Ελάσσονα: Μικρές κλίμακες και παράλληλα πλήκτρα (Μάθημα 8)

Έτυχε οι πιο σπαραχτικές συνθέσεις να γράφτηκαν με δευτερεύοντα πλήκτρα. Πιστεύεται ότι η μείζονα κλίμακα ακούγεται χαρούμενη και η δευτερεύουσα - λυπημένη. Σε αυτήν την περίπτωση, ετοιμάστε ένα μαντήλι: όλο αυτό το μάθημα θα αφιερωθεί στους «λυπημένους» δευτερεύοντες τρόπους. Σε αυτό θα μάθετε – τι είδους πλήκτρα είναι, πώς διαφέρουν από τα κύρια πλήκτρα και πώς να παίζετε μικρές κλίμακες.

Από τη φύση της μουσικής, νομίζω ότι θα διακρίνετε αναμφισβήτητα μεταξύ ενός χαρούμενου, ενεργητικού ταγματάρχη και ενός ευγενικού, συχνά λυπημένου, παράπονου και μερικές φορές τραγικού δευτερεύοντος. Θυμηθείτε τη μουσική του «Wedding March» του Mendelssohn και του «Funeral March» του Chopin και οι διαφορές μεταξύ μείζονος και δευτερεύοντος θα γίνουν περισσότερο από εμφανείς σε εσάς.

Ελπίζω να μην έχεις σταματήσει να παίζεις ζυγαριά; Θα σας υπενθυμίσω τη σημασία αυτών των φαινομενικά βαρετών δραστηριοτήτων. Φανταστείτε ότι σταματάτε να κινείστε και να ασκείτε πίεση στο σώμα σας, ποιο θα είναι το αποτέλεσμα; Το σώμα θα γίνει πλαδαρό, αδύναμο, χοντρό κατά τόπους :-). Έτσι είναι και με τα δάχτυλά σας: αν δεν τα εκπαιδεύετε κάθε μέρα, θα γίνουν αδύναμα και αδέξια και δεν θα μπορούν να παίξουν τα κομμάτια που αγαπάτε τόσο πολύ. Μέχρι στιγμής, έχετε παίξει μόνο μεγάλες κλίμακες.

Μικρές ζυγαριές

Επιτρέψτε μου να σας πω αμέσως: οι δευτερεύουσες κλίμακες δεν είναι μικρότερες (και όχι λιγότερο σημαντικές) από τις μεγάλες κλίμακες. Απλώς τους δόθηκε ένα τόσο άδικο όνομα.

Όπως οι μεγάλες κλίμακες, οι δευτερεύουσες κλίμακες αποτελούνται από οκτώ νότες, η πρώτη και η τελευταία από τις οποίες φέρουν το ίδιο όνομα. Αλλά η σειρά των διαστημάτων σε αυτά είναι διαφορετική. Ο συνδυασμός τόνων και ημιτονίων στη δευτερεύουσα κλίμακα έχει ως εξής:

Tone – Semitone – Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone

Να σας υπενθυμίσω ότι στα μείζονα είναι: Τόνος – Τόνος – Ημίτονος – Τόνος – Τόνος – Τόνος – Ημιτονικός

Μπορεί να μοιάζει με συνδυασμό διαστημάτων μεγάλης κλίμακας, αλλά στην πραγματικότητα, οι τόνοι και τα ημιτόνια έχουν διαφορετική σειρά εδώ. Ο καλύτερος τρόπος για να νιώσετε αυτήν την ηχητική διαφορά είναι να παίξετε και να ακούσετε τη μεγάλη και τη δευτερεύουσα κλίμακα η μία μετά την άλλη.

Όπως πιθανότατα παρατηρήσατε, η κύρια διαφορά μεταξύ του κύριου και του δευτερεύοντος τρόπου λειτουργίας βρίσκεται στο τρίτο βήμα, το λεγόμενο βυθίζεται στο τρίτο: στο μινόρε κλειδί, χαμηλώνει σχηματίζοντας με το τονωτικό διάστημα ενός ελάσσονος τρίτου (mZ).

Μια άλλη διαφορά είναι ότι στη λειτουργία μείζονος σημασίας η σύνθεση των διαστημάτων είναι πάντα σταθερή, ενώ στη λειτουργία δευτερεύουσας σημασίας μπορεί να αλλάξει στα πάνω βήματα, γεγονός που δημιουργεί τρεις διαφορετικούς τύπους ελάσσονα. Ίσως ακριβώς από αυτή την πολυμερία του δευτερεύοντος κλειδιού προκύπτουν λαμπρά έργα;

Λοιπόν, ποιοι είναι αυτοί οι διαφορετικοί τύποι, ρωτάτε;

Υπάρχουν τρεις τύποι ανηλίκων:

1. φυσικός
2. αρμονικός
3. μελωδικός.

Κάθε τύπος ανήλικου χαρακτηρίζεται από τη σύνθεσή του σε διαστήματα. Μέχρι το πέμπτο βήμα και στα τρία είναι τα ίδια, και στο έκτο και το έβδομο υπάρχουν παραλλαγές.

