ΑΛΕΞΕΪ ΖΙΜΑΚΟΦ: ΝΟΥΓΚΕΤ, ΙΔΙΑΦΟΡΙΑ, ΜΑΧΗΤΗΣ

     Ο Alexey Viktorovich Zimakov γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1971. στην πόλη Tomsk της Σιβηρίας. Είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος κιθαρίστας. Ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, ένας καταπληκτικός βιρτουόζος. Έχει εξαιρετική μουσικότητα, άφθαστη τεχνική και καθαρότητα απόδοσης. Έλαβε αναγνώριση στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

     Σε ηλικία 20 ετών έγινε βραβευμένος με διάσημους πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς. Πρόκειται για μια σπάνια περίπτωση τόσο πρώιμης ανάβασης εγχώριου κιθαρίστα στον Όλυμπο της μουσικής τέχνης. Στο απόγειο της φήμης του, μόνος του πέτυχε βιρτουόζες ερμηνείες κάποιων απίστευτα δύσκολων έργων. Όταν ο Alexey έκλεισε τα 16, κατέπληξε τη μουσική κοινότητα με την τεχνική του κοσμικής ερμηνείας σε δική του διασκευή ενός βιρτουόζου  Σκούξιμο  ΜΟΥΣΙΚΗ. Πέτυχα έναν νέο ήχο κιθάρας, κοντά στον ορχηστρικό, συγκρίσιμο με αυτόν.

     Δεν είναι θαύμα που σε τόσο μικρή ηλικία ερμήνευσε έξοχα στη δική του ερμηνεία, διασκευή για κιθάρα και πιάνο, το rondo φινάλε του “Campanella” και  Δεύτερο κονσέρτο για βιολί του Paganini!!! Μια ηχογράφηση αυτής της υπέροχης συναυλίας προβλήθηκε στην τηλεόραση του Τομσκ στα τέλη της δεκαετίας του '80…

      Ο πατέρας του Viktor Ivanovich άρχισε να διδάσκει στον Alexey πώς να παίζει κιθάρα. Πες μου ειλικρινά εσύ  Πιθανότατα θα εκπλαγείτε αν κάποιος σας έλεγε ότι ο πρώτος δάσκαλος του Alexey ήταν ο κυβερνήτης ενός πυρηνικού υποβρυχίου του Ρωσικού Ναυτικού. Ναι καλά ακούσατε. Πράγματι, ο πατέρας του αγοριού πέρασε πολλά χρόνια υποβρύχια σε πλήρη ετοιμότητα μάχης. Εκεί, στον Ναυτίλο του, σε σπάνιες στιγμές ξεκούρασης έπαιζε κιθάρα ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς. Εάν τα ηχώ των εχθρικών ανθυποβρυχιακών πλοίων μπορούσαν να ακούσουν τι συνέβαινε στα ρωσικά υποβρύχια, τότε δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την έκπληξη και την απογοήτευση των ακουστικών του εχθρού από τους ήχους μιας κιθάρας που άκουσαν.

     Ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε ότι μετά την ολοκλήρωση της ναυτικής του θητείας, έχοντας αλλάξει τη στρατιωτική του στολή σε πολιτικά ρούχα, ο Βίκτορ Ιβάνοβιτς παρέμεινε αφοσιωμένος στην κιθάρα: ήταν ένας από τους ιδρυτές της Λέσχης Κλασσικής Κιθάρας στο Σπίτι των Επιστημόνων στο Τομσκ.

     Το προσωπικό παράδειγμα των γονέων, κατά κανόνα, έχει ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των προτιμήσεων των παιδιών. Το ίδιο συνέβη και στην οικογένεια Ζιμάκοφ. Σύμφωνα με τον Alexei, ο πατέρας του έπαιζε συχνά μουσική και αυτό επηρέασε πολύ την επιλογή του γιου του για την πορεία του στη ζωή. Ο Alexey ήθελε να βγάλει ο ίδιος τη μελωδία από το όμορφο όργανο. Παρατηρώντας το ειλικρινές ενδιαφέρον του γιου του για την κιθάρα, ο πατέρας του, με επιβλητική φωνή, έθεσε ένα καθήκον στον Alexey: "μάθε να παίζεις κιθάρα μέχρι την ηλικία των εννέα!"

