Otto Klemperer |
Otto Klemperer
Ο Ότο Κλέμπερερ, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της τέχνης της διεύθυνσης ορχήστρας, είναι πολύ γνωστός στη χώρα μας. Έπαιξε για πρώτη φορά στη Σοβιετική Ένωση στα μέσα της δεκαετίας του 'XNUMX.
«Όταν κατάλαβαν, ή μάλλον, ενστικτωδώς αντιλήφθηκαν τι ήταν ο Κλέμπερερ, άρχισαν να τον πηγαίνουν με τέτοιο τρόπο που η τεράστια αίθουσα της Φιλαρμονικής δεν μπορούσε πλέον να φιλοξενήσει όλους όσους ήθελαν να ακούσουν, και το πιο σημαντικό, να παρακολουθήσουν τον διάσημο μαέστρο. Το να μην βλέπεις τον Κλέμπερερ σημαίνει να στερείς από τον εαυτό σου μια μεγάλη δόση εντύπωσης. Από τη στιγμή που μπαίνει στη σκηνή, ο Klemperer κυριαρχεί στην προσοχή του κοινού. Ακολουθεί τη χειρονομία του με έντονη προσοχή. Ο άντρας που στέκεται πίσω από την άδεια κονσόλα (η παρτιτούρα είναι στο κεφάλι του) σταδιακά μεγαλώνει και γεμίζει ολόκληρη την αίθουσα. Όλα συγχωνεύονται σε μια πράξη δημιουργίας, στην οποία φαίνεται να συμμετέχουν όλοι οι παρόντες. Ο Klemperer απορροφά τις βουλητικές φορτίσεις μεμονωμένων ατόμων για να εκφορτίσει τη συσσωρευμένη ψυχολογική ενέργεια σε μια ισχυρή, σαγηνευτική και συναρπαστική δημιουργική ώθηση που δεν γνωρίζει εμπόδια… Σε αυτή την ασταμάτητη συμμετοχή όλων των ακροατών στην τέχνη του, χάνοντας τη γραμμή μεταξύ τους και του μαέστρου και υψώνοντας στη δημιουργική συνείδηση των μεγαλύτερων μουσικών συνθέσεων, βρίσκεται το μυστικό αυτής της κολοσσιαίας επιτυχίας που ο Klemperer απολαμβάνει επάξια στη χώρα μας.
Έτσι ένας από τους κριτικούς του Λένινγκραντ έγραψε τις εντυπώσεις του από τις πρώτες συναντήσεις με τον καλλιτέχνη. Αυτά τα εύστοχα λόγια μπορούν να συνεχιστούν με τη δήλωση ενός άλλου κριτικού που έγραψε τα ίδια χρόνια: «Η αισιοδοξία, η εξαιρετική χαρά διαπερνά την τέχνη του Klemperer. Η ερμηνεία του, ολοκληρωμένη και αριστοτεχνική, ήταν πάντα ζωντανή δημιουργική μουσική, απαλλαγμένη από κάθε σχολαστικισμό και δόγμα. Με εξαιρετικό θάρρος, ο Klemperer χτύπησε με μια κυριολεκτικά σχολαστική και αυστηρή στάση στην ακριβή αναπαραγωγή του μουσικού κειμένου, των οδηγιών και των παρατηρήσεων του συγγραφέα. Πόσο συχνά η ερμηνεία του, μακριά από τα συνηθισμένα, προκαλούσε διαμαρτυρίες και διαφωνίες. Ο I. Klemperer πάντα κέρδιζε».
Τέτοια ήταν και παραμένει μέχρι σήμερα η τέχνη του Klemperer. Αυτό τον έκανε κοντά και κατανοητό στους ακροατές σε όλο τον κόσμο, γι' αυτό ο μαέστρος αγαπήθηκε ιδιαίτερα θερμά στη χώρα μας. «Klemperer Major» (ακριβής ορισμός του διάσημου κριτικού M. Sokolsky), ο ισχυρός δυναμισμός της τέχνης του ήταν πάντα συντονισμένος με τον παλμό των ανθρώπων που αγωνίζονται για το μέλλον, των ανθρώπων που βοηθούνται από τη μεγάλη τέχνη να χτίσουν μια νέα ζωή.
