με τι μπορεί να συγκριθεί μια τέτοια χορωδία;.. Πώς να μην αιχμαλωτιστείτε από την ευελιξία και τη λεπτότητα των αποχρώσεων, την καθαρότητα του ήχου και, ταυτόχρονα, την ομαδική εργασία που μετατρέπει αυτούς τους τραγουδιστές σε ένα ενιαίο όργανο και τι είδους. Αυτό το σύνολο έχει ήδη κατακτήσει το Παρίσι… Μια χώρα που έχει τέτοιους καλλιτέχνες μπορεί να είναι περήφανη. Ο Αλεξάντροφ εργάστηκε με διπλάσια ενέργεια κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Συνέθεσε πολλά λαμπερά πατριωτικά τραγούδια, όπως το Holy Leninist Banner, 25 Years of the Red Army, ένα ποίημα για την Ουκρανία (όλα στον σταθμό του O. Kolychev). Από αυτούς, – έγραψε ο Αλέξανδρος Βασίλιεβιτς, – ο «Ιερός Πόλεμος» μπήκε στη ζωή του στρατού και ολόκληρου του λαού ως ύμνος εκδίκησης και κατάρας κατά του χιτλερισμού. Αυτό το τραγούδι συναγερμού, το τραγούδι του όρκου, και τώρα, όπως στα σκληρά χρόνια του πολέμου, ενθουσιάζει βαθιά τον σοβιετικό λαό.

Το 1939, ο Αλεξάντροφ έγραψε τον «Ύμνο του Μπολσεβίκικου Κόμματος» (Art. V. Lebedev-Kumach). Όταν ανακοινώθηκε ο διαγωνισμός για τη δημιουργία ενός νέου ύμνου της Σοβιετικής Ένωσης, παρουσίασε τη μουσική του «Ύμνου του Μπολσεβίκικου Κόμματος» με το κείμενο των S. Mikhalkov και G. El-Registan. Το βράδυ πριν από το 1944, όλοι οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της χώρας μετέδωσαν για πρώτη φορά τον νέο Ύμνο της Σοβιετικής Ένωσης που ερμήνευσε το Red Banner Ensemble.

Εκτελώντας τεράστιο όγκο εργασίας στην εξυπηρέτηση των μονάδων του Σοβιετικού Στρατού, τόσο κατά τα χρόνια του πολέμου όσο και σε καιρό ειρήνης, ο Aleksandrov έδειξε επίσης ενδιαφέρον για την αισθητική αγωγή του σοβιετικού λαού. Ήταν πεπεισμένος ότι το Red Banner Ensemble του Τραγουδιού και Χορού του Κόκκινου Στρατού μπορούσε και έπρεπε να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για τη δημιουργία συνόλων σε εργατικές λέσχες. Ταυτόχρονα, ο Alexandrov όχι μόνο έδωσε συμβουλές για τη δημιουργία χορωδιακών και χορευτικών ομάδων, αλλά τους παρείχε και πρακτική βοήθεια. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Αλεξάντροφ εργαζόταν με την εγγενή τεράστια δημιουργική του ενέργεια – πέθανε στο Βερολίνο, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συνόλου. Σε μια από τις τελευταίες του επιστολές, σαν να συνόψιζε τη ζωή του, ο Αλεξάντερ Βασίλιεβιτς έγραψε: «… Πόσα βιώσαμε και ποιο μονοπάτι έχει διανυθεί από την εποχή που ήμουν ένα αγόρι με τα παπούτσια μέχρι σήμερα… Υπήρχε μια πολλά καλά και κακά. Και η ζωή ήταν ένας συνεχής αγώνας, γεμάτος δουλειά, έγνοιες… Αλλά δεν παραπονιέμαι για τίποτα. Ευχαριστώ τη μοίρα για το γεγονός ότι η ζωή μου, η δουλειά μου έφερε μερικούς καρπούς στην αγαπημένη Πατρίδα και τους ανθρώπους. Αυτό είναι μεγάλη ευτυχία…»

M. Komissarskaya