Μικροχρωματική

Ποιο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό υπήρχε στη μουσική από την αρχαία Ελλάδα, αλλά δεν είναι γνωστό σε όλους;

Μικροχρωματική  είναι ένα ειδικό είδος διαλειμματικού συστήματος μουσικής. Ξεχώρισε και περιέγραψε ο διάσημος Ρώσος θεωρητικός μουσικός και εξαιρετικός μουσικολόγος Yuri Kholopov. Η βασική έννοια της μικροχρωματικής είναι το μικροδιάστημα, δηλαδή το διάστημα, το μέγεθος του οποίου είναι μικρότερο από ένα ημίτονο. Έτσι, υπάρχουν μικροδιαστήματα τεταρτοτονικό, τρεττόνε, εξάτονο κλπ. Αξιοσημείωτο είναι ότι αποτελούν σταθερά στοιχεία του ηχητικού συστήματος. Μόνο τώρα, ένα μη εκπαιδευμένο αυτί είναι πρακτικά ανίκανο να τα διακρίνει, επομένως τα αντιλαμβάνεται ως ψευδείς ή μη αρμονικές αλλαγές στη δομή του τρόπου λειτουργίας.

Μικροδιάστημα: ένα άπιαστο βήμα της κλίμακας

Είναι ενδιαφέρον ότι τα μικροδιαστήματα μπορούν να μετρηθούν με ακρίβεια και μπορούν να αναπαρασταθούν ως αριθμοί. Και αν μιλάμε για τη βεβαιότητα ύψους της μικροχρωματικής, τότε τα στοιχεία της, όπως τα διατονικά και τα χρωματικά διαστήματα, αποτελούν ένα πλήρες θέμα αρμονίας.

Ωστόσο, ένα γενικό σύστημα σημειογραφίας δεν έχει ακόμη εφευρεθεί για μικροδιαστήματα μέχρι σήμερα. Ταυτόχρονα, μεμονωμένοι συνθέτες προσπαθούσαν ακόμη να ηχογραφήσουν μελωδίες που δημιουργήθηκαν με τη χρήση μικροχρωματικών σε πεντάγραμμο πεντάγραμμο. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα μικροδιαστήματα περιγράφηκαν όχι ως ανεξάρτητα βήματα, αλλά ως μικροτονικές αλλοιώσεις, οι οποίες μπορούν απλώς να περιγραφούν ως αυξημένα απότομα ή μειωμένα επίπεδα.

Λίγο ιστορία

Είναι γνωστό ότι τα μικροχρωματικά διαστήματα χρησιμοποιούνταν στην αρχαία ελληνική μουσική. Ωστόσο, ήδη στις μουσικές πραγματείες του Πτολεμαίου και του Νικομάχου στις αρχές της ακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η περιγραφή τους πραγματοποιήθηκε όχι για κατανόηση, αλλά ως φόρο τιμής στην παράδοση, χωρίς να συνεπάγεται πρακτική χρήση. Στο Μεσαίωνα, το σύστημα των διαστημάτων ήταν ακόμη πιο απλοποιημένο, αν και ορισμένοι θεωρητικοί περιέγραψαν τη μελωδική σειρά σύμφωνα με την αρχαία ελληνική παράδοση.

Στην πράξη, τα μικροχρωματικά άρχισαν να χρησιμοποιούνται ξανά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ιδιαίτερα από μουσικούς όπως ο John Hotby, ο Marchetto της Πάντοβας και ο Nicola Vicentino. Ωστόσο, η επιρροή τους στην ευρωπαϊκή μουσική επιστήμη ήταν ασήμαντη. Υπάρχουν επίσης και άλλα μεμονωμένα πειράματα με μικροδιαστήματα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι το έργο του Guillaume Cotelet «Seigneur Dieu ta pitié», που γράφτηκε το 1558 και καταδεικνύει τις πραγματικά κολοσσιαίες δυνατότητες της μικροχρωματικής.

Τεράστια συνεισφορά στην ανάπτυξη της μικροχρωμικής είχε ο Ιταλός συνθέτης Ascanio Maione, ο οποίος, με εντολή του φυσιοδίφη Fabio Colonna, έγραψε αρκετά εναρμονικά έργα. Αυτά τα έργα, που δημοσιεύτηκαν το 1618 στη Νάπολη, υποτίθεται ότι θα αποδείκνυαν τις δυνατότητες του οργάνου πληκτρολογίου Lynche sambuca, το οποίο ανέπτυζε η Colonna.

Η μικροχρωματική στον 20ο – αρχές του 21ου αιώνα

Τον 20ο αιώνα, η μικροχρωματική προκάλεσε το ενδιαφέρον πολλών μουσικών και συνθετών. Ανάμεσά τους οι A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker κ.λπ. Όμως ο Ρώσος συνθέτης Arseniy Avraamov, για πρώτη φορά στην ιστορία, κατάφερε να συνδυάσει τη μικροχρωμική και την ηλεκτρονική μουσική στην πράξη. Η νέα θεωρία ονομάστηκε υπερχρωματική.

Αλλά ένας από τους πιο δραστήριους μικροχρωματιστές ήταν ο Ivan Vyshnegradsky. Το ταλέντο του ανήκει σε μια σειρά από έργα στο είδος του ντουέτου πιάνου, όταν το ένα όργανο ακουγόταν κατά ένα τέταρτο τόνο χαμηλότερα από το άλλο. Ο Τσέχος συνθέτης A. Haba εφάρμοσε επίσης ενεργά τη θεωρία της μικροχρωματικής. Το 1931, δημιούργησε την παγκοσμίου φήμης όπερα «Μητέρα», η οποία είναι πλήρης τετάρτου.

Στη δεκαετία του 1950, ο Ρώσος μηχανικός E. Murzin δημιούργησε έναν οπτοηλεκτρονικό συνθεσάιζερ ANS στον οποίο κάθε οκτάβα χωριζόταν σε 72 (!) Ίσα μικροδιαστήματα. Μια δεκαετία αργότερα, οι δυνατότητες αυτού του καταπληκτικού οργάνου μελετήθηκαν εντατικά από τους A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi κ.ά. Ο E. Artemyev βρήκε τη χρήση για αυτόν – ήταν αυτός που έγραψε τα soundtracks της «διαστημικής» μουσικής για την παγκοσμίου φήμης ταινία Solaris.

Η τελευταία ακαδημαϊκή μουσική χρησιμοποιεί πολύ ενεργά τη μικροχρωματική. Αλλά μόνο λίγοι από τους συγγραφείς εφαρμόζουν τη θεωρία των μικροδιαστημάτων στην πράξη – αυτοί είναι οι M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, κλπ. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι με την ανάπτυξη νέων τεχνικών παιξίματος και την αναβίωση των σχολών αρχαίων μουσικών οργάνων, η μεγαλύτερη προσοχή δίνεται πάντα στη μικροχρωματική.

Αποτελέσματα

Τώρα ξέρετε για τη μικροχρωματική – τι είναι, πότε εμφανίστηκε και πώς «επιβίωσε» στην ιστορία της μουσικής.