Χάρη σε αυτή την εστίαση του ταλέντου, ο Κλέμπερερ έγινε ένας αξεπέραστος ερμηνευτής του έργου του Μπετόβεν. Όποιος έχει ακούσει με τι πάθος και έμπνευση αναδημιουργεί τα μνημειώδη κτίρια των συμφωνιών του Μπετόβεν καταλαβαίνει γιατί πάντα φαίνεται στους ακροατές ότι το ταλέντο του Κλέμπερερ δημιουργήθηκε μόνο για να ενσαρκώσει τις ανθρωπιστικές έννοιες του Μπετόβεν. Και δεν ήταν τυχαίο που ένας από τους Άγγλους κριτικούς τιτλοφόρησε την κριτική του για την επόμενη συναυλία του μαέστρου ως εξής: «Ludwig van Klemperer».
Φυσικά, ο Μπετόβεν δεν είναι η μοναδική κορυφή του Κλέμπερερ. Η αυθόρμητη δύναμη της ιδιοσυγκρασίας και η ισχυρή φιλοδοξία κατακτά την ερμηνεία του στις συμφωνίες του Μάλερ, στις οποίες επίσης τονίζει πάντα την επιθυμία για φως, τις ιδέες της καλοσύνης και την αδελφότητα των ανθρώπων. Στο τεράστιο ρεπερτόριο του Klemperer, πολλές σελίδες των κλασικών ζωντανεύουν με έναν νέο τρόπο, στον οποίο ξέρει πώς να αναπνέει μια ιδιαίτερη φρεσκάδα. Το μεγαλείο του Μπαχ και του Χέντελ, ο ρομαντικός ενθουσιασμός του Σούμπερτ και του Σούμαν, τα φιλοσοφικά βάθη του Μπραμς και του Τσαϊκόφσκι, η λαμπρότητα του Ντεμπυσσύ και του Στραβίνσκι – όλα αυτά βρίσκουν μέσα του έναν μοναδικό και τέλειο ερμηνευτή.
Και αν θυμηθούμε ότι ο Klemperer διευθύνει με όχι λιγότερο ενθουσιασμό στην όπερα, δίνοντας θαυμάσια παραδείγματα απόδοσης όπερας των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Μπιζέ, τότε η κλίμακα και οι απεριόριστοι δημιουργικοί ορίζοντες του καλλιτέχνη θα γίνουν σαφείς.
Ολόκληρη η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του μαέστρου είναι ένα παράδειγμα ανιδιοτελούς, ανιδιοτελούς υπηρεσίας στην τέχνη. Γεννημένος στο Μπρεσλάου, γιος εμπόρου, πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τη μητέρα του, μια ερασιτέχνη πιανίστα. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο νεαρός επρόκειτο να γίνει πιανίστας, ταυτόχρονα σπούδασε τη θεωρία της σύνθεσης. «Όλο αυτό το διάστημα», θυμάται ο Κλέμπερερ, «δεν είχα ιδέα ότι μπορεί να είχα την ικανότητα να διευθύνω. Μπήκα στον δρόμο του μαέστρου χάρη στην ευκαιρία όταν το 1906 γνώρισα τον Μαξ Ράινχαρντ, ο οποίος μου πρότεινε να διευθύνω τις παραστάσεις του Ορφέα στην Κόλαση του Όφενμπαχ, που μόλις είχε ανεβάσει. Έχοντας αποδεχτεί αυτή την προσφορά, κέρδισα αμέσως μια τόσο μεγάλη επιτυχία που τράβηξα την προσοχή του Gustav Mahler. Αυτό ήταν το σημείο καμπής στη ζωή μου. Ο Μάλερ με συμβούλεψε να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στη διεύθυνση ορχήστρας και το 1907 με συνέστησε για τη θέση του αρχι μαέστρου της Γερμανικής Όπερας της Πράγας.
Κατευθυνόμενος στη συνέχεια όπερες στο Αμβούργο, το Στρασβούργο, την Κολωνία, το Βερολίνο, περιοδεύοντας σε πολλές χώρες, ο Klemperer αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους μαέστρους στον κόσμο ήδη στη δεκαετία του 'XNUMX. Το όνομά του έγινε πανό γύρω από το οποίο συγκεντρώθηκαν τόσο οι καλύτεροι σύγχρονοι μουσικοί όσο και οι οπαδοί των μεγάλων παραδόσεων της κλασικής τέχνης.
