Paul Kletzki |

Πολ Κλέτζκι

Ένας περιοδεύων μαέστρος, ένας αιώνιος περιπλανώμενος, που μετακινείται από χώρα σε χώρα, από πόλη σε πόλη για πολλές δεκαετίες, παρασυρμένος τόσο από τις αντιξοότητες της μοίρας όσο και από τις διαδρομές των συμβολαίων περιοδείας – όπως είναι ο Paul Klecki. Και στην τέχνη του, συνδυάστηκαν τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε διαφορετικές εθνικές σχολές και στυλ, χαρακτηριστικά που έμαθε στα χρόνια της δράσης του μαέστρου του. Επομένως, είναι δύσκολο για τους ακροατές να κατατάξουν τον καλλιτέχνη σε κάποια συγκεκριμένη σχολή, κατεύθυνση στην τέχνη της διεύθυνσης. Αυτό όμως δεν τους εμποδίζει να τον εκτιμήσουν ως έναν βαθύ και εξαιρετικά αγνό, λαμπερό μουσικό.

Ο Kletsky γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Lviv, όπου άρχισε να σπουδάζει μουσική. Πολύ νωρίς, μπήκε στο Ωδείο της Βαρσοβίας, σπούδασε σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας και μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο υπέροχος μαέστρος E. Mlynarsky, από τον οποίο ο νεαρός μουσικός κληρονόμησε μια εκλεπτυσμένη και απλή τεχνική, την ελευθερία να κυριαρχεί στην ορχήστρα «χωρίς πίεση». και το εύρος των δημιουργικών ενδιαφερόντων. Μετά από αυτό, ο Κλέτσκι εργάστηκε ως βιολιστής στην Ορχήστρα της πόλης του Λβιβ και όταν ήταν είκοσι ετών πήγε στο Βερολίνο για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Εκείνα τα χρόνια, σπούδασε εντατικά και όχι χωρίς επιτυχία σύνθεση, βελτιώθηκε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Βερολίνου με τον Ε. Κοχ. Ως μαέστρος ερμήνευσε κυρίως με την απόδοση δικών του συνθέσεων. Σε μια από τις συναυλίες τράβηξε την προσοχή του V. Furtwangler, ο οποίος έγινε μέντοράς του και με τη συμβουλή του οποίου αφοσιώθηκε κυρίως στη διεύθυνση ορχήστρας. «Όλη τη γνώση σχετικά με την απόδοση της μουσικής που έχω, την έλαβα από τη Furtwängler», θυμάται ο καλλιτέχνης.

Μετά την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία, ο νεαρός μαέστρος έπρεπε να εγκαταλείψει τη Γερμανία. Πού είναι από τότε; Πρώτα στο Μιλάνο, όπου προσκλήθηκε ως καθηγητής στο ωδείο, μετά στη Βενετία. Από εκεί το 1936 πήγε στο Μπακού, όπου πέρασε την καλοκαιρινή συμφωνική σεζόν. Ύστερα από αυτό, για ένα χρόνο ήταν ο αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής του Χάρκοβο και το 1938 μετακόμισε στην Ελβετία, στην πατρίδα της συζύγου του.

Στα χρόνια του πολέμου, το εύρος των δραστηριοτήτων του καλλιτέχνη περιοριζόταν φυσικά σε αυτή τη μικρή χώρα. Αλλά μόλις έπεσαν οι βόλες των όπλων, άρχισε να ταξιδεύει ξανά. Η φήμη της Kletska εκείνη την εποχή ήταν ήδη αρκετά υψηλή. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήταν ο μόνος ξένος μαέστρος που προσκλήθηκε, με πρωτοβουλία του Τοσκανίνι, να πραγματοποιήσει μια σειρά από συναυλίες κατά τα εγκαίνια του αναβιωμένου θεάτρου La Scala.

Τα επόμενα χρόνια, η παραστατική δραστηριότητα της Kletska ξεδιπλώθηκε στο σύνολό της, καλύπτοντας όλο και περισσότερες νέες χώρες και ηπείρους. Σε διάφορες περιόδους οδήγησε ορχήστρες στο Λίβερπουλ, το Ντάλας, τη Βέρνη, περιόδευσε παντού. Ο Kletsky έχει καθιερωθεί ως καλλιτέχνης ευρείας εμβέλειας, ελκύοντας με το βάθος και την εγκαρδιότητα της τέχνης του. Η ερμηνεία του στους μεγάλους συμφωνικούς πίνακες του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Μπραμς, του Τσαϊκόφσκι και ιδιαίτερα του Μάλερ εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο, ενός από τους καλύτερους σύγχρονους ερμηνευτές και ένθερμους προπαγανδιστές της μουσικής του οποίου υπήρξε εδώ και καιρό.

Το 1966, ο Kletski και πάλι, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ, εμφανίστηκε στη Μόσχα. Η επιτυχία του μαέστρου μεγάλωνε από συναυλία σε συναυλία. Σε μια ποικιλία προγραμμάτων που περιλάμβαναν έργα του Μάλερ, εμφανίστηκαν μπροστά μας ο Μουσόργκσκι, ο Μπραμς, ο Ντεμπυσσύ, ο Μότσαρτ, ο Κλέτσκι. «Ο υψηλός ηθικός σκοπός της μουσικής, μια συζήτηση με τους ανθρώπους για την «αιώνια αλήθεια του ωραίου», που βλέπει και ακούει ένας με πάθος πίστη σε αυτήν, εξαιρετικά ειλικρινής καλλιτέχνης – αυτό είναι, στην πραγματικότητα, που γεμίζει όλα όσα κάνει στο στάση μαέστρου, – έγραψε ο G. Yudin. – Το καυτό, νεανικό ταμπεραμέντο του μαέστρου κρατά τη «θερμοκρασία» της παράστασης όλη την ώρα στο υψηλότερο επίπεδο. Κάθε όγδοο και δέκατο έκτο είναι απείρως αγαπητό γι 'αυτόν, επομένως προφέρονται με αγάπη και εκφραστικά. Όλα είναι ζουμερά, ολόψυχα, παίζουν με τα χρώματα του Ρούμπενς, αλλά, φυσικά, χωρίς κανένα φούσκωμα, χωρίς να ζορίζουν τον ήχο. Περιστασιακά διαφωνείς μαζί του… Αλλά τι μικρό πράγμα σε σύγκριση με τον γενικό τόνο και τη σαγηνευτική ειλικρίνεια, την «κοινωνικότητα της απόδοσης»…

Το 1967, ο ηλικιωμένος Ernest Ansermet ανακοίνωσε ότι εγκαταλείπει την ορχήστρα της ρωμανικής Ελβετίας, που δημιούργησε ο ίδιος πριν από μισό αιώνα και γαλουχήθηκε. Παρέδωσε το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο στον Paul Klecki, ο οποίος, έτσι, τελικά έγινε επικεφαλής μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στην Ευρώπη. Αυτό θα δώσει τέλος στις αμέτρητες περιπλανήσεις του; Η απάντηση θα έρθει τα επόμενα χρόνια…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969