Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Νικολάι Ντιλέτσκι

Υπάρχει η Μουσικία, ακόμα και με τη φωνή της διεγείρει τις ανθρώπινες καρδιές, το ovo στη χαρά, το ovo στη λύπη ή τη σύγχυση… N. Diletsky

Το όνομα του N. Diletsky συνδέεται με μια βαθιά ανανέωση της εγχώριας επαγγελματικής μουσικής τον XNUMXο αιώνα, όταν το βαθιά συμπυκνωμένο άσμα znamenny αντικαταστάθηκε από τον ανοιχτά συναισθηματικό ήχο της χορωδιακής πολυφωνίας. Η μακραίωνη παράδοση του μονοφωνικού τραγουδιού έχει δώσει τη θέση του στο πάθος για τις αρμονικές αρμονίες της χορωδίας. Ο διαχωρισμός των φωνών σε πάρτι έδωσε το όνομα στο νέο στυλ – partes singing. Η πρώτη σημαντική προσωπικότητα μεταξύ των δασκάλων της συγγραφής partes είναι ο Nikolai Diletsky, συνθέτης, επιστήμονας, μουσικός παιδαγωγός, διευθυντής χορωδίας (μαέστρος). Στη μοίρα του, πραγματοποιήθηκαν ζωντανοί δεσμοί μεταξύ των ρωσικών, ουκρανικών και πολωνικών πολιτισμών, που έτρεψαν την άνθηση του στυλ partes.

Με καταγωγή από το Κίεβο, ο Ντιλέτσκι εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία των Ιησουιτών της Βίλνα (τώρα Βίλνιους). Προφανώς, εκεί αποφοίτησε από το τμήμα ανθρωπιστικών επιστημών πριν από το 1675, αφού έγραψε για τον εαυτό του: «Επιστήμες του ελεύθερου μαθητή». Στη συνέχεια, ο Ντιλέτσκι εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία - στη Μόσχα, στο Σμολένσκ (1677-78), στη συνέχεια και πάλι στη Μόσχα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο μουσικός υπηρέτησε ως διευθυντής χορωδίας για τους "επιφανείς ανθρώπους" των Stroganovs, οι οποίοι ήταν διάσημοι για τις χορωδίες τους με "φωνόφωνους τραγουδιστές". Άνθρωπος με προοδευτικές απόψεις, ο Ντιλέτσκι ανήκε στον κύκλο των διάσημων μορφών του ρωσικού πολιτισμού του XNUMXου αιώνα. Μεταξύ των ομοϊδεατών του συγκαταλέγονται ο συγγραφέας της πραγματείας «On Divine Singing With the Order of Musician Concords» I. Korenev, ο οποίος επιβεβαίωσε την αισθητική του στυλ των νέων partes, ο συνθέτης V. Titov, ο δημιουργός φωτεινών και ψυχών. χορωδιακούς καμβάδες, οι συγγραφείς Simeon Polotsky και S. Medvedev.

Αν και υπάρχουν λίγες πληροφορίες για τη ζωή του Diletsky, οι μουσικές του συνθέσεις και τα επιστημονικά έργα του αναδημιουργούν την εμφάνιση του πλοιάρχου. Το πιστεύω του είναι η επιβεβαίωση της ιδέας του υψηλού επαγγελματισμού, η επίγνωση της ευθύνης ενός μουσικού: «Υπάρχουν πολλοί τέτοιοι συνθέτες που συνθέτουν χωρίς να γνωρίζουν τους κανόνες, χρησιμοποιώντας απλές σκέψεις, αλλά αυτό δεν μπορεί να είναι τέλειο, όπως όταν ένας άτομο που έχει μάθει ρητορική ή ηθική γράφει ποίηση… και ο συνθέτης που δημιουργεί χωρίς να μάθει τους κανόνες της μουσικής. Αυτός που ταξιδεύει στο δρόμο, μη γνωρίζοντας το μονοπάτι, όταν συναντιούνται δύο δρόμοι, αμφιβάλλει αν αυτός είναι ο δρόμος του ή ο άλλος, το ίδιο και ο συνθέτης που δεν έχει μελετήσει τους κανόνες.

Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, ο δεξιοτέχνης της συγγραφής partes βασίζεται όχι μόνο στην εθνική παράδοση, αλλά και στην εμπειρία των μουσικών της Δυτικής Ευρώπης και υποστηρίζει τη διεύρυνση των καλλιτεχνικών του οριζόντων: «Τώρα ξεκινάω τη γραμματική… βασισμένο στο έργο πολλών επιδέξιων καλλιτεχνών, δημιουργών του τραγουδιού τόσο της Ορθόδοξης Εκκλησίας όσο και της Ρωμαϊκής, και πολλά λατινικά βιβλία για τη μουσική. Έτσι, ο Diletsky επιδιώκει να ενσταλάξει στις νέες γενιές μουσικών την αίσθηση ότι ανήκουν στον κοινό δρόμο ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής. Χρησιμοποιώντας πολλά επιτεύγματα της δυτικοευρωπαϊκής κουλτούρας, ο συνθέτης παραμένει πιστός στη ρωσική παράδοση ερμηνείας της χορωδίας: όλες οι συνθέσεις του γράφτηκαν για τη χορωδία a cappella, κάτι που ήταν σύνηθες φαινόμενο στη ρωσική επαγγελματική μουσική εκείνης της εποχής. Ο αριθμός των φωνών στα έργα του Ντιλέτσκι είναι μικρός: από τέσσερις σε οκτώ. Μια παρόμοια σύνθεση χρησιμοποιείται σε πολλές συνθέσεις partes, βασίζεται στη διαίρεση των φωνών σε 4 μέρη: πρίμα, άλτο, τενόρο και μπάσο και στη χορωδία συμμετέχουν μόνο ανδρικές και παιδικές φωνές. Παρά τους περιορισμούς αυτούς, η ηχητική παλέτα της μουσικής partes είναι πολύχρωμη και ηχητική, ειδικά στα κοντσέρτα χορωδιών. Το αποτέλεσμα της γοητείας επιτυγχάνεται σε αυτά λόγω των αντιθέσεων – η αντίθεση ισχυρών αντιγράφων ολόκληρης της χορωδίας και διαφανών επεισοδίων συνόλου, συγχορδίας και πολυφωνικής παρουσίασης, ζυγών και περίεργων μεγεθών, αλλαγές τονικών και τροπικών χρωμάτων. Ο Ντιλέτσκι χρησιμοποίησε επιδέξια αυτό το οπλοστάσιο για να δημιουργήσει μεγάλα έργα, που χαρακτηρίζονται από στοχαστική μουσική δραματουργία και εσωτερική ενότητα.

Ανάμεσα στα έργα του συνθέτη ξεχωρίζει ο μνημειώδης και συνάμα εκπληκτικά αρμονικός κανόνας «Ανάσταση». Αυτό το πολυμερές έργο είναι διαποτισμένο από πανηγυρισμό, λυρική ειλικρίνεια και σε ορισμένα σημεία - μεταδοτική διασκέδαση. Η μουσική είναι γεμάτη με μελωδικό τραγούδι, κάντα ​​και λαϊκές-οργανικές στροφές. Με τη βοήθεια πολλών modal, ηχοχρώματος και μελωδικών ηχών μεταξύ των μερών, ο Diletsky πέτυχε μια εκπληκτική ακεραιότητα ενός μεγάλου χορωδιακού καμβά. Από τα άλλα έργα του μουσικού, σήμερα είναι γνωστοί αρκετοί κύκλοι ακολουθιών (λειτουργίες), συναυλίες «Είσαι στην εκκλησία», «Όπως η εικόνα σου», «Ελάτε άνθρωποι», ο στίχος κοινωνίας «Λάβετε το σώμα του Χριστού» , «Χερουβείμ», ένα κωμικό άσμα «Το όνομά μου εκεί είναι δύσπνοια. Ίσως η αρχειακή έρευνα να διευρύνει περαιτέρω την κατανόησή μας για το έργο του Ντιλέτσκι, αλλά είναι ήδη σαφές σήμερα ότι είναι ένα σημαντικό μουσικό και δημόσιο πρόσωπο και μεγάλος δεξιοτέχνης της χορωδιακής μουσικής, στο έργο του οποίου το στυλ partes έχει ωριμάσει.

Η προσπάθεια του Ντιλέτσκι για το μέλλον γίνεται αισθητή όχι μόνο στις μουσικές του αναζητήσεις, αλλά και στις εκπαιδευτικές του δραστηριότητες. Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία του θεμελιώδους έργου "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), στο οποίο ο πλοίαρχος εργάστηκε σε διάφορες εκδόσεις στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1670. Η ευέλικτη πολυμάθεια του μουσικού, η γνώση πολλών γλωσσών, η εξοικείωση με ένα ευρύ φάσμα εγχώριων και δυτικοευρωπαϊκών μουσικών δειγμάτων επέτρεψαν στον Diletsky να δημιουργήσει μια πραγματεία που δεν έχει ανάλογες στην εγχώρια μουσική επιστήμη εκείνης της εποχής. Για πολύ καιρό αυτό το έργο ήταν μια απαραίτητη συλλογή από διάφορες θεωρητικές πληροφορίες και πρακτικές συστάσεις για πολλές γενιές Ρώσων συνθετών. Από τις σελίδες ενός παλιού χειρογράφου, ο συγγραφέας του φαίνεται να μας κοιτάζει μέσα στους αιώνες, για τον οποίο ο εξέχων μεσαιωνικός V. Metalov έγραψε διεισδυτικά: την ειλικρινή του αγάπη για το έργο του και την πατρική αγάπη με την οποία ο συγγραφέας πείθει τον αναγνώστη να εμβαθύνει. βαθύτερα στην ουσία του θέματος και ειλικρινά, ιερά συνεχίστε αυτή την καλή πράξη.

N. Zabolotnaya