φυσικό ανήλικο — Τόνος — Ημίτονος — Ήχος — Τόνος — Ημιτονικός — Ήχος — Τόνος

αρμονική ελάσσονα διαφέρει από το φυσικό κατά ένα ανυψωμένο έβδομο βήμα: ανυψωμένο κατά μισό τόνο, μετακινείται πιο κοντά στο τονωτικό. Το διάστημα μεταξύ του έκτου και του έβδομου βήματος γίνεται έτσι ευρύτερο – τώρα είναι ενάμισι τόνοι (ονομάζεται εκτεταμένο δεύτερο – uv.2), το οποίο δίνει στην κλίμακα, ειδικά σε μια κίνηση προς τα κάτω, ένα είδος «ανατολικού» ήχου.

Στο αρμονικό ελάσσονα η σύνθεση των διαστημάτων έχει ως εξής: Τόνος – Ημίτονος – Τόνος – Τόνος – Ημίτονος – Ενάμιση τόνος – Ημίτονος

Ένα άλλο είδος ανήλικου - μελωδικό ελάσσονα, γνωστό και ως jazz minor (βρίσκεται στις περισσότερες τζαζ μουσική). Φυσικά, ακόμη και πολύ πριν από την εμφάνιση της τζαζ μουσικής, συνθέτες όπως ο Μπαχ και ο Μότσαρτ χρησιμοποιούσαν αυτό το είδος ελάσσονα ως βάση των έργων τους.

Τόσο στην τζαζ όσο και στην κλασική μουσική (και σε άλλα στυλ επίσης), η μελωδική ελάσσονα διαφέρει στο ότι έχει δύο σκαλιά ανυψωμένα – το έκτο και το έβδομο. Ως αποτέλεσμα, η σειρά των διαστημάτων στη μελωδική ελάσσονα κλίμακα γίνεται:

Τόνος — Ημίτονος — Ήχος — Τόνος — Τόνος — Ήχος — Ημίτονος.

Μου αρέσει να ονομάζω αυτήν την κλίμακα την ασταθή κλίμακα, γιατί δεν μπορεί να αποφασίσει αν θα πρέπει να είναι μείζονα ή δευτερεύοντα. Κοιτάξτε ξανά τη σειρά των διαστημάτων σε αυτό. Σημειώστε ότι τα πρώτα τέσσερα διαστήματα σε αυτό είναι τα ίδια όπως στη δευτερεύουσα κλίμακα, και τα τελευταία είναι ίδια με τη μείζονα κλίμακα.

Τώρα ας αγγίξουμε το ερώτημα πώς να προσδιορίσετε τον αριθμό των σημείων κλειδιού σε ένα συγκεκριμένο δευτερεύον κλειδί.

Παράλληλα πλήκτρα

Και εδώ έρχεται η έννοια παράλληλα πλήκτρα.

Τα μείζονα και ελάσσονα κλειδιά με τον ίδιο αριθμό σημαδιών (ή χωρίς αυτά, όπως στην περίπτωση της ντο μείζονας και μιας ελάσσονος) ονομάζονται παράλληλα.

Διαχωρίζονται πάντα το ένα από το άλλο με ένα μικρό τρίτο – το δευτερεύον θα χτίζεται πάντα στο έκτο σκαλοπάτι της μείζονος κλίμακας.

Τα τονικά των παράλληλων πλήκτρων είναι διαφορετικά, η σύνθεση των διαστημάτων είναι επίσης διαφορετική, αλλά η αναλογία λευκών και μαύρων πλήκτρων είναι πάντα η ίδια. Αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι η μουσική είναι το βασίλειο των αυστηρών μαθηματικών νόμων και, αφού τους κατανοήσει κανείς, μπορεί να κινηθεί εύκολα και ελεύθερα σε αυτό.

Η κατανόηση της σχέσης των παράλληλων πλήκτρων δεν είναι τόσο δύσκολη: παίξτε τη ντο μείζονα κλίμακα, και μετά, αλλά όχι από το πρώτο βήμα, αλλά από το έκτο, και σταματήστε στο έκτο στην κορυφή – δεν παίξατε τίποτα περισσότερο από το «φυσικό ελάσσονα» κλίμακα στο κλειδί του Α ελάσσονα.

Μπροστά σου λίστα παράλληλων πλήκτρων με τους λατινικούς τους χαρακτηρισμούς και τον αριθμό των βασικών χαρακτήρων.