     Όταν ο νεαρός Αλεξέι απέκτησε τις πρώτες του δεξιότητες στο παίξιμο κιθάρας, και ειδικά όταν συνειδητοποίησε ότι ήταν σε θέση να χτίσει μουσικά «παλάτια και κάστρα» από νότες, όπως σε ένα σετ LEGO, προέκυψε μια πραγματική αγάπη για την κιθάρα. Λίγο αργότερα, πειραματιζόμενος με τη μελωδία, κατασκευάζοντάς την, ο Alexey συνειδητοποίησε ότι η μουσική είναι πιο πλούσια και ποικιλόμορφη από οποιονδήποτε από τους πιο εξελιγμένους «μετασχηματιστές». Δεν είναι από εδώ, από την παιδική ηλικία, που προέκυψε η επιθυμία του Alexey να σχεδιάσει νέες δυνατότητες για τον ήχο της κιθάρας; Και τι πολυφωνικούς ορίζοντες μπόρεσε να ανοίξει ως αποτέλεσμα μιας νέας ερμηνείας της συμφωνικής αλληλεπίδρασης κιθάρας και πιάνου!

      Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στα εφηβικά χρόνια του Αλεξέι. Η εκπαίδευση στο σπίτι αντικαταστάθηκε από σπουδές στο Μουσικό Κολλέγιο του Τομσκ. Η βαθιά γνώση που έδωσε ο πατέρας στον γιο του, καθώς και οι φυσικές ικανότητες του Alexey, τον βοήθησαν να γίνει ο καλύτερος μαθητής. Σύμφωνα με τους δασκάλους, ήταν αισθητά μπροστά από το επίσημο πρόγραμμα κατάρτισης.  Το ταλαντούχο αγόρι δεν ήταν τόσο κορεσμένο με γνώσεις, όσο βοηθήθηκε να βελτιώσει και να βελτιώσει τις δεξιότητες που ανέπτυξε. Ο Alexey σπούδασε καλά και αποφοίτησε από το κολέγιο με άριστα. Το όνομά του περιλαμβάνεται στη λίστα με τους καλύτερους αποφοίτους αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

      Ο Alexey Zimakov συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία Gnessin στην τάξη του NA Nemolyaev. Το 1993 ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του στην ακαδημία. Ανώτατη μουσική παιδεία έλαβε στο μεταπτυχιακό σχολείο στην ακαδημία από τον επίτιμο καλλιτέχνη της Ρωσίας (κλασική κιθάρα), καθηγητή Alexander Kamillovich Frauchi.

       В  Σε ηλικία 19 ετών, ο Alexey έγινε ο μόνος κιθαρίστας στη σύγχρονη ρωσική ιστορία που κατάφερε να κερδίσει το πρώτο βραβείο στο IV  Πανρωσικός διαγωνισμός καλλιτεχνών σε λαϊκά όργανα (1990)

     Το τιτάνιο έργο του Ζιμάκοφ δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Ο ταλαντούχος Ρώσος κιθαρίστας εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την παγκόσμια μουσική κοινότητα. Η επιτυχία ακολούθησε την επιτυχία. 

     Το 1990 κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό στο Tychy (Πολωνία).

    Ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του Alexey ήταν η συμμετοχή στον διάσημο ετήσιο διεθνή διαγωνισμό κιθάρας στο Μαϊάμι (ΗΠΑ).