Στο Kroll Theatre του Βερολίνου, ο Klemperer ανέβασε όχι μόνο κλασικά, αλλά και πολλά νέα έργα – Cardillac του Hindemith και News of the Day, Oedipus Rex του Stravinsky, The Love for Three Orange του Prokofiev και άλλα.
Η έλευση των Ναζί στην εξουσία ανάγκασε τον Κλεμπερέρ να εγκαταλείψει τη Γερμανία και να περιπλανηθεί για πολλά χρόνια. Στην Ελβετία, στην Αυστρία, στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στη Νότια Αμερική – παντού οι συναυλίες και οι παραστάσεις του έγιναν θριαμβευτικά. Λίγο μετά το τέλος του πολέμου επέστρεψε στην Ευρώπη. Αρχικά, ο Klemperer εργάστηκε στην Κρατική Όπερα της Βουδαπέστης, όπου ερμήνευσε μια σειρά από λαμπρές παραγωγές όπερας των Beethoven, Wagner, Mozart, στη συνέχεια έζησε στην Ελβετία για μεγάλο χρονικό διάστημα και τα τελευταία χρόνια το Λονδίνο έγινε η κατοικία του. Εδώ κάνει συναυλίες, δίσκους σε δίσκους, από εδώ κάνει τα συναυλιακά του ταξίδια και πολλά ακόμα.
Ο Κλέμπερερ είναι ένας άνθρωπος με ακλόνητη θέληση και θάρρος. Αρκετές φορές μια σοβαρή ασθένεια τον έδιωξε από τη σκηνή. Το 1939, υποβλήθηκε σε εγχείρηση για όγκο στον εγκέφαλο και παρέλυσε σχεδόν, αλλά αντίθετα με τις υποθέσεις των γιατρών, στάθηκε στην κονσόλα. Αργότερα, ως αποτέλεσμα μιας πτώσης και ενός κατάγματος της σπονδυλικής στήλης, ο καλλιτέχνης έπρεπε και πάλι να περάσει πολλούς μήνες στο νοσοκομείο, αλλά και πάλι ξεπέρασε την ασθένεια. Λίγα χρόνια αργότερα, ενώ βρισκόταν στην κλινική, ο Klemperer αποκοιμήθηκε κατά λάθος ενώ ήταν ξαπλωμένος στο κρεβάτι. Το πούρο που του έπεσε από τα χέρια έβαλε φωτιά στην κουβέρτα και ο μαέστρος υπέστη σοβαρά εγκαύματα. Και για άλλη μια φορά, η θέληση και η αγάπη για την τέχνη τον βοήθησαν να επιστρέψει στη ζωή, στη δημιουργικότητα.
Τα χρόνια άλλαξαν την εμφάνιση του Klemperer. Μια φορά κι έναν καιρό, γοήτευε κοινό και ορχήστρα και μόνο με την εμφάνισή του. Η μεγαλειώδης φιγούρα του υψωνόταν πάνω από την αίθουσα, αν και ο μαέστρος δεν χρησιμοποιούσε βάση. Σήμερα, ο Klemperer διευθύνει καθισμένος. Αλλά ο χρόνος δεν έχει δύναμη πάνω στο ταλέντο και την ικανότητα. «Μπορείς να διευθύνεις με το ένα χέρι. Τις περισσότερες φορές, μπορείτε να το καταλάβετε μόνο κοιτάζοντας. Και όσο για την καρέκλα – έτσι, Θεέ μου, γιατί στην όπερα όλοι οι μαέστροι κάθονται ενώ διευθύνουν! Δεν είναι τόσο συνηθισμένο σε μια αίθουσα συναυλιών – αυτό είναι όλο», λέει ήρεμα ο Klemperer.
Και όπως πάντα κερδίζει. Διότι, ακούγοντας το παίξιμο της ορχήστρας υπό τη σκηνοθεσία του, σταματάς να παρατηρείς την καρέκλα, τα πονεμένα χέρια και το ζαρωμένο πρόσωπο. Απομένει μόνο η μουσική και εξακολουθεί να είναι τέλεια και εμπνευσμένη.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
