Κρουστική λαβή – Παραδοσιακή λαβή & ταιριαστό κράτημα

Τι είναι η λαβή, πώς κρατάς τα μπαστούνια; Τι είναι η τεχνική του snare drum και είναι πραγματικά τόσο σημαντική; Γιατί κάποιοι κρατούν τα μπαστούνια τους με το παραδοσιακό στυλ και άλλοι με το συμμετρικό; Από πού προήλθε αυτή η διαίρεση και τι σημαίνει; Θα απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις παρακάτω!

Τεχνική του παιχνιδιού

Η τεχνική snare drum είναι η βασική γνώση του παιξίματος κρουστών οργάνων, είτε πρόκειται για snare drum, ξυλόφωνο, timpani ή κιτ. «Σημαίνει την ικανότητα χρήσης διαφορετικών οργάνων με συγκεκριμένο τρόπο…», δηλαδή, στην περίπτωσή μας, να χρησιμοποιούμε ορισμένες δεξιότητες στο παίξιμο ενός οργάνου όπως ένα drum kit. Μιλάμε για την αρχή της όλης διαδικασίας που λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού – τη σχέση μεταξύ του βραχίονα, του αγκώνα, του καρπού, που τελειώνει με τα δάχτυλα του χεριού. Το χέρι του ντράμερ είναι ένας συγκεκριμένος μοχλός που ελέγχει την κίνηση και την ανάκαμψη του ραβδιού. Διατηρώντας το στη σωστή θέση (κέντρο βάρους), βοηθά στην αναπήδηση σε συγκεκριμένο ρυθμό, με τη σωστή δυναμική και άρθρωση.

Σε πολλούς τομείς της ζωής, είτε πρόκειται για αθλητισμό, είτε για μουσική ή κάποιο άλλο επάγγελμα, χωρίς την κατάλληλη τεχνική δεν θα είναι δυνατή η σωστή και αποτελεσματική εκτέλεση μιας δεδομένης δραστηριότητας. Μόνο η ενδελεχής γνώση και κατανόηση των υφιστάμενων τρόπων παιχνιδιού θα μας επιτρέψει να παίξουμε πιο ελεύθερα και πιο επαγγελματικά – όχι μόνο από την τεχνική, αλλά και από την ηχητική.

Μέρος της τεχνικής του snare drum περιλαμβάνει θέματα όπως το κράτημα, το υπομόχλιο, η θέση και η τεχνική του παιχνιδιού, και στο σημερινό άρθρο θα ασχοληθούμε με το πρώτο από αυτά – το catch.

Λαβή

Επί του παρόντος, χρησιμοποιούνται δύο τύποι ραβδιών - Παραδοσιακό Grip oraz Matched Grip. Το πρώτο είναι ένα τέχνασμα που προέρχεται από τη στρατιωτική παράδοση. Οι εμβατήριοι ντράμερ, με τη βοήθεια συγκεκριμένων ρυθμών που έπαιζαν στο τύμπανο, έδιναν συγκεκριμένες εντολές, αλλά κατά τη διάρκεια της πορείας το σώμα του τυμπάνου αναπήδησε στα πόδια του παίκτη, έτσι κρεμόταν στη ζώνη γυρισμένη ελαφρά στο πλάι. Χάρη σε αυτό, η τεχνική του παιχνιδιού έπρεπε επίσης να αλλάξει - το αριστερό χέρι ήταν ελαφρώς ανασηκωμένο, το ραβδί μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη και μεταξύ του τρίτου και του τέταρτου δακτύλου. Αυτή η ασύμμετρη λαβή ήταν μια αποτελεσματική λύση που χρησιμοποιούν πολλοί ντράμερ μέχρι σήμερα. Πλεονέκτημα? Περισσότερος έλεγχος στο stick με λιγότερη δυναμική και όταν κερδίζετε περισσότερα τεχνικά κομμάτια. Χρησιμοποιείται συχνά από τζαζ ντράμερ που χρειάζονται πολύ έλεγχο σε χαμηλή δυναμική.

Ένα άλλο πιάσιμο είναι συμμετρική λαβή – ραβδιά κρατημένα και στα δύο χέρια πανομοιότυπα όπως σε μια εικόνα καθρέφτη. Είναι σημαντικό να κρατάτε τα χέρια σας να λειτουργούν ομοιόμορφα. Αυτή η λαβή σάς επιτρέπει να έχετε πολύ ισχυρότερη, πιο ελεγχόμενη πρόσκρουση. Χρησιμοποιείται στη συμφωνική μουσική (τιμπάνι, ξυλόφωνο, snare drum) και στην ψυχαγωγική μουσική, π.χ. rock, fusion, funk, pop κ.λπ.

Ο εξαιρετικός Αμερικανός ντράμερ Ντένις Τσέιμπερς σε μια συνέντευξη που δημοσιεύτηκε στη σχολή του «Serious Movies» ρωτήθηκε γιατί μέσα σε ένα κομμάτι μπορεί να αλλάξει ταιριαστό κράτημα και παραδοσιακά πιασίματα, να τα μεταχειριστεί εναλλάξ; Ποιος είναι ο λόγος για αυτό;:

Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, άρχισα να παρακολουθώ στενά τον Tonny Williams - χρησιμοποιούσε τα δύο κόλπα εναλλάξ. Αργότερα παρατήρησα ότι χρησιμοποιώντας μια συμμετρική λαβή μπορούσα να δημιουργήσω περισσότερη δύναμη στο χτύπημα και όταν επέστρεψα στην παραδοσιακή λαβή, όσο πιο τεχνικά πράγματα ήταν πιο εύκολα στο παιχνίδι, το παιχνίδι γινόταν πιο λεπτό.

Η επιλογή ενός από τα δύο δοχεία θα είναι πάντα ένα μεγάλο παζλ. Ωστόσο, αξίζει να εξεταστεί η ενδελεχής κατανόηση και των δύο τρόπων παιχνιδιού, γιατί συχνά η χρήση ενός από αυτούς μπορεί να επιβάλλεται από μια συγκεκριμένη μουσική κατάσταση. Αυτό μπορεί να συγκριθεί με έναν ζωγράφο που έχει ένα πινέλο ενός μεγέθους ή μόνο ενός χρώματος. Από εμάς εξαρτάται πόσα τέτοια πινέλα και χρώματα να χρησιμοποιήσουμε παίζοντας θα έχουμε, οπότε η εμβάθυνση της γνώσης για τους τρόπους παιχνιδιού είναι μια πολύ σημαντική πτυχή (αν όχι η πιο σημαντική) στην περαιτέρω εξέλιξη του μουσικού!