Το πρόγραμμα της παράστασής του περιελάμβανε «Invocation y Danza» του Joaquino Rodrigo, τρία έργα από τον κύκλο «Castles of Spain» του Frederico Torroba και «Fantasy on the Theme of Russian Folk Songs» του Sergei Orekhov. Η κριτική επιτροπή σημείωσε στο παίξιμο του Zimakov τα έντονα χρώματα, τη δυναμική και την ιδιαίτερη ποίηση στην απόδοση των έργων του Torroba. Η κριτική επιτροπή εντυπωσιάστηκε επίσης από την ταχύτητα εκτέλεσης ορισμένων αποσπασμάτων στο θεατρικό και λαϊκά τραγούδια του Rodrigo. Αλεξέι  σε αυτόν τον διαγωνισμό έλαβε το Grand Prix, ένα βραβείο και το δικαίωμα σε μια συναυλιακή περιοδεία στη Βόρεια Αμερική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, που έγινε το φθινόπωρο του 1992, ο κιθαρίστας μας  σε δυόμισι μήνες έδωσε 52 συναυλίες στην Ουάσιγκτον, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, το Λος Άντζελες, το Σικάγο και άλλες πόλεις των ΗΠΑ. Ο Alexey Zimakov έγινε ο πρώτος Ρώσος κιθαρίστας της εποχής μας που πέτυχε τέτοια επιτυχία στο εξωτερικό. Ο διάσημος Ισπανός συνθέτης Χοακίν Ροντρίγκο παραδέχτηκε ότι τα έργα του ακούγονταν τέλεια όταν εκτελούνταν  Ζιμάκοβα.

        Τώρα έχουμε μια γενική ιδέα για το τι είδους μουσικός είναι ο Alexey. Τι είδους άνθρωπος είναι; Ποιες είναι οι προσωπικές του ιδιότητες;

      Ακόμη και ως παιδί, ο Alexey δεν ήταν σαν όλους τους άλλους. Οι συμμαθητές του θυμούνται ότι δεν ήταν, σαν να λέγαμε, από αυτόν τον κόσμο. Ένας κλειστός άνθρωπος είναι πολύ απρόθυμος να ανοίξει την ψυχή του. Αυτοδύναμη, όχι φιλόδοξη. Για αυτόν όλα ξεθωριάζουν και χάνουν την αξία τους μπροστά στον κόσμο της μουσικής. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, απομονώνεται από το κοινό, «ζει τη δική του ζωή» και κρύβει τα συναισθήματά του. Το αισθησιακό του πρόσωπο συναισθηματικά «μιλάει» μόνο στην κιθάρα.  Δεν υπάρχει σχεδόν καμία επαφή με το κοινό. Αλλά αυτό δεν είναι μετωπισμός, ούτε αλαζονεία. Στη σκηνή, όπως και στη ζωή, είναι πολύ ντροπαλός και σεμνός. Κατά κανόνα εμφανίζεται με απλά, διακριτικά κοστούμια συναυλιών. Ο κύριος θησαυρός του δεν είναι έξω, είναι κρυμμένος μέσα του – αυτή είναι η ικανότητα να παίζει…

        Οι συγκάτοικοι αντιμετωπίζουν τον Alexey με μεγάλο σεβασμό, τον εκτιμούν όχι μόνο για το ταλέντο του, αλλά και για τη λεπτότητα και τη σεμνότητά του. Τα ζεστά βράδια του καλοκαιριού ήταν δυνατό  παρατηρήστε μια ασυνήθιστη εικόνα: ο Alexey παίζει μουσική στο μπαλκόνι. Πολλοί κάτοικοι του σπιτιού ανοίγουν ορθάνοιχτα τα παράθυρά τους. Ο ήχος των τηλεοράσεων σιωπά. Η αυτοσχέδια συναυλία ξεκίνησε…

     Εγώ, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών, είχα την τύχη όχι μόνο να παρακολουθήσω τις παραστάσεις του Alexei Viktorovich, αλλά και να τον γνωρίσω προσωπικά και να ανταλλάξω απόψεις για τρέχοντα θέματα της μουσικής εκπαίδευσης. Αυτό συνέβη κατά την επίσκεψή του στην πρωτεύουσα μετά από πρόσκληση της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Μετά από αρκετές συναυλίες στην αίθουσα Τσαϊκόφσκι, ο ίδιος  μίλησε στις 16 Μαρτίου στο μας  μουσική σχολή με το όνομα Ivanov-Kramsky. Μερικές από τις αναμνήσεις και τις ιστορίες του για τον εαυτό του αποτέλεσαν τη βάση αυτού του δοκιμίου.