• Ντο μείζονα / Α μινόρε – C-dur / a-moll
• Σολ μείζονα / Μι μινόρε – G-dur / e-moll (1 αιχμηρό)
• Ρε μείζονα / Β ελάσσονα – D-dur / h-moll (2 αιχμηρά)
• A major / F die minor – A-dur / f: -moll (3 αιχμηρά)
• Μι μείζονα / C-sharp minor – E-dur / cis-moll (4 αιχμηρά)
• Β μείζονα/G-sharp minor — H-dur/gis-moll (5 αιχμηρά)
• F-sharp major / D-sharp minor – Fis-dur / dis-moll (6 αιχμηρά)
• Φα μείζονα ρε ελάσσονα – F-dur / d-moIl (1 επίπεδη)
• Μπ φλατ μείζονα / Σολ μινόρε – B-dur / g-moll (2 φλατ)
• Ηλεκτρονική μείζονα / Νο μινόρε – E-dur / c-moll (3 διαμερίσματα)
• A flat major / F minor – As-dur / f-moll (4 διαμερίσματα)
• D-flat major / B-flat minor – Des-dur / b-moll (5 διαμερίσματα)
• G-flat major / E-flat minor – Ges-dur / es-moll (6 διαμερίσματα)

Λοιπόν, τώρα έχετε μια ιδέα για το ανήλικο, και τώρα όλη αυτή η γνώση μπορεί να γίνει πράξη. Και πρέπει να ξεκινήσετε, φυσικά, με ζυγαριά. Παρακάτω είναι ένας πίνακας με όλες τις υπάρχουσες μείζονες και παράλληλες ελάσσονες κλίμακες με όλα τα δάκτυλα (αριθμοί δακτύλων). Ασχοληθείτε, μην βιάζεστε.

Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω την τεχνική του παιχνιδιού ζυγαριάς:

1. Παίξτε αργά με κάθε χέρι μια κλίμακα 4 οκτάβων πάνω-κάτω. Σημειώστε ότι στην εφαρμογή παρτιτούρας, οι αριθμοί των δακτύλων δίνονται πάνω και κάτω από τις νότες. Οι αριθμοί που βρίσκονται πάνω από τις σημειώσεις αναφέρονται στο δεξί χέρι, κάτω - στα αριστερά.
2. Σημειώστε ότι η ελάσσονα Melodic, σε αντίθεση με τους άλλους δύο τύπους δευτερεύουσας κλίμακας, θα χτιστεί διαφορετικά όταν κινείται πάνω και κάτω. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σε μια κίνηση προς τα κάτω, μια ξαφνική μετάβαση από ένα μείζον (με το οποίο τα διαστήματα του μελωδικού μινόρε συμπίπτουν από το πρώτο βήμα στο τέταρτο) σε ένα μινόρε δεν θα ακούγεται ευχάριστο. Και για να λυθεί αυτό το πρόβλημα, το φυσικό ελάσσονα χρησιμοποιείται στην καθοδική κίνηση – το έβδομο και το έκτο βήμα επιστρέφουν στην αρχική τους θέση της ελάσσονος κλίμακας.
3. Συνδέστε με δύο χέρια.
4. Αυξήστε σταδιακά τον ρυθμό του παιχνιδιού της ζυγαριάς, αλλά ταυτόχρονα βεβαιωθείτε ότι το παιχνίδι είναι ομαλό και ρυθμικό.

Στην πραγματικότητα, ο συνθέτης δεν είναι υποχρεωμένος να χρησιμοποιήσει όλες τις νότες από οποιαδήποτε κλίμακα στη μελωδία του. Η κλίμακα συνθέτη είναι ένα μενού από το οποίο μπορείτε να επιλέξετε σημειώσεις.

Η μείζονα και η ελάσσονα κλίμακα είναι χωρίς αμφιβολία οι πιο δημοφιλείς, αλλά δεν είναι οι μόνες κλίμακες που υπάρχουν στη μουσική. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε λίγο με τη σειρά των εναλλασσόμενων διαστημάτων στη μείζονα και δευτερεύουσα κλίμακα. Αντικαταστήστε έναν τόνο με ένα ημίτονο κάπου (και το αντίστροφο) και ακούστε τι συμβαίνει.

Και αποδεικνύεται ότι θα δημιουργήσετε μια νέα κλίμακα: ούτε μείζονα ούτε δευτερεύοντα. Μερικές από αυτές τις ζυγαριές θα ακούγονται υπέροχες, άλλες θα ακούγονται αποκρουστικές και άλλες θα ακούγονται πολύ εξωτικές. Η δημιουργία νέων ζυγαριών όχι μόνο επιτρέπεται, αλλά και συνιστάται. Οι φρέσκες νέες κλίμακες δίνουν ζωή σε φρέσκες νέες μελωδίες και αρμονίες.

Οι άνθρωποι πειραματίζονται με τις αναλογίες απόστασης από την έλευση της μουσικής. Και παρόλο που οι περισσότερες πειραματικές κλίμακες δεν έχουν αποκτήσει τέτοια δημοτικότητα όπως η μεγάλη και η δευτερεύουσα, σε ορισμένα μουσικά στυλ αυτές οι εφευρέσεις χρησιμοποιούνται ως βάση των μελωδιών.

Και τέλος, θα σας ρίξω μια ενδιαφέρουσα μουσική σε δευτερεύοντα πλήκτρα