     Ένα σημαντικό καινοτόμο βήμα στην καριέρα του Zimakov ήταν οι συναυλίες με κλασική κιθάρα και πιάνο. Ο Alexey Viktorovich άρχισε να παίζει σε ένα ντουέτο με την Olga Anokhina. Αυτή η μορφή επέτρεψε να δώσει στο σόλο της κιθάρας έναν ορχηστρικό ήχο. Ως αποτέλεσμα, μια νέα ερμηνεία των δυνατοτήτων της κλασικής κιθάρας έγινε πραγματικότητα  βαθιά επανεξέταση, επέκταση και προσαρμογή του ήχου αυτού του οργάνου στο μουσικό φάσμα του βιολιού…

      Νέοι μου φίλοι, έχοντας διαβάσει τα παραπάνω, έχετε το δικαίωμα να ρωτήσετε γιατί ο τίτλος του άρθρου για τον Alexei Viktorovich Zimakov «Alexey Zimakov – ένα ψήγμα, μια ιδιοφυΐα, ένας μαχητής» αντανακλούσε τις κυρίαρχες ιδιότητές του όπως η πρωτοτυπία, η λαμπρότητα και ιδιοφυΐα, αλλά γιατί  τον λένε μαχητή; Ίσως η απάντηση βρίσκεται στο γεγονός ότι η σκληρή δουλειά του συνορεύει με κατόρθωμα; Ναι και ΟΧΙ. Πράγματι, είναι γνωστό ότι η διάρκεια της καθημερινής κιθάρας του Alexey Viktorovich είναι 8 – 12 ώρες! 

     Ωστόσο, ο πραγματικός ηρωισμός του έγκειται στο γεγονός ότι ο Alexey Viktorovich μπόρεσε να αντέξει στωικά το τρομερό χτύπημα της μοίρας: ως αποτέλεσμα   Από το ατύχημα προκλήθηκαν σοβαρές ζημιές και στα δύο χέρια. Κατάφερε να επιβιώσει από την τραγωδία και άρχισε να αναζητά ευκαιρίες για να επιστρέψει στη μουσική. Ανεξάρτητα από το πώς θυμάστε τη θεωρία που μοιράζονται πολλοί φιλόσοφοι για την αυτο-αναδιαμόρφωση μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας από έναν τομέα εφαρμογής του ταλέντου στον άλλο. Διανοητές παγκόσμιας κλάσης κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αν ένας λαμπρός καλλιτέχνης  Ο Ραφαήλ θα είχε χάσει την ευκαιρία να ζωγραφίσει τους πίνακές του, τότε η ταλαντούχα ουσία του θα είχε αναπόφευκτα εκδηλωθεί σε κάποιον άλλο τομέα της ανθρώπινης δραστηριότητας!!! Στο μουσικό περιβάλλον, η είδηση ​​ότι ο Alexey Viktorovich έψαχνε ενεργά για νέα κανάλια αυτοπραγμάτωσης έγινε δεκτή με μεγάλο ενθουσιασμό. Αναφέρεται, συγκεκριμένα, ότι σχεδιάζει να γράψει βιβλία για τη θεωρία και την πράξη της μουσικής δημιουργικότητας. Σκοπεύω να συνοψίσω την εμπειρία διδασκαλίας κιθάρας στη χώρα μας και να τη συγκρίνω με μεθόδους διδασκαλίας στις κορυφαίες χώρες του κόσμου σε αυτό το θέμα. Τα σχέδιά του περιλαμβάνουν επίσης την ανάπτυξη ενός συστήματος υπολογιστή για την ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων στο παίξιμο κιθάρας. Εξετάζει το θέμα της ίδρυσης μουσικής σχολής ή τμήματος σε μια σχολή που λειτουργεί σαν Παραολυμπιακή Ολυμπιάδα, στην οποία θα μπορούσαν να σπουδάσουν άτομα με αναπηρία που δυσκολεύονται να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους σε κανονικά μουσικά σχολεία, μεταξύ άλλων και με αλληλογραφία.

     Και, φυσικά, ο Alexey Viktorovich μπορεί να συνεχίσει το έργο του για την κατασκευή νέων κατευθύνσεων στην ανάπτυξη της μουσικής, είναι ικανός να γίνει ΣΥΝΘΕΤΗΣ!